Paul McCarthy - Paul McCarthy
Paul McCarthy | |
|---|---|
.jpg) McCarthy à la Westernparade à Munich, 2005
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| Née |
4 août 1945 |
| Nationalité | américain |
| Éducation |
San Francisco Art Institute Université de Californie du Sud |
| Connu pour |
Art de la performance Sculpture |
Travaux notables |
Sailor's Meat (1975) Le Jardin (1991) Bossy Burger (1991) Arbre (2014) |
Paul McCarthy (né le 4 août 1945) est un artiste contemporain qui vit et travaille à Los Angeles, en Californie .
La vie
McCarthy est né à Salt Lake City, dans l'Utah , en 1945. Il a étudié l'art à la Weber State University à Ogden, dans l'Utah , puis a continué à étudier à l' Université de l'Utah jusqu'en 1969. Il a ensuite étudié au San Francisco Art Institute , recevoir un BFA en peinture. En 1972, il étudie le cinéma, la vidéo et l'art à l' Université de Californie du Sud , où il obtient une maîtrise en beaux- arts . De 1982 à 2002, il a enseigné la performance, la vidéo, l'installation et l'histoire de l'art de la performance à l' Université de Californie à Los Angeles . McCarthy travaille actuellement principalement en vidéo et en sculpture.
À l'origine formellement formé en tant que peintre, l'intérêt principal de McCarthy réside dans les activités quotidiennes et le désordre qu'elles créent. Une grande partie de son travail à la fin des années 1960, comme Mountain Bowling (1969) et Hold an Apple in Your Armpit (1970), est similaire au travail du fondateur de Happenings Allan Kaprow , avec qui McCarthy avait une relation professionnelle.
Travail
Les œuvres de McCarthy comprennent des performances, des sculptures, des installations, des films et « la peinture en tant qu'action ». Ses points de référence sont enracinés, d'une part, dans des choses typiquement américaines, telles que Disneyland, B-Movies, Soap Operas et Comics - il est un analyste critique des médias de masse et de la société américaine de consommation et de son hypocrisie, double normes et répression. D'autre part, c'est l'art d'avant-garde européen qui a eu le plus d'influence sur son langage des formes artistiques. Ces influences incluent le Lost Art Movement, Joseph Beuys , Sigmund Freud , Samuel Beckett et l' actionnisme viennois .
J'ai commencé à faire des bandes vidéo au début des années 1970. Les premiers concernaient la perception et l'illusion. La caméra était à l'envers, ou j'utilisais des miroirs, des choses comme ça. Mais j'ai aussi commencé à faire des pièces qui étaient des performances dans le sens où je serais devant la caméra. Je travaillais en studio principalement par moi-même avec la caméra. Il n'y avait pas grand chose dans la chambre. Je ferais certaines choses et je les enregistrerais. Ils étaient souvent répétitifs et intuitifs. Ma Bell a été l'une des premières actions que j'ai faites concernant des liquides, dans ce cas, de l'huile à moteur. Je n'avais pas prévu de faire la pièce. C'était spontané. C'était la première cassette où il y avait un personnage.
Bien que, selon sa propre déclaration, les événements des actionnistes viennois lui fussent connus dans les années 1970, il voit une nette différence entre les actions des Viennois et ses propres performances :
Vienne n'est pas Los Angeles. Mon travail est sorti de la télévision pour enfants à Los Angeles. Je n'ai pas traversé le catholicisme et la Seconde Guerre mondiale à l'adolescence, je n'ai pas vécu dans un environnement européen. Les gens font référence à l'art viennois sans vraiment remettre en cause le fait qu'il existe une grande différence entre le ketchup et le sang. Je n'ai jamais pensé que mon travail était chamanique. Mon travail consiste plus à être un clown qu'un chaman.
Dans ses premières œuvres, McCarthy a cherché à briser les limites de la peinture en utilisant le corps comme un pinceau ou même une toile ; plus tard, il a incorporé des fluides corporels ou de la nourriture comme substituts dans ses œuvres. Dans une vidéo de 1974, Sauce , il a peint avec sa tête et son visage, "en enduisant son corps de peinture, puis de ketchup, de mayonnaise ou de viande crue et, dans un cas, d'excréments". Cela ressemblait clairement au travail de l'actionniste viennois Günter Brus . De même, son travail a évolué de la peinture à l' art de la performance transgressive , des événements psychosexuels destinés à aller à l'encontre des conventions sociales, testant les limites émotionnelles de l'artiste et du spectateur. Un exemple de ceci est sa pièce Class Fool de 1976 , où McCarthy s'est jeté dans une salle de classe éclaboussée de ketchup à l' Université de Californie à San Diego jusqu'à ce qu'il soit hébété et s'automutile. Il a ensuite vomi plusieurs fois et a inséré une poupée Barbie dans son rectum. La pièce s'est terminée lorsque le public ne pouvait plus supporter de regarder sa performance. Craignant que les gardiens de l'université n'aient à nettoyer le désordre, les étudiants diplômés Virginia Maksymowicz et Blaise Tobia, ainsi que l'historienne de l'art Moira Roth, ont passé plusieurs heures à nettoyer le ketchup et le vomi. Maksymowicz peut être vu à l'arrière gauche d'une photo documentaire de l'événement.
Le travail de McCarthy dans les années 1990, comme Painter (1995), cherche souvent à saper l'idée du « mythe de la grandeur artistique » et attaque la perception de l'artiste masculin héroïque.
La transfixion de McCarthy avec le roman Heidi de Johanna Spyri a conduit à sa vidéo et installation de 1992 Heidi: Midlife Crisis Trauma Center and Negative Media-Engram Abreaction Release Zone , sur lesquelles il a collaboré avec Mike Kelley.
Pirates des Caraïbes (2001-05), fait allusion à la franchise de films Johnny Depp et à l' attraction Disneyland .
Merde complexe
Au cours de l'été 2008, le complexe gonflable Complex Shit de Paul McCarthy , installé sur le terrain du Centre Paul Klee à Berne, en Suisse, a décollé dans le vent, faisant tomber une ligne électrique, brisant une fenêtre de serre et une fenêtre d'un foyer pour enfants. Cet incident a été largement rapporté à l'échelle internationale via des organes de presse en plusieurs langues avec des titres comme « Énorme catastrophe d'étron pour un musée » et « Dans le ciel : est-ce un étron ou un avion ?
père Noël
McCarthy a créé plusieurs œuvres sur le thème de Noël. À travers eux, il a combiné ses impressions sur l'esthétique lugubre et le vrai sens de Noël. En 2001, il crée le Père Noël pour la ville de Rotterdam aux Pays - Bas . À l'origine, il devait être placé à côté de la salle de concert de la célèbre place "Schouwburgplein", mais cela ne l'a jamais été. Cela était dû à des controverses autour de la statue : le travail est considéré par de nombreux citoyens comme ayant des connotations sexuelles, et, par conséquent, il est également appelé familièrement « Butt Plug Gnome ». Son emplacement d'origine a été rejeté par les citoyens et les détaillants, ainsi que plusieurs autres emplacements proposés. Le 28 novembre 2008, il a cependant reçu une destination permanente sur la place Eendrachtsplein, dans le cadre d'un projet de passerelle de statues.
Neige blanche
En novembre 2009, une exposition intitulée "White Snow" a eu lieu à Hauser & Wirth New York, présentant les œuvres multimédias de McCarthy, centrées sur le personnage de Blanche-Neige de Disney's Blanche-Neige et les sept nains .
Arbre
En Octobre 2014, McCarthy a dévoilé Arbre de la place Vendôme à Paris. La sculpture gonflable, mesurant 24 mètres de haut, ressemblerait à un gros plug anal vert . Cela a provoqué une controverse parmi les citoyens, qui pensaient que leur place historique avait été souillée. En moins de deux jours, la pièce avait été dégonflée par quelqu'un et McCarthy a déclaré qu'il ne voulait pas qu'elle soit réparée ou remplacée. Il a également admis au Monde que sa forme de plug anal était délibérée, et une "blague". En 2016, il a de nouveau exposé Tree au Paramount Ranch 3, parmi les arbres et les collines des montagnes de Santa Monica, où l'accueil a été positif et les visiteurs « se sont délectés de sa gloire absurde ».
Les références
Lectures complémentaires
- Rugoff, Ralph, Kristine Stiles , Massimiliano Gioni , Robert Storr . Paul McCarthy. Londres : Phaidon Press , 2016.
- Blazwick, Iwona. Paul McCarthy : Chef de boutique. Chef de boutique. Stockholm : Steidl/Musée Moderne, 2006.
- Bronfen, Élisabeth. Paul McCarthy : Lala Land. Ostfildern, Allemagne : Hatje Cantz , 2005.
- Sauerlander, Kathrin. Paul McCarthy : Vidéos 1970-1997. Cologne : Walther König, 2004.
- Glennie, Sarah. Paul McCarthy à la Tate Modern : Block Head et Daddies Big Head. Londres : Tate, 2003.
- Phillips, Lisa. Paul McCarthy. Ostfildern, Allemagne : Hatje Cantz Publishers, 2001.
- Moine, Philippe. Mike Kelley et Paul McCarthy : Travaux collaboratifs. Toronto : Power Plant Contemporary Art Gallery au Harbourfront Centre, 2000.
- Rugoff, Ralph, Kristine Stiles, Giacinto Di Pietrantonio. Paul McCarthy. Londres : Phaidon Press, 1996.
- Sherer, Daniel. "Heidi on the Loos. Ornement et crime dans Heidi de Mike Kelley et Paul McCarthy." PIN-UP 3 (2008), 59-62. Réimprimé dans Y. Safran, éd. Adolf Loos Our Contemporary (New York : Columbia GSAPP, 2012).
- Zebracki, Martin. Des géographies captivantes de l'art public : les habitants, le « Butt Plug Gnome » et leur région. Géographie sociale et culturelle 13 (7), 735-758