Dix-sept moments de printemps -Seventeen Moments of Spring

Dix-sept moments de printemps
couverture du DVD russe
Genre	Thriller d'espionnage
Créé par	Yulian Semionov
Basé sur	Dix-sept instants du printemps de Yulian Semionov
Scénario de	Yulian Semionov Tatiana Lioznova
Réalisé par	Tatiana Lioznova
Mettant en vedette	Viatcheslav Tikhonov Yefim Kopelyan Leonid Bronevoy Ekaterina Gradova Rostislav Plyatt
Raconté par	Yefim Kopelyan
Compositeur de musique à thème	Mikaël Tariverdiev
Pays d'origine	Union soviétique
Langue originale	russe
Nombre d'épisodes	12
Production
Producteurs	Yefim Lebedinsky Zinovi Genzer
Cinématographie	Piotr Kataev
Éditeur	Ksenia Blinova
Temps de fonctionnement	840 minutes
Société de production	Studio de cinéma Gorki
Sortie
Réseau d'origine	Programme Un
Version originale	8 juillet  – 24 août 1973 ( 1973-07-08 )  ( 1973-08-24 )
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Dix-sept moments du printemps ( russe : Семнадцать мгновений весны , romanisé :  Semnadtsat' mgnoveniy vesny ) est une série télévisée soviétique de 1973 en douze épisodes, réalisée par Tatyana Lioznova et basée sur le roman du même titre de Yulian Semyonov .

La série dépeint les exploits de Maxim Isaev, un espion soviétique opérant dans l'Allemagne nazie sous le nom de Max Otto von Stierlitz , interprété par Viatcheslav Tikhonov . Stierlitz est planté en 1927, bien avant la prise de pouvoir nazie de l' Allemagne d' avant-guerre . Il s'enrôle ensuite dans le NSDAP et gravit les échelons, devenant un important officier du renseignement étranger nazi. Il recrute plusieurs agents parmi les intellectuels allemands dissidents et le clergé persécuté , et opère à travers le réseau d'agents. Stierlitz découvre, et envisage plus tard de perturber, les négociations secrètes entre Karl Wolff et Allen Dulles qui se déroulent en Suisse, visant à forger une paix séparée entre l'Allemagne et les Alliés occidentaux. Pendant ce temps, la Gestapo dirigée par Heinrich Müller recherche l' espion résident soviétique non identifié et sa bague. Pour éviter de se faire capturer, Stierlitz manœuvre astucieusement parmi les puissants nazis et tire les ficelles de son réseau.

La série est considérée comme le thriller d'espionnage soviétique le plus réussi jamais réalisé et est l'une des séries télévisées les plus populaires de l'histoire soviétique. Deux chansons de la série, "Moments" et "The Song on the Far-away Homeland", sont devenues très populaires.

Terrain

12 février 1945, Allemagne. Max Otto von Stierlitz , un SS-Standartenführer respecté de l' Ausland-SD , est en fait l'espion soviétique Maxim Isaev, qui a infiltré l'establishment allemand il y a de nombreuses années. Bien qu'Adolf Hitler soit déterminé à poursuivre la Seconde Guerre mondiale , Walter Schellenberg convainc Heinrich Himmler de mener des négociations secrètes avec les Américains, espérant parvenir à un accord de paix séparé qui permettrait aux Allemands de concentrer toutes leurs forces sur le front de l'Est . Pendant ce temps, Ernst Kaltenbrunner se méfie de Stierlitz et ordonne à Heinrich Müller de lancer une enquête secrète sur lui.

Stierlitz reçoit l'ordre de Moscou de vérifier si les Américains et les Allemands disposent d'un canal dérobé et, le cas échéant, de déjouer tout accord éventuel. Sa mission se complique lorsque la maison de ses assistants, les opérateurs radio Erwin et Katherin Kinn, est bombardée. Erwin est tué et sa femme enceinte est emmenée à l'hôpital, menaçant de compromettre Stierlitz. Il recrute deux nouveaux assistants : le professeur Pleischner, un ancien membre de la Résistance allemande , et le pasteur Schlag, un ecclésiastique qui désapprouve le régime. Pendant ce temps, Stierlitz doit s'engager dans une bataille d'esprit avec Müller, qui cherche à l'exposer en tant qu'agent ennemi. Il doit également manœuvrer entre les factions opposées à l'intérieur du bureau principal de la sécurité , car différents hauts fonctionnaires se disputent le pouvoir.

Après s'être rendu compte que Himmler et Schellenberg ont envoyé Karl Wolff négocier avec Allen Dulles en Suisse neutre , Stierlitz, jouant sur les rivalités entre les plénipotentiaires nazis, réussit à divulguer les détails des négociations, menées sous le nom de code Opération Crossword , à la fois à Hitler et à Staline. Les Soviétiques, maintenant en possession de preuves, exigent la fin de ces contacts et le président Roosevelt doit les obliger. Himmler convainc de justesse Hitler que tout cela n'était qu'une tentative de semer la méfiance entre les Alliés. Le 24 mars 1945, Stierlitz, qui a réussi à dissiper tous les soupçons à son encontre, reprend ses fonctions. L' Armée rouge s'approche progressivement de Berlin .

Jeter

Production

Fond

À la fin des années 1960, après que Yuri Andropov est devenu président du Comité de l'Union soviétique pour la sécurité de l'État , il a lancé une campagne pour améliorer l'image du service, qui était principalement associée aux yeux du public à son rôle dans les répressions politiques menées par le gouvernement. . Andropov a encouragé une série de romans, chansons, films et autres œuvres glorifiant les agents du KGB, en se concentrant sur ceux qui servent à l'étranger - principalement dans l'espoir d'attirer des recrues jeunes et instruites dans l'organisation. La production télévisée de Seventeen Moments of Spring s'inscrit dans cette tendance.

Création

En 1965, l'auteur Yulian Semionov , un écrivain soviétique de livres d'espionnage, a composé le roman No Password Required , dans lequel il présente pour la première fois le personnage de Vsevolod Vladimirov – un jeune agent de la Tchéka qui infiltre l' état-major de l' amiral Alexander Kolchak sous le pseudonyme de Maxim Isaev. Aucun mot de passe requis est devenu un succès auprès des lecteurs. Il a été adapté au cinéma en 1967, et le film éponyme a attiré plus de 20 millions de téléspectateurs. Semyonov a publié une suite, Major "Whirlwind" , au cours de la même année. En 1968, il a été invité à une réunion avec Andropov, qui lui a dit qu'il avait lu No Password Required et l'avait apprécié. Après l'entretien, Semyonov a commencé à coopérer directement avec le KGB et a eu accès à ses archives. Le troisième roman mettant en vedette Isaev, Seventeen Moments of Spring , a été inspiré par une suggestion du président lui-même; Semionov l'a écrit en moins de deux semaines. Dans le nouveau livre, Isaev était – pour la première fois – le principal protagoniste, opérant au sein du renseignement allemand sous l'apparence de l'officier SS Stierlitz. Il a été décidé d'en faire une série télévisée dès 1969, avant même qu'elle ne soit publiée. Le personnage de Stierlitz reflétait la conception d'Andropov de l'espion soviétique idéal : il était calculé, modeste, dévoué à son pays et surtout un intellectuel, qui a accompli sa mission en déjouant ses ennemis. Il était basé principalement, mais pas exclusivement et de manière lâche, sur un officier de la Gestapo devenu agent soviétique, Willi Lehmann . Les négociations américano-allemandes déjouées par Stierlitz ont été calquées sur le véritable accord conclu par Allen Dulles et Karl Wolff en 1945, qui a entraîné la capitulation de la Wehrmacht dans le nord de l'Italie le 2 mai 1945 .

Les créateurs de la série étaient peut-être au courant d'un film de 1958, L'espion à deux têtes , dans lequel un général allemand de haut rang est en réalité un espion britannique et a un interprète qui encode des messages secrets en accompagnement de piano. Le film présente également Ernst Kaltenbrunner et Heinrich Müller , dont les interactions avec l'espion se reflètent également dans Seventeen Moments of Spring , dans une ressemblance plutôt surprenante.

Développement

La réalisatrice Tatyana Lioznova du Gorky Film Studio a rencontré Seventeen Moments of Spring en lisant un extrait dans le magazine Znamya ; elle a déterminé qu'elle l'adapterait pour l'écran. À ce moment-là, Semyonov avait déjà négocié avec succès un accord avec le studio Lenfilm pour produire la série. Lioznova a exercé une forte pression sur lui et a finalement convaincu l'auteur d'annuler l'accord avec la société basée à Leningrad. Semyonov a écrit à Sergueï Lapin , président du Comité d'État pour la télévision et la radio, et lui a demandé d'autoriser le Studio Gorki à reprendre le projet.

Lioznova a apporté plusieurs ajustements au matériel de Semionov : elle avait en tête un personnage de Mme Saurich, une vieille Allemande avec laquelle Stierlitz devait avoir des conversations occasionnelles, pour le rendre plus aimable ; l'auteur la céda avec hésitation et écrivit plusieurs de ces scènes. L'actrice Faina Ranevskaya , à qui le réalisateur a offert le rôle, a refusé de l'interpréter, affirmant que c'était "un non-sens horrible". Finalement, Lioznova a décidé de l'improviser pendant le tournage, et avait confié le rôle à Emilia Milton .

Le travail sur la série a été supervisé par le KGB : l'adjoint d'Andropov, le colonel général Semen Tzvigun a servi de consultant en chef, aux côtés d'autres officiers de haut rang du service. Ils ont encouragé Lioznova à apporter d'autres modifications au script : un flash-back de la dernière rencontre de Stierlitz avec sa femme a été inclus. Le réalisateur a insisté pour conserver la scène sans paroles de six minutes malgré les objections d'autres producteurs, qui ont affirmé qu'elle était trop monotone. Cette scène est devenue plus tard l'une des parties les plus mémorables de la série.

Fonderie

Le premier prétendant au rôle de Stierlitz était l'acteur Innokenty Smoktunovsky , qui a retiré sa candidature après avoir appris qu'il devrait quitter son domicile pendant plus de deux ans pour le tournage. Par la suite, Archil Gomiashvili avait auditionné pour cela, mais il a quitté le projet après avoir reçu le rôle d' Ostap Bender dans la prochaine adaptation de Leonid Gaidai des douze chaises. Finalement, Vyacheslav Tikhonov a été choisi pour incarner le protagoniste principal. Leonid Kuravlyov était l'un des premiers candidats à être choisi pour incarner Hitler, mais il s'est vu confier le rôle d'officier SS Eismann ; L'acteur est-allemand Fritz Diez a interprété le dictateur, faisant sa cinquième apparition en tant que tel à l'écran. Oleg Tabakov ressemblait physiquement à Walter Schellenberg , qu'il incarnait dans la série – la nièce de ce dernier, qui résidait en Allemagne de l'Est, a même écrit à l'acteur une lettre appréciant son travail ; en même temps, les producteurs manquaient de toute photographie d' Heinrich Müller , et ont donc choisi Leonid Bronevoy , qui était très différent en apparence.

Tournage

Lioznova a commencé à photographier en mars 1971 ; la première partie du tournage a eu lieu en Allemagne de l'Est, principalement à Berlin. L'équipage y est resté jusqu'à la fin de l'été. Les scènes se déroulant à Berne ont été tournées à Meissen . L'équipe est retournée à Moscou pour continuer à travailler dans le Gorky Film Studio . Au début de 1972, ils partirent pour la SSR géorgienne , utilisant les montagnes près de Tbilissi comme substitut des Alpes suisses présentées dans la série. Après son retour à Moscou pour terminer plusieurs autres séances, le tournage s'est terminé à l'automne 1972.

L'équipe de production a rencontré plusieurs problèmes : l'acteur Lev Durov s'était moqué des membres du comité des autorisations de voyage, ce qui a entraîné un refus de lui permettre de quitter l'URSS. Les scènes impliquant son personnage ont dû être tournées à Moscou plutôt qu'en Allemagne de l'Est, comme prévu. A Berlin, Tikhonov avait revêtu son costume avant de quitter son hôtel ; il a failli être arrêté par la police populaire . L'acteur Lavrenty Masokha, qui incarnait l'adjudant-chef de Müller, Scholz, est décédé d'une crise cardiaque le 20 juin 1971, avant la fin des travaux sur la série.

Musique

Mikael Tariverdiev , le chef de la Guilde des compositeurs de l'Association des cinéastes soviétiques, avait d'abord refusé d'écrire la partition de la série, mais a changé d'avis après avoir lu le scénario. Il a écrit les paroles de dix chansons différentes qui figureront dans la bande originale; comme il a été décidé plus tard de la baser principalement sur la musique instrumentale, seuls deux d'entre eux ont été inclus dans la version finale - "Somewhere Far Away" et "Moments". Le premier chanteur invité à les vocaliser était Vadim Mulerman , mais il a été mis sur liste noire et interdit de se produire en public en 1971, après avoir inclus une chanson yiddish dans son répertoire, une décision qui a été désapprouvée par les autorités à la suite des Six Jours. Guerre . Après la disqualification de Mulerman, Muslim Magomayev a été pris en considération pour le rôle et a enregistré sa propre version du texte ; cependant, les producteurs ont décidé que sa voix n'était pas adaptée à l'atmosphère de l'intrigue de la série et ont choisi Joseph Kobzon . Bien qu'il ait été autorisé à interpréter les chansons, ce dernier a également fait l'objet de la campagne antijuive de l'establishment ; par conséquent, il n'a pas été mentionné dans les crédits. Malgré cela, Kobzon a par la suite rencontré un grand succès pour avoir chanté la partition de la série.

Approbation

Au début de 1972, après avoir subi un montage, une démonstration du matériel de Lioznova a eu lieu devant un comité de hauts responsables de la télévision. La série a été accueillie avec beaucoup de critiques; beaucoup de personnes présentes se sont indignées, affirmant que cela donnait l'impression que la Seconde Guerre mondiale avait été gagnée "par quelques espions". Pour répondre à leurs demandes, le réalisateur a ajouté une grande quantité de séquences d'actualités en temps de guerre sur les combats de l'Armée rouge.

Une autre projection a eu lieu pour Yuri Andropov. Le président a fait deux demandes : retirer du générique les noms des consultants du KGB qui étaient en service actif et les remplacer par des pseudonymes – Tzvigun, par exemple, est devenu le « général SK Mishin ». Il a également demandé à faire une mention du mouvement communiste allemand et de son chef, Ernst Thälmann . Une courte scène dans laquelle Stierlitz se souvient avoir vu Thälmann et avoir été impressionné par la ferveur de la Red Front Fighters' Association a été ajoutée.

Accueil

Émissions

Épisode	Date de diffusion originale	Longueur dans la version 1972	Longueur dans la version colorisée 2009	Matériau coupé (%)
01	11 août 1973	01:08:42	51:21	~25 %
02	12 août 1973	01:09:01	51:37	~26 %
03	13 août 1973	01:06:10	51:20	~22 %
04	14 août 1973	01:15:20	51:50	~32 %
05	16 août 1973	01:05:32	51:58	~21 %
06	17 août 1973	01:12:15	52:22	~27 %
07	18 août 1973	01:10:29	51:13	~27 %
08	19 août 1973	01:05:13	51:24	~21 %
09	20 août 1973	01:18:49	52:32	~33 %
dix	21 août 1973	01:07:38	51:39	~24 %
11	23 août 1973	01:04:50	51:12	~21 %
12	24 août 1973	01:06:11	51:56	~22 %

Réaction du public

Diffusé à 19h30 par la chaîne Program One entre le 8 juillet et le 24 août 1973, Seventeen Moments of Spring était immensément populaire en Union soviétique : Klaus Mehnert a rapporté que lors de sa diffusion originale, l' audience estimée pour chaque épisode était comprise entre 50 et 80 millions de téléspectateurs, ce qui en fait l'émission de télévision la plus réussie de son époque.

Ivan Zasursky a décrit la réception de la série par le public : « lors de sa première diffusion, les rues de la ville se videraient. C'était un succès plus grand que nature, attirant un plus grand public que les matchs de hockey. Les taux de criminalité ont chuté de manière significative pendant les émissions ; les centrales électriques ont dû augmenter la production dans le même temps, car l'activation de nombreux téléviseurs a provoqué une augmentation de la consommation d'électricité. Oleg Kharkhordin a écrit que Seventeen Moments of Spring est devenu une série « culte », et Richard Stites a ajouté qu'il s'agissait d'un « blockbuster télévisé ».

Selon son assistant personnel Alexei Chernayev, Leonid Brejnev était un fan dévoué de Seventeen Moments of Spring , et a regardé toute la série une vingtaine de fois. L'auteur Anthony Olcott a affirmé que la rumeur disait que Brejnev avait déplacé les réunions du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique afin de ne pas manquer les épisodes.

Seventeen Moments of Spring est resté très populaire après sa première diffusion en 1973. Il a été rediffusé chaque année jusqu'à la dissolution de l'URSS, généralement autour du Jour de la Victoire , et a continué à être diffusé à la télévision russe par la suite. En 1983, un écrivain du magazine polonais Kultura, basé à Paris, a décrit Dix - sept moments du printemps comme « la production télévisée la plus réussie de l'histoire de l'Union soviétique ». En 1995, après une nouvelle rediffusion, le commentateur russe Divanov a noté : « Tout comme 20 ans auparavant, les rues des villes étaient vides pendant la projection... Une baisse du niveau de criminalité presque à zéro a été constatée dans les villes, ce qui témoigne de la popularité des dix - sept moments ." David MacFadyen l'a qualifié de "drame d'espionnage russe le plus célèbre".

Récompenses

En 1976, le directeur Lioznova, directeur de la photo Piotr Kataev et acteurs principaux Tikhonov et Leonid Bronevoï a reçu le SFSR russe de Vasilyev Brothers Prix d' Etat de la RSFSR pour leurs travaux sur la série télévisée.

En 1982, après avoir regardé une autre rediffusion de tous les épisodes, Brejnev a été exceptionnellement ému : son garde du corps Vladimir Medvedev a rappelé que le chef de l'État soviétique s'était renseigné sur la véritable identité de "Stierlitz" pendant des jours et voulait décerner à l'agent le titre Héros de l'Union soviétique , une version des événements corroborée par Chernayev ; ce dernier a ajouté que lorsque le chef de l'Etat a appris que Stierlitz était fictif, il a ordonné d'attribuer à Tikhonov l'ordre civil parallèle, Héros du travail socialiste . L'épouse du compositeur Mikael Tariverdiev , Vera, a raconté que Brejnev avait décidé de récompenser les autres membres de l'équipe et de la distribution ; neuf ans après la première diffusion de la série, son mari a reçu l' Ordre du Drapeau rouge du travail pour sa contribution. Au cours de cette année, le réalisateur Lioznova et l'acteur Rostislav Plyatt ont reçu l' Ordre de la Révolution d'Octobre ; Oleg Tabakov , Leonid Bronevoy et Yevgeniy Yevstigneyev ont reçu l'Ordre du Drapeau rouge du travail, et Yekaterina Gradova a reçu l' Ordre de l'amitié des peuples .

Le 23 décembre 2009, deux semaines après sa mort, Tikhonov a reçu à titre posthume la Médaille du service fédéral de sécurité russe pour le soutien au combat , en hommage à son interprétation de Stierlitz.

Interprétation

Richard Taylor et DW Spring ont noté que Seventeen Moments of Spring était le « seul véritable coup d'espionnage soviétique contemporain » ; alors que le sujet de l'espionnage n'était pas rare dans le cinéma et la télévision du pays, il s'inscrivait généralement dans un schéma conforme au concept de lutte des classes : les Soviétiques honnêtes affrontaient les capitalistes américains corrompus, qui eux-mêmes incluraient toujours au moins un faible niveau opérationnel d'origine modeste qui aurait une certaine sympathie pour le communisme. La série de Lioznova a été produite lorsque les "fondements idéologiques du genre étaient déjà en train de fondre", et ne présentait pratiquement aucun message politique de ce type. Richard Sakwa a commenté que Stierlitz est vu agissant plus par amour pour sa patrie que par conviction socialiste, reflétant l'adhésion progressive du public soviétique et du gouvernement au patriotisme local, qui a remplacé la solidarité prolétarienne internationale soulignée dans le passé.

Catherine Nepomnyashchy a noté qu'à un autre niveau, l'intrigue souligne que l'issue de la Seconde Guerre mondiale est déjà décidée et que les Alliés se préparent à la guerre froide ; Seventeen Moments présente les Américains comme des adversaires, alors que les Allemands avaient été « réduits en bons et en mauvais », conformément à l'atmosphère politique des années 1970 : en plus de présenter plusieurs Allemands positifs, comme Schlag et Pleischnner, même Heinrich Müller est dépeint presque à l'amiable. James von Geldern a commenté que les dirigeants nazis étaient représentés avec « une sympathie inconnue des téléspectateurs soviétiques ».

Vladimir Shlapentokh croyait que la série avait atteint sa popularité en décrivant une « histoire d'espionnage passionnante pour les masses » et en même temps, en attirant l' Intelligentsia en faisant « des parallèles faiblement déguisés » entre l'Allemagne nazie et l'Union soviétique de Staline. Von Geldern a écrit que Semionov a utilisé « l'Allemagne nazie pour offrir une critique sournoise de la société soviétique ». Konstantin Zaleski a également noté que l'appareil d'État allemand tel qu'il est décrit dans Dix-sept Moments ressemble peu à la réalité, mais rappelle plutôt le système stalinien et soviétique en général. Nepomnyashchy a également conclu que la série "suggère une analogie entre l'Allemagne d'Hitler et l'Union soviétique", et a interprété Stierlitz comme un "paradigme pour la survie de l'intellectuel honnête dans l'État totalitaire... Cachant son vrai visage de la bureaucratie d'État inhumaine". Cependant, tout en écrivant qu'il y avait une « subversivité inhérente » à Dix-sept Moments , Nepomnyashchy ne savait pas si c'était intentionnel ou non.

Mark Lipovetsky considérait la série comme une métaphore de la vie en URSS à l'époque de sa production, et pensait que sa popularité en était la conséquence : Stierlitz - et aussi Schellenberg - symbolisaient la génération de jeunes intellectuels rebelles diplômés des universités dans les années 1960. mais a rejoint l'appareil gouvernemental pendant les premières années de la domination Brejnev. Bien qu'apparemment loyal envers ses supérieurs, Stierlitz est leur ennemi caché et se bat constamment avec l'immense bureaucratie qu'il est censé servir. L'émission offrait également d'autres messages auxquels la jeune intelligentsia pouvait s'identifier, notamment une représentation idéale de «l'Occident» comme étant ordonné et prospère, bien que Lipovetsky ait également souligné que ce paysage était en grande partie un concept soviétique de l'apparence des terres étrangères.

Stephen Lovell a écrit que la série était à la fois « un morceau entièrement orthodoxe de la culture de la guerre froide », centrée sur un complot américain visant à faire la paix séparée avec les Allemands qui est contrecarré par un homme qui « correspond au modèle réaliste socialiste d'un héros positif », tout en offrant également une « vue séduisante » de l'« Occident imaginé », où la possession de voitures privées, le cognac et le café importé étaient en abondance – ce qui en fait « un document classique de la fascination ambivalente soviétique » pour l'Occident. Lovell l'a décrit comme un " Urtext de la civilisation soviétique tardive ".

Impact culturel

Le personnage de Stierliz était déjà reconnu comme l'espion fictif le plus connu d'URSS avant la diffusion de Seventeen Moments of Spring , et a été popularisé par la suite. Le journaliste du magazine Time , John Kohan, l'a défini comme « le James Bond soviétique », une comparaison faite également par Vladimir Shlapentokh , David MacFayden et d'autres. Ivan Zasurky a commenté qu'en plus d'atteindre un "statut de type Bond", il est entré dans "l'inconscient populaire". Birgit Beumers a ajouté qu'il est devenu une "figure culte" et qu'il est le personnage de fiction le plus connu de l'histoire du cinéma russe.

L'intention initiale d'Andropov en commandant la série a été réalisée : Mikhail Geller considérait Seventeen Moments comme « l'une des opérations les plus réussies dans la publicité du KGB ». Vladimir Poutine a déclaré que sa décision de rejoindre l'organisation était motivée par les thrillers d'espionnage de son enfance, parmi lesquels la série de Lioznova. Ivan Zarusky a noté que l'influence de la série sur l'opinion publique a grandement contribué à la popularité de Poutine au début de son mandat de président, puisque son expérience en tant qu'agent du service en Allemagne de l'Est a permis de l'identifier avec l'espion fictif ; Poutine a continué à en bénéficier plus tard et reste associé au personnage. Catharine Nepomnyashchy a également rappelé le « phénomène Stierlitz » souvent évoqué par les commentateurs lors des premières années au pouvoir du président.

Les politologues russes Yuri Krasin et Alexander Galkin ont lié la montée du mouvement néo-nazi de leur pays dans les années 1970 à la « représentation romantique » de l'Allemagne en temps de guerre et de ses dirigeants dans la série. Richard Stites a rapporté que les dirigeants d'une cellule néo-nazie, qui ont été arrêtés dans les années 1970, ont été influencés par Seventeen Moments et se sont appelés d'après certains des personnages principaux.

Les slogans et les expressions de la série sont entrés dans le langage russe et restent d'usage courant. En 2006, Russian Life a classé Seventeen Moments comme la production cinématographique ou télévisuelle la plus citée de l'histoire du pays. Alexander Kozintsev a écrit que la série a surtout été popularisée dans la culture par un "immense corpus de blagues de Stierlitz ", qui sont entrées dans le "folklore urbain" selon Birgit Beumers. Le linguiste russe Gennady Slishkin, qui a étudié l'influence de la série sur le discours vernaculaire, a noté que les noms des personnages sont devenus synonymes d'autres mots : dans le jargon des pêcheurs, « Stierlitz » est devenu le nom d'une variante de la brème commune , connue pour être dure attraper; entre eux, les écoliers appelaient souvent le directeur et son assistant principal « Müller » et « Bormann ». La même chose a été faite par les prisonniers, en faisant allusion à leurs directeurs de prison.

Précision historique

Walter Lacquer a critiqué la présentation par Semyonov des événements entourant les négociations Wolff-Dulles, affirmant que l'auteur avait choisi une « interprétation sinistre de l'histoire » parce qu'une description plus correcte ne l'aurait « guère servi ». Bien que les pourparlers aient été décrits comme une « intrigue impérialiste... Ce qui s'est passé était beaucoup plus simple » : Viatcheslav Molotov avait été informé à l'avance sur la chaîne, et Dulles ne s'est même pas opposé à l'inclusion des Soviétiques dans les pourparlers ; c'est Averell Harriman qui a convaincu Roosevelt de ne pas leur permettre de participer.

Tout en estimant que l'Allemagne, telle que présentée dans Dix-sept moments du printemps , ressemblait plus à l'Union soviétique qu'à son véritable homologue, l'historien russe Konstantin Zalesski a également noté de nombreuses inexactitudes, erreurs et incohérences dans la série. Dans son livre de 2006, Seventeen Moments of Spring: A Distorting Mirror of the Third Reich , Zalesski en a souligné plusieurs. Par exemple, alors que le pasteur Schlag est censé être un prêtre catholique, il possède toutes les caractéristiques d'un prêtre luthérien, y compris le titre de « pasteur » ; Müller est décoré du chevron d'honneur de la vieille garde , bien qu'il n'ait rejoint le NSDAP qu'en 1939 ; Stierlitz et Schlag écouter Édith Piaf de » Milord , sorti en 1959; tous les membres des SS portent des uniformes noirs – qui ont été remplacés par des gris déjà en 1938 – et fument fréquemment, malgré la campagne pour interdire cette habitude ; La Gestapo utilise des enregistreurs de poche transistorisés des années 60 . De plus, Joseph Goebbels , Hermann Göring et Heinrich Himmler ont tous eu des études universitaires, plutôt que simplement secondaires, comme le prétend la série : Goebbels est devenu le Gauleiter de Berlin en 1926, pas en 1944. À un moment donné, des images de Julius Streicher sont présentées comme s'il était Robert Ley . Un autre détail incorrect était la représentation de Friedrich Krüger en tant que chef des SS et de la police en Pologne au début de 1945, alors qu'il était relevé de ce poste en novembre 1943.

Spin-off et parodies

En 2009, plusieurs sociétés internationales ont été embauchées pour coloriser la série. Des coûts élevés et des difficultés techniques ont entraîné la suppression de nombreuses séquences des épisodes originaux. La nouvelle version a fait l'objet de critiques lors de sa diffusion, notamment pour la mauvaise qualité du nouveau format ; le Parti communiste de Saint-Pétersbourg mena une campagne contre lui.

Stierlitz était également le héros d'autres films et séries télévisées réalisés au fil des ans, notamment les Diamants de 1975 pour la dictature du prolétariat , La Vie et la mort de Ferdinand Luce de 1976 , la Variante espagnole de 1980 et Isaev de 2009 .

Des parodies de Samizdat de Dix - sept moments de printemps étaient déjà distribuées dans les années 1970, ainsi qu'approuvées par les autorités. Le film de 2008 Hitler Goes Kaput ! était principalement conçu comme une réinterprétation comique de Seventeen Moments . Anna Chapman a joué dans une parodie de la scène dans laquelle Stierlitz et sa femme se sont rencontrés, diffusée par la chaîne russe Channel 1 pour le réveillon du Nouvel An 2011.

Les références

Bibliographie

Des articles

Liens externes

• Semnadtsat mgnoveniy vesny à IMDb
• Greg Afinogenov. Une représentation de la bureaucratie en douze parties : dix-sept moments du printemps . idiommag.com.
• Hedrick Smith . Le thriller d'espionnage soviétique "dévoile" le complot américain. New York Times , 7 janvier 1974.
• Julien Semenov . Dix-sept moments du printemps
• Scène célèbre du film : Stierlitz rencontre sa femme à Berlin en 1936 sur YouTube
• Stierlitz en couleur. Parodie dans l' émission télévisée Big Difference , 2011 sur YouTube