La Maison Charnelle -The Charnel House
| Le Charnier | |
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| Artiste | Pablo Picasso |
| Année | 1944-45 |
| Moyen | Huile et fusain sur toile |
| Dimensions | 199,8 cm × 250,1 cm (78,7 po × 98,5 po) |
| Lieu | Musée d'Art Moderne , New York City |
The Charnel House (français : Le Charnier ) est une peinture à l'huile et au fusain sur toile de 1944-1945 de l'artiste espagnol Pablo Picasso , censée traiter du génocide nazi de l'Holocauste . Lacomposition en« grisaille » ennoir et blanc estcentrée sur un tas de cadavres et était principalement basée sur des films et des photographies d'une famille massacrée pendant la guerre civile espagnole . Il est considéré comme le deuxième grandtableau anti-guerre de Picasso, le premier étant le monumental Guernica (1937), bien qu'il soit plus petit que son prédécesseur et inachevé. Le tableau est conservé au Museum of Modern Art de New York.
Contexte
Cette peinture est considérée comme une déclaration anti-guerre, pourtant Picasso était largement apolitique jusqu'à la guerre civile espagnole . Son marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler a déclaré qu'il avait été "l'homme le plus apolitique" qu'il ait jamais connu. La guerre civile espagnole a amené Picasso à s'intéresser davantage à la politique, ce qui a conduit à la création de son premier tableau anti-guerre, Guernica en 1937. En 1945, Picasso a affirmé son rôle politique en tant qu'artiste.
A votre avis, qu'est-ce qu'un artiste ? Un imbécile qui n'a que des yeux s'il est peintre, ou des oreilles s'il est musicien, ou une lyre à tous les niveaux de son cœur s'il est poète, ou même, s'il est boxeur, juste ses muscles ? Au contraire, c'est en même temps un être politique, constamment au courant d'événements déchirants, fougueux ou heureux, auxquels il répond de toutes les manières [...] Non, la peinture n'est pas faite pour décorer des appartements. C'est un instrument de guerre pour l'attaque et la défense contre l'ennemi.
Pendant la Seconde Guerre mondiale , Picasso a vécu à Paris, alors qu'il était occupé par les nazis . Malgré leurs tentatives de convaincre les intellectuels français avec des offres de nourriture et de charbon, Picasso était constamment provocant, déclarant qu'« un Espagnol n'a jamais froid ». L'impact de la Seconde Guerre mondiale a fait que de nombreuses œuvres d'art de Picasso sont devenues plus politiques et il a représenté les effets de l'occupation dans des teintes sombres et grises. Le Charnel House est considéré comme le tableau le plus politique de Picasso depuis qu'il a peint Guernica en 1937. Il a été inspiré par un documentaire sur une famille républicaine espagnole qui a été tuée dans sa cuisine. Le sujet avait une importance particulière pour Picasso, car il avait perdu de nombreux amis pendant la guerre. Il représentait donc un mémorial aux républicains espagnols qui ont perdu la vie pendant l'occupation de la France. Au cours de l'occupation nazie, environ 75 000 personnes ont été exécutées dans la région parisienne. De nombreux intellectuels français moururent durant cette période, comme Robert Desnos , Otto Freundlich et Max Jacob . D'autres artistes parviennent à s'échapper de France pour gagner d'autres pays, comme Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alberto Giacometti et Max Ernst .
À l'automne 1944, Picasso aurait déclaré : « Je n'ai pas peint la guerre, car je ne suis pas de ces artistes qui vont chercher un sujet comme un photographe, mais il ne fait aucun doute que la guerre est là dans les tableaux que j'ai peints alors."
La description
The Charnel House est une peinture sombre d'un fouillis de personnages sous une table de salle à manger. Il représente une famille assassinée qui ressemble aux tas de corps découverts dans les camps de concentration nazis au moment de leur libération. Picasso a déclaré que l'œuvre était une réponse aux premières photographies prises dans les camps de concentration. La palette en noir et blanc reflète les photographies de guerre qui ont inspiré la peinture. Picasso a créé l'image entre 1944 et 1945, en utilisant de l'huile et du fusain sur toile. Le tableau mesure 199,8 cm x 250,1 cm.
Faisant écho à la composition de Guernica , Picasso a utilisé des formes expressionnistes pour transmettre les images torturées des personnages, utilisant des nuances funèbres de gris, de blanc et de noir. L'image représente les corps déformés d'un homme, d'une femme et d'un enfant, qui sont affalés sur le sol sous une table contenant des ustensiles de cuisine. Peu de temps après son achèvement, l'œuvre a été décrite par Alfred H. Barr Jr. , comme « une Pieta sans chagrin, une mise au tombeau sans personnes en deuil, un requiem sans faste ».
Lors de la création du tableau, Picasso est connu pour avoir apporté des modifications à la composition, comme en témoignent les photographies prises en 1945 qui documentent l'avancement du travail. Ces changements comprenaient l'évolution des expressions faciales des personnages. Picasso a esquissé la structure de la composition, avant d'appliquer du fusain au tableau. L'image finale est incomplète, montrant des zones exposées de la toile, mais Picasso en a été satisfait et l'a donnée à l'Association nationale des anciens combattants de la Résistance en 1946. Plus tard cette année-là, il a demandé qu'elle soit retournée pour apporter des modifications à la peinture. Il le garda ensuite en sa possession jusqu'en 1954, date à laquelle il fut vendu à un collectionneur américain.
L'utilisation d'une palette limitée au noir, au blanc et au gris est particulièrement notable dans la composition de ce tableau. Picasso a affirmé que la couleur affaiblissait l'image et il a donc supprimé la couleur de ses œuvres afin de souligner la structure formelle. Son utilisation du noir et du gris remonte à ses périodes Bleu et Rose et s'est poursuivie jusqu'à ces représentations ultérieures d'atrocités de guerre. L'obsession de Picasso pour la ligne et la forme et les valeurs monochromatiques rappelle les peintures rupestres paléolithiques et le dessin européen. Cette utilisation prédominante du noir et du gris figurait également dans les œuvres de maîtres espagnols, comme El Greco , José de Ribera , Francisco de Zurbarán , Diego Velázquez et Francisco de Goya , qui ont influencé l'art de Picasso.
Picasso a passé au moins six mois à travailler sur The Charnel House qui a des liens iconographiques avec l'œuvre graphique de son compatriote espagnol Francisco de Goya (1746-1828). L'ami et biographe de Picasso, Pierre Daix, rapporte que le titre de la peinture ne lui a pas été attribué à l'origine par Picasso lui-même – l'artiste a qualifié The Charnel House de simplement «ma peinture» ou «le massacre»; néanmoins, dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Picasso a refusé de renommer le tableau une fois que son identité en tant que Charnel House a gagné en popularité, et il a été exposé pour la première fois en tant que tel après l'adhésion de Picasso au Parti communiste espagnol en 1946.
Importance et héritage
William Rubin, conservateur au Museum of Modern Art, a déclaré à propos du tableau : « Ses harmonies de grisaille font vaguement écho au noir et blanc des images de journaux mais, plus important encore, établissent la clé appropriée pour un requiem ».
Clement Greenberg pour ArtForum est d'avis que " Charnel House est magnifiquement lyrique - et Picasso à son meilleur est généralement lyrique. Et il est normal que cette image soit lyrique, car c'est une élégie, pas un tollé ou même une protestation, et il est approprié qu'une élégie psalmodie plutôt qu'entonne."
Adrian Searle pour The Guardian a commenté : « C'est une peinture d'une complexité et d'une richesse trompeuses, avec une tension étonnante entre le sujet et le langage utilisé pour la représenter – la famille massacrée s'est entassée sous une table de cuisine, leurs corps entrelacés. Plus vous regardez-le, plus vous vous enlacez aussi.
Dans le New York Magazine , Mark Stevens a déclaré : « La Charnel House est un autre exemple de l'intuition sublime de Picasso sur la façon dont un artiste doit aborder les horreurs du siècle. – qu'aucune image ne pourrait représenter son sens autrement que de la manière la plus brisée et la plus partielle. Dans Le Charnier, Picasso commence mais ne prétend pas terminer le récit de l'Holocauste : ses lignes s'effacent vers le néant.
À propos de la signification de la peinture, William Rubin, directeur de la peinture et de la sculpture au Musée d'art moderne, a déclaré : « J'ai vu The Charnel House comme une sorte de suite, presque, au sujet plus large de Guernica . Si Guernica , inspiré par la civilisation espagnole La guerre, lève le rideau sur la Seconde Guerre mondiale, puis Le Charnier , fait en 1945, l'abaisse. Il ne peut combler le vide laissé par Guernica , mais il jouera un rôle représentant le collectif Picasso, ce qui est très rare. ."
Provenance
William Rubin pour le Museum of Modern Art, a acheté The Charnel House de la collection de Walter P. Chrysler Jr. pour l'équivalent d'un million de dollars.
Voir également
Ouvrages cités
- Daix, Pierre (1987). Picasso . Londres : Tamise et Hudson.
Les références
Liens externes
- Le Charnier MOMA