La Une (film 1974) - The Front Page (1974 film)

La première page
Affiche de film en première page.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Billy Wilder
Scénario de IAL Diamant
Billy Wilder
Basé sur La page
d' accueil par Ben Hecht
Charles MacArthur
Produit par Paul Monash
Mettant en vedette Jack Lemmon
Walter Matthau
Vincent Gardenia
Susan Sarandon
Allen Garfield
David Wayne
Charles Durning
Austin Pendleton
Carol Burnett
Cinématographie Jordan Cronenweth
Édité par Ralph E. Winters
Musique par Billy May
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 105 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 4 millions de dollars
Box-office 15 millions de dollars

Le Front Page est une 1974 américaine comédie noire - film dramatique réalisé par Billy Wilder et mettantvedette Jack Lemmon et Walter Matthau . Le scénario de Wilder et IAL Diamond est basé sur la pièce du même nom de 1928 de Ben Hecht et Charles MacArthur , qui a inspiré plusieurs autres films et épisodes de films et de séries télévisées.

Terrain

La journaliste de Chicago Examiner Hildebrand "Hildy" Johnson ( Jack Lemmon ) vient de quitter son emploi pour épouser Peggy Grant ( Susan Sarandon ) et commencer une nouvelle carrière, lorsque le condamné Earl Williams ( Austin Pendleton ) s'échappe du couloir de la mort juste avant son exécution . Earl est un gauchiste appauvri et maladroitdont le seul délit est de bourrer les fortune cookies de messages exigeant la libération de Sacco et Vanzetti , mais la presse jaune de Chicago l' a dépeint comme une menace dangereuse de Moscou . En conséquence, les citoyens sont impatients de le voir mis à mort.

Earl n'a pas quitté la prison et entre dans la salle de presse de la prison alors qu'Hildy y est seule. Hildy ne peut résister à l'attrait de ce qui pourrait être le plus gros scoop de sa carrière qui s'achèvera bientôt. Le rédacteur en chef impitoyable et égocentrique Walter Burns ( Walter Matthau ), désespéré de garder Hildy au travail, l'encourage à couvrir l'histoire, frustrant Peggy, qui est impatiente de prendre leur train. Lorsque Earl est en danger d'être découvert, Mollie Malloy ( Carol Burnett ), une « pute à 2 $ de Division Street » qui s'est liée d'amitié avec Earl, crée une distraction en sautant par la fenêtre du troisième étage.

Quand Earl est attrapé, Hildy et Walter sont arrêtés pour avoir aidé et encouragé un fugitif, mais sont libérés lorsqu'ils découvrent que le maire et le shérif se sont entendus pour cacher le sursis de dernière minute d'Earl par le gouverneur. Walter accepte à contrecœur qu'il perd son grand reporter et lui présente une montre en gage de sa reconnaissance. Hildy et Peggy partent se marier, et Walter télégraphie la gare suivante pour les alerter que l'homme qui a volé sa montre est dans le train entrant et devrait être appréhendé par la police.

Jeter

Allen Jenkins , qui était apparu dans la production originale de 1928, joue un petit rôle de sténographe. C'était son dernier rôle au cinéma, il mourut en juillet 1974.

Production

La pièce originale avait été adaptée à l'écran en 1931 et sous le titre His Girl Friday en 1940 (et serait refaite une fois de plus avec Switching Channels en 1987. ) Billy Wilder a été cité par sa biographe Charlotte Chandler en disant : « Je suis contre les remakes général... parce que si une photo est bonne, il ne faut pas la refaire, et si c'est moche, pourquoi la refaire ?... Ce n'était pas une de mes photos dont j'étais particulièrement fier."

Après des années de production de ses films, il a confié les tâches de production à Paul Monash et s'est concentré sur l'écriture de scénario et la réalisation lorsque Jennings Lang lui a suggéré de tourner une nouvelle adaptation de The Front Page pour Universal Pictures . L'idée a séduit Wilder, un journaliste dans sa jeunesse, qui se souvient : « Un journaliste était un homme glamour à cette époque, la façon dont il portait un chapeau, un imperméable et un fanfaron, et avait sa camaraderie avec ses collègues journalistes, avec la police locale, toujours à l'affût des conseils d'eux et des franges de la pègre. » Alors que les deux premières adaptations à l'écran de la pièce se déroulaient à leur époque contemporaine, Wilder a décidé que sa pièce serait une pièce d'époque se déroulant en 1929, principalement parce que le quotidien n'était plus le média d'information dominant en 1974.

Wilder a embauché Henry Bumstead comme chef décorateur . Pour les plans extérieurs, Bumstead a suggéré un film Wilder à San Francisco , où les bâtiments correspondaient mieux au Chicago des années 1920 qu'à Los Angeles . La scène finale dans le train a été tournée à San Francisco, où un passionné de chemin de fer a fourni une voiture de chemin de fer d'époque pour le décor. Le plan intérieur du théâtre dans une scène antérieure a été réalisé au Orpheum Theatre de Los Angeles. Les scènes du générique d'ouverture ont été tournées au Los Angeles Herald Examiner .

Wilder et Diamond ont insisté pour que leur dialogue soit livré exactement comme écrit et suffisamment clairement pour être compris facilement. Jack Lemmon , qui a interprété Hildy Johnson, a déclaré plus tard: "J'ai eu un regret à propos du film. Billy ne nous laisserait pas chevaucher davantage nos lignes. Je pense que cela aurait amélioré les choses … Je pense que c'est une pièce dans laquelle vous devez Mais Billy, l'écrivain, voulait entendre clairement tous les mots, et il voulait que le public entende les mots. J'aurais aimé que les mots se chevauchent au point que vous perdiez une partie du dialogue. "

Deux personnages absents de la pièce ont été ajoutés au film. Le Dr Eggelhofer, un personnage uniquement mentionné dans la pièce, apparaît dans le film comme un psychiatre freudien excentrique et obsédé par le sexe dont les théories sont totalement incompréhensibles pour Williams. L'autre personnage ajouté est Rudy Keppler, un jeune reporter qui est séduit dans la salle de bain par le reporter plus âgé Roy Bensinger. Dans la pièce, le personnage de Bensinger a été dépeint comme efféminé et plutôt nerveux, suggérant qu'il est gay, mais dans le film, il est dépeint comme un homosexuel campy stéréotypé dont l'effémicité et les manières grinçantes ne laissent aucun doute sur sa sexualité même s'il n'est pas explicitement décrit comme gay. Diamond et Wilder ont également travaillé dans plusieurs " blagues " du film, comme décrivant Burns comme étant toujours contrarié par la perte de son journaliste vedette Ben Hecht (qui a travaillé comme journaliste dans le Chicago des années 1920) dans un studio hollywoodien.  

En raison de la tendance de Wilder à « couper dans la caméra », une forme de montage spontané qui permet de filmer un minimum de séquences, le monteur Ralph E. Winters a pu assembler un premier montage du film quatre jours après la fin du tournage principal.

Le film était le premier de Wilder à montrer un retour financier depuis The Fortune Cookie (1966), et son dernier succès au box-office de quelque importance. Le réalisateur a regretté de ne pas avoir suivi son instinct sur les remakes.

Accueil

Box-office

Le film a gagné 7 460 000 $ en location en salles en Amérique du Nord.

Réception critique

Vincent Canby du New York Times a pensé que l'histoire était "naturelle" pour Wilder et Diamond, qui "ont une appréciation particulière (et, à mon avis, très attrayante) pour les escrocs vulgaires et brillants d'une adhérence monumentale". Il a poursuivi: "Même si la mécanique et les exigences de la réalisation de films ralentissent ce qui devrait être le tempo furieux, cette page d'accueil affiche une amertume vertigineuse qui est rare dans tous les films sauf ceux de M. Wilder. C'est aussi, la plupart du temps , extrêmement drôle." Il a décrit Walter Matthau et Austin Pendleton comme « merveilleux » et a ajouté : « M. Lemmon est relativement réservé comme le flamboyant Hildy, n'abandonnant jamais tout à fait sa personnalité comique familière pour devenir dominé par les folies de la farce. Il reste toujours un peu à l' extérieur, d' agir. Carol Burnett a un temps encore plus difficile que Molly Malloy... cependant, ce rôle pourrait bien être impossible, car il nécessite l'actrice de jouer directement mélodrame alors que tout le monde autour d' elle va pour rire... M. Wilder s'amuse beaucoup avec les détails des journaux d'époque... et admire ses divers acteurs de soutien à un point tel qu'il leur permet de jouer aussi largement qu'ils le souhaitent." Il a conclu: "L'hystérie n'est pas aussi cohérente qu'on pourrait le souhaiter, ni, en fait, aussi épique que dans One, Two, Three de M. Wilder . La force de cohésion est plutôt le penchant du réalisateur pour les fraudes, ce qui, je le soupçonne , est vraiment une admiration pour les gens qui traversent la vie en intimidant complètement ceux qui devraient mieux savoir."

La chaîne de télévision britannique Channel 4 l'a qualifiée d'"adaptation à l'écran la moins satisfaisante de la pièce de Hecht et MacArthur", affirmant qu'elle "n'ajoute pas grand-chose au mélange autre qu'un peu de langage de choix. La direction est tristement plate et stagnante, Wilder fonctionnant à vide. Bien qu'il soit facile de voir pourquoi il a été attiré par ce matériau... il ne semble tout simplement pas avoir l'énergie ici pour lui rendre justice. Matthau et Lemmon ont effectué leurs tours sans faute habituels, mais ne peuvent pas soulever un air omniprésent d'inutilité. "

TV Guide a évalué le film 2½ étoiles sur quatre et a noté: "Ce remake astucieux de l'original bouillant n'est pas le film qu'il aurait pu être, malgré la présence du maître cinéaste Wilder et de ses partenaires attachants. . . Malgré le charismatique évident interaction entre Lemmon et Matthau, le film est étrangement guindé. Dans une tournure trop emphatique, le mal interprété Burnett donne facilement la performance la plus horrible de sa carrière. Elle ne projette qu'une seule émotion - une hystérie agaçante et agaçante. On n'apprécie jamais autant le film que quand son personnage se jette par la fenêtre."

Burnett a déclaré dans This Time Together qu'elle était tellement mécontente de sa performance que lorsqu'elle était dans un avion où le film était projeté, elle s'est excusée sur l'interphone de l'avion.

Récompenses

Le film a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur film - comédie musicale ou comédie mais a perdu contre The Longest Yard , et Lemmon et Matthau, en compétition pour le Golden Globe Award du meilleur acteur - film musical ou comédie , ont perdu contre Art Carney dans Harry et Tonto .

Wilder et Diamond ont été nominés pour le Writers Guild of America Award de la meilleure comédie adaptée d'un autre support, mais ont perdu face à Lionel Chetwynd et Mordecai Richler pour The Apprenticeship of Duddy Kravitz .

Wilder a remporté le prix David di Donatello du meilleur réalisateur de film étranger, et Lemmon et Matthau ont partagé les honneurs du meilleur acteur étranger avec Burt Lancaster pour Conversation Piece .

Médias à domicile

GoodTimes Entertainment a sorti le DVD Region 1 le 17 juin 1998. Le film est en format plein écran avec une piste audio en anglais et des sous-titres en anglais, espagnol et français. Le 31 mai 2005, il a été réédité dans un DVD d'édition grand écran par Universal Home Video . Kino Lorber a sorti le film sur Blu-ray le 6 août 2019.

Dans la culture populaire

Dans le biopic de 2019 Dolemite Is My Name , Rudy Ray Moore ( Eddie Murphy ) se rend à une projection de The Front Page avec des amis et trouve le film pas drôle. Moore, un Afro-Américain, est encore plus abasourdi par la réaction dévastatrice du film par le public (principalement blanc) dans le théâtre. Moore s'inspire ironiquement de cette expérience (et du manque de films réalisés par et pour les Afro-Américains) pour réaliser son propre film ( Dolemite de 1975. )

Voir également

Anecdotes

La chanson interprétée par Peggy Grant est " Button up your overcoat ", publiée en 1928 , et a été initialement introduite par la chanteuse Ruth Etting .

Les références

Sources

Liens externes