Télévision de qualité - Quality television

La télévision de qualité (également télévision de qualité ou télévision artistique de qualité ) est un terme utilisé par les spécialistes de la télévision , les critiques de télévision et les groupes de défense de la radiodiffusion pour décrire un genre ou un style de programmation télévisuelle qui, selon eux, est de meilleure qualité en raison de son sujet, de son style, ou contenu. Pendant plusieurs décennies après la Seconde Guerre mondiale , la télévision qui était considérée comme une «télévision de qualité» était principalement associée aux réseaux de télévision publics financés par le gouvernement ; cependant, avec le développement des chaînes spécialisées des réseaux de télévision par câble dans les années 1980 et 1990, les chaînes câblées américaines telles que HBO ont fait un certain nombre d'émissions de télévision que certains critiques de télévision considéraient comme de la «télévision de qualité», comme The Sopranos .

Les affirmations selon lesquelles les programmes de télévision sont de meilleure qualité comprennent un certain nombre d’évaluations subjectives et de jugements de valeur. Par exemple, l'affirmation de Robert J. Thompson selon laquelle les programmes de «télévision de qualité» comprennent «... un pedigree de qualité , une grande distribution d'ensemble , une mémoire de série, la création d'un nouveau genre par la recombinaison des anciens, la conscience de soi et des tendances prononcées vers le controversé et le réaliste »comprend un certain nombre d’évaluations subjectives. Les critères de «télévision de qualité» énoncés par le groupe américain Viewers for Quality Television («Une émission de qualité est quelque chose que nous anticipons ... [elle] se concentre davantage sur les relations ... [et] explore le caractère, elle éclaire, interpelle, implique et confronte le spectateur; cela provoque la réflexion ... ») nécessitent également un certain nombre d'évaluations subjectives.

Les programmes de télévision à une autre extrémité du spectre de la télévision de qualité sont parfois appelés télévision B ou télévision en col bleu .

"Télévision de qualité" fictive et non fictive

Les programmes de télévision fictifs qui, selon certains chercheurs de la télévision et groupes de défense de la radiodiffusion, sont de la "télévision de qualité" comprennent des séries telles que Twin Peaks et The Sopranos . Kristin Thompson soutient que certaines de ces séries télévisées présentent des traits également trouvés dans les films d'art , tels que le réalisme psychologique, la complexité narrative et les intrigues ambiguës. Les programmes télévisés non romanesques qui, selon certains chercheurs et groupes de défense de la radiodiffusion, sont de la «télévision de qualité» comprennent une gamme de programmes sérieux et non commerciaux destinés à un public de niche, comme des documentaires et des émissions d’affaires publiques.

Aux Etats-Unis

Complexité narrative dans les dramatiques télévisées

À l'aube du médium et à l' âge d'or de la télévision dans les années 1950, il y avait eu des drames complexes sous la forme de séries d'anthologies en direct chaque semaine telles que Playhouse 90 , Kraft Television Theatre , Studio One , Goodyear Television Playhouse , etc. spectacles mettant en vedette des écrivains comme Rod Serling et Paddy Chayefsky qui ont écrit des histoires sur la condition humaine, souvent à travers un œil sombre et une vision cynique ou ironique de la vie et des problèmes sociaux. C'étaient des drames en direct diffusés à New York pendant 52 semaines sans interruption, et ces émissions disparaissaient de plus en plus avec les dramatiques télévisées tournées à Los Angeles, en Californie . Cependant, l'essence et le format de ces drames ont continué sous la forme de drames d'anthologie filmés tels que Alfred Hitchcock Presents et The Twilight Zone . Les séries d'anthologies étant désormais tournées à Los Angeles, ces émissions ont été diffusées pendant 39 semaines avec une interruption en été.

Les années 1960 et 1970 ont donné naissance à deux formats narratifs complexes qui finiront par dominer le paysage télévisuel américain des décennies plus tard. Le feuilleton aux heures de grande écoute (radio et télévision) avec Peyton Place basé sur le roman de Grace Metalious et le film à succès du même nom avec Lana Turner . C'était la première série télévisée américaine à présenter une discussion franche sur la sexualité dans des histoires dramatiques. C'était également la première série aux heures de grande écoute à adopter l'approche plus sérialisée de la narration axée sur les personnages, plus souvent vue dans les feuilletons de jour, par opposition à la série typique aux heures de grande écoute de l'époque qui avait une nature plus épisodique axée sur l'intrigue.

Le fugitif a été le premier à introduire le concept de l' arc de l' histoire et de l' arc des personnages , malgré la nature épisodique de la série, avec David Janssen jouant le Dr Richard Kimble , un homme en fuite pour prouver son innocence et révéler qu'un manchot l'homme était en fait l'assassin de sa femme. Cela a conduit à une énorme confrontation dans le dernier épisode, ce qui a fait de la diffusion l'un des programmes télévisés les plus regardés de tous les temps et que le concept d'une finale de la série devenant des capteurs d'audience populaires au lieu de la méthode précédente consistant à utiliser une émission de clip comme épisode final. . The Fugitive a également engendré un long métrage mettant en vedette Harrison Ford et Tommy Lee Jones (qui a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle ) ainsi qu'un remake de courte durée de la série mettant en vedette Timothy Daly .

Le Battlestar Galactica original était peut-être l'une des premières séries dramatiques de la télévision américaine à se plonger dans la mythologie d' une émission , bien avant Twin Peaks , Babylon 5 , The X-Files ou Lost, qui impliquait de mélanger à la fois des récits sérialisés et épisodiques dans une série télévisée régulière. . La prémisse impliquait une flotte hétéroclite de survivants des Douze Colonies de l'Homme maintenant détruites, fuyant une attaque d'une race cybernétique destructrice appelée les Cylons , dans l'espoir d'une treizième colonie utopique appelée Terre . La série mettait en vedette Lorne Greene de la renommée de Bonanza . La série a été annulée après une saison en raison de l'augmentation des coûts budgétaires, mais a engendré Galactica 1980 un an plus tard, et une version réinventée de la série sur The Sci Fi Channel qui a recueilli beaucoup plus de reconnaissance, d'acclamations critiques et d'une durée plus longue que la série originale ou Galactica 1980 . À cette époque, les séries télévisées duraient 26 semaines par saison avec des hiatus maintenant en été et en hiver.

Dans les années 1980, les deux publications en série et des arcs de l' histoire fait un retour avec des heures de grande écoute à succès Dallas , son spin - off Knots Landing , et leur spectacle soeur Falcon Crest (trois séries ont été produites à Lorimar ) ainsi que l' orthographe Aaron -produit dynastie ; en dépit de leur attrait de masse, de leur caractère campagnard et de leur sensationnalisme, ces émissions ont incité davantage de dramatiques aux heures de grande écoute à utiliser le format série. Parmi ceux-ci se trouvaient des drames tels que les émissions produites par Steven Bochco , Hill Street Blues , St. Elsewhere , LA Law , et plus tard NYPD Blue et Wiseguy . Ces derniers drames étaient connus pour leur caractérisation profonde et leurs multiples fils narratifs. Ces drames sérialisés sans les pièges mélodramatiques d'un feuilleton ont contribué à populariser le terme arc d'histoire .

Dans les années 1990 et 2000, un nouveau modèle de narration télévisée a commencé à être utilisé dans certaines émissions de télévision américaines telles que Oz et The Sopranos , et plus tard avec des émissions telles que The Wire et Six Feet Under pour HBO qui a adopté un modèle commercial de production 13 -drames hebdomadaires sur une période de cinq ans environ. C'était un départ marqué par rapport aux drames de réseau traditionnels qui commenceraient avec treize épisodes au début de la saison avec neuf autres épisodes pour terminer la saison, et permettaient à ces drames câblés d'avoir une chance de réussir en ne les annulant pas dans un an, mais en les concluant avant qu'ils ne dépassent leur apogée. Ces émissions étaient plus sombres et parfois plus graphiques que les dramatiques de réseau typiques, faisant de la télévision dramatique sur le câble une alternative solide à la télévision sur réseau. Dans les années qui ont suivi la fin de la série The Wire , plusieurs collèges et universités comme Johns Hopkins , Brown University et Harvard College ont offert des cours sur The Wire dans des disciplines allant du droit à la sociologie en passant par les études cinématographiques .

Opinions des chercheurs et des auteurs

Robert Thompson dit qu'une télévision de qualité présente les caractéristiques suivantes:

  • Il doit enfreindre les règles établies de la télévision et ne ressembler à rien de ce qui est arrivé auparavant.
  • Il est produit par des personnes d'ascendance esthétique de qualité, qui ont perfectionné leurs compétences dans d'autres domaines, en particulier le cinéma. Il attire un public de qualité.
  • Il réussit contre toute attente, après des luttes initiales.
  • Il a une grande distribution d'ensemble qui permet de multiples intrigues.
  • Il a de la mémoire, se référant aux épisodes et saisons précédents dans le développement de l'intrigue.
  • Cela défie la classification des genres.
  • Cela a tendance à être littéraire.
  • Il contient des critiques sociales et culturelles acérées avec des références culturelles et des allusions à la culture populaire.
  • Cela tend vers la controverse.
  • Il aspire au réalisme.
  • Enfin, il est reconnu et apprécié par la critique, récompensé et acclamé par la critique.

La critique de Paul Buhle sur Quality Popular Television déclare que «les critiques de la haute culture considéraient presque uniformément les films comme des foutus jusqu'à la télévision - quand ils ont consacré l' auteur du cinéma . À l'étape suivante ... certaines émissions de télévision ... [ont été] accordées] le statut de l '"art". Certains professeurs et auteurs de télévision britanniques affirment que la programmation télévisée américaine comprend un certain nombre d'émissions de qualité. En avril 2004, Janet McCabe (Manchester Metropolitan University) et Kim Akass (Manchester Metropolitan University) ont organisé une conférence sur "American Quality Television "pour examiner le" volet particulier de la télévision américaine connu sous le nom de Quality TV "(par exemple, St Elsewhere , Hill Street Blues , trentenaire , Twin Peaks , The X-Files , Buffy the Vampire Slayer , ER , The Sopranos , Sex and the Ville et six pieds sous ).

Le magazine télévisé de la BBC , Radio Times , a publié un article en 2002 qui demandait: «Pourquoi les dramatiques britanniques de longue date ne peuvent-elles pas ressembler davantage à celles des États-Unis?». David Gritten a fait valoir que "... la crème de la télévision américaine est désormais synonyme de qualité réelle", car les séries télévisées américaines ont "... l'avantage de présenter une large gamme d'expériences humaines" et elles sont "... au rythme rapide. , complexe, intelligent et magnifiquement écrit. "

Kristin Thompson , dans narratives du cinéma et de la télévision , fait valoir que les émissions de télévision américaines telles que David Lynch de Twin Peaks série ont » ... un relâchement de la causalité, davantage l' accent sur le réalisme psychologique ou anecdotique, les violations de la clarté classique de l' espace et temps, commentaire d'auteur explicite et ambiguïté. " Thompson affirme que des séries telles que Buffy the Vampire Slayer , The Sopranos et The Simpsons "... ont modifié les notions de longue date de clôture et d'auteur unique", ce qui signifie que "... la télévision a opéré ses propres changements dans le récit traditionnel forme." D'autres émissions de télévision qui ont été appelées "télévision d'art", comme Les Simpsons , utilisent une "... rafale de références culturelles, une caractérisation intentionnellement incohérente et une autoréflexivité considérable concernant les conventions télévisuelles et le statut du programme en tant qu'émission télévisée . " Kristin Thompson compare le film de David Lynch Blue Velvet et la série télévisée Twin Peaks et "... demande s'il peut y avoir une" télévision d'art "comparable au" cinéma d'art "plus familier . Un film d'art est généralement un film sérieux, non commercial, indépendant a réalisé un film qui s'adresse à un public de niche plutôt qu'à un public de masse. Les critiques de cinéma et les spécialistes des études cinématographiques définissent généralement un "film d'art" en utilisant un "... canon de films et les qualités formelles qui les distinguent de Hollywood grand public. films. "

Jason Mittell , professeur agrégé d'études américaines et de culture cinématographique et médiatique au Middlebury College , note que bon nombre des programmes de télévision innovants des vingt dernières années proviennent de créateurs qui ont lancé leur carrière dans le cinéma, un médium au cachet culturel plus traditionnel, "comme David Lynch, Barry Levinson , Aaron Sorkin , Joss Whedon , Alan Ball et JJ Abrams .

Les téléspectateurs pour une télévision de qualité

Aux États-Unis, une organisation appelée Viewers For Quality Television a été créée dans les années 1980 pour encourager la production et la diffusion d'émissions que le groupe considérait comme de la «télévision de qualité». Le groupe interroge ses membres et établit un consensus grâce à un bulletin mensuel. La fondatrice du groupe, Dorothy Swanson, a fait valoir qu '«Une émission de qualité est quelque chose que nous anticipons avant et que nous savourons après. Elle se concentre davantage sur les relations que sur les situations; elle explore le personnage, elle éclaire, interpelle, implique et confronte le spectateur; elle provoque la réflexion et on se souvient demain. Un spectacle de qualité colore la vie dans des tons de gris. "

Pour les spectacles comiques pris en charge groupe tels que Frank place , Designing Women , ou pont de Brooklyn , et des drames tels que ER , Assassiner un ou NYPD Blue , les classements annuels du groupe ont été suivis par les cadres de l' industrie de la radiodiffusion, comme le classement a montré les préférences du une programmation dite «à forte démographie» qui attire les téléspectateurs diplômés universitaires et à revenu élevé, un public de niche recherché par les annonceurs.

Alors que les émissions de télévision deviennent de plus en plus aussi populaires que la location et l'achat de DVD, les industries des médias ont tenté d'augmenter la «ré-écoute» des programmes. Si un programme de télévision a une intrigue simple qui peut être comprise en un seul visionnage, les téléspectateurs seront moins susceptibles de vouloir acheter un enregistrement DVD de cette émission de télévision. Cependant, si une émission fournit une construction narrative complexe et un contenu richement détaillé, les téléspectateurs seront plus enclins à vouloir «revoir des épisodes ou des segments pour analyser des moments complexes».

De plus, "... la montée de la complexité narrative a également vu la montée des critiques à la télévision amateur, alors que des sites comme televisionwithoutpity.com sont apparus pour fournir des commentaires réfléchis et humoristiques sur des épisodes hebdomadaires". Selon Steven Johnson, les émissions de télévision narrativement complexes offrent aux téléspectateurs un «entraînement cognitif» qui peut les aider à accroître leurs «capacités de résolution de problèmes et d'observation».

Au Royaume-Uni

Au Royaume-Uni, les pièces de théâtre télévisées des années 50 et 60 abordaient un éventail de sujets controversés, tout en réussissant à attirer un large public. Ces pièces de théâtre télévisées étaient considérées comme une référence en matière de dramatiques télévisées britanniques de grande qualité, faisant partie de ce que certains historiens de la télévision appellent «l'âge d'or» de la télévision britannique. Le dramaturge de télévision britannique John Hopkins a été connu pour "... le pionnier réussi ... de la série courte pour les dramatiques sérieuses", qui "... a établi un précédent important en Grande-Bretagne" et a servi de modèle pour la télévision ultérieure des écrivains tels que Dennis Potter et Alan Bleasdale .

La National Film and Television School (NFTS) du Royaume-Uni , qui enseigne des compétences créatives et commerciales, note la «... tension qui nous a donné le cinéma populaire, une télévision sérieuse et divertissante, et a permis aux deux médias de devenir des formes d'art à part entière. droite." La série produite par un radiodiffuseur public britannique " The Jewel in the Crown and Brideshead Revisited " ... en est venue à représenter le "summum de la qualité britannique" "et le Jewel in the Crown a été" ... présenté comme la quintessence de l'excellence " et décrit comme le «titre que tout le monde cherche lorsqu'on lui demande une définition de« télévision de qualité ».

L' événement "Day of British Film" du Conseil des Arts d'Angleterre déclare que la "priorité absolue du Conseil est de faire des interventions stratégiques dans la création de programmes pour la télévision en réseau ... en coproduisant" ... des programmes réalisés par des producteurs indépendants avec des partenaires de télévision. "Le Festival du film d'art a examiné des questions télévisuelles telles que" Les programmes de courte durée: l'art à l'ère de la télévision par satellite ", qui examine" ... les moyens par lesquels des œuvres contemporaines, souvent esthétiquement difficiles, peuvent être présentées à la télévision sur réseau de manière innovante mais accessible. »Kristin Thompson soutient qu'une émission du radiodiffuseur public britannique , The Singing Detective , a ce qu'elle définit comme des aspects de« télévision d'art »similaires à ceux qu'elle trouve dans la série Twin Peaks de Lynch .

David Lavery a écrit un certain nombre d'articles et de chapitres de livres à la télévision qu'il prétend être «une télévision de qualité». Il a co-édité Twin Peaks dans le rétroviseur: évaluations et réévaluations de l'émission qui était censée changer la télévision et a écrit "Quirky Quality TV: Revisiting Northern Exposure ." (extrait de Critical Studies in Television 1.2 (automne 2006): 34-38). En avril 2004, Janet McCabe et Kim Akass ont organisé une conférence sur «American Quality Television» (décrite ci-dessus dans la section sur les États-Unis) et ont récemment publié un livre Quality TV: Contemporary American Television and Beyond (novembre 2007, IB Tauris). Cette collection fait partie de leur série Reading Contemporary Television et, avec leurs contributeurs, ils discutent de diverses définitions de Quality TV.

Contrairement aux universitaires cités ci-dessus, qui discutent des contributions apportées par les programmes de télévision fictifs qu'ils jugent être une "télévision de qualité", Dieter Daniels soutient qu'il n'y a "... aucune forme de culture de la haute télévision qui pourrait être considérée comme une culture durable actif à préserver pour les générations futures ", sauf pour le" clip musical ". L'article de Daniels, "Television — Art or Anti-art?", Indique que les clips musicaux (par exemple, les clips musicaux ) qui "ont émergé depuis les années 1980" ont "... suscité des éloges dans le contexte de l'art et sont devenus une partie du musée collections ", et qu'elles" ... sont souvent considérées comme la continuation des films absolus d'avant-garde des années 1920.

Au Canada

La radiodiffusion télévisuelle au Canada est fortement influencée par les systèmes de radiodiffusion du Royaume-Uni et des États-Unis. Le fondement législatif du système canadien de radiodiffusion, la Loi sur la radiodiffusion , et son radiodiffuseur public, la Société Radio-Canada , sont tous deux calqués sur le système de radiodiffusion du Royaume-Uni et son utilisation d'un radiodiffuseur public financé par le gouvernement. De plus, le système canadien de radiodiffusion est influencé par le système américain de radiodiffusion. La plupart des Canadiens reçoivent un certain nombre de chaînes américaines, soit par diffusion en direct (p. Ex., Dans les villes frontalières comme Windsor), soit dans des forfaits de télévision par câble. De plus, les horaires des diffuseurs commerciaux canadiens sont dominés par des émissions américaines populaires.

Les émissions considérées comme de la «télévision de qualité» au Canada sont généralement produites et diffusées par le radiodiffuseur public (SRC) ou par les radiodiffuseurs éducatifs provinciaux, tels que TVO de l'Ontario , SCN de la Saskatchewan , BC Knowledge et Télé-Québec du Québec .

La Youth Media Alliance / Alliance Médias Jeunesse

La Youth Media Alliance / Alliance Médias Jeunesse (YMAMJ) est un organisme canadien à but non lucratif qui utilise la défense des droits, les cérémonies de remise de prix et autres reconnaissances, ainsi que la formation professionnelle pour promouvoir les médias canadiens pour enfants. YMAMJ fait pression sur les gouvernements sur la question du divertissement pour enfants sur écran. YMAMJ encourage la production d'émissions de haute qualité et préconise la production et la diffusion du plus grand nombre possible d'émissions de haute qualité pour les enfants et les jeunes canadiens.

La «déclaration de qualité» du YMAMJ a jeté les bases de la Charte de la télévision pour enfants, qui est actuellement ratifiée par les gouvernements et les diffuseurs du monde entier. YMAMJ soutient que «la télévision de qualité est une télévision jugée excellente tant dans la forme que dans le contenu, adaptée aux besoins et aux attentes de ses téléspectateurs cibles tout en répondant aux normes reconnues de l'industrie». En outre, l'organisation affirme que << le contenu des programmes doit être pertinent et divertissant, stimuler l'intellect et l'imagination et favoriser l'ouverture aux autres. Il doit également refléter fidèlement le monde dans lequel les enfants grandissent, respectant leur dignité et promouvoir l'apprentissage. "

Liste des émissions citées comme télévision de qualité

Voir également

Références

Lectures complémentaires

  • Janet McCabe et Kim Akass. Télévision de qualité: Télévision américaine contemporaine et au-delà. Novembre 2007. ISBN  1-84511-510-4
  • Télévision populaire de qualité . Edité par Mark Jancovich (maître de conférences en cinéma et télévision à l'Université d'East Anglia) et James Lyons (maître de conférences en cinéma à l'Université d'Exeter). Publié en avril 2003. Broché ISBN  0-85170-941-9 ; Relié ISBN  0-85170-940-0 . Ce livre traite des émissions de "télévision populaire de qualité" telles que Ally McBeal, Martial Law, Buffy, Lois et Clark, Star Trek: The Next Generation et Ellen .
  • Ava Collins. "Intellectuels, puissance et télévision de qualité" dans la revue Cultural Studies . Issue Volume 7, Number 1 / January 1993.
  • Lealand, G. "À la recherche d'une télévision de qualité en Nouvelle-Zélande: chasser le moa?" dans le Journal international d'études culturelles , 4 (4), SAGE, 2001, pp. 448–455. ISSN 1367-8779.

Liens externes