Flocon de noix d'Ogdens -Ogdens' Nut Gone Flake
| Flocon de noix d'Ogdens | ||||
|---|---|---|---|---|
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| Album studio de | ||||
| Publié | 24 mai 1968 | |||
| Enregistré | 21 octobre 1967 – 3 avril 1968 | |||
| Studio | Olympique et Trident , Londres | |||
| Genre | ||||
| Longueur | 38 : 27 | |||
| Étiqueter | Immédiat | |||
| Producteur | ||||
| Chronologie des Petits Visages | ||||
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| Singles de de Ogdens Nut Flake est révolu | ||||
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Nut Gone Flake d'Ogdens est le troisième album studio et le seul album concept du groupe de rock anglais Small Faces . Sorti le 24 mai 1968, le LP a culminé à la première place des charts britanniques le 29 juin, où il est resté six semaines au total. Il est finalement devenu le dernier album studio du groupe lors de leur incarnation originale (et le dernier album à contenir uniquement du nouveau matériel jusqu'à la sortie de l'album de retrouvailles Playmates en 1977). Le titre de l'album et le design de l'emballage distinctif étaient une parodie de Ogden's Nut-brown Flake, une marque de tabac en vrac en conserve qui a été produite à Liverpool à partir de 1899 par Thomas Ogden.
Fond
La première face de l'album présente une variété de styles musicaux : le proto- rock lourd de « Song of a Baker » ; la ballade psychédélique "Long Agos And Worlds Apart"; chansons cockney à genoux " Lazy Sunday " et " Rene " (ce dernier avec une longue confiture psychédélique comme coda); et la ballade intense et soul " Afterglow " (intitulée " Afterglow of Your Love " sur le single suivant et quelques compilations). La version single de "Afterglow" - sortie en mars 1969 un an après son enregistrement et immédiatement après l'annonce officielle de la dissolution du groupe - a été présentée dans un mix radicalement différent qui a évité l'ouverture acoustique de la version LP, modifié le tempo de la chanson et prolongé la coda instrumentale. La chanson titre d'ouverture de l'album est un remake instrumental renforcé de leur deuxième single " I've Got Mine " (qui fut un flop en 1965) avec des fioritures psychédéliques et orchestrales ajoutées grâce au mellotron et à une corde non créditée (à l'époque). section dirigée par David McCallum senior, le père de l'homme de la star de l'UNCLE David McCallum .
La deuxième face du LP est basée sur un concept original de conte de fées sur un garçon appelé Happiness Stan, composé d'une suite musicale de six chansons liées à la narration fournie par le monologue comique et interprète Stanley Unwin dans son langage privé unique et absurde de "Unwinese" . Cependant, Unwin n'était pas le premier choix du groupe pour le narrateur - à l'origine, ils ont approché le comédien absurde populaire mais mercuriel Spike Milligan pour raconter la pièce, mais les négociations avec Milligan ont échoué tôt et le Unwin, plus affable et plus disponible, est intervenu à la satisfaction de tous. Unwin a passé du temps à observer le groupe au travail et à jouer en studio, et reprenant le langage codé privé qu'ils utilisaient entre eux, il l'a incorporé aux côtés de l'argot contemporain dans son récit inventif et surréaliste.
Le conte de fées suit Happiness Stan dans sa quête pour trouver la moitié «manquante» de la lune, après avoir vu la lune en demi-phase dans le ciel une nuit et avoir mal interprété la physique impliquée. En chemin, il sauve une mouche de la famine et, en signe de gratitude, l'insecte lui parle d'un homme sage qui peut répondre à sa question et lui expliquer la philosophie de la vie elle-même. Possédant commodément des pouvoirs magiques, Stan entonne: "Si toutes les mouches n'étaient qu'une seule mouche, quel énorme énorme suiveur de mouches qui serait audacieux!" et la mouche grandit dûment dans des proportions gigantesques. Assis sur le dos de la mouche géante, Stan entreprend un voyage psychédélique jusqu'à la grotte de Mad John the Hermit, qui explique que la disparition de la lune n'est que temporaire, et démontre en soulignant que Stan a passé si longtemps dans sa quête que la lune est maintenant plein à nouveau. Il chante ensuite à Stan une chanson joyeuse sur le sens de la vie.
Le concept de la deuxième face de l'album a été conçu lors d'une excursion en bateau sur la Tamise que le groupe a entrepris de se détendre et de récupérer après une tournée désastreuse en janvier 1968 en Australie et en Nouvelle-Zélande, lorsque le bassiste/chanteur Ronnie Lane a noté dans un moment de détente contemplation que la lune en demi-phase dans le ciel semblait avoir perdu la moitié de sa surface. Lane et le chanteur/guitariste Steve Marriott ont alors conçu l'idée d'un personnage simple et surnaturel appelé Happiness Stan se lançant dans une quête naïve mais héroïque pour récupérer cette supposée moitié « manquante » de la lune, mais découvrant le secret du bonheur et « le sens de la vie elle-même' à la place. Le personnage de « Happiness Stan » aurait été nommé d'après le frère aîné de Lane, Stanley, plutôt que d'après Stanley Unwin. « Happiness », quant à lui, était un mot-clé promotionnel de la maison de disques Immediate, avec son slogan « Happy to be part of the industry of human contents ».
Enregistrement
L'enregistrement de Nut Gone Flake d' Ogdens a duré environ cinq mois, la plupart du travail ayant été réalisé au printemps 1968 aux Olympic Studios de Barnes, Londres . Le premier enregistrement qui aurait pu être destiné à être inclus dans l'album était un morceau intitulé "Call It Something Nice", enregistré le 21 octobre 1967 à Olympic. La chanson elle-même était un numéro inhabituellement lent et lourd avec des paroles lugubres et contemplatives qui présageaient l'éventuelle évolution du groupe vers le son plus dur et plus rock de chansons ultérieures comme "Wham Bam Thank You Ma'am" et le travail de Steve Marriott avec son groupe suivant, Humble Pie . Cependant, le morceau n'apparaissait finalement pas sur l'album, ne voyant finalement que la sortie sur la compilation posthume The Autumn Stone plus de deux ans plus tard, en novembre 1969.
L'enregistrement s'est poursuivi jusqu'au reste de 1967, avec une session en novembre qui a donné le plus fantasque "I Feel Much Better" (qui a vu une sortie rapide en décembre en tant que face b du single britannique "Tin Soldier" du groupe), et un autre session en décembre en soutenant la coéquipière d'Immédiate PP Arnold sur son single solo, la composition Marriott/Lane "(If You Think You're) Groovy". D'autres versions du morceau ont été coupées, y compris la propre version des Small Faces avec Steve Marriott au chant solo qui était réservée à leur prochain album, mais cette version n'a finalement pas été publiée et est maintenant considérée comme perdue.
Après le retour du groupe de leur tournée malheureuse en Océanie avec The Who en janvier 1968, les sessions d'enregistrement de l'album ont commencé sérieusement en février et mars à Olympic, avec Glyn Johns au pupitre d'enregistrement. L'enregistrement a commencé sur deux titres destinés à un futur single, mais finalement pas sortis dans ce format : un autre original de Marriott/Lane, "Rollin' Over" (initialement intitulé "Bun in the Oven") était la face A projetée, avec une reprise version de " Every Little Bit Hurts ", en face B. Écrit par Ed Cobb et rendu célèbre par Brenda Holloway , ce dernier morceau - une ballade lente et émouvante - présente Marriott au piano au lieu de sa guitare habituelle, et Ian McLagan à l'orgue Hammond. Ce morceau n'est pas sorti à l'époque et n'est officiellement apparu qu'au début des années 1990, bien qu'une version live plus longue fasse son apparition sur The Autumn Stone en 1969. avec Marriott suivant deux tentatives de nouvelle voix principale - une prise apparaissant sur la sortie du single mono et l'autre sur la sortie de l'album stéréo. Marriott a également duo avec lui-même sur les couplets, chantant les deux harmonies. La version mono de "Rollin' Over" sortira plus tard en tant que face B du single " Lazy Sunday " au Royaume-Uni, tandis que la version stéréo s'est retrouvée intégrée à la suite musicale sur la face deux du LP.
À un moment donné au cours des sessions, le groupe a également coupé une reprise de The Ronettes ' " Be My Baby " - une piste qui, dans des interviews contemporaines dans la presse musicale britannique précédant la sortie du LP, a été déclarée par Marriott comme étant incluse sur la première face. . Bien qu'une première version du LP qui incluait ce morceau était censée exister sous forme d'acétate, au moment de la sortie du LP en mai, le morceau avait été supprimé et n'était toujours pas sorti. Comme la propre version du groupe de "If You Think You're Groovy", on pense maintenant qu'elle est perdue. L'une des rares chansons non enregistrées aux Olympic Studios pour le LP était le morceau "The Journey", enregistré aux Trident Studios à Londres en février (avec Ronnie Lane et Steve Marriott changeant leurs instruments habituels pour jouer de la guitare et de la basse, respectivement). Les sessions d'album se sont terminées le 3 avril (deux jours avant la sortie du single "Lazy Sunday" / "Rollin' Over") à Olympic avec l'enregistrement de "Mad John", et la sortie "A Collibosher" (qui était à nouveau sorti plus tard sur la compilation posthume The Autumn Stone ). Comme d'habitude pour les enregistrements du label Immediate à cette époque, d'autres artistes de la liste du label tels que PP Arnold, Billy Nicholls , la flûtiste Lyn Dobson et de nombreux autres musiciens de session ont apporté des contributions vocales et musicales non créditées à l'album.
Le mixage de l'album a été achevé par Marriott et Lane en avril et mai aux studios Trident , le LP arrivant dans les magasins de disques le 24 mai 1968. La sortie le 5 avril de "Lazy Sunday" en tant que single principal de l'album, avait quant à elle Cela a surpris le groupe qui n'avait pas été consulté sur le choix, et Marriott en particulier en était mécontent à un moment où il souhaitait que le groupe soit pris plus au sérieux en tant que musiciens. Il a affirmé plus tard que s'il avait été consulté, il aurait choisi « Afterglow » pour continuer dans la veine moins frivole de leur précédent hit « Tin Soldier ». Malgré le mécontentement de Marriott, le groupe et le PP Arnold est apparu en session sur BBC Radio One de Top Gear spectacle en Avril pour promouvoir leur nouveau single docilement et l'album à venir. Ils ont interprété une version de Lazy Sunday aux côtés de trois reprises inédites : une nouvelle performance de "Every Little Bit Hurts", une reprise instrumentale de The Temptations '"Get Ready", et une reprise intense et rock de Tim Hardin ' s "If I Were A Carpenter" (à l'exception de "Get Ready", la session a ensuite été officiellement publiée sur une collection Small Faces BBC Sessions en 2000). Fin mai, après la sortie de l'album, les Small Faces ont enregistré une autre reprise tout aussi intense (mais plus rythmée) du "Red Balloon" de Hardin à Olympic, qui a ensuite vu le jour sur le LP "The Autumn Stone".
Les complexités musicales et techniques du nouvel album, associées aux spectacles live de Small Faces étant encore principalement confinés à des sets plus courts dans le cadre de projets de loi partagés avec d'autres artistes, signifient que Nut Gone Flake d'Ogden n'a jamais été joué en direct sur scène dans son intégralité - seulement "Lazy Sunday ", "Rollin' Over" et "Song Of a Baker" sont apparus dans le cadre de leurs sets live. La suite Happiness Stan n'a été jouée dans son ensemble qu'une seule fois, dans l'émission télévisée de la BBC Color Me Pop le vendredi 21 juin 1968, et même alors, elle n'a pas été totalement jouée en direct. Les chansons présentées étaient "Song of a Baker", "Happiness Stan", "Rollin' Over", "The Hungry Intruder", "The Journey", "Mad John" et "Happydaystoytown". Bien que le groupe ait mimé le jeu de leurs instruments sur les enregistrements originaux en studio, leurs microphones ont été laissés allumés pour capturer leurs voix en direct et leurs ad-libs.
Conception et emballage
L'album a été initialement publié en vinyle dans un emballage de nouveauté circulaire d'une réplique en métal d'une boîte de tabac géante, à l'intérieur de laquelle se trouvait une affiche créée avec cinq cercles de papier connectés avec des photos des membres du groupe. Cela s'est avéré trop coûteux et sans succès car les boîtes avaient tendance à tomber des étagères et il a été rapidement suivi par une réplique papier/carte avec une couverture gatefold. Deux éditions de CD en édition limitée (dont une édition de luxe à trois disques en 2006 qui incluait pour la première fois le mix mono original de l'album sur CD) sont allées encore plus loin en emballant le(s) disque(s) dans une boîte circulaire (comme l'original version vinyle avait). La plupart des versions de CD utilisent un emballage conventionnel, superposant l'illustration circulaire sur un livret carré.
L'illustration primée de l'album a été produite par Nick Tweddell et Pete Brown, qui étaient des amis d'école d'art de Ian Mclagan et qui avaient également joué dans un groupe avec Mclagan appelé The Muleskinners. L'illustration de la couverture de l'album a été réalisée par Harry Willock, la couverture de l'album lauréate du D&AD Silver Award 1969. Les premiers pressages de XTC de The Big express (1984) ont été emballés de la même dans un manchon rond en hommage au Small Faces album. Il a été classé numéro 21 sur les 100 plus grandes couvertures d'album de Rolling Stone en 1991.
Controverse
Pour promouvoir l'album, Immediate Records a publié une publicité qui parodiait la prière du Seigneur . Cela a provoqué un tollé dans la presse britannique et des lecteurs indignés ont écrit pour exprimer leur colère. Il lisait :
Petits Visages
Qui étaient dans les studios
sanctifiés par ton nom
Que ta musique vienne
Tes chansons soient chantées
Sur cet album comme elles sortent de ta tête
Nous te donnons aujourd'hui notre pain quotidien
Donne-nous ton album dans une pochette ronde comme nous te donnons 37/9j
Conduis-nous dans les magasins de disques
Et livre-nous Nut Gone Flake d'Ogdens
Car belle est la musique
La pochette et l'histoire
Pour toujours et à jamais, Immédiat
Concernant la publicité, Steve Marriott a déclaré : « Nous ne savions rien de la publicité jusqu'à ce que nous la voyions dans les journaux musicaux. Et franchement, nous avons eu les horreurs au début. . Mais en y réfléchissant, nous ne pensons pas que ce soit particulièrement bon ou mauvais. C'est juste une autre forme de publicité. Nous ne sommes pas si préoccupés par cela. Nous sommes plus préoccupés par l'écriture de notre musique et la production de nos disques. "
Versions vinyle et CD
L'album vinyle original comprend une séquence entre la fin de "Afterglow" et le début de "Long Agos And Worlds Apart". La plupart des éditions de CD ont un mixage stéréo différent et utilisent une version de "Afterglow" sans la séquence. Il y a aussi une enchaînement entre "Long Agos and Worlds Apart" et "Rene", et cela est conservé sur le CD. Certaines éditions de CD incluent également une ou plusieurs pistes bonus.
Le vinyle US Immediate LP ressemblait à l'original britannique, mais était imprimé sur du papier fragile. Le numéro CBS/Immediate était toujours vendu dans un sac en plastique avec un bouton-pression. Le son de la sortie américaine n'était pas aussi brillant que celui de la sortie britannique ou de la plupart des numéros de CD ultérieurs.
En 1989, Castle Communications a publié une version commémorative d'un seul disque « boîte à tabac » qui comprenait une version « live » de Tin Soldier ainsi que plusieurs sous-verres de table reproduisant la couverture.
L'édition spéciale "boîte à tabac" à 3 disques de Castle Music/Sanctuary Records de 2006 comprend des mixages mono et stéréo entièrement remasterisés avec séquence, ainsi qu'un épisode de la série documentaire de la BBC Radio Classic Albums dans lequel le groupe discute de la réalisation de l'album. Une deuxième édition de luxe à 3 disques est sortie en 2012 sur Charly Records , cette fois, supervisée par les membres survivants du groupe Ian McLagan et Kenney Jones , et comprenait des mixages mono et stéréo nouvellement remasterisés avec segue, avec le troisième disque plein d'extraits et d'alternatives. prises, versions et mixages, y compris certains spécialement mixés à partir de bandes de session originales récemment découvertes. Dans les pays autres que le Royaume-Uni, cependant, la version 3 disques de 2012 était une édition limitée et a été remplacée un an plus tard par une version à deux CD avec un emballage conventionnel, et le mixage stéréo est complètement omis de l'emballage.
En 2018, l'album a été réédité dans une édition de luxe du 50e anniversaire qui comprenait la version complète de 3 disques de 2012 et un DVD qui comprenait la performance Color Me Pop.
Sur de nombreuses rééditions, la conception de la couverture épelle toujours le titre comme Ogdens' , mais l'étiquette et la pochette le donnent comme Ogden's .
Le LP vinyle a été réédité en 2015 pour le Record Store Day .
Accueil
| Examiner les notes | |
|---|---|
| La source | Évaluation |
| Toute la musique |  |
| Mojo | |
| Pierre roulante | (favorable) |
| Encyclopédie de la musique populaire |  |
En 2000, le magazine Q a placé Nut Gone Flake d'Ogdens au 59e rang de sa liste des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps. L'album a été présenté dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Rolling Stone a donné une critique positive à l'album.
Il a été voté le numéro 337 dans la troisième édition de Colin Larkin de tous les temps Top 1000 Albums (2000).
Dans d'autres médias
La chanson titre a été jouée lors de la première bande-annonce du jeu vidéo Grand Theft Auto V et a ensuite été présentée sur la station de radio Los Santos Rock en jeu.
Liste des pistes
Toutes les chansons écrites par Marriott et Lane , sauf indication contraire.
Les disques un et trois de l'édition de luxe contiennent respectivement l'album original en stéréo et en mono.
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 1. | "Ogdens' Nut Gone Flake" | Marriott, Lane, McLagan , Jones | 2:26 |
| 2. | " Rémanence " | 3:31 | |
| 3. | « Long Agos et mondes à part » | McLagan | 2:35 |
| 4. | "René" | 4:29 | |
| 5. | "Chant d'un boulanger" | 3:15 | |
| 6. | " Dimanche paresseux " | 3:05 |
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 1. | "Le bonheur Stan" | 2:35 | |
| 2. | "Rouler" | 2:50 | |
| 3. | "L'intrus affamé" | Marriott, Lane, McLagan | 2:15 |
| 4. | "Le voyage" | Marriott, Lane, McLagan, Jones | 4:12 |
| 5. | "Jean fou" | 2:48 | |
| 6. | "HappyDaysToyTown" | Marriott, Lane, McLagan, Jones | 4:17 |
| Non. | Titre | Longueur |
|---|---|---|
| 1. | "Ogdens' Nut Gone Flake" (version de début de session) | 2:29 |
| 2. | "Afterglow" (mélange américain alternatif) | 3:01 |
| 3. | "Long Agos and Worlds Apart" (mix USA alternatif) | 2:33 |
| 4. | "Rene, the Docker's Delight" (mix de début de session) | 4:28 |
| 5. | "Song of a Baker" (mélange alternatif des États-Unis) | 2:58 |
| 6. | "Lazy Sunday" (mix alternatif USA) | 3:04 |
| 7. | "Happiness Stan" (accompagnement) | 2:58 |
| 8. | "Bun in the Oven" (mix de début de session) | 2:12 |
| 9. | "The Fly" (prendre 4 version instrumentale) | 2:00 |
| dix. | "Mad John" (prendre la version 7 sessions) | 2:18 |
| 11. | "HappyDaysToyTown" (mélange américain alternatif) | 4:17 |
| 12. | "Kamikhazi" (prendre 7 accompagnement) | 2:15 |
| 13. | "Every Little Bit Hurts" (mix de début de session) | 3:56 |
| 14. | "Ogdens' Nut Gone Flake" (mélange phasé de prise alternative) | 2:25 |
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 13. | " Voici le Nice " | 3:02 | |
| 14. | " Talk to You " (Marriot, Lane, O'Sullivan) | 2:05 | |
| 15. | " Ma façon de donner " | 1:57 | |
| 16. | " L'Universel " | 2:40 | |
| 17. | "Donkey Rides, a Penny a Glass" (Mélange alternatif avec des cuivres) | Marriott, Lane, McLagan | 3:08 |
| 18. | " Parc Itchycoo " | 2:48 | |
| 19. | "Je ne fais que rêver" | 2:23 | |
| 20. | " (Dis-moi) M'as-tu déjà vu " | 2:12 | |
| 21. | "La pierre d'automne" (Marriott) | 3:56 | |
| 22. | "Wham Bam, Thank You Mam" (avec guide vocal) | 3:21 | |
| 23. | "(Si vous pensez que vous êtes) Groovy" (avec PP Arnold ) | 2:56 | |
| 24. | "N'éclate pas ma bulle" | 2:24 | |
| 25. | " Tout ou rien " (Live) | 3:43 | |
| 26. | " Soldat de plomb " (Live) | 3:22 |
Personnel
- Petits visages
- Steve Marriott - lead, harmonie et chœurs, guitares électriques et acoustiques, harmonica, piano sur "Happiness Stan" et "Every Little Bit Hurts", orgue Hammond sur "Ogdens' Nut Gone Flake", guitare basse sur "The Journey" , a partagé le chant principal sur "The Hungry Intruder" et "HappyDaysToyTown"
- Ronnie Lane − harmonie et chœurs, guitare basse, guitare électrique sur "The Journey", contrebasse sur "Mad John", voix principale sur "Song of a Baker" et "The Journey", voix principale partagée sur "The Hungry Intruder " et "HappyDaysToyTown"
- Kenney Jones − batterie, percussions
- Ian McLagan - choeurs, orgue, piano, clavecin, Mellotron, guitare électrique et guitare basse sur "Long Agos and Worlds Apart", chant principal sur "Long Agos and Worlds Apart"
Avec:
- Stanley Unwin - "liens looney" (narration)
- Glyn Johns - ingénieur du son
Et avec des contributions non créditées de :
- PP Arnold - choeurs
- Billy Nicholls - choeurs
- Lyn Dobson - flûte
- section de cordes non identifiée dirigée par David McCallum Sr.
Positions sur le graphique
| Graphique | Année | Position de pointe |
|---|---|---|
| Tableau des albums britanniques | 1968 | 1 |
| Panneau d'affichage 200 | 1968 | 159 |
| Graphiques Offizielle Deutsche | 1968 | 6 |
| VG-Lista | 1968 | 13 |
| La France | 2014 | 132 |
Notes d'explication
Les références
Liens externes
- Nut Gone Flake d'Ogdens sur Discogs (liste des sorties)