Mère (série de jeux vidéo) - Mother (video game series)

Mère
Genres	Jouer un rôle
Développeur(s)	Singe , Laboratoire HAL , Brownie Brown
Éditeur(s)	Nintendo
Créateur(s)	Shigesato Itoi
Compositeur(s)	Keiichi Suzuki , Hirokazu Tanaka , Shogo Sakai
Plateforme(s)	Ordinateur familial , Super NES , Game Boy Advance
Première sortie	Mère 27 juillet 1989
Dernière version	Mère 3 20 avril 2006

Mother (connue sous le nom de EarthBound hors du Japon) est une série de jeux vidéo qui se compose de trois jeux vidéo de rôle : Mother (1989), connue sous le nom de EarthBound Beginnings hors du Japon, pour Family Computer ; Mother 2 (1994), connu sous le nom de EarthBound en dehors du Japon, pour la Super Nintendo Entertainment System ; et Mother 3 (2006) pour la Game Boy Advance .

Écrit par Shigesato Itoi , publié par Nintendo et présentant des mécanismes de jeu inspirés de la série Dragon Quest , Mother est connu pour son sens de l'humour, son originalité et sa parodie. Le joueur utilise des armes et des pouvoirs psychiques pour combattre des ennemis hostiles, qui incluent des objets quotidiens animés, des extraterrestres et des personnes ayant subi un lavage de cerveau. Les éléments caractéristiques de la série incluent une approche légère de l'intrigue, des séquences de combat avec des arrière-plans psychédéliques et le " compteur HP roulant ": la santé du joueur diminue comme un compteur kilométrique plutôt que d'être soustraite instantanément, permettant au joueur de prendre des mesures préventives, telles que la guérison ou terminer la bataille, avant que les dégâts ne soient entièrement infligés. Alors que la franchise est populaire au Japon, dans l' anglosphère, elle est mieux associée au culte qui se cache derrière EarthBound .

En visitant Nintendo pour d'autres affaires, Itoi a approché Shigeru Miyamoto pour faire Mother . Lorsqu'il a été approuvé pour une suite, Itoi a accru son implication dans le processus de conception au cours des cinq années de développement de EarthBound . Lorsque le projet a commencé à échouer, le producteur et plus tard le président de Nintendo, Satoru Iwata, a sauvé le jeu. Les localisateurs anglais d' EarthBound ont eu de grandes libertés lors de la traduction des allusions culturelles du jeu japonais. La version américaine s'est mal vendue malgré un budget marketing de plusieurs millions de dollars. Mother 3 était initialement prévu pour la sortie sur la Nintendo 64 et son accessoire de lecteur de disque 64DD , mais a été annulé en 2000. Trois ans plus tard, le projet a été réannoncé pour la Game Boy Advance aux côtés d'une réédition de Mother et Mother 2 dans la cartouche combinée Mother. 1 + 2 . Mother 3 a abandonné les progrès graphiques 3D pour un style 2D et est devenu un best-seller dès sa sortie. EarthBound a été réédité pour la console virtuelle Wii U en 2013, et Mother a fait ses débuts en anglais pour la même plate-forme en 2015, rebaptisé EarthBound Beginnings .

EarthBound est largement considéré comme un classique du jeu vidéo et figure dans plusieurs listes des dix premiers. En l'absence de soutien officiel continu pour la série, les membres de la communauté de fans d' EarthBound se sont organisés en ligne pour plaider en faveur de nouvelles sorties de séries par le biais de pétitions et de fan art. Leurs projets incluent une traduction complète par les fans de Mother 3 , un documentaire complet et une suite de fangame devenue un successeur spirituel appelé Oddity . Ness , le protagoniste de EarthBound , a été exposé grâce à son inclusion dans les cinq entrées de la série Super Smash Bros .. D'autres lieux et personnages de la série Mother ont fait des apparitions dans les jeux de combat.

Histoire

Calendrier de publication

1989	Mère
1990
1991
1992
1993
1994	Mère 2
1995	Attaché à la terre
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003	Mère 1 + 2
2004
2005
2006	Mère 3
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015	Les débuts liés à la Terre

Mère

En visitant Nintendo pour d'autres travaux, le célèbre rédacteur Shigesato Itoi a présenté au concepteur principal de la société, Shigeru Miyamoto , son idée d'un jeu de rôle se déroulant dans les temps modernes. Le cadre contemporain allait à l'encontre des normes de genre du jeu de rôle, et même si Miyamoto aimait l'idée, il hésitait jusqu'à ce qu'Itoi puisse montrer son engagement total envers le projet. Itoi a réduit sa charge de travail, formé une équipe et commencé le développement à Ichikawa, Chiba . Nintendo a essayé d'adapter l'environnement de travail idéal d'Itoi pour se sentir davantage comme un club parascolaire de bénévoles. Itoi a écrit le script du jeu. Le jeu, intitulé Mother, a été développé par Ape , édité par Nintendo , et sorti au Japon le 27 juillet 1989 pour Famicom (connu sous le nom de Nintendo Entertainment System en dehors du Japon). Le jeu était prévu pour une localisation en anglais sous le nom de Earth Bound , mais a été abandonné lorsque l'équipe a choisi de localiser Mother 2 à la place. Des années plus tard, la localisation complète a été récupérée par le public et distribuée sur Internet, où elle est devenue connue sous le nom de EarthBound Zero . Mère a reçu ses débuts en langue anglaise en Juin 2015 comme Earthbound débuts pour la Wii U Console Virtuelle .

Mother est un jeu vidéo de rôle en solo se déroulant dans les États-Unis « légèrement décalés » de la fin du 20e siècle (tel qu'interprété par Itoi). Contrairement à ses contemporains de jeux de rôle japonais, Mother ne se situe pas dans un genre fantastique . Le joueur se bat dans des entrepôts et des laboratoires plutôt que dans des donjons et des décors fantastiques similaires, et les batailles se déroulent avec des battes de baseball et des capacités psychiques au lieu d'épées et de magie. Mère suit le jeune Ninten alors qu'il utilise des pouvoirs psychiques pour combattre des objets hostiles, autrefois inanimés et d'autres ennemis. Le jeu utilise des rencontres aléatoires pour entrer dans un système de combat en perspective à la première personne basé sur un menu.

Attaché à la terre

Mother 2 a été créé avec une équipe de développement différente de celle du jeu original, et la plupart de ses membres étaient célibataires et prêts à travailler toute la nuit sur le projet. Itoi a de nouveau écrit le script du jeu et a servi de concepteur. Le développement du jeu sur cinq ans a dépassé les estimations de temps et a fait l'objet de menaces répétées d'annulation. C'était dans une situation désespérée jusqu'à ce que le producteur Satoru Iwata rejoigne l'équipe. Mother 2 a été développé par Ape et HAL , publié par Nintendo et sorti dans Super Famicom au Japon le 27 août 1994. Le jeu a été traduit en anglais pour le public nord-américain, après quoi il est devenu le seul jeu de la série Mother à sortir en Amérique du Nord jusqu'à la localisation ultérieure de Mother comme EarthBound Beginnings . Les localisateurs ont eu la liberté de traduire les allusions culturelles de l'écriture japonaise au public occidental à leur guise, et le symbolisme a également été modifié entre les versions pour s'adapter aux sensibilités occidentales. Pour éviter toute confusion sur la numérotation de la série, son titre anglais a été changé en EarthBound et est sorti le 5 juin 1995 pour la Super Nintendo Entertainment System nord-américaine .

Bien que Nintendo ait dépensé environ 2 millions de dollars en marketing, la sortie américaine a finalement été considérée comme un échec au sein de Nintendo. EarthBound est sorti lorsque les jeux de rôle n'étaient pas populaires aux États-Unis, et le goût visuel des jeux de rôle était plus proche de Chrono Trigger et Final Fantasy VI . La campagne marketing atypique d' EarthBound « ce jeu pue » était dérivée de l'humour inhabituel du jeu et comprenait des publicités à gratter et à renifler nauséabondes . 1UP.com a qualifié la campagne de « notoirement mal conçue ». Entre les ventes médiocres et le soutien en baisse pour la Super NES, le jeu n'a pas reçu de sortie européenne.

Les titres de la série Mother sont construits sur ce qu'Itoi considérait comme "une sauvagerie imprudente", où il proposait des idées qui encourageaient son personnel à apporter de nouvelles façons de représenter des scènes dans le milieu du jeu vidéo. Il considérait les titres avant tout comme des jeux et non comme de « grands scripts de scénario ». Itoi a dit qu'il voulait que le joueur ressente des émotions telles que "désemparé" lorsqu'il joue au jeu. L'écriture du jeu était intentionnellement "excentrique et maladroite" et écrite dans le script kana japonais afin de donner au dialogue une sensation de conversation. Itoi a pensé aux noms des personnages-joueurs par défaut lorsqu'il n'aimait pas les suggestions de son équipe. Beaucoup de personnages étaient basés sur des personnalités de la vie réelle. Itoi a cherché à rendre le jeu attrayant pour les populations qui jouaient moins, comme les filles.

L'histoire de Earthbound est une continuation de celle de Mother , mettant en scène bon nombre des mêmes antagonistes et monstres. Par défaut, le joueur commence comme un jeune garçon nommé Ness , qui trouve que la force étrangère Giygas ( / ɡ ì ɡ ə s , ɡ aɪ ɡ ə s / GEE -gəs, GY -gəs ) a enveloppé le monde dans la haine et par conséquent transformé les animaux, les humains et les objets en créatures malveillantes. Buzz Buzz, une abeille du futur, demande à Ness de collecter des mélodies dans une pierre sonore pour arrêter la force de manière préventive. En visitant les huit sanctuaires où se déroulent les mélodies, Ness rencontre trois autres enfants nommés Paula, Jeff et Poo - "une fille psychique, un inventeur excentrique et un artiste martial à queue de cheval", respectivement - qui se joignent à son parti . En chemin, Ness rencontre les cultistes de Happy Happy Village, le Threed infesté de zombies, le pensionnat Winters et le royaume de Dalaam. Lorsque la Pierre du Son est remplie, Ness visite Magicant seul, un endroit surréaliste dans son esprit où il combat son côté obscur. À son retour à Eagleland, il se prépare à voyager dans le temps pour combattre un jeune Giygas, une bataille connue pour son "sentiment d'isolement, ... des attaques incompréhensibles, ... un bourdonnement statique" et sa dépendance à la prière.

EarthBound joue comme un jeu de rôle japonais sur le modèle de Dragon Quest . Le jeu se caractérise par son environnement occidental contemporain et satirique et ses personnages, ennemis et humour non conventionnels. Des exemples de l'humour du jeu incluent des ennemis non traditionnels tels que "New Age Retro Hippie" et "Unassuming Local Guy", un dialogue sarcastique, des jeux de mots fréquents et le quatrième mur brisé. Le jeu joue également des farces conscientes au joueur, telles que l'existence de la règle et du rapporteur inutiles que les joueurs et les ennemis peuvent néanmoins essayer d'utiliser sans succès.

Mère 3

En 1996, Mother 3 ( EarthBound 64 en Amérique du Nord), a été annoncé. Il était prévu pour la sortie sur le 64DD , un périphérique d'extension de lecteur de disque pour la Nintendo 64. Les idées expansives d'Itoi pendant le développement ont conduit l'équipe de développement à se demander si les fans considéreraient toujours le jeu comme faisant partie de la série. Le jeu est entré dans l' enfer du développement et a eu du mal à trouver une date de sortie ferme et en 2000, malgré son niveau d'achèvement, a ensuite été complètement annulé avec l'échec commercial du 64DD.

Le projet a été réannoncé trois ans plus tard en tant que Mother 3 pour la Game Boy Advance aux côtés d'une cartouche combinée Mother 1 + 2 pour la même console portable. Itoi travaillait sur le portage de Mother and Mother 2 sur Game Boy Advance et, sur la base des encouragements qu'il prévoyait être une pression supplémentaire, a décidé de libérer Mother 3 . Le nouveau Mother 3 a abandonné les graphismes 3D de la version Nintendo 64, mais a conservé son intrigue. Le jeu a été développé par Brownie Brown et HAL Laboratory, publié par Nintendo et sorti au Japon le 20 avril 2006, après quoi il est devenu un best-seller. Il n'a pas reçu de sortie nord-américaine sous prétexte qu'il ne se vendrait pas.

Mother 1 + 2 est sorti au Japon le 20 juin 2003. La cartouche combinée contient à la foisMotheretEarthBound. Motherutilise la fin étendue du prototype de langue anglaise inédit, mais n'est toujours présenté qu'en japonais.

Contrairement aux jeux précédents de la série, Mother 3 est présenté en chapitres. Lorsque l'armée des masques de cochon déclenche un incendie de forêt et impose des conditions semblables à celles d'un État policier à un « village forestier pastoral », un père, Flint, s'aventure pour protéger sa famille (les fils jumeaux Lucas et Claus et sa femme Hinawa), mais le reste de le monde est finalement impliqué dans l'intrigue. Lucas, le héros du jeu, ne devient proéminent qu'au quatrième chapitre. Avec son chien, un voleur néophyte et une princesse, Lucas réalise une prophétie d'un "élu" tirant des aiguilles de la Terre pour réveiller un dragon endormi et déterminer le sort du monde. Le jeu propose une intrigue légère, avec des personnages tels que "fantômes faisant la fête" et "serpents de corde parlants".

Mother 3 , tout comme ses prédécesseurs, est un jeu vidéo de rôle à un joueur joué avec deux boutons : un pour démarrer des conversations et vérifier les objets adjacents, et un autre pour courir. Le jeu met à jour le système de combat au tour par tour de style Dragon Quest avec un "mécanicien d'action rythmique", qui permet au joueur d'attaquer l'ennemi à tour de rôle en enchaînant jusqu'à seize frappes en rythme avec la musique de fond. En dehors de cela, le système de combat et le " compteur HP roulant " (où la santé diminue comme un odomètre de sorte que les joueurs peuvent dépasser le compteur pour guérir avant de mourir) sont similaires à EarthBound .

Avenir de la série

Autour de Mère 3 de » communiqué 2006, Itoi a déclaré qu'il avait pas l' intention de faire Mère 4 , qu'il a réaffirmé à plusieurs reprises. Itoi a déclaré que, des trois, il était le plus motivé pour créer le premier jeu vidéo Mother , et qu'il était fait pour les joueurs. Il a fait le deuxième jeu comme une exploration de ses intérêts personnels et voulait se déchaîner avec le troisième. Tout en réfléchissant sur Mère 3 « de 2000 annulation, Itoi a rappelé les grands efforts que l'équipe a fait dire de petites parties de l'histoire, et a estimé que c'était un thème central de la série » développement.

En l'absence de soutien continu pour la série, une communauté de fans d' EarthBound s'est réunie sur Starmen.net avec l'intention de faire reconnaître à Nintendo of America son intérêt pour la série Mother . Ils ont rédigé des pétitions pour des versions en anglais et créé une anthologie de 270 pages en couleur de fan art . Après une "petite" réponse de Nintendo, ils ont localisé Mother 3 par eux - mêmes et ont imprimé un "guide de stratégie de qualité professionnelle" via Fangamer , une vidéo site de marchandisage de jeux issu de Starmen.net. The Verge a cité l'effort comme preuve du dévouement de la base de fans. Les autres efforts des fans incluent EarthBound, USA , un long métrage documentaire sur Starmen.net et la communauté des fans, et Mother 4 , une suite produite par les fans de la série Mother qui est entrée en production lorsqu'Itoi a définitivement "déclaré" qu'il en avait fini avec les séries.

IGN a décrit la série comme négligée par Nintendo en Amérique du Nord, puisque Mother 1 , Mother 1+2 et Mother 3 n'ont pas été publiés en dehors du Japon. Malgré cela, la récurrence de Ness dans la série Super Smash Bros. a signalé des chances favorables pour l'avenir de la série Mother . Les lecteurs d' IGN et de Nintendo Power anticipaient une réédition d' EarthBound sur la console virtuelle de la Wii lors de son lancement en 2006, mais cela ne s'est pas concrétisé. Une réédition japonaise a été annoncée en 2013 pour la console virtuelle Wii U dans le cadre d'une célébration des anniversaires de la NES et de Mother 2 . Des sorties nord-américaines et européennes pour la même plate-forme ont suivi, le président de Nintendo, Satoru Iwata, créditant l'intérêt des fans pour la plate-forme sociale Miiverse de la société. Le jeu était un « meilleur vendeur » sur la console virtuelle Wii U, et les utilisateurs de Kotaku et les nouveaux joueurs de EarthBound ont eu une réponse « extrêmement positive » au jeu. Simon Parkin a écrit que la réédition du jeu était une "occasion capitale" comme le retour de "l'un des rares classiques perdus de Nintendo" après 20 ans. Dans une interview fin novembre 2015, Shigesato Itoi a une nouvelle fois démenti son intention de créer une Mother 4 , malgré les commentaires des fans.

Éléments récurrents

La série est connue pour sa combinaison de tons humoristiques et émotionnellement évocateurs. Itoi voulait le dire à Mère 3 grâce à une technique qui échangeait le personnage-joueur actif, ce qu'il avait d'abord tenté dans EarthBound . Les deux jeux partagent également des styles visuels similaires, à la fois avec des arrière-plans de combat psychédéliques et des dessins animés. Alors que Mère 3 de la musique est à la fois semblable dans le ton de ses prédécesseurs et complètement nouveau, il dispose d' effets sonores similaires. Des personnages de EarthBound tels que M. Saturn se reproduisent, et RPGamer a écrit que le dernier chapitre de Mother 3 est "plein de liens flagrants" entre les jeux de la série. Mother partage également des similitudes avec sa suite, telles que l' option de sauvegarde du jeu en téléphonant au père de Ninten, une option pour stocker des objets avec la sœur de Ninten à la maison et un guichet automatique pour l'argent bancaire. De plus, les membres du groupe suivent le protagoniste sur l' écran du monde dans les deux premiers jeux. Les membres du groupe de Ninten dans Mother sont analogues à ceux de EarthBound en termes de style et de fonction.

Alors que les batailles de Mother ont été déclenchées par des rencontres aléatoires, EarthBound et les premiers déclencheurs de scène de bataille de Mother 3 ont partagé, où le contact physique avec un ennemi dans le surmonde a commencé une scène de bataille au tour par tour montrée à la première personne. Mis à part le rythme et le mécanisme de combat combo de Mother 3 , les systèmes de combat des deux jeux sont similaires. Mother 3 conserve également le "compteur de HP roulant" de EarthBound (où la santé diminue comme un compteur kilométrique de sorte que les joueurs peuvent dépasser le compteur pour guérir avant de mourir / s'évanouir) mais supprime la fonctionnalité où l'expérience est automatiquement attribuée avant les combats contre des ennemis beaucoup plus faibles. Le texte et le son « SMAAAASH » de la série sont récurrents dans la série, qui indiquent lorsque le joueur enregistre un coup critique .

Certains personnages sont présents dans plusieurs entrées de la série, tels que Giygas, M. Saturn et Pokey/Porky. Giygas est le principal antagoniste de Mother et EarthBound . La complexité émotionnelle de la créature extraterrestre s'écarte des normes du genre. Giygas montre un conflit interne dans Mother et n'a d'apparence que comme une force "indescriptible" dans la bataille finale contre le boss d' EarthBound . Dans les deux batailles finales, Giygas est vaincu par l'amour et la prière plutôt que par un tour de force d'armes, contrairement aux fins des autres jeux d'époque. Nadia Oxford a écrit pour IGN que près de deux décennies plus tard, le combat final d' EarthBound contre Giygas continue d'être « l'un des affrontements de jeux vidéo les plus épiques de tous les temps » avec un impact émotionnel notable. Le dialogue de cette bataille était basé sur les souvenirs d'Itoi d'une scène traumatisante du film Shintoho Le policier militaire et la beauté démembrée qu'il avait accidentellement vu dans son enfance. Oxford a écrit pour 1UP.com qu'Itoi avait l'intention de montrer le désir d'amour de l'extraterrestre « d'une manière… au-delà de la compréhension humaine ». Malgré EarthBound et Mère 3 « s réglages différents, les espèces M. Saturne de fiction apparaissent dans la même Valleys Saturne dans les deux jeux. Le M. Saturn ressemble à une tête de vieil homme avec des pieds, un gros nez et un chauve à l'exception d'un seul cheveu avec un arc. Bien qu'ils soient une espèce technologiquement avancée et pacifique avec un cœur pur, ils sont constamment attaqués par des ennemis envahissants. Nadia et David Oxford de 1UP.com considéraient les M. Saturn comme des extraterrestres malgré leur apparence humaine et charnue, comme le décrit un article abordant le thème central des extraterrestres dans la série Mother . Ils ont comparé la Saturn à M. Kurt Vonnegut de Tralfamadorian espèces exotiques. Enfin, Pokey commence comme l'enfant voisin de Ness qui « se recroqueville » et « refuse de se battre » dans EarthBound , mais devient un « maniaque du contrôle vicieux sans aucun égard pour la vie humaine », Porky, à la fin de la série Mother 3 .

Musique

Les bandes originales de Mother et EarthBound ont été composées par Keiichi Suzuki et Hirokazu Tanaka . La bande originale de Mother a été comparée par le critique de RPGFan Patrick Gann à des compositions des Beatles et à des émissions de télévision pour enfants . Il a trouvé les paroles « ringardes et banales » mais a apprécié les « déclarations simples » dans « Eight Melodies » et le « Magicant » « excentrique et merveilleux ». La bande originale de Mother contient plusieurs pistes utilisées plus tard dans les jeux de la série ultérieure. Lorsque Suzuki et Tanaka étaient indisponibles pour engager à Mère 3 de » la bande originale, Itoi a choisi Shogo Sakai pour son expérience et la compréhension de la série. Sakai a travaillé pour que la musique ressemble aux entrées précédentes de la série. Kyle Miller de RPGFan a écrit que le jeu conservait l'excentricité des bandes originales précédentes de la série malgré le changement de compositeur. Il a estimé que la seconde moitié de l'album, qui comprenait des "classiques" réinterprétés de la série, était la plus forte. Jordan Jackson de RPGamer a également trouvé que la musique était "tout aussi entraînante que les jeux précédents" bien qu'elle soit "presque complètement nouvelle". Luke Plunkett de Kotaku a crédité l'expérience de Suzuki en dehors de la composition de jeux en tant que rock star et compositeur de films pour avoir rendu la musique de Mother et EarthBound « si distincte et mémorable » comme « un hommage synthétisé à la musique pop du 20e siècle ».

Accueil

Dans 1001 jeux vidéo auxquels vous devez jouer avant de mourir , Christian Donlan a écrit que la série Mother est une "franchise RPG massive" au Japon comparable à celle de Final Fantasy et Dragon Quest , même si elle ne jouit pas de la même popularité en Occident. IGN a décrit la série comme négligée par Nintendo en Amérique du Nord, qui n'a reçu qu'une des trois versions de Mother . Donlan a ajouté que les bizarreries de la série ne prêtaient pas à la popularité occidentale. Jordan Jackson a noté que la série est « connu pour son sens loufoque de l' humour, l' originalité et ses très jeunes protagonistes » et de RPGamer Kotaku de Luke Plunkett a dit que les jeux étaient distincts de tous les autres jeux vidéo en ce qu'ils agités « l' émotion véritable chez des joueurs au-delà de ... "excités" et "effrayés " " avec une histoire "charmante", "touchante" et "tragique", qu'il a attribuée aux pedigrees de ses créateurs en dehors de l' industrie du jeu vidéo .

Mother était le sixième jeu le plus vendu de 1989 au Japon, où il s'est vendu à environ 400 000 exemplaires. Il a reçu un score "Silver Hall of Fame" de 31/40 du magazine japonais Famitsu . Les critiques ont noté les similitudes du jeu avec la série Dragon Quest et sa "parodie" simultanée des tropes du genre. Ils pensaient que la suite du jeu, EarthBound très similaire et une meilleure mise en œuvre de, mère d » idées de gameplay, dans l' ensemble. Les critiques ont également noté le niveau de difficulté élevé et les problèmes d' équilibre du jeu . USgamer 's Jeremy Parish a dit que la mère est scénario était « aussi forte que EarthBound de », mais a estimé que les mécanismes de jeu de l'original ont été subpar, manque le « roulement contre HP » et des rencontres non aléatoires pour les entrées plus tard dans la série étaient connus. Parish a écrit plus tôt pour 1UP.com que par rapport à EarthBound , Mother est "pire à peu près dans tous les sens", et moins important pour son jeu réel et plus pour l'intérêt qu'il a généré pour l' émulation de jeux vidéo et la préservation des jeux inédits.

EarthBound s'est vendu à environ 440 000 exemplaires dans le monde, dont environ 300 000 au Japon et environ 140 000 aux États-Unis. Il a reçu à l'origine peu d'éloges de la part de la presse américaine et s'est mal vendu aux États-Unis : environ 140 000 exemplaires, contre deux fois plus au Japon. Kotaku décrit EarthBound de 1995 sortie américaine comme un « raté » et a blâmé la faiblesse des ventes sur « une campagne de marketing bizarre » et graphiques « caricatural » au - delà du goût moyen des joueurs. De nombreux critiques ont décrit le jeu comme "original" ou "unique" et ont loué la gamme d'émotions, l'humour, l'ambiance joyeuse et charmante de son scénario, et le cadre du " monde réel ", ce qui était considéré comme un choix rare. Depuis sa sortie, la localisation en anglais du jeu a fait l'objet d'éloges, et des critiques ultérieurs ont signalé que le jeu avait bien vieilli.

Avant sa sortie, Mother 3 figurait dans le "top cinq des jeux les plus recherchés" de Famitsu et au sommet des classements des jeux précommandés japonais . Il s'est vendu à environ 200 000 unités au cours de sa première semaine de vente au Japon et a été l'un des 20 jeux les plus vendus au Japon pour la première moitié de 2006. En comparaison, la réédition 2003 de Mother 1 + 2 s'est vendue à environ 278 000 exemplaires au Japon au cours de sa première année. , et une réédition "sélection de valeur" de la cartouche s'est vendue à 106 000 exemplaires au Japon en 2006. Mother 3 a reçu un score "Platinum Hall of Fame" de 35/40 de Famitsu . Les critiques ont loué son histoire (même si le jeu n'était disponible qu'en japonais) et ses graphismes, et ont déploré ses mécanismes de jeu de rôle des années 1990. Les critiques ont également complimenté sa musique. Jackson a déclaré que le jeu était un peu plus facile que le reste de la série et un peu plus court.

Héritage

La série a un héritage à la fois comme "l'une des plus aimées du Japon" et comme la "vache sacrée" des connaisseurs du jeu vidéo, et est connue pour sa communauté de fans durable et résiliente. À un moment donné menant à Mère 3 'de la libération, la série « Love Theme » joué comme la musique en attente pour le Japan Post . De même, le thème des huit mélodies utilisé tout au long de la série a été intégré dans les salles de classe de musique des écoles primaires japonaises. Donlan de 1001 jeux vidéo auxquels vous devez jouer avant de mourir a écrit que EarthBound est « vérifié par le nom par les connaisseurs des jeux vidéo plus souvent qu'il n'a réellement été joué ».

Les critiques considèrent EarthBound comme un "classique" ou un "must-play" parmi les jeux vidéo. Le jeu a été inclus dans plusieurs listes des 50 meilleurs jeux de tous les temps, y compris celle des lecteurs de Famitsu en 2006 et des lecteurs d'IGN en 2005 et 2006. IGN classe le jeu 13e dans ses 100 meilleurs jeux SNES et 26e parmi tous les jeux pour son in-game monde, qui était « distinct et inoubliable » pour son approche de l'américanisme, des décors non conventionnels et de la musique des années 60. Et Gamasutra l'a nommé l'un de ses 20 jeux de rôle japonais "essentiels". La republication était Justin Haywald de GameSpot « s jeu de l'année, et Nintendo vie » s jeu console virtuelle de l'année. GameZone a déclaré que "ce serait un très mauvais service" d'appeler simplement EarthBound "un joyau". Au Royaume-Uni, où EarthBound n'était pas encore sorti , GamesTM a noté comment il avait été "annoncé de manière anecdotique comme un classique rétro". Scott Thompson d'IGN a déclaré que le jeu était "la vraie définition d'un classique". Kotaku a écrit que le jeu se contentait de faire en sorte que le joueur "se sente seul" et, dans l'ensemble, n'était pas spécial pour un aspect individuel, mais pour sa méthode d'utilisation du support de jeu vidéo pour explorer des idées impossibles à explorer dans d'autres médias.

Plusieurs critiques ont écrit que Mother 3 était l'un des meilleurs jeux de rôle pour Game Boy Advance. Jeremy Signor de GamePro l'a classé parmi ses "meilleurs jeux de rôle japonais inédits" pour son scénario et son souci du détail. Le journaliste de jeux vidéo Tim Rogers a avancé que Mother 3 était "les jeux les plus proches de la littérature". Il n'y a pas de plans pour une mère officielle 4 .

La série, et en particulier EarthBound , est connue pour avoir un culte qui s'est développé au fil du temps bien après sa sortie. Colin Campbell de Polygon a écrit que « quelques communautés de jeu sont aussi passionnés et actifs » , comme EarthBound « s , et 1UP.com » de Bob Mackey a écrit qu'aucun jeu était aussi le point d'avoir un véritable culte. Starmen.net a organisé un Fanfest Mother 25th Anniversary en 2014 avec une diffusion en direct du jeu et des plans pour une bande-son remixée. Plus tard cette année-là, les fans ont publié un hack ROM 25th Anniversary Edition qui a mis à jour les graphismes, le script et l'équilibre du gameplay du jeu. The Verge a cité la traduction de deux ans des fans de Mother 3 comme preuve du dévouement de la base de fans, et Jenni Lada de TechnologyTell l'a qualifiée de "sans aucun doute l'une des traductions de fans les plus connues qui existent", avec des retraductions actives dans d'autres langues. Frank Caron d' Ars Technica a déclaré que "l'entreprise massive de la traduction par les fans … est un énorme succès" et que "on ne peut même pas commencer à comprendre" pourquoi Nintendo ne publierait pas sa propre localisation en anglais.

Super Smash Bros.

EarthBound de Ness est devenu largement connu en raison de son apparition plus tard dans la Super Smash Bros série . Il est apparu dans l'original Super Smash Bros. et ses suites : Melee , Brawl , 3DS/Wii U et Ultimate . En Europe, qui n'a pas vu de sortie originale d' EarthBound , Ness est plus connu pour son rôle dans le jeu de combat que pour son rôle original dans le jeu de rôle. Il est revenu en 2001 Melee avec EarthBound de M. Saturne, qui pourrait être jeté sur les ennemis et pousse par ailleurs les éléments du champ de bataille. Melee a un niveau Fourside déverrouillable basé sur l' emplacement EarthBound .

Lorsque Melee était en développement, Ness n'était pas censé revenir en tant que personnage jouable et aurait été remplacé par Lucas, le personnage principal de Mother 3 . Cependant, en raison de Mère 3 de originale Nintendo 64 sortie s'annulé, Ness est revenu au jeu final et sa vie a été sauvée.

Ness a ensuite été rejoint par Mère 3 « s Lucas dans Brawl , et les deux personnages retourné dans 3DS / Wii U et ultime . Les joueurs peuvent se battre dans la 3DS de scène Magicant, qui présente des clips de la Mère série dans son arrière - plan.

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• Officiel Mère site
• Officiel Mère 2 site
• Officiel Mère 3 site