Musique et guerre politique - Music and political warfare

La musique et la guerre politique ont été utilisées ensemble dans de nombreux contextes politiques et cultures différents pour atteindre un public ciblé afin de transmettre un message politique spécifique. La guerre politique telle que définie par Paul A. Smith est «l'utilisation de moyens politiques pour contraindre un adversaire à faire sa volonté ... généralement par l'utilisation de mots, d'images et d'idées». La musique est utile car elle crée une méthode de livraison facilement reconnaissable et mémorable pour le message souhaité. La musique est un moyen particulièrement utile pour diffuser la propagande . Jacques Ellul a déclaré que pour que la propagande soit efficace, elle doit «occuper toute la journée et tous les jours du citoyen». La musique étant souvent considérée comme une activité de loisir, elle n'est souvent pas considérée comme aussi menaçante que les autres techniques de propagande et, par conséquent, les messages peuvent souvent être communiqués subrepticement sans être remarqués.

la révolution américaine

Pendant la Révolution américaine , les chansons et les poèmes étaient une forme très populaire de satire et servaient également de support pour partager les nouvelles et les potins du jour. En conséquence, de nombreuses batailles et escarmouches entre les Américains et les Britanniques ont été racontées et célébrées sous forme de chansons. Samuel Adams a utilisé de la musique et des chansons de protestation lors des manifestations publiques de masse qu'il a organisées pour protester contre les pratiques britanniques envers les colons américains.

Après une retraite humiliante pour les Britanniques - au cours de laquelle les Américains se sont livrés à l'acte "inoffensif" de tirer sur le dos de leur ennemi en retraite - les Britanniques ont été immortalisés dans la chanson:

Comme vous avez été courageux avec des mousquets tout brillants,
et avez pensé effrayer les gens avec la vue;
Mais quand tu es arrivé, comment ils poudrent tes pums,
Et tout le chemin à la maison comment ils poivrent tes fesses, Et
n'est-ce pas, mes amis, une farce comique,
D'être fier en face, et d'être tiré dans le cul.

La chanson la plus connue à émerger à cette époque était peut-être Yankee Doodle . Conçu à l'origine par les Britanniques pour tenter de se moquer et de démoraliser les troupes américaines en lambeaux, il a plutôt été adopté par les Américains comme un hymne de ralliement. Dans la langue de l'époque, «doodle» désignait un imbécile ou un simplet tandis que «dandy» désignait un gentleman aux tenues et aux manières très exagérées. Enfin, le terme «macaroni» était un type de robe populaire en Italie et largement imité en Angleterre à l'époque. La chanson se moquait du style vestimentaire irrégulier et rugueux des Américains par rapport à l'uniforme formel distinct de «manteau rouge» des armées britanniques et dépeignait les Américains comme arriérés et ignorants, une représentation que les Américains acceptaient ouvertement. Ainsi au lieu de démoraliser les Américains, Yankee Doodle eut plutôt l'effet inverse de démoraliser les Britanniques qui furent plus tard vaincus par cette armée d'individus «arriérés et ignorants».

Allemagne nazie

Un groupe qui comprenait le rôle que la musique jouait dans la diffusion de leur message politique était les nazis dans l'Allemagne hitlérienne. Comprenant clairement le lien entre la musique et la guerre politique, le ministre de la Propagande Josef Goebbels a déclaré un jour:

"La musique affecte le cœur et les émotions plus que l'intellect. Où alors le cœur d'une nation pourrait-il battre plus fort que dans les masses immenses, dans lesquelles le cœur d'une nation a trouvé sa vraie maison?"

Hitler a fait usage de la musique glorifiant les légendes germaniques, telles que les œuvres de Richard Wagner. Les opéras de Wagner utilisaient des images de chevaliers que Hitler a ensuite coopté pour des images de lui-même

La musique a été utilisée au sein de l'organisation de la jeunesse hitlérienne comme un moyen d'endoctriner la jeunesse allemande dans l'idéologie nazie. Dans le cadre de leurs activités, le chant de groupe était un moyen d'éduquer les jeunes membres du groupe. Selon un mémo interne, les chansons étaient considérées comme «possédant le plus fort pouvoir de construction communautaire».

communisme

Les États communistes tels que l'URSS et la Chine ont également utilisé la musique pour diffuser leur message de communisme mondial. L' Union soviétique a cherché à contrôler les influences négatives de la musique sur le peuple et a tenté de façonner les messages utilisés dans la musique pour glorifier le régime soviétique. Tout au long du régime communiste, l'État a cherché à créer une législation qui contrôlait en fait la production créative des musiciens et des compositeurs en limitant l'éducation musicale, en contrôlant quels musiciens pouvaient être employés et en n'autorisant que des performances musicales «approuvées» - en bref, en s'assurant que toute la musique était à l'intérieur. conformément aux principes et à l'idéologie communistes. Les chansons étaient souvent utilisées à l'époque révolutionnaire parce qu'elles pouvaient être facilement façonnées pour avoir des messages explicites et révolutionnaires sur une simple mélodie.

En République populaire de Chine , le président Mao Zedong a estimé qu'il était essentiel d'employer la musique nationale pour «rééduquer» le peuple chinois et lui faire accepter les réformes communistes. Mao a déclaré que

"en musique, vous pouvez appliquer des principes étrangers appropriés et utiliser des instruments de musique étrangers. Mais il doit encore y avoir des caractéristiques nationales ... Les arts sont inséparables des coutumes, des sentiments et même de la langue du peuple, de l'histoire de la nation"

En Chine, sous le règne de Mao, il est devenu essentiel de rééduquer les artistes et les compositeurs pour qu'ils se détournent des opéras traditionnels qui dépeignent souvent la Chine impériale et épousent la morale bouddhiste et confucéenne dans leurs histoires. En conséquence, le Parti communiste a créé une académie des arts à Yan'an en 1937 qui avait pour but de «rectifier» les gens des arts et de leur apprendre à intégrer les thèmes et les objectifs du Parti communiste dans leurs œuvres.

Autres utilisations modernes

En Ouzbékistan, il y a eu une augmentation de la programmation télévisuelle visant à transmettre les messages politiques et idéologiques du régime. Afin de contrer le fondamentalisme islamique croissant , la programmation télévisée ouzbèke a vilipendé les islamistes en utilisant des vidéos pop par un groupe appelé Setora, un trio surnommé les «Tashkent Spice Girls». Le clip de Setora raconte l'histoire d'un jeune soldat, le petit ami de l'une des trois filles, qui est renvoyé en mission militaire loin de son être cher. Cette histoire est étroitement liée aux scènes d'une mère et de ses enfants capturés par un extrémiste islamique hautement caricaturé. Alors que la vidéo continue, le soldat vient au secours de la famille, mourant ainsi en héros. L'imagerie d'une mère est souvent utilisée comme symbole de l'État et dans ce cas, l'État doit être protégé et préservé de la menace de l'extrémisme islamique.

L'interdiction de la musique elle-même peut également être une méthode de guerre politique. Ce fut le cas en Afghanistan alors que les talibans détenaient le pouvoir. Au plus fort de l'insurrection dans le sud de la Somalie, le groupe islamiste Al-Shabaab a également interdit la musique sur les stations de radio qu'il contrôlait. Les groupes rebelles cherchaient à établir la charia dans le pays et considéraient l'élimination de la musique comme un moyen de purger la société de ce qu'ils considéraient comme des «actions perverses».

Pendant les guerres yougoslaves , les États en guerre utilisaient la musique folklorique traditionnelle des Balkans créée par leurs artistes nationaux respectés afin de remonter le moral de leurs soldats, ainsi que pour justifier leur supériorité politique et militaire en utilisant des termes péjoratifs pour la population ethnique, tels que le les mots « Ustasa » pour les Croates , «Balija» pour les Bosniaques et « Chetniks » pour les Serbes . Ils ont également utilisé des connotations historiques liées aux batailles dans la région pendant l' expansion de l' Empire ottoman . Beaucoup d'entre eux peuvent être trouvés sur YouTube, par exemple l'utilisateur Kocayine a mis en ligne des vidéos provenant d'anciennes bandes VHS et enregistré la diffusion de musique de guerre qui ont été associées de manière congruente avec des séquences de combat provenant de la région, même au point où l' une d'entre elles est devenu un mème Internet bien accueilli par les néonazis et les nationalistes serbes.

Musique et diplomatie publique

La musique a également été utilisée comme un outil efficace pour la diplomatie publique , le côté soi-disant «plus doux» de la guerre politique. Une technique courante employée par l' Agence d'information des États-Unis (USIA), autrefois le centre de toute la stratégie de diplomatie publique des États-Unis, était d'organiser des échanges musicaux. Cela a souvent été fait en organisant des visites de musiciens américains notables dans des pays étrangers, en particulier ceux sous des régimes communistes, comme un moyen d'exposer le citoyen moyen aux Américains et à leur culture.

Une autre façon dont la musique américaine a été utilisée dans la diplomatie publique était la programmation radiophonique sur Voice of America . La programmation de jazz «Music USA» de Willis Conover qui a exposé le public étranger à la musique jazz américaine à travers des chansons, des interviews d'artistes et de musiciens ainsi que les commentaires en couleurs de Conover. "Music USA" est rapidement devenu l'un des programmes les plus populaires de VOA.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Chansons qui ont combattu la guerre: la musique populaire et le front intérieur, 1939-1945 . John Bush Jones .
  • Heavy Metal Islam: Rock, Resistance, and the Struggle for the Soul of Islam . Mark Levine.
  • Hebert, David G. et Kertz-Welzel, Alexandra, éd. (2012). Patriotisme et nationalisme dans l'éducation musicale . Aldershot, Royaume-Uni: Ashgate Press ISBN  1409430804

Liens externes