Radio de motivation -Motivation Radio

Radio de motivation
Album studio de Steve Hillage
Publié	septembre 1977
Enregistré	juillet 1977
Studio	Record Plant , Los Angeles , Californie TONTO, Santa Monica Westlake Audio, LA
Genre	Funk rock rock psychédélique danse-rock art rock
Longueur	38 : 29
Étiqueter	vierge
Producteur	Malcolm Cecil
Chronologie de Steve Hillage
L (1976) Radio de motivation (1977) Vert (1978)

Motivation Radio est le troisième album studio du musicienbritannique d' art rock Steve Hillage . Alors qu'il était en tournée aux États-Unis pour la promotion de son précédent album L (1976), Hillage est devenu désillusionné par l'étiquette de rock progressif qui lui était attachée par les médias et les fans, et n'aimait pas leur attitude envers lamusique funk , dont Hillage était un grand fan. Hillage voulait créer un album influencé par le funk car il écoutait principalement des artistes tels que Funkadelic et Earth, Wind & Fire . Écrit à l'origine sous le nom de The Red Album au début de 1977, il a été renommé Motivation Radio avant l'enregistrement.

Embauchant l'innovateur électronique Malcolm Cecil , ancien du pionnier Tonto's Expanding Head Band , pour produire et concevoir l'album, Motivation Radio présente la nouvelle section rythmique de Hilage composée du batteur Joe Blocker et du bassiste Reggie McBride et a été principalement enregistré à Los Angeles , Californie en juillet 1977. L'album présente un son beaucoup plus funk et dance que ses précédents albums, et s'appuie davantage sur des synthétiseurs, dont TONTO (The Original New Timbral Orchestra), le grand synthétiseur polyphonique fabriqué à la main de Cecil , le premier du genre, que Cecil avait joué. avec le serre-tête extensible comme il le fait ici. Néanmoins, la guitare glissando de Hillage reste au centre de l'album.

L'album a été publié par Virgin Records en septembre 1977 et présente une image manipulée de Hillage tenant une Stratocaster devant l' observatoire de Parkes sur la couverture de l'album. N'entrant dans le UK Albums Chart qu'au numéro 28 et recevant peu de succès aux États-Unis, l'album n'était pas autant un succès commercial que son prédécesseur, ce qui, selon Hillage, était dû à son influence funk. Néanmoins, il a reçu les éloges des critiques musicaux et a continué à le faire au fil du temps, et est aujourd'hui considéré comme une étape importante dans la carrière de Hillage, établissant la direction électronique pour laquelle il est devenu plus tard connu. L'album a été remasterisé pour CD à plusieurs reprises, le plus récemment en mars 2007 avec l'ajout de pistes bonus.

Fond

Le deuxième album de Hillage, le Todd Rundgren -produit L (1976), s'est avéré être son plus grand succès commercial à ce jour, entrant dans le UK Albums Chart le 16 octobre 1976, où il est resté pendant 12 semaines, atteignant un sommet de numéro 10. Le Le succès de L était en grande partie dû au fait que Hillage avait formé un groupe pour promouvoir l'album en concert, faisant de nombreuses tournées en Angleterre et en France pendant les mois restants de 1976. Les concerts ont été bien suivis et bien reçus, et les nouvelles que L vendait également fortement aux États-Unis a conduit Hillage et son groupe à ouvrir pour Electric Light Orchestra lors de leur tournée de 1977 aux États-Unis. Hillage a rappelé que "la réaction que nous avons eue a été très encourageante et nous nous sommes bien passés".

Pendant son séjour aux États-Unis, Hillage a été considéré par les médias comme « un autre » artiste anglais de rock progressif , au grand dam de Hillage. Hillage a expliqué "J'avais des sentiments mitigés sur la perception qui entourait ma musique", ajoutant que "Je dois admettre que je n'ai jamais aimé le terme" rock progressif ". sentais que la musique que je faisais était en quelque sorte seule, et bien qu'elle ait une sensation typiquement anglaise et qu'elle ait peut-être un « son de Canterbury », je n'ai jamais considéré ma musique ou la plupart de la soi-disant musique « Canterbury » d'ailleurs "rock progressif". » Hillage se sentait très éloigné de la musique de groupes tels que Yes et se considérait plus comme un groupe de blues psychédélique avec des arrangements complexes, Hillage déclarant plus tard que « nous n'avions pas j'ai un label et je n'aime pas étiqueter la musique de manière rigide, et c'est ce que [son partenaire d'écriture et la claviériste Miquette Giraudy ] et moi nous sentions."

Quelqu'un avec des goûts musicaux éclectiques, Hillage était devenu de plus en plus un fan de groupes funk tels que Parliament et Funkadelic . Pendant la tournée américaine, les fans revenaient sur scène pour rencontrer le groupe et demandaient à Hillage ses goûts musicaux, s'attendant à ce qu'il liste des artistes de rock progressif, mais Hillage répondait qu'il était "tout à fait" dans le nouvel album Earth, Wind & Fire Spirit. (1976) et ses fans réagiraient avec horreur, disant à Hillage, comme il s'en souvenait, "Quoi ? Vous aimez la musique disco ?" Hillage rappelé; "Nous avons eu tous ces fans qui sont venus nous voir et nous ont dit 'aw Steve, j'aime vraiment ton travail, et j'aime vraiment Van der Graaf Generator et King Crimson et tout ton rock britannique, dis-moi ce que tu écoutes en ce moment.' Je leur dirais « Eh bien, je suis vraiment fan de Bootsy's Rubber String Band et de P-Funk », et ils disaient « quoi, tu aimes le disco ? » C'est comme si j'avais tué leur chat de compagnie."

L'étiquetage erroné de la musique de Hillage en tant que rock progressif et l'attitude de ses fans contre la musique funk et disco l'inciteraient à changer de direction lors de la préparation du matériel pour son prochain album. Hillage a déclaré que "l'attitude de ses fans m'a agacé et j'ai commencé à réaliser rapidement qu'il y avait une sorte d'apartheid musical en cours et cela m'a vraiment choqué. Je me suis retrouvé à vouloir faire quelque chose de plus funky, en partie pour échapper à l'étiquette" rock progressif " ." S'adressant à Terrascope , il a également rappelé que "j'ai eu ce sentiment d'apartheid musical là-bas, et j'ai pensé à tout ça, et cela m'a en quelque sorte propulsé plus loin sur cette route."

Conception et fabrication

Alors qu'ils étaient basés à Los Angeles , Hillage et Miquette ont rencontré l'influent pionnier du synthétiseur Malcolm Cecil , qui s'était fait connaître au début des années 1970 en tant que moitié de l'innovant Tonto's Expanding Head Band , enregistrant l'album électronique influent Zero Time (1971). Il commencera alors une carrière réussie de production, d'ingénierie et de programmation, notamment avec Stevie Wonder pour quatre albums entre 1972 et 1976. Hillage était un grand fan de Cecil et avait écouté le deuxième album de Tonto It's About Time plusieurs fois pendant l'enregistrement de L et était fasciné par l'album et leur travail avec Wonder. Après avoir dit à un journaliste à Los Angeles qu'il aimait Cecil, Hillage a été surpris de découvrir que le journaliste connaissait Cecil et a proposé de prendre des dispositions pour qu'ils se rencontrent. Les textures électroniques et dance de Cecil intéressaient Hillage qui cherchait un producteur pour son nouvel album. Hillage a rappelé que "je pensais que si je voulais me diriger vers un territoire plus funky, alors Malcolm était l'homme pour m'aider à y parvenir sur mon prochain album."

Hillage et Giraudy ont écrit assez de matériel pour deux albums pendant une "période intense" au printemps 1977; Hillage a rappelé "quand nous revenions de notre première tournée américaine, nous étions à un niveau créatif et beaucoup de musique est sortie." L'idée originale de Hillage était de sortir le matériel sur deux albums séparés, The Red Album et The Green Album ; cependant, le plan a été abandonné et à la place The Red Album a été retravaillé pour devenir Motivation Radio . Après une série de négociations, Cecil accepte de produire et d'ingénieur Motivation Radio , et le travail commence sur l'album en juillet 1977 à Los Angeles avec une section rythmique composée du batteur Joe Blocker et du bassiste Reggie McBride. L'album a été enregistré tout le mois de juillet dans les studios Record Plant de renommée mondiale de Los Angeles , les studios Westlake Audio (également à LA) et le propre studio de Cecil, TONTO, à Santa Monica . Ron Alvarez a travaillé sur l'album en tant qu'assistant ingénieur chez Record Plant, tandis que Dion Forrer était assistant ingénieur pour les sessions à TONTO. L'album a également été mixé chez Westlake Audio. Les sessions chez Westlake Audio devaient enregistrer la guitare glissando , la marque de fabrique de cet album, intentionnellement le 7 juillet 1977 (7/7/77), pour donner au disque une pertinence mystique.

Le grand synthétiseur polyphonique fabriqué à la main de Cecil , TONTO, qui signifie "The Original New Timbral Orchestra", a été joué par Cecil sur l'album, bien que "jamais dans une grande capacité". Le premier, et toujours le plus grand synthétiseur analogique polyphonique multitimbral au monde, conçu et construit sur plusieurs années par Cecil pour être utilisé dans le groupe Expanding Head Band de Tonto, il a commencé comme un synthétiseur modulaire Moog Série III appartenant au producteur de disques Robert Margouleff, bien que par le temps de l'enregistrement de Motivation Radio , un deuxième Moog III a été ajouté, puis quatre Oberheim SEM, deux ARP 2600, des modules de Serge avec des panneaux de type Moog, EMS , Roland , Yamaha , etc. plus plusieurs modules personnalisés conçus par Serge Tcherepnin et Cecil lui-même - qui a une formation en génie électrique. Dans leur critique de Motivation Radio , Real Gone Rocks a déclaré que même si l'instrument était un grand pas en avant pour la musique, il n'était pas particulièrement pratique, "car il avait la taille d'une caravane statique".

Musique

Présenté comme "une fenêtre multidimensionnelle", l'auteur musical Mark Powell a noté que, fidèle aux souhaits de Hillage, Motivation Radio était "de nature plus funky" que son matériel précédent, bien que "toujours indéniablement Hillage". Inspiré par le funk , le disco et la dance music , Motivation Radio voit Hillage utiliser largement le synthétiseur pour la première fois, ainsi qu'une technique de guitare qui donne à une grande partie de la musique ici une atmosphère mystique. Hillage a rappelé que Motivation Radio était "le moment où la danse / funk a commencé à se manifester et même alors, cela est sorti d'une expérience inhabituelle et intéressante". Bien que l'album soit plus axé sur la danse que les œuvres précédentes, il présente toujours le travail de guitare glissando caractéristique de Hillage en son cœur. Billboard a déclaré que l'album était "une extension supplémentaire de la vision rock unique de [Hillage] consistant en des excursions mentales électroniques d'apparence galactique remplies de synthétiseurs lourds et d'une philosophie construite autour de la culture orientale ancienne ", et a noté que cette fusion d'éléments disparates produit un "étonnant son spatial global." Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album concept, l'album a été décrit comme possédant un son de marque qui se retrouve tout au long de ses neuf pistes.

Dave Connolly de Allmusic caractérise l'album comme "côté lumière de la lune", se référant à Pink Floyd de The Dark Side of the Moon (1973), en disant qu'il tire l'auditeur dans son « propre plan astral avec un son brillant et vaporeux similaire à Pink Floyd sans les ténèbres, ou Alan Parsons Project sans la stupidité." Il a déclaré que le travail de guitare de Hillage est "généralement transcendant", les claviers de Giraudy "un élément vital" et la batterie de Joe Blocker "un souffle fréquent de changement". On a dit que l' idéologie new age / space sur l'album n'était pas très éloignée de la "réalité alternative originale" de Gong, qui aurait été "mieux exprimée pendant le véritable point de transmigration de l'album", "Saucer Surfing". Hillage a déclaré qu'il y avait une influence Funkadelic certaine sur Motivation Radio et a rappelé que ses excursions dans un territoire plus funky avaient commencé avec Gong, considérant "Isle of Everywhere" de You (1974) comme un bon exemple.

Chansons

"Hello Dawn" ouvre l'album avec des guitares très travaillées, tandis que les batteries électroniques et acoustiques soutiennent la voix multipiste de Hillage alors qu'"il accueille un nouveau jour avec optimisme". Selon Real Gone Rocks , les guitares multipistes de Hillage ont « leur signature sonore » et ils ont noté que pendant les sections vocales, elles sont utilisées comme « une ponctuation frappante » ; par exemple, pendant la brève pause instrumentale de la fin de la chanson, "leur chœur de sons domine". Avec une longueur de piste de moins de trois minutes, sa brièveté était un départ complet des jams prolongés qui dominaient le travail précédent de Hillage. "Motivation" voit le groupe opter pour un groove funk et présente des paroles positives et, bien que dominé par le travail de guitare de Hillage, les remplissages de clavier de Giraudy sont "de soutien" tandis que les motifs de batterie de Blocker sont "superbes" et le travail de basse de McBride montre "la complexité sans perdre de vue son rôle d'ancrage."

Le "Light in the Sky" également orienté groove s'ouvre sur une intro de batterie serrée et est construit autour d'un "riff classique des années 70". Ses paroles ont été interprétées comme sur la façon dont les extraterrestres peuvent être considérés avec suspicion, tandis que les intermèdes vocaux fortement accentués en français de Giraudy donnent un « air de bizarrerie ». Le "Radio" éthéré a été comparé au travail de Hillage sur L et porte une ambiance plus spacieuse, s'ouvrant sur une ligne de guitare légèrement jazzy , reprenant les derniers moments de "Light in the Sky" dans le processus; les critiques ont souligné que la transition est inhabituelle, car il y a une rupture évidente entre les chansons bien qu'elle sonne comme si une séquence était destinée à fusionner les pistes. La basse de McBride est élevée dans le mix pendant la chanson tandis que la batterie de Blocker est décontractée et que la "couverture de touches" de Giraudy "plane quelque part à l'arrière". Cecil exécute un solo sur son synthétiseur TONTO pendant la chanson avant l'introduction de la voix de Hillage.

"Wait One Moment" est une ballade avec des voix douces, des pistes de basse "sans prétention" et un travail de batterie comparé à Nick Mason de Pink Floyd . "Saucer Surfing" a été décrit par Allmusic comme le "vrai point de transmigration" de l'album et fournit à l'album son arrangement le plus pointu, possédant un sentiment d'urgence. "Searching for the Spark" présente une base alors futuriste établie par le travail de synthétiseur de Giraudy et Cecil, qui dominent tous deux le morceau avec leurs synthétiseurs et TONTO. Le travail de batterie de Blocker est agressif dans "une tentative de créer une ligne entre le rock progressif et l' électronique ". L'instrumental "Octave Doctors" est exemplaire des solos de guitare de Hillage, avec ici beaucoup de glissanto et de vibrato , et porte un espace typique. L'album se termine par une reprise de " Not Fade Away " de The Crickets avec un groove lâche avec des claviers trippants et " des sons plus excentriques " avec l'aimable autorisation de Cecil.

Sortie

La couverture de l'album présente Hillage debout sur un rivage tenant une guitare Statocaster , avec le radiotélescope de l'observatoire de Parkes superposé en arrière-plan. Le père de Hillage lui a acheté la Stratocaster parce que Steve est allé dans une école publique - la City of London School - et "a assez bien réussi" à ses niveaux O et a remporté une bourse , ce qui signifie que son père n'a plus à payer de frais. Hillage a rappelé que "Nous l'avons trouvé via Exchange & Mart ou Melody Maker - l'un ou l'autre, je ne sais pas." Le directeur artistique américain Bob Cato est crédité sur la pochette de l'album pour "design and photography".

Promu avec une publicité dans un magazine avec le slogan "Get Motivated", Motivation Radio est sorti en tant que LP et cassette par Virgin Records dans la plupart des régions en septembre 1977, avec une sortie dans d'autres pays comme la Yougoslavie en janvier 1978. L'album est entré au Royaume - Uni Albums Chart le 22 octobre 1977, où il est resté pendant 5 semaines, atteignant un sommet du numéro 28. C'était nettement inférieur à L , qui a culminé au numéro 10. L'album a également été largement infructueux aux États-Unis, bien que néanmoins, l'album s'en sort considérablement mieux en Europe que ses précédents albums. Après avoir terminé Motivation Radio , Hillage craignait de ne plus être aussi respecté qu'avant, mais "voulait quand même emprunter cette voie musicale". Rétrospectivement, il a supposé que l'influence Funkadelic avait conduit à l'échec commercial relatif de l'album aux États-Unis, mais a noté qu'en étant l'un des plus grands groupes de Virgin, il était capable de dicter ses termes musicaux à certains égards. Candy Absortian, écrivant dans The Rough Guide to Rock , a déclaré que l'album n'allait pas gagner à Hillage « beaucoup d'amis dans le nouvel ordre punk , et il était plus ou moins le dernier lien restant avec le passé hippie de Virgin, le label ayant désormais signé les Sex Pistols ." Une vidéo musicale a été produite pour "Radio", mettant en vedette un radiotélescope similaire à celui de la couverture.

"Not Fade Away (Glid Forever)" a été publié par Virgin Records en tant que single de sept pouces au Royaume-Uni et en Allemagne en 1977, bien qu'il ne soit pas entré dans le palmarès national des singles de l'un ou l'autre pays. Toujours en 1977, Virgin Records a sorti le double EP Six-Pack : Six Track picture disc , limité à 5 000 exemplaires et contenant quinze minutes de matériel, dont « Not Fade Away » et « Radio ». Motivation Radio a été remasterisé et réédité sur CD par Virgin Records à plusieurs reprises ; en 1987 avec des illustrations modifiées, le 4 juillet 1990 au Japon uniquement en tant que onzième volume de la série de rééditions CD de Virgin Japan's British Rock History , et le 21 mars 2007 avec une remasterisation par Pamela Byrne à The Audio Archiving Company, Londres, et le inclusion de trois pistes bonus : la « Tonto Version » de « Leylines to Glassdom » – une chanson que Hillage réenregistrerait pour son album suivant Green , la version originale de la piste d’accompagnement « Power Trio » de « The Salmon Song » et un mix alternatif de "The Golden Vibe". Les morceaux bonus ont été sélectionnés par Hillage comme « appropriés » et « pertinents » et comme s'intégrant bien avec le concept de Motivation Radio .

Réception critique

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Panneau d'affichage	(favorable)
De vrais rochers disparus	(favorable)
Des sons	(favorable)

Malgré l'échec commercial relatif de Motivation Radio , elle a reçu des critiques enthousiastes de la part des critiques musicaux et, selon l'écrivain musical Mark Powell, "a beaucoup contribué à améliorer la réputation de Steve Hillage en tant que musicien innovant". Une publicité dans un magazine pour l'album a noté que les critiques l'avaient appelé "le meilleur album de guitariste jusqu'à présent cette année". Billboard était favorable, disant que "la puissante guitare de Hillage se fraie un chemin à travers chaque coupe alors que le synthétiseur évoque les hypnotiques" et a choisi "Radio", "Motivation", "Searching for the Spark" et "Saucer Surfing" comme le "meilleur" de l'album. coupes." Phil Sutcliffe du magazine Sounds a également écrit une critique en dépit d'être fortement préoccupé par le punk rock à l'époque.

Plus tard, l'album a été de plus en plus acclamé. Real Gone Rocks était très favorable, affirmant que, de tous les albums de Hillage, Motivation Radio "représente le mieux Hillage à la fois en tant que grand musicien et arrangeur". Ils ont dit que l'album "s'enroule rarement dans l'auto-indulgence, ce qui en fait un classique méconnu parmi les œuvres enregistrées de Hillage". Dave Connolly d' Allmusic a attribué à l'album quatre étoiles sur cinq, affirmant que "ceux qui souhaitent être transportés par la musique voudront se placer près des haut-parleurs de Motivation Radio ". Il a commenté que « Motivation Radio fonctionne aussi bien qu'elle le fait parce qu'elle attire les auditeurs à mi-chemin (et au-delà), les orientant avec des panneaux spirituels et les récompensant avec de la musique ravissante. C'est un voyage remarquablement fluide, plus accessible que L , si tout aussi cosmique. Encore une fois, c'était une reprise idiomatique, "Not Fade Away", qui est devenue le single. collection contiguë de musique. Alors connectez-vous et soyez heureux. "

Connolly Co était très favorable et a dit "méditez, soignez, faites tout ce qu'il faut, mais syntonisez Motivation Radio . Présenté comme "une fenêtre multidimensionnelle", c'est un voyage musical remarquable qui remplit l'auditeur d'énergie positive. Je sais, ça sonne tellement new agey, alors je m'explique. Je n'écoute pas ce disque, je m'y perds. Pendant quarante minutes, mon petit monde gris devient un paysage technicolor où soucoupes volantes et docteurs d'octave s'animent sur des vagues d'énergie crépitantes. Ça ne vous aide toujours pas ? D'accord, alors pensez à Pink Floyd. Rappelez-vous comment Dark Side et Wish You Were Here vous ont transporté dans un autre endroit ? Eh bien, Motivation Radio fait la même chose, sauf que c'est un endroit beaucoup plus convivial. Les sons, les mélodies, la musicalité tout cela conspire à me faire baisser ma garde, et avant que je m'en rende compte, je n'écoute plus la musique, je la respire. Peut-être que c'est juste une chose harmonique, et vous êtes soit à l'écoute de ce genre de musique (auquel cas Gong's You est probablement l'un des nos favoris) ou vous ne l'êtes pas."

Conséquences et héritage

Pour coïncider avec la sortie de Motivation Radio , une nouvelle formation du groupe de Steve Hillage avec Blocker à la batterie, Curtis Robinson Jr à la guitare basse et Chuck Bynum aux claviers et synthés, a fait une tournée à travers le Royaume-Uni et l'Europe à la fin de 1977, se terminant par une performance au Rainbow à Londres le 3 novembre. Le groupe devait alors faire une tournée en Amérique, mais la tournée a été abandonnée après l'échec commercial de l'album, permettant au groupe d'enregistrer à nouveau. Pour l'album suivant Green (1978), il a enregistré le matériel qu'il avait écrit aux côtés de Motivation Radio au début de 1977, destiné à l'origine à sortir sous le nom de The Green Album aux côtés de The Red Album , avant que ce dernier album ne devienne Motivation Radio . Green s'appuie sur la danse et les expériences électroniques de Motivation Radio .

Le disque a été crédité comme un tournant majeur pour Hillage à la fois pour son expérimentation et son influence dans la danse ; Team Rock , qui a qualifié Motivation Radio de "Superior" dans son "Buyer's Guide" pour Hillage, a noté qu'à certains égards, la nature expérimentale de Motivation Radio présageait que la musique que Hillage créerait plus d'une décennie plus tard avec son projet ambiant System 7 , et a commenté que la façon dont Hillage utilisait les sons de synthé sur "Light in the Sky" et "Radio" avait "ouvert les horizons [de Hillage] pour intégrer de nouvelles influences". The Independent attribue également à l'album la rupture de l'image "hippie" de Hillage, notant qu'au lieu de prendre une influence punk rock ou post-punk pour changer son son, il a exploré de manière inattendue la musique funk :

Il s'agissait du troisième album de Hillage, Motivation Radio , en 1977, qui suggérait que son auteur ne vivait pas dans un vide hippie, inconscient de ce qui se passait dans le monde inconscient. Ici, il y avait des riffs volumineux, voire funky, et moins de poissons. Le « hippie emblématique tante Sally qui avait besoin d'être bousculé dans les actions et ont des tomates jeté sur lui » (c'est ce qu'il dit. Vous voyez, c'est tout à venir maintenant!) N'a pas écouté la Voidoids et la télévision , comme on soupçonnait, mais à Bootsy Collins , Funkadelic, Parliament, Earth Wind & Fire et " The Commodores , avant que Lionel Richie ne devienne tout schmaltzy ". Hillage a eu le funk.

Robbie Rocks a placé l'album au numéro 6 dans sa liste des « 10 meilleurs albums de l'année [1977] ». Le critique musical Charley Walters a inclus l'album dans sa liste des meilleurs albums de 1977, compilée pour l'édition 1977 du sondage annuel des critiques Pazz & Jop des meilleurs albums de l'année inclus dans The Village Voice . Comme pour toutes les éditions du Pazz & Jop, les critiques participants ont attribué une valeur numérique, allant de cinq à trente, à chacun des albums de leur liste des dix meilleurs, les dix albums totalisant cent points, et Walters a attribué huit points à Radio de motivation . Un dépliant promotionnel officiel créé pour promouvoir un concert du groupe de rock expérimental Zag and the Colored Beads dans les années 1980 était un pastiche de l' œuvre d'art de Motivation Radio .

Liste des pistes

Musique de Steve Hillage ; paroles de Steve Hillage et Miquette Giraudy , sauf indication contraire.

Côté un

1. "Bonjour l'aube" - 2:48
2. "Motivation" - 4:07
3. "Lumière dans le ciel" - 4:12
4. "Radio" - 6:13

Côté deux

1. "Attendez un instant" - 3:25
2. "Soucoupe surf" - 4:28
3. "À la recherche de l'étincelle" - 5:38
4. "Docteurs d'octave" - ​​3:38
5. " Not Fade Away (Glid Forever) " - 4:00 ( Norman Petty , Charles Hardin )

Personnel

• Steve Hillage – guitare , synthétiseur , chant
• Joe Blocker – batterie
• Reggie McBride – basse
• Malcolm Cecil - synthétiseur
• Miquette Giraudy – synthétiseur
• Musique composée et arrangée par Steve Hillage
• Enregistré : juillet 1977 chez Record Plant, TONTO et Westlake Audio à Los Angeles, CA.
• Produit par Malcolm Cecil

Les références