Théodule Ribot - Théodule Ribot

Théodule Ribot

Théodule-Augustin Ribot (8 août 1823 - 11 septembre 1891) était un peintre et graveur réaliste français.

Né à Saint-Nicolas-d'Attez , il étudie à l'École des Arts et Métiers de Châlons avant de s'installer à Paris en 1845. Il y trouve du travail de décoration de cadres dorés pour un fabricant de miroirs. Bien qu'il ait reçu une certaine formation artistique tout en travaillant comme assistant d'Auguste-Barthélémy Glaize, Ribot était principalement autodidacte en tant que peintre. Après un voyage en Algérie vers 1848, il revient en 1851 à Paris, où il continue à gagner sa vie comme artisan. À la fin des années 1850, travaillant de nuit à la lueur d'une lampe, il commence à peindre sérieusement, représentant des sujets de tous les jours dans un style réaliste.

Ribot a travaillé dans au moins trois médiums, la peinture à l'huile , le dessin au crayon ou au crayon et la gravure . Certains dessins étaient des œuvres complètes, d'autres des préparations fragmentaires mais puissantes pour des toiles peintes. Les gravures, dont il n'y en a qu'environ deux douzaines, sont de la période médiane de sa pratique; ils montrent une diversité de méthodes et de thèmes.

Il fait ses débuts au Salon en 1861 avec quatre tableaux de sujets de cuisine. Les collectionneurs ont acheté les œuvres et ses peintures dans les Salons de 1864 et 1865 ont reçu des médailles.

Ribot a peint des œuvres de genre domestiques , des natures mortes , des portraits , ainsi que des scènes religieuses, comme son succès au Salon Saint Sébastien, Martyr (1865). Le travail antérieur était plus sec et austère mais toujours avec une intensité de conception et de présentation; les travaux ultérieurs étaient plus libres et plus larges. Sa préférence était pour la peinture directement à partir de la nature, mettant l'accent sur les contrastes de la lumière et de l'obscurité. Son utilisation du clair - obscur pour suggérer des états psychologiques est née de son admiration pour les maîtres baroques espagnols et hollandais tels que Ribera et Rembrandt , un enthousiasme partagé par ses contemporains Courbet et Bonvin . Les membres de la famille de Ribot sont les modèles probables pour nombre de ses compositions de figures, dans lesquelles les sujets se livrent à des activités modestes, telles que la préparation de repas ou la réunion en groupe pour se lire. La lumière attire l'attention sur les visages et les mains, qui émergent brusquement d'un environnement faiblement éclairé.

Si le réalisme de l'œuvre de Ribot le rapproche des artistes les plus progressistes de la génération précédant les impressionnistes , il n'est pas révolutionnaire et son œuvre rencontre une réponse généralement favorable du public et de la critique.

En 1878, Ribot reçoit la Légion d'honneur . À peu près à cette époque, en mauvaise santé, il arrête de peindre et s'installe à Colombes , où il meurt en 1891.

Son fils, Germain Théodore Ribot (1845–1893), était un peintre de natures mortes et de genre dans un style similaire à celui de son père.

• Galerie
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  Nature morte aux pommes et une grenade ' , vers 1865

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  Une fille organisant un vase de fleurs

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  Le cuisinier et le chat

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  Le bon samaritain , avant 1870

Remarques

Les références

• Metropolitan Museum of Art (New York, NY), Charles Sterling et Margaretta M. Salinger (1967). Peintures françaises: un catalogue de la collection du Metropolitan Museum of Art. III: XIX-XX siècles III . New York, NY: Metropolitan Museum of Art. OCLC   431474411
• Rosenblum, Robert (1989). Peintures du musée d'Orsay . New York: Stewart, Tabori et Chang. ISBN   1-55670-099-7
• Turner, J. (2000). De Monet à Cézanne: artistes français de la fin du XIXe siècle . Grove Art. New York: St Martin's Press. ISBN   0-312-22971-2
• Weisberg, Gabriel P., "Théodule Ribot", Oxford Art Online

Liens externes

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