Il était une fois en Amérique -Once Upon a Time in America

Il était une fois en Amérique
Il était une fois en Amérique1.jpg
Affiche de sortie en salles par Tom Jung
Réalisé par Sergio Léone
Scénario de
Basé sur Les cagoules
de Harry Gray
Produit par Arnon Milchan
Mettant en vedette
Cinématographie Tonino Delli Colli
Édité par Nino Baragli
Musique par Ennio Morricone
Sociétés de
production
Distribué par
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Des pays
Langue Anglais
Budget 30 millions de dollars
Box-office 5,5 millions de dollars

Once Upon a Time in America ( italien : C'era una volta in America ) est un film policier épique de 1984co-écrit et réalisé par le cinéaste italien Sergio Leone et mettant en vedette Robert De Niro et James Woods . Le film est une entreprise italo-américaine produite par The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises et Rafran Cinematografica, et distribué par Warner Bros. Basé surle roman de Harry Gray , The Hoods , il raconte la vie du meilleur ami David " Noodles" Aaronson et Maximilian "Max" Bercovicz alors qu'ils dirigent un groupe dejeunes juifs du ghetto qui deviennent des gangsters juifs dansle monde du crime organisé de New York . Le film explore les thèmes des amitiés d'enfance, de l'amour, de la luxure, de la cupidité, de la trahison, de la perte, des relations brisées, ainsi que de la montée des gangsters dans la société américaine.

C'était le dernier film réalisé par Leone avant sa mort cinq ans plus tard, et le premier long métrage qu'il avait réalisé en 13 ans. C'est aussi le troisième film de la trilogie Once Upon a Time de Leone , qui comprend Once Upon a Time in the West (1968) et Duck, You Sucker ! (1971). La cinématographie était de Tonino Delli Colli , et la musique du film d' Ennio Morricone . Leone envisageait à l'origine deux films de trois heures, puis une seule version de 269 minutes (4 heures et 29 minutes), mais a été convaincu par les distributeurs de le raccourcir à 229 minutes (3 heures et 49 minutes). Les distributeurs américains, The Ladd Company, l'ont encore raccourci à 139 minutes (2 heures et 19 minutes) et ont réorganisé les scènes dans l'ordre chronologique, sans la participation de Leone.

La version abrégée a été un flop critique et commercial aux États-Unis, et les critiques qui avaient vu les deux versions ont durement condamné les modifications apportées. La "coupure européenne" originale est restée un favori de la critique et apparaît fréquemment dans les listes des plus grands films de gangsters de tous les temps.

Terrain

En 1933, trois voyous recherchent un homme appelé "Noodles", torturant les gens pour obtenir des informations. Ils entrent dans un théâtre wayang , où les propriétaires se glissent dans une fumerie d' opium cachée à l' intérieur du bâtiment et avertissent Noodles. Il est apathique, drogué et saisit un journal mettant en scène la disparition des contrebandiers Patrick Goldberg, Philip Stein et Maximilian Bercovicz. Il se souvient d'avoir observé la police enlever leurs cadavres, celui de Bercovicz brûlé au point de devenir méconnaissable. Noodles échappe à la capture, mais apprend que sa petite amie Eve a été assassinée et son argent volé, et quitte la ville.

En 1918, David "Noodles" Aaronson et ses amis "Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein et Dominic se battent comme des enfants des rues dans le Lower East Side de Manhattan , commettant des délits mineurs pour le patron local Bugsy. Max déjoue l'un de leurs vols, mais se fait voler le butin par un policier corrompu. Utilisant des preuves des rendez-vous de l'officier avec une prostituée mineure comme chantage, les cinq jeunes fondent un gang avec le même niveau de protection policière que Bugsy. Max et Noodles deviennent les meilleurs amis.

Le groupe gravit les échelons après avoir mis en œuvre l'idée de Noodles de cacher l'alcool de contrebande. Ils cachent la moitié de leurs gains dans un casier de gare, donnant la clé à "Fat Moe", un ami qui n'est pas directement impliqué dans leurs activités. Noodles est amoureux de la sœur de Moe, Deborah, qui rêve de devenir danseuse et actrice. Un Bugsy envieux tend finalement une embuscade aux garçons et tire sur Dominic, qui meurt dans les bras de Noodles. Dans un accès de rage, Noodles tue Bugsy et blesse gravement un policier. Il est arrêté et condamné à la prison.

Noodles sort en 1930 et retrouve ses amis, désormais contrebandiers pendant la Prohibition . Au cours d'un cambriolage de diamants, ils rencontrent une employée et informatrice nommée Carol que Noodles viole. Carol se lance plus tard dans la prostitution et devient la petite amie de Max. Le gang déjà prospère commence à protéger le patron du syndicat Jimmy O'Donnell.

Cherchant à raviver sa relation avec Deborah, Noodles essaie de l'impressionner lors d'un rendez-vous luxueux, mais elle révèle son intention de poursuivre une carrière à Hollywood. Sur le chemin du retour, Noodles la viole dans la limousine. Plus tard, il regarde Deborah monter à bord de son train pour la Californie. Elle ferme les volets du compartiment quand elle le voit.

Le succès du gang prend fin avec l'abrogation de la Prohibition en 1933. Noodles rejette le projet de Max d'approfondir les liens avec le syndicat des Teamsters . Max suggère plus tard de voler la Réserve fédérale de New York , mais Noodles et Carol considèrent qu'il s'agit d'une mission suicide. Carol convainc Noodles d'informer la police d'une infraction moins grave, croyant qu'une brève incarcération refroidira l'ambition de Max. Après que Noodles ait appelé la police, Max l'assomme inconscient lors d'une dispute apparemment impromptue. Reprenant conscience et découvrant que Max, Patsy et Cockeye ont été tués par la police, un Noodles culpabilisé se réfugie dans la fumerie d'opium. Il sauve Moe et se rend au casier du chemin de fer, seulement pour découvrir que l'argent a disparu. Avec la plupart de ses amis tués et lui-même traqué par des voyous du syndicat, Noodles quitte New York pour se rendre à Buffalo sous un pseudonyme.

En 1968, Noodles est informé tardivement que le cimetière Beth Israel est en cours de réaménagement et il lui est demandé de réenterrer tous ses proches. Après enquête, le rabbin qui avait envoyé la lettre originale l'informe que les corps de ses trois amis décédés ont depuis été transférés à Riverdale . Réalisant que quelqu'un a déduit son identité, Noodles retourne à Manhattan et reste avec Fat Moe. À l'intérieur du mausolée de Riverdale, Noodles trouve la clé du casier ferroviaire. La légende sur la plaque contenant la clé indique que le mausolée a été érigé par Noodles lui-même. En ouvrant le casier, il trouve une valise pleine d'argent avec une note indiquant que l'argent est un acompte pour son prochain emploi.

Noodles regarde les nouvelles d'une tentative d'assassinat contre le controversé secrétaire américain au Commerce Christopher Bailey. Le rapport montre Jimmy O'Donnell, toujours le patron d'un Teamster, se distanciant du scandale de corruption Bailey. Noodles trouve Carol dans une maison de retraite gérée par la Fondation Bailey. Elle lui dit que Max les a manipulés pour le dénoncer à la police et a ouvert le feu en premier , souhaitant mourir jeune plutôt dans un asile d'aliénés comme son père.

Après l'avoir aperçue sur une photo du dévouement de la maison de retraite, Noodles retrouve Deborah, toujours actrice. Il l'interroge sur Bailey, lui racontant son invitation à une fête au manoir de Bailey. Deborah admet avoir été l'amante de Bailey et supplie Noodles de se retirer de la situation de peur qu'il ne soit confronté à des révélations blessantes.

Ignorant les conseils de Deborah, Noodles se retrouve face à face avec la preuve que Bailey est le Max toujours vivant. Dans une pièce séparée pendant la fête, Max explique qu'il a simulé sa mort avec l'aide de policiers corrompus, a volé l'argent du gang et a commencé une nouvelle vie en tant que politicien autodidacte avec des liens avec les Teamsters. Il confirme également qu'il a fait de Deborah sa maîtresse des années plus tôt.

Confronté à la ruine et au spectre d'un assassinat de Teamster, Max révèle le "travail" qu'il veut que Noodles accomplisse - le tuer. Noodles, se référant obstinément à lui par son identité de secrétaire Bailey, refuse car, à ses yeux, Max est mort avec le gang. Alors que Noodles quitte le domaine, un camion poubelle démarre et un homme ressemblant à Max marche de l'entrée vers Noodles jusqu'à ce que le camion passe entre eux. Noodles voit le convoyeur à vis du camion broyer les ordures, mais Max est introuvable.

En 1933, Noodles entre dans la fumerie d'opium après la mort de ses amis, prenant la drogue et souriant largement.

Jeter

Le casting comprend également Noah Moazezi en tant que Dominic, James Russo en tant que Bugsy, le producteur Arnon Milchan en tant que chauffeur de Noodles, Marcia Jean Kurtz en tant que mère de Max, Estelle Harris en tant que mère de Peggy, Joey Faye en tant qu'"Adorable vieil homme" et Olga Karlatos en tant que patron wayang. Frank Gio, Ray Dittrich et Mario Brega (un acteur de soutien régulier dans la trilogie des dollars de Leone ) apparaissent respectivement comme Beefy, Trigger et Mandy, un trio de gangsters à la recherche de nouilles. Le collaborateur fréquent de De Niro Chuck Low et la fille de Leone Francesca font respectivement des apparitions non créditées en tant que père de Fat Moe et Deborah, et petite amie de David Bailey. Dans la restauration de 2012, Louise Fletcher apparaît comme la directrice du cimetière de Riverdale, où Noodles visite la tombe de ses amis en 1968.

Production

Développement

Au milieu des années 1960, Sergio Leone avait lu le roman The Hoods de Harry Gray , pseudonyme de l'ancien gangster devenu informateur de son vrai nom Harry Goldberg. En 1968, après le tournage de Once Upon a Time in the West , Leone fait de nombreux efforts pour parler à Grey. Après avoir apprécié la trilogie des dollars de Leone , Gray a finalement répondu et a accepté de rencontrer Leone dans un bar de Manhattan. Après cette première rencontre, Leone a rencontré Gray à plusieurs reprises tout au long des années 1960 et 1970, discutant avec lui pour comprendre l'Amérique du point de vue de Grey. J'ai l'intention de faire une autre trilogie sur l'Amérique composée de Once Upon a Time in the West , Duck, You Sucker ! et Once Upon a Time in America , Leone a refusé une offre de Paramount Pictures pour diriger Le Parrain afin de poursuivre son projet favori.

Tournage

Robert De Niro et Sergio Leone sur le tournage du film

Le tournage de Once Upon a Time in America a commencé en juin 1982 et s'est finalement terminé en avril de l'année suivante. Les lieux où le tournage a eu lieu étaient aux États-Unis, au Canada, en Italie et en France, avec un point focal à New York.

La scène de plage, où Max dévoile son plan de cambriolage de la Réserve fédérale, a été tournée au Don CeSar à St. Pete Beach, en Floride . La scène de la gare ferroviaire de New York "Grand Central Station" dans les années 30 a été tournée à la Gare du Nord à Paris . Les intérieurs du somptueux restaurant où Noodles emmène Deborah à leur rendez-vous ont été tournés à l'hôtel Excelsior à Venise , en Italie.

Édition

À la fin du tournage, Leone disposait de dix heures de séquences. Avec son monteur, Nino Baragli, Leone a réduit cela à près de six heures, et il voulait à l'origine sortir le film en deux parties. Les producteurs ont refusé, en partie à cause de l'échec commercial et critique du 1900 de Bernardo Bertolucci en deux parties , et Leone a été contraint de le raccourcir davantage. Le film durait à l'origine 269 minutes (4 heures et 29 minutes), mais lors de sa première hors compétition au Festival de Cannes 1984 , Leone l'avait réduit à 229 minutes (3 heures et 49 minutes) pour apaiser les distributeurs, ce qui était la version diffusée dans les cinémas européens.

Musique

La partition musicale a été composée par Ennio Morricone, collaborateur de longue date de Leone . "Deborah's Theme" a été écrit pour un autre film dans les années 1970 mais a été rejeté. La partition est également remarquable pour l'incorporation par Morricone de la musique de Gheorghe Zamfir , qui joue de la flûte de pan . La musique de flûte de Zamfir a été utilisé pour effet similaire à Peter Weir de pique - nique à Hanging Rock (1975). Morricone a également collaboré avec la chanteuse Edda Dell'Orso sur la partition.

Il était une fois en Amérique
Album de la bande originale de
Ennio Morricone
Publié
Enregistré décembre 1983
Studio Forum Studios , Rome
Genre Classique contemporain
Étiqueter Disques Mercure
Producteur Ennio Morricone
Couverture de l'édition spéciale

Outre la musique originale, le film utilisait de la musique source , notamment :

  • " God Bless America " (écrit par Irving Berlin , interprété par Kate Smith - 1943) - Joue sur le générique d'ouverture d'une radio dans la chambre d'Eve et brièvement à la fin du film.
  • " Yesterday " (écrit par Lennon-McCartney - 1965) - Une version Muzak de cette pièce est jouée lorsque Noodles revient pour la première fois à New York en 1968, s'examinant dans un miroir de la gare. Une version instrumentale de la chanson joue également brièvement pendant la scène de dialogue entre Noodles et « Bailey » vers la fin du film.
  • " Summertime " (écrit par George Gershwin - 1935) Une version instrumentale de l' air de l' opéra Porgy and Bess joue doucement en arrière-plan pendant que Noodles, juste avant de partir, explique au "Secrétaire Bailey" pourquoi il n'a jamais pu tuer son ami.
  • « Amapola » (écrit par Joseph Lacalle , paroles américaines par Albert Gamse – 1923) – À l'origine une pièce d'opéra, plusieurs versions instrumentales de cette chanson ont été jouées pendant le film ; une version jazzy, jouée sur le gramophone dansé par la jeune Deborah en 1918 ; une version similaire jouée par le groupe de jazz de Fat Moe dans le bar clandestin en 1930 ; et une version string, lors du rendez-vous de Noodles avec Deborah. Les deux versions sont disponibles sur la bande originale.
  • Ouverture " La gazza ladra " ( Gioachino Rossini – 1817) – Utilisée lors de la scène d'échange de bébés à l'hôpital.
  • " Night and Day " (écrit et chanté par Cole Porter - 1932) - Joué par un groupe de jazz pendant la scène de la plage avant que les baigneurs ne reçoivent le mot de l'abrogation de la Prohibition, et pendant la fête à la maison du " Secrétaire Bailey " en 1968.
  • « St. James Infirmary Blues » est utilisé lors des « funérailles » de la Prohibition au bar clandestin du gang.

Un album de bande originale a été publié en 1984 par Mercury Records . Cela a été suivi par une édition spéciale en 1995, avec quatre pistes supplémentaires.

Côté un
Non. Titre Longueur
1. "Il était une fois en Amérique" 2:11
2. "La pauvreté" 3:37
3. "Le thème de Deborah" 4:24
4. "Souvenirs d'enfance" 3:22
5. "Amapola" 5:21
6. "Amis" 1:34
7. "Harmonie de l'interdiction" 4:20
Côté deux
Non. Titre Longueur
8. "La chanson du coq" 4:20
9. "Amapola, partie II" 3:07
dix. « La pauvreté des enfants » 1:41
11. "Souvenirs photographiques" 1:00
12. "Amis" 1:23
13. "Amitié & Amour" 4:14
14. "Speakeasy" 2:21
15. "Thème de Deborah – Amapola" 6:13
Titres bonus (édition spéciale 1995)
Non. Titre Longueur
16. "Suite de Once Upon a Time in America (inclut Amapola)" 13:32
17. "Pauvreté (version temporaire)" 3:26
18. "Thème inutilisé" 4:46
19. "Thème inutilisé (Version 2)" 3:38

Sortie

Il était une fois en Amérique a été présenté en première au Festival de Cannes 1984 le 20 mai 1984. Il a reçu une ovation rauque et record de près de 20 minutes après la projection (apparemment entendue par des convives dans des restaurants en face du Palais ), à une époque de l'histoire de Cannes avant que les applaudissements du marathon ne deviennent monnaie courante. Aux États-Unis, le film a été largement diffusé dans 894 cinémas le 1er juin 1984 et a rapporté 2,4 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. Il a terminé sa course au box-office avec un peu plus de 5,3 millions de dollars bruts sur un budget de 30 millions de dollars, et est devenu un flop au box-office.

De nombreuses femmes présentes à l'avant-première du film ont réagi avec fureur, principalement à cause des deux séquences de viol. L'un d'entre eux a ensuite confronté Robert De Niro lors d'une conférence de presse et a fait des commentaires sévères sur la représentation du film, la qualifiant de "violence flagrante et gratuite". Le critique Donald Clarke dans sa critique a condamné Once Upon a Time in America comme une "poignée de misogynie " et offensivement " sexiste ". En général, les scènes de viol étaient spécifiquement controversées. Richard Godden a défendu la représentation du viol de Leone selon laquelle elle « articule le dysfonctionnement entre les corps dans les images et les corps eux-mêmes ». Elizabeth McGovern a soutenu l'affirmation de Godden et a déclaré que Leone n'avait pas l'intention de glorifier un "sexe violent". Dans son livre, Christopher Frayling , érudit de Sergio Leone, affirme que les membres du gang central du film sont tous émotionnellement rabougris : "...

Versions

version américaine

Le film a été diffusé en édition limitée et pour les critiques de cinéma en Amérique du Nord, où il a été légèrement rogné pour obtenir une cote « R ». Des coupures ont été faites sur deux scènes de viol et certaines des violences les plus graphiques au début. La rencontre de Noodles avec Bailey en 1968 a également été supprimée. Le film a reçu un accueil médiocre à plusieurs avant-premières en Amérique du Nord. En raison de cette réaction précoce du public, de la peur de sa longueur, de sa violence graphique et de l'incapacité des cinémas à avoir plusieurs projections en une journée, The Ladd Company a coupé des scènes entières et a supprimé environ 90 minutes du film, sans la supervision de Sergio. Léone. Cette sortie à l'échelle américaine (1984, 139 minutes) était radicalement différente de la sortie européenne, car l'histoire non chronologique a été réorganisée dans l'ordre chronologique. D'autres coupes majeures impliquaient de nombreuses séquences d'enfance, rendant les sections adultes de 1933 plus importantes. La rencontre de Noodles en 1968 avec Deborah a été supprimée, et la scène avec Bailey se termine avec lui-même en train de se tirer une balle (avec le bruit d'un coup de feu hors écran) plutôt que la conclusion du camion à ordures de la version de 229 minutes. La fille de Sergio Leone, Raffaella Leone a affirmé que Leone avait rejeté la version américaine comme n'étant pas son propre film.

URSS

En Union soviétique, le film a été projeté en salles à la fin des années 1980, avec d'autres blockbusters hollywoodiens tels que les deux films King Kong . L'histoire a été réorganisée dans l'ordre chronologique et le film a été divisé en deux, les deux parties étant présentées comme des films séparés, l'une contenant les scènes d'enfance et l'autre comprenant les scènes de l'âge adulte. Malgré le réarrangement, aucune suppression de scène majeure n'a été effectuée.

Original restauré

Robert De Niro et Elizabeth McGovern lors de la projection de la version restaurée du film, lors du Festival de Cannes 2012 .

En mars 2011, il a été annoncé que la version originale de 269 minutes de Leone devait être recréée par un laboratoire cinématographique en Italie sous la supervision des enfants de Leone, qui avaient acquis les droits de distribution italiens, et du monteur sonore original du film, Fausto Ancillai. , pour une première en 2012 au Festival de Cannes ou à la Mostra de Venise .

Le film restauré a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2012, mais en raison de problèmes de droits imprévus pour les scènes supprimées, la restauration n'a duré que 251 minutes. Cependant, Martin Scorsese (dont la Film Foundation a aidé à la restauration) a déclaré qu'il aidait les enfants de Leone à obtenir les droits sur les dernières 24 minutes des scènes supprimées pour créer une restauration complète de la version envisagée de 269 minutes de Leone. Le 3 août 2012, il a été signalé qu'après la première à Cannes, le film restauré avait été retiré de la circulation, en attendant d'autres travaux de restauration.

Médias à domicile

En Amérique du Nord, un VHS à deux bandes a été publié par Warner Home Video avec une durée d'exécution de 226 minutes en février 1985 et 1991. La coupe en salles aux États-Unis a également été publiée en même temps en février 1985. Une édition spéciale de deux disques a été publiée le 10 juin 2003, avec la version de 229 minutes du film. Cette édition spéciale a été rééditée le 11 janvier 2011, en DVD et Blu-ray. Le 30 septembre 2014, Warner Bros. a sorti un ensemble de deux disques Blu-ray et DVD de la restauration de 251 minutes présentée au Festival de Cannes 2012, surnommé le Extended Director's Cut . Cette version a été précédemment publiée en Italie, le 4 septembre 2012.

Réception critique

La réponse critique initiale à Once Upon a Time in America a été mitigée, en raison des différentes versions publiées dans le monde. Alors qu'à l'échelle internationale, le film a été bien accueilli dans sa forme originale, les critiques américains étaient beaucoup plus mécontents de la version de 139 minutes sortie en Amérique du Nord. Cette version condensée était un désastre critique et financier, et de nombreux critiques américains qui connaissaient la coupe originale de Leone ont attaqué la version courte. Certains critiques ont comparé le raccourcissement du film au raccourcissement des opéras de Richard Wagner , affirmant que les œuvres d'art censées être longues devraient recevoir le respect qu'elles méritent. Dans sa critique de 1984, Roger Ebert a donné à la version non coupée quatre étoiles sur quatre et a écrit qu'il s'agissait d'un « poème épique de violence et de cupidité », mais a décrit la version théâtrale américaine comme une « parodie ». De plus, il a attribué une étoile sur quatre à la version théâtrale américaine, la qualifiant de « gâchis incompréhensible sans texture, timing, humeur ou sens ». Le partenaire critique de cinéma de télévision d'Ebert, Gene Siskel, considérait la version non coupée comme le meilleur film de 1984 et la version studio linéaire raccourcie comme le pire film de 1984.

Ce n'est qu'après la mort de Leone et la restauration ultérieure de la version originale que les critiques ont commencé à lui faire le genre d'éloges affichés lors de sa projection originale à Cannes. Le film original non coupé est considéré comme bien supérieur à la version éditée publiée aux Etats - Unis en 1984. Ebert, dans sa revue de Brian De Palma de The Untouchables appelé la version non coupée originale de, Il était une fois en Amérique le meilleur film représentant l'ère de la prohibition. James Woods , qui le considère comme le meilleur film de Leone, a mentionné dans le documentaire DVD qu'un critique a surnommé le film le pire de 1984, seulement pour voir le montage original des années plus tard et l'appeler le meilleur des années 1980. Sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 87% sur la base de 54 critiques, avec une note moyenne de 8,50/10. Le consensus du site Web se lit comme suit : "Le drame policier épique de Sergio Leone est visuellement époustouflant, stylistiquement audacieux et obsédant sur le plan émotionnel, et regorge de grandes performances de Robert De Niro et James Woods." Sur Metacritic , le film a un score moyen pondéré de 75 sur 100 basé sur les critiques de 20 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Le film a depuis été classé comme l'un des meilleurs films du genre gangster . Lorsque Sight & Sound a demandé plusieurs critiques au Royaume - Uni en 2002 ce que leurs films préférés des 25 dernières années ont été, Il était une fois en Amérique placé au numéro 10. En 2015, le film a été classé au numéro neuf sur Time Out ' liste s de la 50 meilleurs films de gangsters de tous les temps, alors qu'en 2021, The Guardian l'a cité comme le quatrième plus grand film de gangsters jamais réalisé.

Distinctions

Malgré son succès critique moderne, la sortie américaine initiale n'a pas été bien accueillie par les critiques et n'a reçu aucune nomination aux Oscars. La musique du film a été disqualifiée de la considération des Oscars pour une technicité, car le studio a accidentellement omis le nom du compositeur du générique d'ouverture lors de la coupe de son temps d'exécution pour la sortie américaine.

Prix Catégorie Candidat Résultat
38e Prix du film de l'Académie britannique Meilleure conception de costumes Gabriella Pescucci A gagné
Meilleure musique de film Ennio Morricone A gagné
Meilleure réalisation Sergio Léone Nommé
Meilleure actrice dans un second rôle Soudure du mardi Nommé
Meilleure photographie Tonino Delli Colli Nommé
42e Golden Globe Awards Meilleur réalisateur Sergio Léone Nommé
Meilleure musique originale Ennio Morricone Nommé
8e Prix de l'Académie du Japon Meilleur film en langue étrangère
–
 A gagné
10e Prix de la Los Angeles Film Critics Association Meilleur film
–
 Nommé
Meilleur réalisateur Sergio Léone Nommé
Meilleure partition musicale Ennio Morricone A gagné

Interprétations

Alors que le film commence et se termine en 1933, avec des nouilles cachées dans une tanière d'opium par des tueurs à gages du syndicat, et le dernier plan du film est de nouilles dans un plan souriant et imbibé d'opium, le film peut être interprété comme ayant été une drogue. rêve induit, avec Noodles se souvenant de son passé et envisageant l'avenir. Dans une interview de Noël Simsolo publiée en 1987, Leone confirme la validité de cette interprétation, affirmant que les scènes se déroulant dans les années 1960 pourraient être considérées comme un rêve d'opium de Noodles. Dans le commentaire du DVD du film, l' historien et critique de cinéma Richard Schickel déclare que les utilisateurs d'opium rapportent souvent des rêves vivants et que ces visions ont tendance à explorer le passé et l'avenir de l'utilisateur.

La fin dans laquelle Max apparaît en tant que Noodles quitte le manoir de Bailey puis disparaît derrière un camion uniquement pour que Noodles puisse voir les lames du camion tourner aurait été laissée volontairement ambiguë. James Woods qui a joué Max a affirmé qu'il ne savait pas si Max avait sauté dans le camion ou s'il avait simplement disparu. Il a également été considéré que le dernier coup n'était pas Max lui-même mais plutôt un cascadeur. Le critique Carlo Affatigato a décrit cette tournure comme un " paradoxe ", postulant que tout le film raconte comment Noodles passe la seconde moitié de sa vie à rechercher la vérité sur ce qui s'est passé, pour la découvrir, ne pas l'accepter et ne pas enquêter sur ce qui se passe. à Max à la fin. Noodles veut seulement croire la réalité qu'il s'est créée, pas une réalité objective. Affatigato pense également que cela pourrait indiquer que tout cela est l'imagination de Noodles. Juste après la disparition de Max, les lumières de trois voitures plus anciennes peuvent être vues alors qu'elles passent devant Noodles.

Beaucoup de gens (y compris Schickel) supposent que la scène du Frisbee de 1968 , qui a une coupure immédiate et ne donne aucune autre résolution, faisait partie d'une séquence plus longue. Ebert a déclaré que le but de la scène du disque volant était d'établir la période des années 1960 et rien de plus.

Voir également

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes