New York Dada - New York Dada

Francis Picabia , Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour , couverture de 291 , n ° 1, 1915

Dada était un mouvement artistique et culturel entre les années 1913 et 1923. Habituellement considéré comme ayant été à l'initiative de la fontaine de Marcel Duchamp exposée lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants en 1917, et devenant un mouvement au Cabaret Voltaire en février , 1916, à Zurich , le dadaïsme en tant que réseau lâche d'artistes se répandit à travers l'Europe et d'autres pays, avec New York devenant le centre principal de Dada aux États-Unis. Le mot même Dada est notoirement difficile à définir et ses origines sont contestées, en particulier parmi les dadaïstes eux-mêmes.

Le mouvement Dada a eu des réverbérations continues dans la culture artistique de New York et dans le monde de l' art en général depuis sa création, et il a eu une influence majeure sur la New York School et le Pop Art . Néanmoins, toute tentative d'articuler des liens solides entre Dada et ces mouvements doit être au mieux ténue. Une telle tentative doit commencer philosophiquement par une reconnaissance de la demande des dadaïstes de créer un nouveau monde et artistiquement par un examen des techniques utilisées par les dadaïstes pour le faire.

Aperçu

Francis Picabia, Réveil Matin ( Réveil ), Dada 4-5, Numéro 5, 15 mai 1919

"New York Dada" se réfère en général aux actions et principes d'un groupe d'artistes faiblement affiliés impliqués dans la production, l'affichage, la distribution et la critique de l'art, produit dans les années 1913 à 1923 à New York. Les artistes principaux étaient Marcel Duchamp , Francis Picabia , Man Ray , Beatrice Wood , Louise Norton , Elsa von Freytag-Loringhoven , Juliette Roche Gleizes et Jean Crotti . En raison de cette orientation philosophique des groupes (avec une attitude anti-nationaliste, anti-guerre et anti-bourgeoise en évidence), les techniques de production artistique (des variétés du cubisme au collage en passant par les ready-made ), la critique des formes antérieures de l'art (en particulier les formes identifiées avec les conceptions classiques de la représentation mimétique, ainsi que celles jugées entachées par l'appartenance à des valeurs aristocratiques ou bourgeoises et / ou le patronage aristocratique ou bourgeois), les allégeances auto-prononcées (les unes avec les autres ainsi qu'avec d'autres avant-gardes) artistes), et par rapport à d'autres groupes similaires en Europe, ils sont appelés Dada. "New York Dada" s'est développé indépendamment de Zurich Dada. Selon Hans Richter , «Nous, à Zurich, sommes restés inconscients jusqu'en 1917 ou 1918 d'un développement qui se déroulait, de manière tout à fait indépendante, à New York».

Les créations de Duchamp, Picabia, Man Ray et d'autres entre l' Armory Show en 1913 et 1917 ont éludé le terme Dada à l'époque, et "New York Dada" est venu à être considéré comme une invention post facto de Duchamp. Au début des années 1920, le terme Dada fleurit en Europe avec l'aide de Duchamp et Picabia, tous deux revenus de New York. Néanmoins, les dadaïstes tels que Tzara et Richter ont revendiqué la préséance européenne. L'historien de l'art David Hopkins note:

Ironiquement, cependant, les activités tardives de Duchamp à New York, ainsi que les machinations de Picabia, ont reconstitué l'histoire de Dada. Les chroniqueurs européens de Dada - principalement Richter, Tzara et Huelsenbeck - finiront par se préoccuper d'établir la prééminence de Zurich et de Berlin sur les fondations de Dada, mais ce fut Duchamp qui fut stratégiquement le plus brillant dans la manipulation de la généalogie de cet avant-gardiste. -garde formation, transformant adroitement New York Dada d'un dernier venu en une force originaire.

Marcel Duchamp , Fontaine , 1917; photographie d' Alfred Stieglitz

Commençant par une exposition du travail de Picabia à la galerie 291 (si ce n'est l'exposition d'armurerie en 1913 où quelques-unes des œuvres de Picabia et Duchamp préparent le terrain pour de futures entreprises), détenue et exploitée par le photographe renommé et historiquement influent Alfred Stieglitz , ce groupe a commencé à prendre forme Couplé à la galerie de Stieglitz, le mécénat, l'enthousiasme et le soutien intellectuel des Arsenberg ont fourni les conditions économiques de la possibilité pour les artistes Dada d'exister à New York à cette époque. La ville de la modernité, typique des arches, New York était une destination attrayante pour Duchamp ainsi que pour d'autres en raison du calme relatif qu'elle offrait par rapport à l'Europe en proie à la guerre (Duchamp a fait remarquer un jour: «Je ne vais pas à New York, j'échappe à Paris. ") ainsi que son incroyable énergie. Parlant d'une série de peintures inspirées de New York, Picabia a dit un jour qu '«elles expriment l'esprit de New York tel que je le ressens, les rues bondées ... leur déferlement, leurs troubles, leur commercialisme, leur charme atmosphérique ... New York devrait être rapide à comprendre moi et mes collègues peintres [parce que] votre New York est la ville cubiste et futuriste. "

Gens

Alfred Stieglitz

Francis Picabia , vers 1921-22, Optophone I , 72 x 60 cm. Reproduit aux Galeries Dalmau, Picabia , catalogue d'exposition, Barcelone, 18 novembre - 8 décembre 1922

Selon Naumann, Alfred Stieglitz était incontestablement «l'individu le plus responsable de l'introduction de l'art moderne en Amérique». Artiste actif, principalement photographe, ainsi qu'activiste au service de l'art moderne, Stieglitz a ouvert la voie à la pensée et au travail des artistes proto-Dada ainsi que des artistes Dada avec son journal et sa galerie, tous deux nommés 291. Stieglitz a pris contact pour la première fois avec les (bientôt) dadaïstes lors de la célèbre exposition Armory de 1913 où Picabia et Duchamp ont exposé des peintures qui ont provoqué un tollé sur la scène artistique new-yorkaise. Le nu de Duchamp descendant un escalier et les danses de Picabia au printemps ont figuré en bonne place dans le spectacle et ont attiré l'attention de Stieglitz, ils se sont avérés être juste un avant-goût de ce qui allait arriver. Selon Richter, «Stieglitz était un homme à la perception vive, intensément intéressé par tout ce qui était nouveau et révolutionnaire», sans aucun doute ce comportement et cette exigence de rechercher de nouvelles formes d'expression artistique faisaient de lui un partenaire parfait pour l'arrivée des Européens à terre.

Les Arensberg

Walter Conrad Arensberg et son épouse Louise étaient des collectionneurs excentriques d'art moderne et certains des premiers soutiens des artistes Dada. Sans leur soutien, il est peu probable que l'un des dadaïstes européens aurait pu vivre confortablement à New York et produire son art. Ils ont fréquemment organisé des fêtes, des expositions et toutes les autres formes de rassemblement imaginables dans leur grand appartement très minimaliste de l' Upper West Side de Manhattan. À partir de l'exposition Armory de 1913, Walter fut «frappé entre le vent et l'eau». Avec un appartement rempli d'œuvres d'art qui ornent maintenant les murs des grands musées (en particulier le Philadelphia Museum of Art), les Arensberg ont construit une ruche pour les débats intellectuels et les jus créatifs des dadaïstes; "Pendant cinq ans - de 1915 à 1921 - ils ont créé un salon littéraire et artistique qui pouvait être classé en importance avec le cercle qui s'était formé autour de Gertrude Stein et ses frères à Paris quelques années plus tôt."

Francis Picabia , (à gauche) Le saint des saints c'est de moi qu'il s'agit dans ce portrait , 1er juillet 1915; (centre) Portrait d'une jeune fille américaine dans l'état de nudité , 5 juillet 1915: (à droite) J'ai vu et c'est de toi qu'il s'agit, De Zayas! De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin , New York, 1915

Francis Picabia

Francis Picabia était sans doute le premier des «dadaïstes de New York». Selon Hans Richter, Picabia était motivé par «un manque absolu de respect de toutes les valeurs, une liberté de toutes les contraintes sociales et morales, une envie compulsive de détruire tout ce qui avait jusque-là reçu le nom d'art». Comme avec Duchamp, Picabia échappait à la première guerre mondiale, mais il essayait également de trouver une voie pour sa philosophie artistique qui utilisait les réalisations de l'art moderne précoce en France tout en se distançant d'elles. Pour Picabia, New York a été libératrice à cet égard. Pendant son séjour à New York, Picabia a participé à des orgies tumultueuses de sexe et de drogue, tout en essayant d'aplanir son style (anti-) artistique. Pendant son séjour à New York, "il a complètement abandonné le style cubiste et a commencé à produire des images de machinerie satirique qui sont sa principale contribution au dadaïsme".

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp était sans aucun doute l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Commençant par son "Nude Descending a Staircase" qui a été exposé à la célèbre exposition Armory de 1913, son travail est devenu bien connu et controversé à travers la scène artistique de New York, ainsi que américaine en général. Sa personnalité était tout aussi enivrante que son art; selon Richter, «l'attitude de Duchamp est que la vie est une plaisanterie mélancolique, un non-sens indéchiffrable, qui ne vaut pas la peine d'enquêter. Pour son intelligence supérieure, l'absurdité totale de la vie, la nature contingente d'un monde dénudé de toutes valeurs, sont conséquences logiques du Cogito ergo sum de Descartes. " Les plus célèbres parmi les œuvres créées par Duchamp à l'époque de New York étaient ses ready-made, en particulier la pièce intitulée Fountain . Pendant son séjour à New York, il a maintenu des liens très étroits avec Stieglitz et les Arensberg et a pu travailler sur son projet gigantesque intitulé "Large Glass".

Man Ray

Man Ray, 1920, The Coat-Stand ( Porte manteau ), reproduit dans New York dada (magazine), Marcel Duchamp et Man Ray, avril 1921

Le plus éminent de tous les dadaïstes américains, Man Ray était un artiste hautement capable et innovant dans un certain nombre de médiums différents. Né à Philadelphie, il est l'artiste autochtone le plus en vue parmi les dadaïstes de New York. On peut dire que le style de Man Ray est une sorte de fusion de médiums; ses peintures, sculptures, photographies et constructions diverses semblent être des manifestations entrelacées de tous ces médiums en un seul. L'un des moyens par lesquels il a réussi à obtenir cet effet a été de construire son art d'une manière délibérément insouciante.

Politique

Discuter de la politique de Dada est souvent aussi controversé que la politique même en discussion. L'un des débats majeurs tourne autour de la question de l'art / anti-art (qui conduit inévitablement à des débats autour de l'essence même de «l'art»). Il est juste de dire que les dadaïstes, et encore une fois, il est important de répéter que les dadaïstes n'étaient alignés que dans leur rejet de l'alignement. "Si 'Dada' avait un quelconque attrait pour eux, il était pris comme un appel à se libérer de tout mouvement, et non comme une étiquette pour encore un autre mouvement.". Ils étaient «anti-art», si nous considérons l'art comme une catégorie sociologique historiquement identifiable de l'activité créatrice humaine. En d'autres termes, ils étaient contre l'époque bourgeoise de «l'art», ainsi que contre ces époques qui n'ont pas réussi à atteindre la représentation critique frénétique de la société dont les dadaïstes se nourrissaient et se construisaient. Par conséquent, ce n'est pas une contradiction de dire (ou c'est une contradiction productive dans un sens dialectique) que New York Dada était Anti-Art-Art; leur art était un anti- «art» (c'est-à-dire l'art qu'ils tentaient de vaincre). Il ressort clairement de la question de l'art telle qu'elle est apparue aux dadaïstes et telle qu'elle est décrite dans leur manifeste, que l'art est intrinsèquement un concept politique, que la création de l'art doit être une pratique critique. C'est pourquoi les ready-mades étaient si déroutants, ils parviennent à contenir toute la poussée contradictoire critique de Dada d'un seul coup préfabriqué.

Les références

  • Naumann, Francis M. (1994). New York Dada, 1915–23 . New York: Abrams.
  • Richter, Hans ; Britt, David (1997). Dada, art et anti-art . New York, New York: Thames et Hudson.

Liens externes