La dernière danse de Salomé -Salome's Last Dance

La dernière danse de Salomé
Salomeslastdance.jpg
Dirigé par Ken Russell
Écrit par Ken Russell
Basé sur
Produit par Penny Corke
Mettant en vedette
Cinématographie Harvey Harrison
Édité par Timothée Gee
Distribué par Photos de Vestron
Date de sortie
6 mai 1988 (New York)
Temps de fonctionnement
87 minutes
De campagne Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 800 000 $ ou 1,4 million de dollars

Salome's Last Dance est un film britannique de 1988 écrit et réalisé par Ken Russell . Bien que la majeure partie de l'action soit une représentation textuelle de lapièce Salomé d' Oscar Wilde de 1891, qui est elle-même basée sur une histoire du Nouveau Testament , il y a aussi un récit de cadrage qui a été écrit par Russell.

Terrain

Wilde ( Nickolas Grace ) et son amant Lord Alfred Douglas ( Douglas Hodge ) arrivent tard le jour de Guy Fawkes en 1892 au bordel de leur ami, où ils ont droit à une mise en scène surprise de la pièce de Wilde, dont les représentations publiques viennent d'être interdites en Angleterre par le bureau du Lord Chamberlain .

Dans la pièce, tous les rôles sont joués par des prostituées ou leurs clients, et chaque acteur (sauf Grace) joue deux rôles, l'un dans le bordel et l'autre dans la pièce. Le roi Hérode ( Stratford Johns ) supplie sa jeune belle-fille Salomé ( Imogen Millais-Scott) de danser pour lui, promettant de lui donner tout ce qu'elle désire, au grand dam de sa mère, Hérodias ( Glenda Jackson ). Salomé l'ignore, choisissant plutôt d'essayer de séduire Jean-Baptiste , qui est le prisonnier d'Hérode.

Jean répond en condamnant haut et fort à la fois Hérode et Salomé au nom de Dieu. Salomé méprisée et vengeresse accepte alors de danser pour Hérode, à condition qu'on lui donne tout ce qu'elle demande. Hérode accepte, mais ce n'est qu'une fois la danse terminée que Salomé demande la tête de Jean-Baptiste sur un plateau. Hérode est consterné, essaie de l'en dissuader, mais finit par céder à sa demande. Les scènes de la pièce sont entremêlées d'images des exploits de Wilde au bordel. A la fin, Wilde est arrêté.

Jeter

Production

Ken Russell avait été signé par Vestron pour un contrat de trois films après le succès de Gothic , dont celui-ci était le premier. Imogen Millais-Scott est devenue aveugle trois semaines avant le tournage après avoir contracté la fièvre glandulaire, mais Russell a insisté pour continuer à l'utiliser. Il a été suggéré qu'elle était trop faible pour exécuter la séquence de danse et un corps double a été utilisé, mais dans tous les cas, un homme de construction similaire exécute la danse de Salomé et, à un moment donné, fait clignoter les organes génitaux masculins.

"C'est une histoire qui peut être interprétée de plusieurs manières", a déclaré Russell. "Il y a des années, je l'ai écrit dans un script intitulé Space Gospel , qui était le Nouveau Testament en science-fiction. Cela n'a pas fonctionné. J'ai aussi pensé à utiliser l'opéra avec la danse des sept voiles pour mon segment dans Aria ... mais ils voulaient 3 000 $ la minute pour la musique."

Pour un effet dramatique, Russell a compressé l'arrestation réelle de Wilde en 1895 et la première représentation de sa pièce à Paris en 1896. Russell a déclaré : « Bien que la pièce n'ait jamais été produite à Londres de son vivant - même s'il avait Sarah Bernhardt en répétition. pour cela avant qu'il ne soit interdit - j'ai juste inventé la vanité de le montrer dans le bordel pour donner un aperçu de sa vie à l'époque, et en même temps donner un indice de la relation homosexuelle avec Bosie qui était vraiment sa chute. Tout cela est lié à la pièce, qui parle d'amour, de corruption et de tromperie de toute façon. "

Russell a affirmé plus tard qu'il avait fait le film en pariant qu'il ne pourrait pas faire un film de moins d'un million de dollars. Le film a été réalisé pour 1,3 million de dollars et le tournage s'est terminé en trois semaines et demie.

Peu de temps après le tournage, Russell a déclaré: "Les critiques ne m'ont pas épuisé, alors peut-être que j'essaie de les fatiguer. J'essaie également d'atteindre un public plus large - et plus jeune - et de faire des films plus stimulants visuellement. Ce n'est pas facile. Je n'ai jamais fait un film dont j'étais totalement satisfait. C'est ce qui me motive : le prochain doit être meilleur.

accueil

Ce film a reçu de modestes éloges de la critique. La critique du New York Times l'a qualifié de « cascade parfumée et comique », mais a noté que « M. Russell oblige quelqu'un à s'occuper (et à découvrir l'étrange gloire) de la langue Wilde, qui, sur la page imprimée, fonctionne plus rapide que le valium ."

Le Los Angeles Times l'a qualifié de « langoureux et ennuyeux… pratiquement dépourvu d'érotisme authentique de toute persuasion, mais aussi si statique que la pièce elle-même ennuie plutôt qu'elle n'implique ».

Les références

Liens externes