Pas de code -No Code

Pas de code
Une série de photos Polaroid.  Sur la face supérieure, le titre "Pearl Jam – No Code" est écrit en lettres rouges.
L'une des quatre couvertures alternatives à l'album, toutes présentent des montages similaires de photos Polaroid.
Album studio de
Publié 27 août 1996
Enregistré 12 juillet 1995 – mai 1996
Studio
Genre
Longueur 49 : 37
Étiqueter Épique
Producteur Brendan O'Brien , Confiture de perles
Chronologie de Pearl Jam
Vitalogie
(1994)
Pas de code
(1996)
Rendement
(1998)
Célibataires de No Code
  1. " Qui vous êtes "
    Sortie : 30 juillet 1996
  2. " Salut, salut "
    Sortie : 1996
  3. « Off He Goes »
    Sortie : 1996

No Code est le quatrième album studio du groupe de rock américain Pearl Jam , sorti le 27 août 1996 chez Epic Records . Après une tournée mouvementée pour son précédent album, Vitalogy (1994), dans lequel Pearl Jam s'est engagé dans un boycott très médiatisé de Ticketmaster , le groupe est entré en studio pour enregistrer sa suite. La musique du disque était plus diversifiée que ce que le groupe avait fait sur les versions précédentes, incorporant des éléments de garage rock et de worldbeat .

Bien que No Code ait fait ses débuts au numéro un du Billboard 200 , ce qui en fait le troisième album numéro un consécutif de Pearl Jam, il a laissé une grande partie des fans du groupe insatisfaite et est rapidement tombé dans les charts. Les critiques étaient également mitigées, avec des éloges sur la variété musicale mais des critiques sur l'incohérence de l'album. L'album est devenu le premier album de Pearl Jam à ne pas atteindre le statut multi-platine, recevant une seule certification platine par la RIAA aux États-Unis.

Enregistrement

Pour son quatrième album, Pearl Jam a de nouveau travaillé avec le producteur Brendan O'Brien , avec qui ils avaient travaillé sur les prédécesseurs Vs. (1993) et Vitalologie (1994). No Code était le premier album du groupe avec le batteur Jack Irons , qui avait rejoint le groupe alors que Vitallogy était en cours d'achèvement. Après l'étape estivale américaine de la tournée Vitalogy du groupe, le groupe a commencé à travailler sur No Code à Chicago en juillet 1995 pendant la tristement célèbre vague de chaleur de Chicago . Les sessions de Chicago ont duré une semaine à la Chicago Recording Company. Pendant une pause dans une série de dates de rattrapage pour la tournée de 1995, le groupe est allé en studio pour une session d'une semaine à la Nouvelle-Orléans , en Louisiane , où le groupe a enregistré " Off He Goes ". Le reste de l'enregistrement a eu lieu dans la première moitié de 1996 à Seattle au Studio Litho, qui appartient au guitariste Stone Gossard . L'album a ensuite été mixé par O'Brien dans ses installations de mixage à Southern Tracks à Atlanta .

Les sessions pour l'album ont commencé avec des conflits et des tensions. Le bassiste Jeff Ament n'a été informé que le groupe enregistrait avant trois jours après le début des sessions et a déclaré qu'il "n'était pas très impliqué dans cet enregistrement à quelque niveau que ce soit". Le guitariste Mike McCready a déclaré: "Je suis sûr que Jeff était énervé, mais il s'agissait plus de se séparer, car si nous jouions tous ensemble, rien ne se ferait. Nous serions tous énervés les uns contre les autres." À un moment donné, Ament a même quitté les sessions d'enregistrement et a envisagé de quitter le groupe en raison du contrôle du chanteur Eddie Vedder sur le processus de création. En raison de l'équilibre entre l'enregistrement et les tournées de Pearl Jam, Irons a déclaré que le groupe était "plus dynamique pendant la création de No Code , et de bonnes choses en sont sorties, mais nous étions aussi très fatigués. C'était difficile de tourner. et jouer ces spectacles qui duraient deux ou trois heures, puis nous forcer à produire quelque chose en studio. »

McCready a déclaré que beaucoup de chansons ont été développées à partir de jam sessions et a déclaré: "Je pense que nous nous sommes un peu précipités." Ament a déclaré que les membres du groupe apporteraient des fragments de chansons et qu'il faudrait des heures avant que Vedder puisse avoir de la musique à laquelle il pourrait ajouter des voix. Il a ajouté que "Ed est généralement le gars qui termine les chansons... Mais à la fin de No Code , il était tellement brûlé, c'était tellement de travail pour lui." L'humeur du groupe s'était améliorée au moment où l'album était terminé, et les membres du groupe en ont attribué le mérite à Irons. En ce qui concerne Irons, O'Brien a déclaré que "tout le monde avait son meilleur comportement musical autour de lui". McCready a déclaré qu'Irons avait exhorté les membres du groupe à discuter de leurs problèmes et l'avait qualifié de "grande influence spirituelle, sinon la plus grande". Vedder a déclaré: « Making No Code consistait à prendre du recul. » Commentant les sessions dans leur ensemble, O'Brien a déclaré: "C'était vraiment un disque de transition. Nous avons passé un bon moment à le faire."

Prises

Deux extraits des sessions d'enregistrement se sont terminés en faces B , "Black, Red, Yellow" sur le single " Hail, Hail " , et "Dead Man", qui était à l'origine destiné au film Dead Man Walking , sur "Off He Se rend". Les deux chansons ont été incluses dans la collection de raretés Lost Dogs de 2003 , avec quatre autres morceaux des sessions No Code , dont deux ont fini sur des compilations - " Leaving Here ", qui est apparu sur Home Alive , et " Gremmie Out of Control " , présenté sur Music for Our Mother Ocean Vol. 1 . Les autres chansons rejetées étaient « All Night » et « Don't Gimme No Lip ». "Olympic Platinum", écrit par le mixeur de l'album Nick DiDia à l'époque des Jeux olympiques d'été de 1996 , a été enregistré par le groupe et sorti sur son single de Noël du fan club de 1996.

Musique et paroles

Alors que Vitalogie avait changé loin des précédents albums de compositions accessibles et la production polie, Aucun code représentait une rupture volontaire de dix ' s stade sonore, favorisant expérimentales ballades et bruyants garage rock chansons. Il s'est démarqué par l'accent mis sur l'harmonie subtile (" Off He Goes "), les influences orientales (" Who You Are ") et la création orale (" I'm Open "). Irons prête un son de batterie tribal sur les chansons "Who You Are" et "In My Tree". Irons a déclaré: "Transformer ma musique de batterie en une chanson est assez difficile, mais les gars m'ont vraiment soutenu pour le faire, et nous avons travaillé certaines choses dans quelques chansons." Vedder a déclaré: "Nous avons réalisé que nous avions l'occasion d'expérimenter." David Browne d' Entertainment Weekly a déclaré que « No Code affiche une plus large gamme d'ambiances et d'instruments que sur n'importe quel album précédent de Pearl Jam.

Les thèmes lyriques de l'album traitent de questions de spiritualité, de moralité et d'auto-examen. Vedder a déclaré: "Je pense qu'il y a un peu d'auto-examen dans ces chansons, quelque chose que beaucoup de mes amis traversent aussi, à l'approche de la trentaine." Ament a déclaré: "D'une certaine manière, c'est comme l'histoire du groupe. Il s'agit de grandir." Les paroles de " Hail, Hail " font référence à deux personnes dans une relation difficile qui luttent pour la maintenir ensemble. Vedder a déclaré qu'il avait écrit la chanson "Off He Goes" sur lui-même et sur le fait qu'il était un "ami de merde", ajoutant: "Je vais me présenter et tout va bien et puis tout d'un coup, je m'en vais... " " Lukin " parle du " problème de harceleur assez intense " auquel Vedder a été confronté au milieu des années 90. "Around the Bend" a été écrit par Vedder comme une berceuse que Irons pourrait chanter à son fils.

Les paroles de "Smile" sont tirées d'une note que Dennis Flemion de The Frogs a cachée dans le cahier de Vedder alors qu'il se produisait sur scène. Les mots utilisés dans la note sont tirés des chansons de Frogs "This Is How I Feel" et "Now I Wanna Be Dead". Flemion est crédité dans le vinyle , mais le crédit est absent de la version CD. Les paroles de " Red Mosquito " ont été inspirées par les événements entourant le concert de Pearl Jam le 24 juin 1995 au Golden Gate Park de San Francisco , qui s'est produit le jour même où Vedder a été hospitalisé en raison d' une intoxication alimentaire . Vedder n'a réussi que sept chansons et le groupe a été contraint d'annuler les dates restantes de la courte tournée sur laquelle il participait. Pour la première fois sur un album de Pearl Jam, un membre du groupe autre que Vedder a contribué aux paroles, Gossard écrivant les paroles de « Mankind ». Gossard a également chanté le chant principal sur la piste.

Emballage et titre

Un triangle avec un œil à l'intérieur est vu à partir d'un montage de photographies.
La pochette de l'album s'est dépliée, créant le logo No Code

L'ensemble de l'album se compose de 156 photos Polaroid qui se déplient en un carré 2×2. Les photos Polaroid sont apparemment aléatoires. L'une des photos figurant sur la couverture est le globe oculaire de Dennis Rodman , ancien joueur des Chicago Bulls et ami du groupe, tandis qu'une autre photo représente le pied de Vedder après qu'il ait été piqué par une raie . Les images, vues de loin, se mélangent pour former le logo triangle/globe oculaire No Code qui est le thème tout au long de l'album. Les pressages ultérieurs du CD présentaient un emballage au format 1x4, perdant l'effet de message caché. Le CD et le vinyle étaient accompagnés de paroles imprimées au dos de répliques de Polaroids. Seuls neuf Polaroids sont venus dans un ensemble, laissant l'un d'eux devant obtenir un autre ensemble pour accumuler les treize chansons.

Lors de la discussion sur le titre de l'album, Vedder a déclaré "ça s'appelle No Code parce qu'il est plein de code. C'est de la désinformation." Dans la terminologie médicale, une ordonnance « sans code » est une ordonnance médicale de suspendre la RCP sur un patient. Il est également connu sous le nom d'ordre « ne pas réanimer ». Dans une autre interview, Vedder a déclaré que "si le disque est un échec complet, vous l'avez en quelque sorte reconnu de manière subliminale. Aucun code n'était la même chose. Pour moi, aucun code signifiait" Ne pas réanimer ". "

Visiter

Pearl Jam a fait la promotion de l'album avec des tournées en Amérique du Nord et en Europe à l'automne 1996. La courte tournée en Amérique du Nord s'est concentrée sur la côte est des États-Unis . Comme pour Vitalogy , très peu de tournées ont été faites aux États-Unis pour promouvoir No Code en raison du refus du groupe de jouer dans les salles de Ticketmaster . Le groupe a choisi d'utiliser des sociétés de billetterie alternatives pour les spectacles. Une tournée européenne a suivi à l'automne 1996, dont le spectacle du groupe le 3 novembre 1996 à Berlin, en Allemagne, à la Deutschlandhalle a été diffusé sur de nombreuses stations de radio dans le monde entier.

Au cours de la tournée nord-américaine, les fans se sont plaints de la difficulté d'obtenir des billets et de l'utilisation de lieux non-Ticketmaster, jugés éloignés et impersonnels. Gossard a déclaré qu'il y avait « beaucoup de stress associé à essayer de tourner à ce moment-là » et qu'« il devenait de plus en plus difficile d'être excité à l'idée de faire partie du groupe ». Il a ajouté : "Ticketmaster, aussi monopolistique soit-il, est très efficace, donc nous ne jouions pas dans les salles que nous voulions jouer."

Le 17 octobre 2014 au iWireless Center de Moline, Illinois , pendant le Lightning Bolt Tour , Pearl Jam a joué l'intégralité de l'album dans l'ordre dans le cadre de leur set.

Libération et réception

Performances commerciales

No Code s'est vendu à 366 500 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie, dépassant le Billboard 200 , mais en deçà des prévisions des analystes d'au moins 535 000 exemplaires. C'était nettement moins que ce que les deux précédents albums du groupe se sont vendus au cours de leurs premières semaines de sortie respectives. Il s'agissait cependant du septième lancement le plus vendu de ce qui a été une année lente pour l'industrie. Il est resté numéro un pendant deux semaines et a été le dernier album de Pearl Jam à faire ses débuts à la première place du classement des albums jusqu'à la sortie de Backspacer en 2009. À sa sixième semaine, l'album s'était vendu à 790 000 exemplaires. No Code a été certifié disque de platine par la RIAA , mais était le premier album du groupe à ne pas atteindre le statut multi-platine. En 2013, l'album s'est vendu à 1,7 million d'exemplaires aux États-Unis selon Nielsen SoundScan .

Trois singles sont sortis de No Code . Le premier single « Who You Are » a culminé à la 31e place du Billboard Hot 100 , et a atteint la première place des charts Modern Rock et la cinquième place des charts Mainstream Rock . Aucun des autres singles de l'album, " Hail, Hail " et " Off He Goes ", n'a figuré sur le Hot 100, mais tous deux se sont placés sur les palmarès Mainstream Rock et Modern Rock, tout comme le morceau de l'album " Red Mosquito ".

Present Tense a atteint le numéro 1 sur iTunes Top 40 US Rock Songs le 18 mai 2020 après avoir figuré à la fin de la série documentaire ESPN "The Last Dance".

Réponse critique

Évaluations professionnelles
Examiner les notes
La source Évaluation
Toute la musique 3.5/5 étoiles
Divertissement hebdomadaire C
Le gardien 3/5 étoiles
Los Angeles Times 4/4 étoiles
NME 7/10
Fourche 5.4/10
Q 4/5 étoiles
Pierre roulante 4/5 étoiles
Tournoyer 6/10
États-Unis aujourd'hui 3/4 étoiles

À sa sortie, No Code a reçu un accueil critique mitigé à positif. L' écrivain de Rolling Stone , David Fricke, a attribué à No Code quatre étoiles sur cinq, affirmant que l'album "est abrupt dans ses sautes d'humeur presque jusqu'au vertige". Il a salué l'album comme "le genre de chahut impulsif, chimérique et provocateur qui est devenu rare dans le courant dominant du rock moderne" et a ajouté que " No Code signifie fondamentalement pas de livre de règles, pas de limites et, surtout, pas de peur". Q a donné à l'album quatre étoiles sur cinq. La critique a déclaré que l'album "ajoute constamment des détails inattendus et fascinants... Une attraction solide au milieu de bizarreries intrigantes est la puissante gamme de sons de guitare". Le critique Robert Christgau a décrit l'album comme « gagnant lentement une bataille réconfortante contre la mélancolie constitutionnelle ». L' écrivain de l'équipe AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, a attribué à l'album trois étoiles et demie sur cinq, déclarant : "Bien qu'un peu trop incohérent, No Code est l'album le plus riche et le plus gratifiant de Pearl Jam à ce jour, ainsi que le plus humain." NME a donné à No Code un sept sur dix. Dans la revue, il est indiqué que "Vedder est toujours préoccupé par sa propre mortalité, mais maintenant il apparaît plus quasi mystique que misérable... malgré toute sa relative placidité, No Code est toujours une bête difficile."

Se référant aux chansons de l'album, Jon Pareles du New York Times a déclaré que "environ la moitié en valent la peine". Il a observé que "trop ​​souvent, [Vedder] tombe dans le syndrome Disney de la culture américaine , idéalisant avant tout l'innocence de l'enfance". David Browne d' Entertainment Weekly a attribué un C à l'album, affirmant que si No Code "ouvre son son", il "devient une collection de fragments qui ne font pas grand-chose, à part le portrait d'un groupe musicalement décousu. " Sur le changement d'humeur par rapport aux précédentes sorties du groupe, il a déclaré que "l'album vous laisse le sentiment vaguement troublant que Pearl Jam sans douleur est comme un bretzel sans sel, ou Seattle sans pluie". Ryan Schreiber de Pitchfork a déclaré qu'"il y a une tonne de charge ici. En fait, c'est presque entièrement de la charge". Le critique de Time Christopher John Farley a déclaré que l'album "donne l'impression qu'ils traversent une crise de la quarantaine". Farley a ajouté que "trop ​​peu de chansons sur le CD de Pearl Jam explorent les possibilités musicales qu'elles suggèrent de manière définitive ou provocante".

Liste des pistes

Toutes les paroles sont écrites par Eddie Vedder , sauf indication contraire.

Non. Titre paroles de chanson Musique Longueur
1. "Parfois"   Vedder 2:40
2. " Salut, salut "   Stone Gossard , Jeff Ament , Mike McCready 3:41
3. " Qui êtes-vous "   Gossard, Jack Irons 3:50
4. "Dans mon arbre"   Gossard, Fers, Vedder 3:59
5. "Le sourire"   Ament 3:52
6. " C'est parti "   Vedder 6:02
7. "Habitude"   Vedder 3:35
8. " Moustique Rouge "   Ament, Gossard, Fers, McCready, Vedder 4:03
9. "Lucin"   Vedder 1:02
dix. "Le présent"   McCready 5:46
11. "Humanité" Gossard Gossard 3:28
12. "Je suis ouvert"   Fers, Vedder 2:57
13. "Au détour du virage"   Vedder 4:35
Longueur totale: 49:37

Personnel

Performances graphiques

Simple

Année Seul Positions maximales sur le graphique
nous
États-Unis principal
Mod américain
AUS
POUVEZ

AILETTE
COLÈRE
NLD
NI
Nouvelle-Zélande
SUE
Royaume-Uni
1996 " Qui êtes-vous " 31 5 1 5 4 2 19 47 7 17 26 18
" Salut, salut " - 9 9 31 - - - - - - - -
" Moustique Rouge " - 37 - - - - - - - - - -
" C'est parti " - 34 31 46 36 - - - - - - -
"—" désigne les célibataires qui n'ont pas été classés.
  • I ^ Malgré le classement, "Red Mosquito" n'est jamais sorti en single.

Certifications

Région Attestation Unités certifiées /ventes
Australie ( ARIA ) 2× Platine 140 000 ^
Canada ( Musique Canada ) 2× Platine 200 000 ^
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) Platine 15 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) Or 100 000 ^
États-Unis ( RIAA ) Platine 1 300 000

^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification.

Les références

Liens externes