Le jupon de fer -The Iron Petticoat

Le jupon de fer
Jupon en fer59.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Ralph Thomas
Produit par Betty E. Box
exécutif
Harry Saltzman (non crédité)
Écrit par Ben Hecht
Mettant en vedette Bob Hope
Katharine Hepburn
Noelle Middleton
James Robertson Juge
Robert Helpmann
Musique par Benjamin Frankel
Cinématographie Ernest Steward
Édité par Frédéric Wilson
Sociétés de
production
Distribué par Distributeurs de films indépendants (Royaume
- Uni) Metro-Goldwyn-Mayer (États - Unis)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 94 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 509 000 $
Box-office 1 385 000 $

The Iron Petticoat (alias Not for Money ) est une comédie britannique de 1956 sur la guerre froide mettant en vedette Bob Hope et Katharine Hepburn et réalisée par Ralph Thomas . Le scénario de Ben Hecht est devenu le centre d'une histoire controversée derrière la production et a conduit à la suppression éventuelle du film par Hope. Hecht avait fait partie de l'équipe de scénaristes sur le même thème Camarade X (1940).

Hepburn incarne un pilote militaire soviétique qui atterrit en Allemagne de l'Ouest et, après avoir goûté à la vie occidentale en compagnie du major Chuck Lockwood de Hope, se convertit au capitalisme. Les intrigues secondaires impliquent Lockwood essayant d'épouser un membre de la classe supérieure britannique et des agents communistes essayant de contraindre le personnage de Hepburn à retourner en Union soviétique.

L'histoire principale emprunte beaucoup à Ernst Lubitsch 's Ninotchka (1939), mettant en vedette Greta Garbo , et très près ressemble Josef von Sternberg est Jet Pilot avec Janet Leigh en tant que pilote russe et John Wayne comme US Air Force officier. Jet Pilot , inspiré de défections réelles de pilotes de la guerre froide , a terminé la photographie principale en 1950 mais n'a été publié qu'en 1957, après The Iron Petticoat .

Parcelle

Le capitaine Vinka Kovalenko (Katharine Hepburn) fait atterrir un jet russe en territoire ouest-allemand, à la surprise des forces armées américaines, qui la font prisonnière. Cependant, elle n'est ni en mission ni en défection, juste bouleversée par une affaire personnelle à la maison.

Le capitaine Chuck Lockwood (Bob Hope) est impatient de partir pour Londres et de rendre visite à sa riche fiancée Connie ( Noelle Middleton ). Un officier supérieur nommé Tarbell ( Alan Gifford ) annule son congé, ordonnant à Chuck de vendre à l'aviatrice soviétique tout ce qui est bien en Amérique et de la convaincre de se joindre définitivement à eux. Le colonel brandit même un chèque de bonus de 100 000 $ à l'ordre de Vinka à remettre si Lockwood réussit.

Vinka est poursuivie par son ancien amant, l'ingénieur Ivan ( Robert Helpmann ). Elle ne montre aucun intérêt pour Chuck et est tout aussi déterminée à le vendre sur les vertus russes qu'il l'est à l'influencer. Il la décrit comme froide et peu attirante, mais lorsque Connie fait une visite surprise, Vinka entre dans la chambre de Chuck vêtue d'un haut de pyjama et de ses médailles militaires. Connie devient de plus en plus en colère, d'autant plus lorsqu'elle découvre que Chuck n'est pas aussi aisé financièrement qu'il le prétend.

Vinka commence à s'habiller de manière de plus en plus séduisante. Un soir, dans un restaurant russe, des camarades viennent la kidnapper. Une potion de sommeil destinée à Chuck se retrouve à la place dans la boisson de Tarbell. Connie est également confondue avec Vinka dans un vestiaire et emmenée en captivité.

Les Russes se méprennent sur les intentions de Vinka et l'accusent de trahison. Chuck mène une évasion aérienne audacieuse et ils finissent par tomber amoureux. L'argent n'a pas autant d'importance pour Vinka que pour Connie. Alors qu'elle et Lockwood partent pour l'Amérique, un agent russe accourut, lui offrant le chèque de 100 000 $. Elle refuse, mais Lockwood l'attrape.

Jeter

Production

Développement

Le scénario original, Not for Money , a été écrit par Ben Hecht à partir d'une histoire du producteur Harry Saltzman. Les deux hommes ont formé une société appelée Benhar pour produire le film. Hecht a écrit le film spécifiquement comme véhicule pour Katharine Hepburn.

Hepburn était satisfaite du scénario original et a personnellement choisi Ralph Thomas comme réalisateur parce qu'elle aimait son film Doctor in the House (1954). Elle a contacté Thomas et la productrice de Doctor in the House Betty E. Box pendant qu'ils tournaient Doctor at Sea , et ils ont accepté de participer. "Je n'avais aucune idée des drames qui allaient nous tomber dessus à la suite de cet appel", a écrit plus tard Box.

"Nous avons accepté le travail parce que Miss Hepburn a accepté de le faire et parce que nous avons aimé le scénario de Ben Hecht", a déclaré Thomas. Box et Thomas étaient sous contrat avec l'organisation cinématographique Rank, mais ont été autorisés à faire des films extérieurs. "Ils [Rank] sont devenus très aigres", a écrit Box. "Mais nous sommes restés fidèles à nos armes – nous voulions travailler avec Hepburn, en plus de quoi nous devions payer des frais beaucoup plus élevés que ceux garantis par notre accord Rank."

Le film était une coproduction américano-britannique, financée par MGM et Romulus Films .

Bob Espoir

Selon Box, Hepburn avait initialement envisagé que le rôle principal masculin serait joué par Cary Grant , William Holden ou James Stewart. Cependant, le casting du rôle s'est avéré difficile. "Il a été difficile de trouver une star pour jouer face à Hepburn", a écrit Box, "un exemple de l'attitude machiste masculine qui rechigne à ce que le rôle de la femme principale soit meilleur que celui de l'homme".

Bob Hope a lu le script et voulait jouer le rôle. C'était différent de tout ce que Hope avait fait dans le passé, mais il a dit qu'il voulait travailler avec Hepburn et qu'il jouerait le personnage tel qu'il est écrit.

"Nous avons tous trouvé l'idée assez folle au début", a déclaré le casting de Box of Hope. « Ensuite, nous avons tous eu des doutes et nous avons dit : « Pourquoi pas ? » Et je dois dire que la première d'entre nous à voir que cela avait du sens était Katie."

Selon son biographe, Hope a également vu l'opportunité de s'éloigner des États-Unis à un moment où un scandale ternissait sa réputation de père de famille. Hope avait été embarrassée par la publication d'un livre révélateur de l'ancienne amante Barbara Payton , et conseillée par de proches confidents de quitter les États-Unis jusqu'à ce que la mauvaise presse se soit calmée.

Le projet de film marquait la première fois que Hope travaillait en dehors des États-Unis et dans son pays de naissance. Cela faisait également plus de 50 films depuis qu'il avait travaillé pour la dernière fois en dehors de Paramount. À un moment donné, Kay Kendall était censée soutenir Hope et Hepburn.

Réécriture du scénario

Le tournage devait commencer en novembre, mais Hope n'était pas disponible. Il n'arriva à Londres que le 7 décembre 1955. Il dit alors à Box et Thomas qu'il voulait se retirer du film, disant qu'il n'était pas satisfait du scénario. Hepburn et Hecht ont accepté de faire des changements pour garder Hope sur le film. Hope a également confié le script à ses propres auteurs de gags pour l'adapter à son style, comme c'était sa pratique habituelle. Beaucoup des meilleures scènes de Hepburn ont été coupées et le titre a été changé de Not for Money . Hope avait eu l'intention de changer son rôle de celui d'un homme de premier plan débonnaire à celui de son comique habituel. Hepburn considérait son jumelage avec une co-star imprégnée de routines comiques comme un "défi".

Tournage

L'arrivée du capitaine Vinka Kovelenko en Allemagne de l'Ouest se fait via un chasseur MiG-15 , représenté par un Republic F-84F Thunderstreak avec l' insigne de l' étoile rouge .

Hope et Hepburn ont eu une relation méfiante pendant la production; le film étant refait en une comédie typique de Hope, Hepburn a été forcée d'abandonner ses aspirations à jouer un rôle semblable à celui de Garbo. En privé, Hepburn a qualifié Hope de « plus grand égocentrique avec qui j'aie jamais travaillé de toute ma vie ». Elle considérait également le film comme « un numéro de vaudeville bon marché » dans lequel elle apparaissait comme le « comparse ».

"Cela a fini comme une comédie Hope", se souvient Thomas. "Il avait sept scénaristes, elle n'en avait aucun. Je ne peux pas vraiment dire que j'ai réalisé le film. Je l'ai arbitré. Chaque star venait sur le plateau chaque jour avec un scénario différent. Chacun était satisfait de la scène qu'il avait – jusqu'à ce qu'ils comparent leurs notes !"

Donald Sinden , alors une star sous contrat pour la Rank Organization aux Pinewood Studios , avait un vestiaire permanent dans le même bloc que celui de Hepburn. Il a déclaré: "Katharine Hepburn était charmante et très professionnelle, mais ce qui était considéré par certains comme" professionnel "peut également être appelé" capricieux "par d'autres. Je me trouvais sur le tournage de The Iron Petticoat pendant que Miss Hepburn soufflait Bob Hope est venu à la rescousse et avec son superbe sens de l'humour lui a dit : " Si tu ne te comportes pas bien. Je dirai à tout le monde que tu es le père d' Audrey Hepburn ! " '"

Une période difficile au Royaume-Uni a été aggravée par l'infection oculaire inquiétante d'Hepburn, et elle a rempli ses obligations, même si pendant des années elle n'a pas parlé du film. Elle se souviendra plus tard de The Iron Petticoat comme d'un couple improbable d'acteurs principaux piégés dans les mauvais rôles. Elle a rappelé que Hope pensait que son sens de l'humour était fondamentalement "zilch".

La production a eu lieu principalement aux Pinewood Studios, mais a également utilisé des lieux d'arrière-plan uniques, tels que Buckingham Palace et Piccadilly Circus , ainsi que des bases aériennes au Royaume-Uni. Bien que le complot impliquait un pilote militaire faisant défection, seul un nombre minimal d'avions est apparu dans la production, avec l'utilisation d'un Republic F-84F Thunderstreak en remplacement de l'omniprésent chasseur à réaction MiG-15 , l'aliment de base de l'aviation soviétique des années 1950. les forces. Des marques d'étoiles rouges apparaissent sur les F-84F et C-47 pour les convertir en leurs sosies soviétiques. Lorsque le MiG de Kovelenko est escorté dans l'espace aérien ouest-allemand, deux Sabres F-86D nord-américains de l' USAF l' interceptent. Un Douglas C-47 Skytrain (comme son homologue soviétique Lisunov Li-2 ) est utilisé pour le retour en Russie, tandis qu'un bombardier Boeing Washington B.1 et un avion de transport Avro Anson apparaissent également, mais principalement comme toiles de fond.

Libérer

Affrontement entre Hecht et Hope

Le jupon de fer a été publié par Metro-Goldwyn-Mayer sur le marché américain.

Hope, dont la société contrôlait les droits américains en tant que producteur du film, a coupé 12 minutes de la version sortie au Royaume-Uni. La coupure de Hope a incité Hecht à faire une annonce pleine page dans The Hollywood Reporter qui déclarait :

Mon cher partenaire Bob Hope : Ceci est pour vous informer que j'ai retiré mon nom en tant qu'auteur de notre entreprise mutilée, The Iron Petticoat . Malheureusement, votre autre partenaire, Katharine Hepburn, ne peut pas se soustraire à l'image fracturée avec moi. Bien que sa magnifique performance comique ait été chassée du film, il reste suffisamment de séquences de Hepburn pour l'identifier pour ses tireurs d'élite. Mes prédateurs pleins d'espoir m'assurent que The Iron Petticoat ira trop loin avec les gens "qui ne peuvent pas en avoir assez de Bob Hope". Espérons que ce contingent évanouissant ne se limite pas à vous-même et à votre agent euphorique, Louis Shurr.

Comme Hecht l'a dit au journaliste Mike Wallace dans une interview en 1958, "Le film a été écrit pour une dame, Mlle Katharine Hepburn, et a fini par jouer le rôle du héros, M. Bob Hope. Mlle Hepburn en a été retirée de cinquante pour cent. Je me suis énervé et j'ai retiré mon nom - cela n'avait rien à voir avec le film que j'ai écrit."

Hope a répondu par une lettre ouverte qui disait :

Mon cher ex-partenaire Ben : Vous avez déjà écrit The Front Page , et maintenant vous l'avez suivi avec la dernière page… Je suis très compréhensif. Au train où vont les choses, vous ne pouvez tout simplement pas vous permettre d'être associé à un hit. Quant à Kate Hepburn, je ne pense pas qu'elle ait été déprimée par le public de l'avant-première qui s'extasie sur sa performance... Bob 'Blowtorch' Hope.

Pour la sortie aux États-Unis, le générique du film est "Basé sur une histoire originale de Harry Saltzman ". Saltzman a souvent plaisanté en disant que sa première production cinématographique était le seul film de Bob Hope qui a échoué au box-office. Cependant, la dernière version publiée par TCM comporte un crédit sur grand écran : "Screenplay by Ben Hecht".

Réception critique

Le jupon de fer a été un échec critique lors de sa sortie en décembre 1956 aux États-Unis. Bosley Crowther du New York Times , notant que Hecht avait désavoué son travail sur le film, a résumé bon nombre des évaluations critiques : « 'Le jupon de fer', qui comprend Katharine Hepburn et Bob Hope, est à peu près aussi rigide et lourd que le vêtement que son titre décrit. Et tous ceux qui y sont liés pourraient être pardonnés d'essayer de revendiquer un out." Il a également écrit: "Les affectations et l'accent russes de Miss Hepburn sont tout simplement horribles, et les efforts mélancoliques de M. Hope avec de faibles gags pour maintenir sa franchise en tant qu'homme drôle sont carrément tristes. révoltant. Si c'était censé être une parodie, ça l'est."

Dans une interview de 1972, l'actrice italienne Rossella Falk a déclaré que Garbo était « mécontente de Hepburn parce qu'elle a fait un film intitulé " Le jupon de fer ". Le film était une parodie de " Ninotchka ", et Garbo pensait que le film Hepburn était le pire film qui elle n'en avait jamais vu."

Box-office

Selon les archives de MGM, le film a été un modeste succès au box-office, gagnant 1 260 000 $ aux États-Unis et au Canada et 125 000 $ ailleurs. Les faibles coûts de production ont entraîné un bénéfice de 109 000 $.

Histoire ultérieure

Les droits de distribution du film ont été répartis entre la société de Hope, qui contrôlait l' hémisphère occidental , et la société britannique Romulus Films , qui détenait l' hémisphère oriental , y compris le Royaume-Uni. MGM a reçu une licence de 10 ans pour l'hémisphère occidental en 1955.

Après sa première sortie en salles, The Iron Petticoat n'a eu que deux projections publiques aux États-Unis, au Museum of Modern Art et à l' American Film Institute , toutes deux sanctionnées par Hope Enterprises après l'expiration des droits de MGM en 1970. Apparemment retenu en raison du mécontentement de Hope au cours de la controverse publique avec Hecht, le film n'a pas été diffusé à la télévision américaine ni n'y a été diffusé en vidéo personnelle depuis de nombreuses années, bien qu'il soit facilement disponible au Royaume-Uni, où les droits sont actuellement contrôlés par ITV.

Turner Classic Movies a indiqué en avril 2012 qu'elle avait conclu un accord avec Hope Enterprises pour une licence de 10 ans pour les droits de télévision américains et canadiens et a négocié la sortie de The Iron Petticoat sur Blu-ray et DVD en Amérique du Nord dans le cadre de son TCM. Ligne vidéo Vault Collection. TCM a diffusé le film le 29 novembre 2012, près d'une décennie après la mort des deux protagonistes.

Suivi proposé

Après la fin du tournage, il a été annoncé que Saltzman, Hecht et Thomas feraient une adaptation de The Imaginary Invalid avec Robert Helpmann, mais ce film n'a jamais été réalisé.

Voir également

Les références

Remarques

Bibliographie

Liens externes