La science des fusées (film) - Rocket Science (film)

La science des fusées
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Jeffrey Blitz
Écrit par	Jeffrey Blitz
Produit par	Effie T. Brown Sean Welch
Mettant en vedette	Reece Thompson Anna Kendrick Nicholas D'Agosto Vincent Piazza Aaron Yoo
Raconté par	Dan Cashman
Cinématographie	Jo Willems
Édité par	Yana Gorskaya
Musique par	Eef Barzelay
Sociétés de production	Films N&B dûment notés
Distribué par	Picturehouse HBO Films
Date de sortie
Temps de fonctionnement	101 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	4,5 millions de dollars
Box-office	755 774 $

Rocket Science est une comédie dramatique américaine de 2007écrite et réalisée par Jeffrey Blitz et mettant en vedette Reece Thompson , Anna Kendrick , Nicholas D'Agosto , Vincent Piazza et Aaron Yoo . Il raconte l'histoire de Hal Hefner, âgéquinze ans bègue qui décide dejoindreson équipe de débat deécole quand il développe un béguin pour ses membres d'étoiles, et aborde les thèmes de passage à l'âge , la sexualité , ettrouver un de la voix.

Blitz a conçu un scénario approximatif pour le film lors de la réalisation de Spellbound , un documentaire sur Scripps National Spelling Bee de 1999 , mais un cadre de HBO Films l'a persuadé d'écrire le film basé sur sa propre adolescence lorsqu'il lui a raconté ses expériences en tant que bègue. Les producteurs du film ont visité plusieurs villes aux États-Unis et au Canada; Thompson a été choisi sur la base d'une bande que son agent avait envoyée et d'une audition de suivi après que le premier acteur principal eut été contraint de se retirer. Le film a été tourné sur 30 jours à Baltimore , Maryland et Trenton , New Jersey .

Rocket Science a été créé le 19 janvier 2007 au Festival du film de Sundance et est sorti en salles le 10 août. Ce n'était pas un succès financier, ne rapportant que 756 000 $ US sur son budget de 4,5 millions de dollars, bien qu'il ait été bien accueilli par la critique. Les critiques ont loué les performances de Thompson et Kendrick et les parallèles du film avec la vie réelle; d'autres pensaient que le film était délibérément décalé et oubliable. Il a été nominé pour le Dramatic Grand Jury Prize de Sundance et trois Independent Spirit Awards . Bien qu'il n'ait remporté aucun des grands prix du jury à Sundance, Blitz a remporté son prix de mise en scène dramatique.

Terrain

Hal Hefner est un étudiant de 15 ans de Plainsboro , New Jersey avec un bégaiement prononcé. Son frère aîné Earl est un kleptomane obsessionnel-compulsif, son père Doyle a récemment quitté la famille après une violente dispute et sa mère Juliet a commencé à sortir avec le père de son ami d'école, Heston.

Hal rentre un jour dans le bus scolaire lorsqu'il est approché par Ginny Ryerson, la vedette articulée et compétitive de l'équipe de débat. Elle l'exhorte à la rejoindre et à remplacer son ancien partenaire, Ben Wekselbaum, qui a abandonné l'école secondaire après s'être tu au milieu d'un discours et avoir perdu le championnat de débat sur la politique du lycée de l'État du New Jersey. Bien que Hal refuse d'abord, il se retrouve épris de Ginny et accepte d'être son partenaire. Hal et Ginny commencent à étudier pour le tournoi à venir et forment des arguments de chaque côté pour savoir si le gouvernement fédéral devrait soutenir l'enseignement de l' abstinence sexuelle dans les écoles publiques. Lorsque Hal se retrouve incapable de parler lors d'un débat d'entraînement, il sort en courant de la pièce et se cache dans le placard du concierge, où Ginny le rejoint. Hal l'embrasse avec espoir, et ils s'embrassent, mais elle perd ensuite contact avec lui. Les parents de Ginny lui assurent qu'elle est confiante dans le travail qu'ils ont déjà accompli et qu'elle le rencontrera le jour du débat.

Le jour du tournoi, l'entraîneur Lumbly dit à l'équipe de débat que Ginny a été transférée à Townsend Prep pour le reste de sa dernière année et que Hal sera jumelé avec Heston pour la journée. Aux prises avec son discours et son bégaiement, Hal appelle son thérapeute, qui lui propose de chanter son discours ou de parler avec un accent étranger. Hal et Heston terminent la journée sans grand succès, tandis que Ginny remporte un trophée pour la première place en tant qu'orateur individuel, qui disparaît inexplicablement. L'entraîneur Lumbly demande à Hal de quitter l'équipe, lui disant que Ginny n'avait jamais prévu de débattre en tant que partenaire et ne l'avait recruté que comme une blague cruelle pour nuire aux chances de gagner de l'école. Il fait irruption dans la chambre d'Earl et prend une bouteille de tequila volée, puis se rend avec Heston chez son ami Lewis, qui vit en face de Ginny. Un Hal ivre traîne le violoncelle de la mère de Lewis de l'autre côté de la rue et le jette par la fenêtre de Ginny alors qu'elle rentre à la maison avec son nouveau coéquipier, Ram.

Plus tard dans l'année, la mère de Hal rompt avec le père de Heston et Hal décide de rechercher Ginny et de lui rendre son trophée, qu'il a volé. Elle rejette ses excuses et il se rend à Trenton – la « grande ville » – pour trouver Ben, l'ancien partenaire de débat de Ginny. Hal convainc Ben de débattre avec lui et ils s'inscrivent en tant qu'équipe scolarisée à domicile dans les prochains championnats de débat sur les politiques. Afin de surmonter son bégaiement, Ben aide Hal à écrire l'intégralité de son discours sur l'air de « The Battle Hymn of the Republic ». Pendant le tournoi, Hal est interrompu au milieu de sa chanson-discours par l'entraîneur Lumbly et un responsable du débat qui disqualifient Hal et Ben au motif qu'aucun d'eux n'est scolarisé à la maison. Ben est satisfait de leurs efforts, mais Hal trouve Ginny avant de partir. Il insiste sur le fait qu'un jour sera son jour, alors qu'elle lui dit qu'il n'a pas été facile pour elle de le trahir alors qu'il s'éloigne, ayant acquis un sentiment de confiance. Il passe la soirée sur une plage voisine, et quand son père vient le chercher, Hal essaie de lui dire que la vie et l'amour « ne devraient pas être sorcier », bien qu'il soit incapable de prononcer l'expression « sorcier » en raison de son bégayer.

Jeter

Anna Kendrick a appris des stratégies de débat et a étudié avec un entraîneur de débat universitaire pour se préparer au rôle

• Reece Thompson dans le rôle de Hal Hefner, un étudiant timide de quinze ans au lycée de Plainsboro, dans le New Jersey, avec un bégaiement prononcé . À partir de la fin de 2004, les producteurs de Rocket Science se sont rendus dans plusieurs villes américaines et canadiennes à la recherche d'un acteur pour jouer le rôle principal de Hal. À un moment donné, Carter Jenkins devait jouer Hal, mais NBC l'a bloqué car il était sous contrat pour d'autres épisodes de Surface . HBO Films a déclaré aux producteurs après six mois de recherche d'un Hal qu'il abandonnerait le projet si un acteur principal n'était pas trouvé dans deux semaines, moment auquel Jeffrey Blitz désespéré a regardé toutes les bandes d'audition non sollicitées qui lui avaient été envoyées et « sut immédiatement que nous avions un candidat prometteur » lorsqu'il a vu la cassette de Thompson. Bien qu'un casting ait été initialement publié pour un adolescent âgé de 13 à 18 ans qui bégayait et pouvait également jouer, Thompson avait déjà appris à bégayer. Cependant, Blitz voulait que Hal bégaie dans un style différent, sachant qu'il allait bloquer un mot en particulier et chercher des moyens de le contourner. Avant le tournage, Thompson a appris ce style spécifique par un orthophoniste.
• Anna Kendrick dans le rôle de Ginny Ryerson, la star ambitieuse et compétitive de l'équipe de débat de l'école secondaire Plainsboro. Anna Kendrick a été l'un des premiers membres de la distribution à signer pour le film. Blitz se souvient avoir écrit "Anna Kendrick est Ginny Ryerson" après son audition et, après avoir auditionné de nombreuses autres filles, elle a été choisie. Pour se préparer à son rôle, Kendrick a appris la stratégie de débat typique de la " diffusion ", une livraison rapide utilisée afin de présenter autant de preuves et d'informations que possible dans un délai imparti. Kendrick et Nicholas D'Agosto ont étudié avec un entraîneur de débat universitaire et ont également assisté à un débat en direct au lycée. Le commentaire de Ginny "J'ai amélioré ton jeu, petit homme" a été inséré dans le script par Blitz à partir d'un journal qu'il a demandé à Kendrick d'écrire dans le personnage.
• Nicholas D'Agosto dans le rôle de Ben Wekselbaum, l'ancien partenaire de débat de Ginny qui a abandonné le lycée pour travailler dans un pressing après être tombé en silence au milieu d'un discours et avoir perdu le trophée du championnat. "Nick prend son travail très au sérieux - c'est une approche qui ressemble beaucoup à Ben, dans mon esprit", a déclaré Blitz de D'Agosto, qualifiant sa performance de "juste comme il faut". D'Agosto a plaisanté en disant qu'il avait été choisi comme lycéen, après avoir été choisi comme étudiant auparavant dans Election , qui a été publié huit ans avant Rocket Science , en 1999. Comme Kendrick, D'Agosto a dû apprendre un certain nombre de techniques de débat se préparer à son rôle.
• Vincent Piazza dans le rôle d'Earl Hefner, le frère aîné obsessionnel-compulsif et kleptomane de Hal . Vincent Piazza étudiait à l'école de théâtre de New York où se déroulaient les castings de Rocket Science ; il a décidé d'auditionner et a été l'un des premiers acteurs à être choisi. Lorsqu'il a auditionné pour la première fois, il a parlé avec un zézaiement , a déclaré Blitz: "J'ai finalement décidé de supprimer le zézaiement - un obstacle majeur à la parole par famille est suffisant - mais j'ai gardé la plupart des autres choix que Vince a apportés à Earl." Blitz a cité la représentation d'Earl par Piazza comme un exemple des « choix forts que les acteurs font dans l'interprétation de leur personnage ».
• Aaron Yoo dans le rôle de Heston, l' ami d'école bi-curieux de Hal et Earl qui finit par rejoindre Hal dans l'équipe de débat. "Aaron a fait d'Heston presque un extraterrestre parmi les enfants du New Jersey. Il n'est jamais vraiment connecté à la scène mais il en est toujours conscient", a déclaré Blitz à propos de la performance de Yoo en tant que Heston. Il dit que Yoo a été choisi à cause des "décisions dramatiques" qu'il a apportées à la représentation de Heston "dès le début".
• Margo Martindale comme entraîneur de débat Lumbly au lycée.
• Michael J. Kusnir en tant qu'étudiant dans le programme de débat avec Hal. Il est toujours prompt à narguer Hal tout au long de ses débats.
• Josh Kay dans le rôle de Lewis Garrles, un garçon de onze ans avec qui Hal se lie d'amitié alors qu'il flânait dans la rue devant la maison de Ginny. Blitz était satisfait de l'audition originale de Kay : « Quand Josh Kay est venu auditionner à New York, il était immédiatement évident qu'il était parfait : intelligent, impassible et avec une capacité naturelle à déterminer lui-même le timing des lignes ou à imiter ma lecture. à lui."
• Denis O'Hare dans le rôle de Doyle Hefner, le père de Hal qui quitte brusquement la famille, à la suite d'une dispute avec sa femme à propos de valises. Denis O'Hare a initialement auditionné en 2005 pour un rôle alternatif, et, décrivant O'Hare comme un "incontournable", Blitz l'a fait réauditionner lors d'une session différente dans le rôle de Doyle. En raison de conflits d'horaire, O'Hare n'était disponible pour le tournage que sur deux jours de production : le premier jour et le dernier, en filmant l'une des premières scènes du film et aussi la scène finale.
• Maury Ginsberg dans le rôle de M. Lewinsky, l' orthophoniste vaniteux de Hal qui n'offre aucun conseil efficace. Le personnage était basé sur les propres expériences de Blitz en tant que jeune avec de nombreux thérapeutes bien intentionnés mais pour la plupart inefficaces lorsqu'il cherchait des traitements pour son bégaiement.
• Jonah Hill dans le rôle du philosophe junior, un adolescent que Hal rencontre à la bibliothèque alors qu'il étudie pour le débat politique avec Ginny. Hill avait initialement auditionné pour un autre rôle dans le film, mais n'était pas disponible car il tournait un autre film en même temps. Blitz souhaitait cependant qu'il apparaisse et lui a donc écrit un petit rôle en tant que philosophe junior, n'apparaissant que dans deux scènes.
• Dan Cashman Voix le narrateur. Blitz a choisi d'utiliser un narrateur narratif à la troisième personne pour juxtaposer Hal, un personnage sans voix, avec un personnage qui n'est « qu'une voix désincarnée, une voix purement articulée », montrant « le gouffre entre qui est Hal et qui il souhaite. être".

Blitz et les producteurs du film ont envisagé d'avoir des camées de célébrités dans les rôles des parents de Hal, bien qu'il ait décidé que les camées s'éloigneraient du film car les célébrités ne seraient pas « assez longtemps à l'écran pour qu'elles deviennent quelqu'un d'autre que la célébrité ». Entre le tournage du film et sa sortie, Hill est devenu une célébrité bien connue avec les films Knocked Up et Superbad ; Blitz décrit avoir été "déçu à ce sujet" en raison de sa réticence à présenter des célébrités.

Thèmes

Le critique de cinéma Justin Chang, écrivant pour Variety , a résumé le film comme « éloquent sur l'amour, la réalisation de soi et l'angoisse des adolescents ». Le thème principal abordé dans Rocket Science est le passage à l'âge adulte de Hal , qui est représenté à la fois par sa compréhension de l'amour et par la recherche de sa voix. Le film tire son titre de la citation de clôture de Hal selon laquelle comprendre la vie et l'amour "ne devrait pas être sorcier".

Blitz a décrit Hal comme "perdu dans le mystère de l'amour" et il "aimait l'idée qu'un enfant qui est perdu lorsqu'il est confronté à l'amour et au sexe soit nommé Hal Hefner", un hommage au fondateur de Playboy , Hugh Hefner . Tout au long du film, on voit Hal entouré de sexe et de relations – des cartes de titre pour les saisons de l'année sont placées sur des images d'étudiants en train de s'embrasser ; Hal écoute sa mère avoir des relations sexuelles avec son nouveau petit ami ; son ami Lewis montre à Hal des images du Kama Sutra ; tandis que les parents de Lewis tentent de réparer leur relation grâce à la musicothérapie, mais les adultes du film ont été écrits pour être tout aussi confus et frustrés par l'amour. « Dans un monde où tous les enfants essaient si difficile d'être comme les adultes », selon Stylus ' Yannick Lejacq, « les adultes sont tous essayer sullenly [ traduction ] pour reconstituer leur enfance, en prenant toutes les chances d'ignorer leurs enfants et savourer la vide de sens du temps libre."

Blitz croyait que le bégaiement de Hal était une métaphore de son manque de maîtrise de la vie et de l'amour : "Il ne peut pas contrôler cette chose qui devrait être si simple... Et une grande partie de sa vie est comme ça." Le journaliste Mark Baumer a souligné la juxtaposition de Hal avec les débatteurs rapides, qui sont aux extrémités opposées du spectre avec leur discours mais ont tous deux des difficultés à communiquer et à s'exprimer. Blitz a déclaré que « Même lorsque [les enfants] peuvent parler incroyablement vite et remplissent leurs phrases de tonnes de mots SAT , ils ne savent toujours pas exactement de quoi ils parlent. ils parlent de correspondances avec ce qu'ils ressentent ou essaient d'exprimer. Que ce soit le gamin qui parle à des millions de kilomètres à l'heure, mais ne dit rien ou le gamin qui n'arrive pas du tout à dire un mot, ils ' nous sommes tous les deux à la merci de ne pas savoir comment exprimer ce qu'ils contiennent."

Production

Conception

Après le succès de son documentaire Spellbound en 2002 , Jeffrey Blitz a été encouragé par ses agents à écrire de la fiction en raison des revenus plus importants apportés par les films de fiction. Blitz a commencé à reconstituer une histoire qui lui était venue alors qu'il tournait Spellbound : l'orthographe parce qu'il était amoureux d'une fille?" Il avait compilé une liste mentale de personnages qu'il s'attendait à rencontrer en faisant Spellbound , dont plusieurs sont finalement devenus des personnages de Rocket Science . Bien qu'il se prétend « allergique » aux films autobiographiques, il a été persuadé par la directrice de HBO Maud Nadler d'écrire un scénario basé sur sa propre adolescence lorsqu'il lui a dit qu'à l'adolescence, il avait rejoint l'équipe de débat de son école pour essayer de surmonter son bégaiement. . Il dit qu'il n'est pas intéressé par les films pour adolescents , donc "la seule façon dont j'allais faire un film pour adolescents est de pouvoir essayer d'être plus honnête sur l'expérience réelle d'être un adolescent". Il était au courant des clichés dans les films pour adolescents, alors "a essayé de les défaire sans les détruire". Blitz a écrit le script "par intermittence" plus d'un an entre deux mandats de réalisation commerciale. Il cite les réalisateurs Hal Ashby et Billy Wilder comme ses plus grandes influences avec leurs comédies absurdes, bien que les critiques aient suggéré l'influence de Gary Larson , Alexander Payne , Mike Nichols et Wes Anderson – ce dernier malgré le fait que Blitz ait spécifiquement déclaré : « Je ne voulais pas de Wes Andersen [ sic ] monde artificiel snowglobe."

Jeffrey Blitz s'est inspiré de plusieurs de ses propres expériences en tant que bègue lors de l'écriture du scénario.

Alors que de nombreuses parties de Rocket Science sont complètement fictives, un certain nombre de détails de l'histoire sont tirés directement des propres expériences de Blitz. Dans plusieurs scènes du film, Hal essaie de demander une part de pizza mais ne peut pas prononcer le mot « pizza » ; ceci est tiré de l'expérience de Blitz en essayant de commander un hamburger au service de chambre de l'hôtel sans pouvoir prononcer le mot « hamburger ». La première scène de débat de Hal est basée sur le premier débat de Blitz, où, pendant huit minutes complètes, il ne pouvait que faire le son "agh", et la scène dans laquelle Hal jette un violoncelle à travers une fenêtre a été inspirée par la propre destruction d'une flûte par Blitz . Alors que Blitz a grandi à Ridgewood, dans le New Jersey , il a choisi de situer le récit à Plainsboro, dans le New Jersey, un endroit qu'il n'a jamais visité, car il était plus proche de Trenton que de New York . Il a trouvé amusant que les personnages appellent Trenton la « grande ville » et que Plainsboro semble tourner autour d'une ville morte, Trenton, par rapport à New York.

Concevoir

Une palette de couleurs terne a été utilisée pour donner au film une nuance impassible.

Blitz a embauché le Belge Jo Willems en tant que directeur de la photographie , après avoir collaboré auparavant sur des publicités. Blitz admirait la "sensibilité européenne du tournage" de Willems et voulait utiliser son esthétique pour "raconter une histoire à la fois impassible et suggestive du monde 'réel'". En créant un "look" pour le film, il a déclaré qu'il s'appuyait sur des "impulsions presque opposées" - pour raconter l'histoire de manière intime mais aussi pour porter la comédie. Tout au long du film, il a utilisé un éclairage et une direction artistique qui semblaient réels, tout en cadrant les plans pour qu'ils semblent impassibles. Le décorateur Rick Butler a choisi des meubles fades et simples et des maisons et des voitures banales pour donner au film un sentiment d'intemporalité et de familiarité. La palette de couleurs dans la production et la conception des costumes était terne et ordinaire pour donner une nuance impassible. Blitz s'est surtout inspiré de la cinématographie et de la conception de la production des films de Hal Ashby : "J'ai regardé ses films encore et encore... Il a un mélange magistral de comédie absurde et de naturalisme."

Tournage

La veille du début du tournage, Blitz a emmené Thompson, Piazza et Yoo dîner, insistant pour qu'ils restent dans leur personnage. Thompson, en tant que Hal, était incapable de dire à la serveuse ce qu'il voulait commander ; Piazza, en tant qu'Earl, demandait de manière obsessionnelle et compulsive à la serveuse une paille fraîche chaque fois qu'elle passait ; et Yoo, en tant que Heston, ne pouvait pas décider quoi commander et la serveuse a expliqué le menu à plusieurs reprises. Le but de la soirée, selon Blitz, était que les acteurs "se sentent à l'aise les uns avec les autres en habitant leurs rôles sans gêne", car chacun de leurs rôles les obligeait à agir de manière potentiellement embarrassante.

Le tournage principal a commencé à Baltimore , dans le Maryland , la semaine du 18 juillet 2005, le projet bénéficiant d'une réduction d'impôt dans le cadre du programme de réduction des salaires des employeurs de Baltimore pour les cinéastes. Le film a été tourné selon un calendrier de 30 jours avec un budget global de 4,5 millions de dollars. Blitz a choisi de tourner dans le Maryland, car ses lois sur le travail des enfants sont beaucoup moins restrictives que celles du New Jersey, où se déroule le film. C'était important parce que Reece Thompson, qui avait seize ans à l'époque, apparaît dans presque toutes les scènes. Alors que Baltimore remplaçait Plainsboro, New Jersey , des scènes se déroulant à Trenton, New Jersey ont été filmées sur place, y compris des plans du pont Lower Trenton sur la rivière Delaware . Les scènes finales du film se sont déroulées sur une promenade de la côte du New Jersey et le tournage s'est terminé à 5 heures du matin. Pendant le tournage, Blitz a parfois utilisé des gestes de la main depuis la chaise du réalisateur au lieu de crier "couper" à cause de son bégaiement.

Partition et bande son

Jeffrey Blitz voulait que la musique du film soit "douce et un peu mélancolique et juste un pas hors du rythme", démontrant le sens de Hal dans le monde, et exprime son angoisse d'adolescent tout en "maintenant une douceur sous-jacente". Pendant l'écriture du scénario de Rocket Science , Blitz avait écouté la musique du groupe de rock indépendant Clem Snide et a suggéré l'utilisation de leur musique sur la bande originale aux producteurs exécutifs de HBO. Il a contacté le chanteur principal de Clem Snide, Eef Barzelay, pour qu'il utilise certaines des chansons du groupe, mais Barzelay a déclaré que "c'était plus logique pour moi d'écrire de la musique instrumentale originale", et a composé lui-même la partition accessoire . Lors du choix des instruments, il a essayé de créer des sons qui correspondraient à la maladresse de Hal. "J'avais ce petit ukulélé dont je n'ai jamais joué... Et Jeffrey [Blitz] avait une petite abeille dans son bonnet à propos de l' accordéon  ... et puis à un moment donné j'ai commencé à utiliser un kazoo ." L'une de ses chansons originales, "I Love the Unknown", a été choisie dans l'album de 1999 Your Favorite Music .

Blitz a également choisi d'utiliser les chansons de Violent Femmes " Blister in the Sun ", " Kiss Off " et une reprise de " Add It Up ". Les chansons des Violent Femmes ont été choisies pour le film par Blitz avant le début du tournage car il pensait qu'elles exprimaient "la rage de l'amour qui a mal tourné mieux que n'importe quel groupe là-bas", et elles ont permis à leurs chansons d'être utilisées dans le film après avoir lu le script. Blitz pensait que les Violent Femmes suggéraient « à la fois la colère de [Hal] et l'humour qui l'entoure ».

Distribution

Évaluation

Lors de son examen par la Motion Picture Association of America , Rocket Science a été classé R pour le langage sexuel fort, le sexe bref, la nudité brève, un peu de violence et une scène illustrant la consommation d'alcool par un adolescent. Jeffrey Blitz a décrit la décision comme « ahurissante » et « ridicule » ; il a affirmé que les images de Kama Sutra vues brièvement dans le film étaient des "peintures indiennes antiques" et que la discussion des adolescents sur les fellations était inoffensive car ils ne s'étaient clairement jamais engagés dans la fellation eux-mêmes. Il a critiqué la MPAA pour son classement PG-13 de Live Free or Die Hard (également sorti en 2007), qui implique "une fille qui se fait tripoter au début, toutes sortes de jurons, un nombre de corps gigantesque, juste complètement fou". D'autres éléments discutables ont été modifiés au cours de la production, notamment un calendrier plus graphique des gâteaux de bœuf masculin montré à Hal par Heston.

Sortie en salles

La première mondiale de Rocket Science a eu lieu le 19 janvier 2007 au Sundance Film Festival . Le film a ensuite été projeté au European Film Market , au US Comedy Arts Festival , au AFI Dallas International Film Festival , au Philadelphia Film Festival , au Atlanta Film Festival , au Maryland Film Festival , au San Francisco International Film Festival , au Festival de Cannes , au Maui Film Festival , à Provincetown International. Film Festival , Nantucket Film Festival et Edinburgh International Film Festival avant sa sortie en salles le 10 août 2007.

Rocket Science a eu une sortie en salles limitée aux États-Unis, jouant initialement uniquement dans des théâtres sélectionnés à New York et Los Angeles . Lors de sa première semaine commençant le 10 août, il s'agissait du deuxième film indépendant le plus rentable de la semaine après 2 jours à Paris , gagnant 58 536 $ US sur six écrans avec une moyenne par écran de 9 756 $. La semaine suivante, le film est passé à 40 écrans mais est tombé à une moyenne par écran de 2 930 $. Au cours de sa troisième semaine, il a gagné en moyenne 1 998 $ par écran dans 59 cinémas différents, se classant 22e sur la liste des films indépendants les plus rentables avec un total cumulé de 389 261 $. Rocket Science a terminé sa sortie en salles avec un total brut national de 714 943 $ US et un brut étranger de 40 831 $, un total mondial de 755 774 $. Il s'est classé 258e pour les films les plus rentables de 2007 et 104e pour les films R-rated de l'année.

Médias à domicile

Rocket Science est sorti en DVD le 29 janvier 2008 dans la région 1 et le 4 février 2008 dans la région 2. Le volume sur disque unique comprend deux featurettes supplémentaires : « The Making of Rocket Science » et un clip vidéo pour « I Love the Unknown " interprété par Eef Barzelay , avec divers extraits du film.

Accueil

Réception critique

Rotten Tomatoes donne au film 84% sur 111 critiques, avec une note moyenne de 6,93/10. Le consensus des critiques du site Web se lit comme suit : "Bien que Rocket Science semble être un film indépendant typiquement excentrique, les performances bien équilibrées et l'affection claire du réalisateur Jeffrey Blitz pour ses personnages donnent au film sa propre étincelle humaine." Chez Metacritic , qui attribue une note normalisée sur 100 aux critiques des critiques grand public, le film a reçu une note moyenne de 73 sur la base de 28 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».

Le critique du Chicago Sun-Times Roger Ebert a attribué au film 3,5 étoiles sur 4, louant les performances de Thompson et Kendrick ainsi que l'honnêteté et la plausibilité du film. Il soupçonnait que "beaucoup de lycéens reconnaîtront des éléments de la vie réelle dans le film". Bruce Feld de Film Journal International a accepté, qualifiant le film de "révélation directe de ce qu'est vraiment le lycée". Justin Chang du magazine Variety a estimé que Blitz faisait preuve d'une "capacité formidable à embrasser les particularités des gens, réelles ou fictives" et a qualifié le casting d'"ensemble solide", félicitant en particulier Thompson, Kendrick et D'Agosto. Le San Francisco Chronicle Peter de Hartlaub pensait que le script « ne parvient pas à présenter un scénario inattendu - habituellement accompagné d'un moment ou deux d'hilarité », maisestimé queéchec ultime de Hal était décevant et « frustrant pouramateurscinéma qui préfèrent fins bien rangé » . Stephen Holden , cependant, écrivant pour le New York Times , pensait que les scènes finales étaient un « signe [certain] de l'intégrité du film ». Ken Fox de TV Guide a également admiré la fin la plus "réelle" et a écrit que le film était "pointu, observateur... [et] merveilleusement sec". Desson Thomson du Washington Post a félicité Blitz pour s'être éloigné des stéréotypes courants et "avoir opté pour des développements plus profonds, plus sombres et plus spirituels".

Les autres critiques étaient moins positives. Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly a classé Rocket Science comme un C , qualifiant le film de "l'un de ces favoris de Sundance ennuyeux, dépressifs mais timides, dans lesquels l'histoire d'un adolescent mopey inadapté se déroule derrière une coquille de bonbon dur d'ironie". David Cornelius de DVD Talk a critiqué la fausseté et l'excentricité délibérée du film. Il a été impressionné par la représentation de Hal par Thompson, « débordant d'authenticité », mais a écrit que les personnages secondaires « n'ont jamais la chance de sonner vrai » dans une distribution « débordant de couleurs hokey inutiles ». Le critique de cinéma en ligne pour ReelViews James Berardinelli a qualifié le film de "modérément édifiant mais pas particulièrement mémorable" et a affirmé que "le problème avec Rocket Science est que le personnage au centre du drame n'est pas très énergique ou, à vrai dire, intéressant. " Le Chicago Tribune de Michael Phillips , qui a donné le film 2.5 étoiles sur 4, a estimé qu'il « ne pas tout à fait le travail » et « l'étincelle sort de l'écriture » lorsque Hal cherche Ben à Trenton.

Distinctions

Rocket Science a été nominé pour trois Independent Spirit Awards , dans les catégories « Meilleur premier long métrage », « Meilleur premier scénario » (Jeffrey Blitz) et « Meilleur second rôle féminin » (Anna Kendrick), mais n'en a remporté aucun. Au Sundance Film Festival , Blitz a remporté le Dramatic Directoring Award et le film a été nominé pour le Dramatic Grand Jury Prize. La bande-annonce DVD du film a également été nominée aux Golden Trailer Awards pour la "Meilleure publicité en salle" et la "Meilleure musique".

Les références

Liens externes

• La science des fusées à IMDb
• La science des fusées à AllMovie
• Rocket Science au Box Office Mojo
• Rocket Science chez Rotten Tomatoes