Scottish National Portrait Gallery - Scottish National Portrait Gallery

Galerie nationale écossaise de portraits
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La Scottish National Portrait Gallery sur Queen Street
Scottish National Portrait Gallery est situé dans le centre-ville d'Édimbourg
Galerie nationale écossaise de portraits
Emplacement dans le centre-ville d'Édimbourg
Établi 1889 ; Il y a 132 ans  ( 1889 )
Emplacement Queen Street
Edimbourg
Ecosse
Coordonnées 55 ° 57′19,5 ″ N 3 ° 11′36,9 ″ O  /  55,955417 ° N 3,193583 ° W  / 55,955417; -3,193583 Coordonnées : 55 ° 57′19,5 ″ N 3 ° 11′36,9 ″ O  /  55,955417 ° N 3,193583 ° W  / 55,955417; -3,193583
Visiteurs 372 743 (2019)
Accès aux transports en commun Tramways d'Édimbourg York Place
Site Internet www .nationalgalleries .org / visit / scottish-national-portrait-gallery

La Scottish National Portrait Gallery est un musée d'art sur Queen Street , à Édimbourg . La galerie détient les collections nationales de portraits , qui sont tous, mais pas nécessairement par, écossais. Il détient également la Collection nationale de photographies écossaises .

Depuis 1889, il est installé dans son bâtiment néo-gothique en grès rouge , conçu par Robert Rowand Anderson et construit entre 1885 et 1890 pour accueillir la galerie et la collection du musée de la Society of Antiquaries of Scotland . Le bâtiment a été offert par John Ritchie Findlay , propriétaire du journal The Scotsman . En 1985, le National Museum of Antiquities of Scotland a fusionné avec le Royal Scottish Museum, puis a déménagé à Chambers Street dans le cadre du National Museum of Scotland . La galerie du portrait s'est agrandie pour reprendre l'ensemble du bâtiment et a rouvert le 1er décembre 2011 après avoir été fermée depuis avril 2009 pour la première rénovation complète de son histoire, réalisée par Page \ Park Architects .

La Scottish National Portrait Gallery fait partie des National Galleries of Scotland , un organisme public qui possède également la Scottish National Gallery of Modern Art et la Scottish National Gallery à Édimbourg.

Histoire

La Society of Antiquaries of Scotland a été fondée en 1780 par David Erskine, 11e comte de Buchan . Ses membres ont donné des éléments d'intérêt, et en 1781 il a acheté un endroit pour stocker correctement ce matériel, la salle Antiquarian Society, situé entre le Cowgate et le Parlement Close , à l'ouest du Vieux Fishmarket Close, comme indiqué sur Alexander Kincaid du plan de la ville . Il a déménagé plusieurs fois, à partir de 1826, il a loué un espace dans la Royal Institution au pied de The Mound , propriété du Board of Manufactures . En 1851, ses collections se trouvaient au 24 George Street , en novembre, elle a convenu avec le Conseil de faire des collections la propriété nationale, avec le gouvernement pour fournir un hébergement continu pour les collections et pour les réunions de la Société. Dans le cadre de l'accord, les collections sont retournées à la Royal Institution en 1858.

Erskine avait également constitué une collection de portraits écossais à la fin du XVIIIe siècle, dont beaucoup sont maintenant au musée. Lorsque la National Portrait Gallery de Londres a été créée en 1856 et a connu un grand succès, l'historien écossais Thomas Carlyle faisait partie de ceux qui réclamaient un équivalent écossais, mais le gouvernement était réticent à s'engager à financer le projet.

En 1882, John Ritchie Findlay a doté un nouveau bâtiment sur Queen Street, au coût de 50 000 £, conçu par Robert Rowand Anderson pour accueillir à la fois les collections d'antiquités et les portraits. Il fut achevé en 1890. Au centre de la façade du bâtiment symétrique, une grande salle principale formait une entrée commune aux deux institutions. La galerie du portrait occupait l'aile est du bâtiment et le musée des antiquités occupait l'aile ouest.

Le musée de la galerie du portrait a été créé en 1882, avant que son nouveau bâtiment ne soit achevé. La London National Portrait Gallery a été le premier musée de ce type au monde, mais elle n'a emménagé dans son bâtiment actuel construit à cet effet qu'en 1896, faisant de la galerie d'Édimbourg la première au monde à être spécialement construite comme galerie de portraits. Les galeries nationales spéciales de portraits demeurent une spécialité anglophone distincte, les autres exemples plus récents à Washington DC (1968), Canberra, Australie (1998) et Ottawa, Canada (2001) n'ayant pas encore été copiés dans d'autres pays. La célèbre collection de portraits conservée dans le couloir Vasari à Florence n'est accessible au public que sur une base limitée.

Le bâtiment a été inauguré en 1889 sous la direction du conservateur John Miller Gray . Au fil des ans, de nouvelles installations telles qu'un magasin et un café ont été ajoutées au coup par coup, et les galeries ont été réorganisées et remodelées, réduisant généralement la clarté de la disposition du bâtiment, et souvent la hauteur du plafond, ainsi que le blocage de nombreuses fenêtres. Le bâtiment a été partagé avec le National Museum of Antiquities, qui est devenu plus tard le Museum of Scotland et a déménagé dans un nouveau bâtiment en 2009, date à laquelle la rénovation prévue de longue date de la Portrait Gallery a pu commencer, avec un financement du gouvernement écossais et de la Heritage Lottery Fund , entre autres. Le travail restaure généralement les espaces de la galerie dans leur disposition d'origine, avec des zones réservées à l'éducation, la boutique et le café, et un nouvel ascenseur en verre, améliorant considérablement l'accès des visiteurs handicapés. Au total, la galerie de portraits dispose de 60% d'espace de galerie en plus après les modifications et, à la réouverture, 849 œuvres ont été affichées, dont 480 étaient d'écossais. Le coût de la rénovation était de 17,6 millions de livres sterling. L'ensemble du bâtiment comprend 5672 pieds carrés. mètres.

Le bâtiment

Figures sculptées de David Hume et Adam Smith à l'extérieur de la galerie
Le hall d'entrée principal, avec la frise William Hole de 1898

Le bâtiment de la Scottish National Portrait Gallery est un grand édifice à l'extrémité est de Queen Street, construit en grès rouge de Corsehill dans le Dumfriesshire . Il a été conçu par Robert Rowand Anderson dans le style néo - gothique de style avec une combinaison des Arts et Métiers et influences gothiques du 13ème siècle, et est une catégorie Bâtiment classé . Construit entre 1885 et 1890, le bâtiment est connu pour son style gothique espagnol orné , un ajout inhabituel à la nouvelle ville néoclassique principalement géorgienne d' Édimbourg . Les fenêtres sont en arcs en ogive sculptés et l'entrée principale sur le front de la rue Queen, entourée d'un grand arc à pignon, mène au hall d'entrée principal, à arcades d'arcs en ogive, qui servait à l'origine à la fois à la galerie du portrait à l'est et au musée national. des Antiquités d'Écosse à son ouest. Une caractéristique distinctive de la galerie est ses quatre tours d'angle octogonales surmontées de pinacles gothiques crochus ; à l'origine, Anderson avait eu l'intention de flanquer la façade avec une paire de grandes tourelles franco-écossaises , mais celles-ci ont été remplacées à la demande du bienfaiteur par les tourelles pointues vues aujourd'hui.

La conception d'Anderson a été influencée par un certain nombre d'autres œuvres architecturales néo-gothiques et gothiques, en particulier le palais gothique rectangulaire des Doges à Venise et les œuvres de George Gilbert Scott , et des similitudes ont également été établies entre la Portrait Gallery et Anderson's Mount Stuart House sur le Isle of Bute , qu'il a conçu pour le 3e marquis de Bute à la fin des années 1870.

Autour de l'extérieur se trouvent des figures sculptées d'Écossais réputés dans des niches , conçues par William Birnie Rhind . Ceux-ci ont été ajoutés dans les années 1890 pour compenser le manque de portraits contemporains d'Écossais médiévaux dans la collection de la galerie à l'époque, tout comme la grande frise processionnelle à l'intérieur du hall d'entrée principal, peinte par William Hole . Cette peinture murale, ajoutée en 1898, représente un éventail d'écossais notables de l'histoire, allant de Saint Ninian à Robert Burns . Des personnages ont été ajoutés à la frise au fil des ans après l'ouverture de la galerie, et Hole a ajouté plus tard de grandes scènes narratives murales au 1er étage.

Collection

La collection du musée compte quelque 3 000 peintures et sculptures, 25 000 gravures et dessins et 38 000 photographies. La collection commence essentiellement à la Renaissance, d'abord avec des œuvres principalement d'artistes étrangers de la royauté écossaise, de la noblesse, et principalement des portraits imprimés de prêtres et d'écrivains; les peintures les plus remarquables ont été pour la plupart réalisées sur le continent (souvent pendant les périodes d'exil de la scène politique écossaise turbulente). Comme en Angleterre, la Réforme écossaise a pratiquement éteint l'art religieux et, jusqu'au XIXe siècle, la peinture de portrait a dominé la peinture écossaise, les mécènes s'étendant progressivement vers le bas de l'échelle sociale. Au XVIe siècle, la plupart des portraits peints sont de la royauté ou de la noblesse la plus importante; l'œuvre la plus ancienne de la collection est un portrait de Jacques IV d'Écosse de 1507.

La collection comprend deux portraits de Marie, reine des Écossais , bien qu'aucun ne date de sa vie; l'un a été peint quelque 20 ans après sa mort en 1587, et l'autre est encore plus tard; il y a aussi un certain nombre de peintures du XIXe siècle montrant des scènes de sa vie. Le cercle de Mary est en fait mieux représenté par des portraits de la vie, ses trois maris ayant tous des portraits, dont Darnley de Hans Eworth et un peintre inconnu, et des miniatures de 1566 de Bothwell et de sa première femme . Il y a un portrait de l'ennemi de Mary, Regent Morton , par Arnold Bronckhorst qui fut à partir de 1581 le premier artiste à détenir le titre de «King's Painter» en Écosse, bien qu'il n'y ait passé qu'environ trois ans. La galerie détient plusieurs œuvres de Bronckhorst et de son successeur, Adrian Vanson ; tous deux étaient des peintres qualifiés dans la tradition néerlandaise .

La collection comprend des portraits de Bronckhorst et Vanson de James VI et moi , mais les autres ont été réalisés après son accession au trône anglais et son déménagement à Londres, où les nombreux portraits d'autres monarques Stuart ont également été principalement peints. Le premier Écossais indigène significatif à être un portraitiste, George Jamesone (1589 / 90-1644) n'a eu qu'une fois la chance de peindre son monarque, lorsque Charles Ier a visité Édimbourg en 1633. La collection comprend deux autoportraits de Jamesone et des portraits du L'aristocratie écossaise, ainsi que des portraits imaginaires de héros du passé écossais. Il y a trois portraits du talentueux élève de Jamesone John Michael Wright et dix portraits aristocratiques de Sir John Baptist Medina , le dernier "King's Painter" avant les Actes de l'Union 1707 .

L'exposition «Blazing with Crimson: Tartan Portraits» (jusqu'en décembre 2013) se concentre sur des portraits de tartan , qui commencent à être peints à la fin du XVIIe siècle, à cette époque apparemment sans connotation politique. Le musée possède l'un des premiers exemples, un portrait en pied de 1683 par John Michael Wright de Lord Mungo Murray, fils de John Murray, 1er marquis d'Atholl , portant un plaid ceinturé pour la chasse. Le port du tartan a été interdit après la rébellion jacobite de 1745 , mais réapparaît dans les grands portraits après quelques décennies, avant de devenir de plus en plus populaire auprès du romantisme et des œuvres de Sir Walter Scott . Flora MacDonald est également vêtue de tartan , peinte par Richard Wilson à Londres après son arrestation pour avoir aidé Bonnie Prince Charlie à s'échapper après la rébellion jacobite de 1745.

La peinture de portrait écossais a prospéré au 18ème siècle et Allan Ramsay et Sir Henry Raeburn sont bien représentés avec respectivement 13 et 15 œuvres, la première avec de nombreuses peintures de personnages des Lumières écossaises , ainsi que le portrait perdu récemment acquis de Charles Edward Stuart , et la carrière de ce dernier s'étendant jusqu'au 19e siècle avec des portraits de Walter Scott et d'autres. Le musée possède le portrait emblématique de Robert Burns par Alexander Nasmyth . Le plus grand nombre d'œuvres d'un seul artiste sont les 58 du sculpteur et tailleur de pierres précieuses James Tassie (1735–1799), qui a développé un format distinctif de grands portraits en "médaillon" en relief en pâte de verre cuit (ou émail vitreux ) de profil, initialement modelé en cire. Ses sujets incluent Adam Smith , James Beattie et Robert Adam . Adam n'aimait pas que son portrait soit pris mais Tassie était un membre de son cercle social qu'il n'a pas refusé, de sorte que, comme pour le portrait de Naysmyth de Burns, presque toutes les images de Smith proviennent de l'exemplaire du musée.

La fin du XIXe siècle en Écosse n'avait pas de telles figures dominantes, mais de nombreux artistes de qualité, et a vu le début de la photographie. Le musée consacre une galerie aux photographies de la vie à Glasgow prises par Thomas Annan , en particulier les images de bidonvilles prises en 1868-1871, et en général les expositions se concentrent sur les gens ordinaires de l'Écosse. La collection continue de s'élargir de nos jours, avec des peintres écossais tels que John Bellany ( Peter Maxwell Davies , autoportrait et Billy Connolly ) et John Byrne , dont les œuvres comprennent des images de lui-même, Tilda Swinton , Billy Connolly et Robbie Coltrane .

Les autres œuvres de la collection comprennent:

Remarques

Les références

  • "Portrait"; Portrait of the Nation, An Introduction to the Scottish National Portrait Gallery , (aucun auteur indiqué), 2011, Scottish National Portrait Gallery, ISBN   978-1-906270-37-7
  • "Presse"; Dossier de presse pour la réouverture en décembre 2011

Liens externes