Le jeu de la contemporanéité -The Game of Contemporaneity
.png) Première édition
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| Auteur | Kenzaburō Ōe |
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| Titre original | 同時代 ゲ ー ム( Dōjidai Gemu ) |
| Pays | Japon |
| Langue | Japonais |
| Éditeur | Shinchō Bunko |
Date de publication |
1979 |
| Type de support | Impression |
| Des pages | 493 |
| OCLC | 834763107 |
| Classe LC | PL858.E14 D6 |
Dōjidai Gemu ( japonais :同時代 ゲ ー ム), diversement traduit par The Game of Contemporaneity , Coeval Games ou Contemporary Games , est un roman de 1979 de l'écrivain japonaisKenzaburō Ōe.
Le roman n'a pas encore reçu de traduction en anglais.
Contexte
Le roman a été inspiré à l’origine de la peinture murale de Diego Rivera «Rêve un dimanche après-midi dans la Central Alameda». L'approche d'Oe de l'histoire et de la narration, comme dans la peinture murale, expose les thèmes de la simultanéité, de l'ambiguïté et donc de la complexité. L'histoire se concentre sur le monde alternatif du samouraï dissident , par opposition à celui de l' empereur . Les samouraïs se transforment en démons après avoir été chassés dans la forêt. L'histoire du village sert de représentation microcosmique de l'histoire de la nation dans son ensemble. Il a son propre mythe de la création et sa déesse de la fertilité, ainsi qu'un guérisseur / filou composé appelé: Celui qui détruit. Bien que le roman expose les thèmes de la marginalisation et de l'externalisation, il offre également l'espoir d'un nouveau départ. Cela met l'accent sur le thème central du roman: l'ambiguïté simultanée, dans la fusion du passé et du présent, du fait et du rêve, ainsi que de l'histoire et du mythe. Oe utilise la satire , la parodie et l' humour noir pour décrire les nombreux actes et événements des samouraïs. Cela culmine dans la guerre des cinquante jours, dans laquelle les samouraïs et l'armée impériale s'affrontent, avec celui qui détruit menant la bataille contre le capitaine sans nom de la garde impériale. Il se termine par la reddition des samouraïs pour éviter la destruction de la forêt (mori). Le mot «mori» en lui-même est ambivalent en ce qu'il évoque en japonais une image de régénération ou de renaissance et en latin celle de mort.
Style
Ce roman a été considéré comme un exemple majeur du courant du réalisme magique dans la littérature japonaise . Les autres auteurs japonais avec des contributions littéraires considérables à ce genre sont: Abe Kobo , Yasunari Kawabata et Yasushi Inoue .
Le roman est connu pour son style difficile et complexe. Le critique littéraire japonais Hideo Kobayashi a écrit en plaisantant qu'il «s'était arrêté à la page 2».