Sylvia Traîneau - Sylvia Sleigh

Sylvia Traîneau
Sylvia Sleigh autoportrait.jpg
Autoportrait à Belsize Square 1941
Né ( 1916-05-08 )8 mai 1916
Llandudno , Gwynedd , Pays de Galles
Décédés 24 octobre 2010 (2010-10-24)(94 ans)
New York , NY
Nationalité Gallois-Américain
Éducation École d'art de Brighton
Connu pour Peinture
Travaux notables
Conjoint(s)
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( né en  1954; décédé en 1990)​
Récompenses
Site Internet sylviasleigh .com
Le bain turc (1973)
Le bain turc (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Sylvia Sleigh (8 mai 1916 - 24 octobre 2010) était une peintre réaliste américaine d'origine galloise et naturalisée qui a vécu et travaillé à New York . Elle est connue pour son rôle dans le mouvement artistique féministe et surtout pour l'inversion des rôles de genre traditionnels dans ses peintures d'hommes nus, utilisant souvent des poses féminines conventionnelles tirées de peintures historiques d'artistes masculins comme Diego Vélazquez , Titien et Jean-Auguste-Dominique Ingres . Ses sujets les plus connus étaient les critiques d'art, les artistes féministes et son mari, Lawrence Alloway .

Première vie et éducation

Sleigh est né à Llandudno et a grandi en Angleterre. Elle a étudié à la Brighton School of Art . Pendant un temps, elle a travaillé dans une boutique de vêtements de Bond Street , où elle s'est souvenue d'avoir "déshabillé Vivien Leigh ". Sleigh a ensuite ouvert sa propre entreprise à Brighton, en Angleterre , où elle a fabriqué des chapeaux, des manteaux et des robes jusqu'à ce qu'elle ferme sa boutique au début de la Seconde Guerre mondiale. Elle revient à la peinture et s'installe à Londres en 1941 après avoir épousé son premier mari, un peintre anglais du nom de Michael Greenwood. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1953 à la Kensington Art Gallery de Londres. Sleigh a rencontré son deuxième mari, Lawrence Alloway , un conservateur et critique d'art anglais , alors qu'il suivait des cours du soir pour étudier l'histoire de l'art à l' Université de Londres ; ils se sont mariés en 1954 et ont déménagé aux États-Unis en 1961. L'année suivante, Alloway est devenu conservateur au musée Solomon R. Guggenheim .

Travail et féminisme

Nus masculins

Vers 1970, à partir de principes féministes , elle peint un certain nombre d'œuvres inversant les thèmes artistiques stéréotypés en mettant en scène des hommes nus dans des poses traditionnellement associées aux femmes, comme la Vénus allongée ou l' odalisque . Certaines faisaient directement allusion à des œuvres existantes, comme Philip Golub Reclining (1971), qui s'approprie la pose de la Vénus Rokeby de Diego Velázquez . Le modèle était le fils des artistes Nancy Spero et Leon Golub . Ce travail présente également un renversement du modèle homme-artiste/femme-muse typique du canon occidental et reflète la recherche sur la position des femmes tout au long de l'histoire de l'art en tant que modèle, maîtresse et muse, mais rarement en tant qu'artiste-génie. . Contrairement aux artistes masculins précédents, Sleigh a individualisé ses sujets nus au lieu de les représenter comme des types généralisés.

Le bain turc (1973), une version de la même entre les sexes inversée d' Ingres Jean Auguste Dominique de peinture du même nom , représente un groupe d'artistes et de critiques d'art, y compris son mari, Lawrence Alloway (couché en bas à droite), Carter Ratcliff , John Perreault et Scott Burton . Sont également montrées deux vues du modèle fréquent de Sleigh, Paul Rosano. Une pose empruntée directement à la peinture d'Ingres se retrouve dans la figure de Rosano, assis à gauche et jouant de la guitare, le dos tourné au spectateur. Alloway s'incline dans la pose conventionnelle d'une odalisque. La peinture d'Ingres a beaucoup de femmes nues mais Sleigh a minimisé le nombre et n'a peint que six hommes. Elle a soigneusement peint des poils individuels. Au cours de sa carrière, Sleigh a peint plus de trente œuvres mettant en scène son mari comme sujet. Bien que quelque peu idéalisées, les figures de Sleigh restent très individualisées. Elle utilisait souvent son mari et ses amis comme modèles parce qu'ils étaient importants pour elle.

Dans ses nus masculins, le sujet « est utilisé comme véhicule pour exprimer des sentiments érotiques, tout comme les artistes masculins ont toujours utilisé le nu féminin ». Dans des œuvres telles que Paul Rosano Reclining (1974) et Imperial Nude: Paul Rosano (1975), Sleigh a dépeint ses sujets masculins dans des poses féminines stéréotypées afin de commenter les préjugés passés dans lesquels les artistes masculins ont représenté des nus féminins sexualisés.

D'autres œuvres égalisent les rôles des hommes et des femmes, comme Concert Champêtre (1976), dans lequel toutes les figures sont nues, contrairement à son homonyme composé de manière similaire par Titien (plus tôt crédité à Giorgione ), dans lequel seules les femmes sont dévêtues. Comme Sleigh l'a expliqué, "Je sens que mes peintures mettent l'accent sur l'égalité des hommes et des femmes (femmes et hommes). Pour moi, les femmes étaient souvent représentées comme des objets sexuels dans des poses humiliantes. Je voulais donner mon point de vue. J'aimais représenter à la fois l'homme et la femme en tant que personne intelligente et réfléchie avec dignité et humanisme qui mettait l'accent sur l'amour et la joie." De même, sa peinture de Lilith (1976), créée dans le cadre de The Sister Chapel , une installation collaborative créée en 1978, représente les corps superposés d'un homme et d'une femme pour souligner les similitudes fondamentales entre les deux genres.

Activisme féministe

En 1972, Sylvia Sleigh a joué un rôle important dans l'obtention d'un lieu et en tant que jurée pour Women Choose Women , une exposition majeure de plus de 100 œuvres d'artistes féminines au Centre culturel de New York en janvier et février 1973.

Sleigh a été membre fondatrice de la galerie SOHO 20, gérée par des artistes et entièrement féminine (fondée en 1973) et a ensuite rejoint la coopérative féminine AIR Gallery (fondée en 1972), qui a ouvert ses portes un an avant SOHO 20 et a inspiré sa structure organisationnelle. . Sleigh a peint des portraits de groupe des artistes des deux organisations. Le SoHo 20 Gallery Group Portrait a été peint en 1974. Son AIR Group Portrait (1977-1978) est considéré comme un document du mouvement féministe, en particulier le centrage des femmes dans les galeries coopératives. Parmi les artistes féministes d' AIR Group Portrait figurent Nancy Spero , Howardena Pindell , Agnes Denes , Sari Dienes , Blythe Bohnen , Dotty Attie et Mary Beth Edelson . Sleigh s'est peinte debout à côté d'Howardena Pindell. Entre 1976 et 2007, Sleigh a peint une série de portraits de 36 pouces mettant en vedette des femmes artistes et écrivains, dont Helène Aylon , Catharine R. Stimpson , Howardena Pindell , Selina Trieff et Vernita Nemec .

Dans une interview de 2007 avec Brian Sherwin , on a demandé à Sleigh si les problèmes d'égalité des sexes dans le monde de l'art traditionnel et dans le monde en général avaient changé pour le mieux. Elle a répondu : "Je pense que les choses se sont améliorées pour les femmes en général, il y a beaucoup plus de femmes dans le gouvernement, dans le droit et dans les entreprises, mais c'est très difficile dans le monde de l'art pour les femmes de trouver une galerie." Selon Sleigh, il reste encore beaucoup à faire pour que les hommes et les femmes soient traités sur un pied d'égalité dans le monde de l'art.

Au cours des deux dernières décennies de sa vie, Sleigh a acheté ou négocié des échanges de plus de 100 œuvres d'art d'autres femmes et a exposé sa collection croissante à la galerie SOHO 20 en 1999. Celles-ci comprenaient des peintures, des sculptures et des gravures de Cecile Abish , Dotty Attie , Helène Aylon , Blythe Bohnen , Louise Bourgeois , Ann Chernow , Rosalyn Drexler , Martha Edelheit , Audrey Flack , Shirley Gorelick , Nancy Grossman , Pegeen Guggenheim , Nancy Holt , Lila Katzen , Irene Krugman , Diana Kurz , Marion Lerner-Levine , Vernita Nemec , Betty Parsons , Ce Roser , Susan Sills , Michelle Stuart , Selina Trieff , Audrey Ushenko , Sharon Wybrants et bien d'autres. En 2011, la collection Sylvia Sleigh a été offerte à la Rowan University Art Gallery et constitue le cœur de sa collection permanente.

Invitation au voyage

En 2006, Sylvia Sleigh a fait don de son plus grand tableau, Invitation to a Voyage: The Hudson River at Fishkill (1979-1999), au Hudson River Museum . En quatorze panneaux d'une longueur totale de 70 pieds, le panorama de Sleigh occupe deux murs lorsqu'il est exposé. Elle s'inspire des œuvres pastorales d' Antoine Watteau , Giorgione et Édouard Manet . Sont inclus le mari de Sleigh, Lawrence Alloway, et un groupe d'amis qui étaient pour la plupart des artistes et des critiques d'art. Ils pique-niquent, posent, peignent et interagissent avec en toile de fond la rivière Hudson et les bois avoisinants. Les sections « Riverside » et « Woodside », composées chacune de sept panneaux, sont exposées l'une en face de l'autre pour une expérience immersive.

Reconnaissance

Entre 1953 et 2010, Sylvia Sleigh a présenté plus de 45 expositions personnelles dans des collèges et universités, des galeries d'art professionnelles et des musées, notamment au Douglass College , à l' Université de Rhode Island , à l' Ohio State University , à la Northwestern University , à la Philadelphia Art Alliance et au Milwaukee Art Museum. , et Butler Institute of American Art . Une exposition personnelle itinérante posthume a eu lieu à la Kunstnernes Hus à Oslo, à la Kunsthalle Sankt Gallen en Suisse, au CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux et à la Tate Liverpool entre 2012 et 2013.

Le travail de Sleigh fait partie des collections permanentes de la National Portrait Gallery de Londres , de l' Art Institute of Chicago , du National Museum of Women in the Arts , du Virginia Museum of Fine Arts , de l' Akron Art Museum et d'autres.

Sleigh a enseigné à l' Université d'État de New York à Stony Brook en 1978 et à la New School for Social Research de 1974 à 1977 et entre 1978 et 1980. En tant que professeur invité de peinture, Sleigh a reçu le Edith Kreeger Wolf Distinguished Professorship à Northwestern Université en 1977. Elle a reçu une bourse du National Endowment for the Arts en 1982 et une bourse de la Fondation Pollock-Krasner en 1985.

En février 2008, Sleigh a été interviewé par Lynn Hershman Leeson , qui a inclus une partie de l'interview dans son documentaire !Women Art Revolution .

En 2008, Sleigh a reçu le Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement décerné par la College Art Association . Elle a également été reconnue par le Women's Caucus for Art , qui a décerné à titre posthume le Lifetime Achievement Award de l'organisation à Sleigh en 2011. Elle est décédée des complications d'un accident vasculaire cérébral en octobre 2010.

Les références

Liens externes