Musique d'Angola - Music of Angola
La musique de l'Angola a été façonnée à la fois par des tendances musicales plus larges et par l' histoire politique du pays. tandis que la musique angolaise a également influencé la musique des autres pays lusophones . À son tour, la musique de l'Angola a contribué à créer et à renforcer l' angolanidade , l'identité nationale angolaise. La capitale et la plus grande ville d'Angola, Luanda , abrite un groupe diversifié de styles, notamment le kilapanda , le semba , la kizomba et le kuduro . Juste au large de la côte de Luanda se trouve Ilha do Cabo , qui abrite un style de musique basé sur l' accordéon et l' harmonica appelé rebita .
Au 20e siècle, l' Angola a été ravagé par la violence et l'instabilité politique. Les musiciens angolais ont été opprimés par les forces gouvernementales, à la fois pendant la période de colonisation portugaise et après l' indépendance .
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Musique folklorique
Semba
Semba est le prédécesseur d'une variété de styles musicaux originaires d' Afrique . Trois des plus célèbres d'entre eux sont la samba elle-même, la kizomba et le kuduro .
Le sujet de Semba est souvent une mise en garde ou une histoire concernant la vie quotidienne et les événements et activités sociaux, généralement chantée dans une rhétorique pleine d'esprit. A travers la musique Semba, l'artiste est capable de transmettre un large spectre d'émotions. C'est cette caractéristique qui a fait de Semba le premier style de musique pour une grande variété de rassemblements sociaux angolais. Sa polyvalence est évidente dans sa présence inévitable aux funérailles et, d'autre part, à de nombreuses fêtes angolaises .
Semba est très vivant et populaire en Angola aujourd'hui car c'était bien avant l'indépendance de ce pays du système colonial portugais le 11 novembre 1975. De nouveaux artistes Semba émergent chaque année en Angola, alors qu'ils rendent hommage aux maîtres vétérans du semba, de nombreux dont sont toujours en activité. D'autres styles liés à la Semba sont le Rebita , qui s'inspire des danses en ligne européennes , ainsi que le kazukuta et le kabetula qui sont principalement de la musique de carnaval .
Barceló de Carvalho, le chanteur angolais populairement connu sous le nom de Bonga , est sans doute l'artiste angolais le plus réussi à populariser la musique semba à l'échelle internationale ; il est généralement classé comme musique du monde .
Musique populaire
L'époque coloniale
La musique populaire angolaise a eu peu de succès international.
Dans les années 1800, les musiciens angolais des villes ont expérimenté des styles populaires dans le monde entier, notamment des valses et des ballades. Avec la première moitié du vingtième siècle sont venus les big bands, qui ont chanté à la fois en portugais et en kimbundu.
Le premier groupe à se faire connaître en dehors de l'Angola fut le Duo Ouro Negro , créé en 1956. Après un passage réussi au Portugal, le duo tourna en Suisse, France, Finlande, Suède, Danemark et Espagne. Après eux vint Orquestra os Jovens do Prenda , qui était le plus populaire de la fin des années 1960 au début des années 1970 et qui a continué à se produire et à enregistrer sporadiquement. Le big band comprenait deux trompettes , un saxophone , quatre guitares et une demi-douzaine de percussions . Ils jouaient de la kizomba (un style indigène basé autour du xylophone marimba ), en utilisant les quatre guitares pour se rapprocher du son du marimba, et du quilapanga . Outre ce début des années 60 jusqu'à la fin des années 70, d'autres groupes comme Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito, etc. musique avant l'indépendance de l'Angola le 11 novembre 1975. Ces groupes étaient basés à Luanda, et Lobito dans la province de Benguela.
Le guitariste acoustique Liceu Vieira Dias et son groupe Ngola Ritmos, est pourtant le père de la musique populaire la plus angolaise, appelée semba. Il a introduit les ensembles de dikanza ( grattoir ), de ngomas ( tambours de conga ) et d' altos , qui sont devenus populaires dans les années 1950 dans les zones urbaines, où le public aimait les messages politisés et la première pensée nationaliste . Dias a été emprisonné par les Portugais pendant de nombreuses années.
Dans les années qui ont précédé la guerre civile, la scène musicale rock de Luanda a grésillé. Un membre d'un groupe de haut niveau a déclaré qu'être dans un groupe était alors comme faire partie d'une équipe de football de haut niveau ; quand son groupe entrait dans un club, tous ses supporters l'acclamaient (et les groupies des groupes rivaux sifflaient).
Deux autres musiciens éminents de l'ère pré-indépendance comprenaient David Zé et Urbano de Castro , qui ont tous deux été assassinés en raison de leur activisme politique.
À partir des années 1970, Bonga est devenu le musicien pop angolais le plus connu en dehors du pays. Il a commencé à se produire au début des années 1960 lorsque la musique folklorique angolaise était en train de trouver une certaine popularité. En tant que membre de Kissueia , il s'est attaqué aux problèmes sociaux tout en devenant une star du football. Il a été transféré à Lisbonne par le gouvernement colonial, et il y a joué au football jusqu'en 1972, date à laquelle il est parti pour protester contre la guerre coloniale du Portugal en Angola. "Mona Ki Ngi Xica" de Bonga (1972) lui a valu un mandat d'arrêt, et il a commencé à voyager entre l'Allemagne, la France et la Belgique jusqu'à l'indépendance de l'Angola en 1975.
Post-indépendance
Après l'indépendance vint la guerre civile . De nombreux musiciens populaires ont été tués et certains qui ont été épargnés ont tout simplement quitté le pays.
Au début des années 1980, la musique populaire angolaise est profondément influencée par la musique cubaine , notamment dans l'œuvre d' André Mingas et de son frère Rui Mingas . La rumba cubaine était populaire et influente dans toute l'Afrique australe, y compris le voisin de l'Angola, le Zaïre (rebaptisé République démocratique du Congo), où elle est devenue la base des soukous . Outre la diffusion de la musique cubaine enregistrée, la présence de troupes cubaines alliées au mouvement marxiste MPLA a contribué à populariser les rythmes cubains.
Deux des chansons les plus connues d'Angola sont Humbi Hummbi - écrites par Filipe Mukenga et Mushima (origine inconnue). La musique est d'une grande importance dans le mode de vie angolais et il n'est pas rare de rencontrer des interprétations a cappella des chansons angolaises et brésiliennes les plus populaires. Les paroles de ces chansons sont chantées en portugais, qui est parlé par la plupart des Angolais comme première ou deuxième langue, aux côtés des langues bantoues .
Parmi les autres musiciens angolais populaires, citons Teta Lando , Carlos Lamartine , Kituxi , Waldemar Bastos , Afra Sound Star et Sam Mangwana , qui était d'origine congolaise-angolaise.
Kuduro
Depuis quelque temps, un nouveau mouvement de musique plus électronique, appelé kuduro , a fleuri en Angola. Il combine le Kilapanga traditionnel angolais, la Semba et la Soca avec la house et la techno occidentales . Le principal promoteur du kuduro est le groupe international Buraka Som Sistema bien qu'il existe un certain nombre d'artistes travaillant sur la scène nationale et un nombre croissant de producteurs de chambre à coucher .
Kizomba
Le genre le plus populaire aujourd'hui est la kizomba . La kizomba est une danse sociale en couple, qui attire rapidement l'attention du monde entier, en particulier en Europe et en Amérique du Nord. Les discussions sur la kizomba emploient des mots tels que « connecté », « sensuel » et « intime », créant des expériences de danse et une scène plus large chargée d'affect et d'érotisme sous-jacent. Le rythme et le mouvement de la kizomba sont dérivés d'un semba optimiste, signifiant « une touche du ventre », qui est une posture caractéristique de la danse. Kizomba soutient un assez grand nombre d'artistes chantant à la fois en anglais et en portugais. Le plus grand producteur dans le domaine Kizomba est Nelo Paim qui travaille en collaboration avec Afonso Quintas et LS Productions . Eduardo Paim , le frère aîné de Nelos, a sorti 10 albums et est apparu dans des concerts dans le monde entier.