Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson -The New Adventures of Winnie the Pooh

Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson
Aussi connu sous le nom	Winnie l'ourson
Genre	Série télévisée pour enfants Fantaisie Comédie Slapstick Éducatif
Basé sur	Winnie l'ourson par AA Milne
Écrit par
Réalisé par
voix de
Compositeur de musique à thème	Steve Nelson
Thème d'ouverture	" Pooh Bear " (Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson chanson thème) "
Thème de fin	"Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson"
Compositeurs	Steve Nelson Thom Sharp
Pays d'origine	États Unis
Langue originale	Anglais
Nombre de saisons	4
Nombre d'épisodes	50 (82 segments) ( liste des épisodes )
Production
Producteurs	Karl Geurs Ken Kessel
Éditeur	Rick Hinson
Temps de fonctionnement	22 minutes
Société de production	Animation télévisée Walt Disney
Distributeur	Télévision Buena Vista
Sortie
Réseau d'origine	The Disney Channel (17 janvier – 10 avril 1988) ABC (12 novembre 1988 – 26 octobre 1991)
Format d'image	480i
Format audio	Mono (Saison 1-2) Stéréo (Saison 3-4)
Version originale	17 janvier 1988  – 26 octobre 1991 ( 1988-01-17 )  ( 1991-10-26 )
Chronologie
Suivie par	Winnie l'ourson et Noël aussi
Émissions associées	Le livre de l'ourson Mes amis Tigrou & Ourson
Liens externes
Site Internet

Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson est une série télévisée d'animation américaine produite par Walt Disney Television Animation . Basé sur leslivres de Winnie-the-Pooh de l'auteur AA Milne , The New Adventures était la première fois qu'un personnage majeur de Disney faisait la une d'une série animée conçue pour la télévision ainsi que la première série télévisée Disney basée sur un film d'animation majeur. Le dessin animé a été créé avec une diffusion limitée sur The Disney Channel le 17 janvier 1988. Neuf mois plus tard, l'émission est passée à ABC dans le cadre de leur programmation du samedi matin. De nouveaux épisodes se sont poursuivis jusqu'au 26 octobre 1991. S'avérant populaire auprès des enfants et des fans plus âgés, il est resté à la télévision aux États-Unis pendant près de deux décennies.

La série dépeint la vie quotidienne de Christopher Robin et de ses compagnons Pooh , Tigrou , Bourriquet , Porcinet , Lapin , Gopher , Hibou , Kanga et Roo . Plutôt qu'une simple adaptation, la série était plus américanisée que les précédents efforts de Pooh . Les épisodes portaient des messages forts sur l'honnêteté, la responsabilité, la persévérance, l'effort de coopération, l'amitié et la bienveillance. De nombreuses histoires sont conçues pour aider les jeunes enfants à faire la distinction entre le fantasme et la réalité et à surmonter les peurs courantes de l'enfance.

Des publications allant du Los Angeles Times au TV Guide ont donné à la série des critiques extrêmement positives pour sa ressemblance avec les efforts antérieurs de Disney et sa haute qualité de production, recevant des éloges pour sa saine tradition. Le spectacle a remporté les Daytime Emmy Awards consécutifs pour le programme d'animation exceptionnel ainsi que deux prix Humanitas . Le spectacle a été bien accueilli par les enfants et leurs parents. La plupart des courriers des téléspectateurs que l'équipe a reçus provenaient de parents remerciant le personnel d'avoir produit une émission qu'ils peuvent regarder avec leurs enfants. Les nouvelles aventures sont créditées d'avoir provoqué une résurgence des médias animés Pooh , y compris une série d'émissions télévisées et vidéo.

Histoire

Origine

Winnie l'ourson a été créé par l'auteur britannique AA Milne dans les années 1920. Le personnage a été nommé d'après un ours en peluche appartenant à son fils, Christopher Robin Milne. Il avait nommé son ours en peluche d'après Winnie , un ours noir canadien qu'il voyait souvent au zoo de Londres , et « Pooh », un cygne qu'ils avaient rencontré pendant leurs vacances. En s'inspirant de cela et d'autres jouets appartenant à son fils, Milne a créé le monde de Winnie-the-Pooh. Il est apparu pour la première fois par son nom le 24 décembre 1925, dans une histoire de Noël commandée et publiée par le London Evening News. L'année suivante, une collection d'histoires d'ourson a été officiellement publiée sous le nom de Winnie-the-Pooh . Les histoires se sont avérées très populaires et ont inspiré une suite.

L'idée d'une série télévisée a été discutée pour la première fois en 1957. NBC a suggéré à Jay Ward d' entreprendre le pilote, alors intitulé Le monde de Winnie l'ourson , avec une option pour trente-neuf épisodes. Quelques chansons et morceaux de dialogue ont été enregistrés, mais le projet a finalement été abandonné. En 1961, Walt Disney a acheté les droits du film pour réaliser un film d'animation mettant en vedette les personnages. Il a ensuite produit une série de trois courts métrages à la fin des années 1960 et au début des années 1970, en commençant par Winnie l'ourson et l'arbre à miel . Disney avait également diffusé une émission de variétés avec les personnages qui utilisaient des marionnettes à commande électronique et un costume grandeur nature intitulé Welcome to Pooh Corner . C'est devenu le programme le mieux noté sur Disney Channel. Les featurettes originales se sont également avérées populaires, avec des ventes de vidéos en tête des charts en 1986 et 1987.

Développement

Un dessin animé mettant en vedette les personnages a été proposé pour la première fois par le vice-président de Walt Disney Television Animation , Gary Krisel, lors d'une retraite Disney, au cours de laquelle les actifs de l'entreprise et les perspectives d'avenir ont été examinés. Rich Frank l' a rappelé plus tard en disant: "Je pense que Pooh est un excellent personnage pour l'animation du samedi matin". Il croyait que la licence de marchandisage, détenue à l'époque par Sears , fonctionnerait comme un excellent outil promotionnel. Mark Zaslove a été contacté pour écrire la bible de la série ; il avait récemment fini de travailler sur l' épisode pilote de DuckTales . Le document a été écrit pendant le week-end du Memorial Day 1987, Zaslove n'ayant que trois jours pour terminer la proposition. Le terrain a été bien accueilli par Disney et a ensuite reçu le feu vert.

Au lieu d'acheter Winnie l'ourson sur différents réseaux, l'émission a été présentée directement à ABC. La chaîne avait désespérément besoin d'un dessin animé de Disney pour son programme du samedi matin, qui était tombé à la dernière place des audiences. Ils espéraient que Pooh pourrait augmenter les audiences de la chaîne. Deux ans plus tôt, Michael Eisner et Krisel avaient organisé des réunions avec les trois grands réseaux dans l'espoir de vendre les droits de leurs deux séries de dessins animés : Disney's Adventures of the Gummi Bears et The Wuzzles . NBC et CBS avaient respectivement acheté Gummi Bears et Wuzzles . Réalisant qu'ils n'avaient plus rien à offrir à ABC, Eisner et Krisel les ont quand même rencontrés et ont reçu une réponse chaleureuse à la gaffe. Un accord a été conclu donnant l'émission à ABC, tout en donnant les droits de première diffusion à The Disney Channel .

Le spectacle a été officiellement annoncé via un communiqué de presse le 15 novembre 1987. Ce serait la première fois qu'un personnage important de Disney était vu à la télévision du samedi matin. La série était considérée comme un pari, les gens ne sachant pas si Pooh survivrait sur le nouveau support. À l'époque, les dessins animés du samedi matin étaient considérés comme un lieu avec des intrigues sèches et répétitives, des personnages superficiels, des récits clichés et des animations bon marché. En conséquence, les fans d'animation ont accueilli les plans de Disney d'adapter le favori d'enfance de AA Milne au petit écran avec un mélange de scepticisme et de consternation, craignant que la série ne puisse surpasser les fonctionnalités originales.

Production

ABC a commandé avec impatience 25 épisodes d'une demi-heure de Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson pour sa première saison, plutôt que la norme 13 à 17. Karl Geurs, un fan autoproclamé de Winnie l'ourson, a développé la série, qui a pris plusieurs mois. À l'époque, Walt Disney Television Animation ne comptait que 80 employés et deux projets en production. Le département ne disposait pas encore d'installations internes construites, de sorte que les employés travaillaient dans le bâtiment de l' Académie des arts et des sciences de la télévision . Disney a mis les mêmes normes élevées d'attentes qu'ils avaient avec leurs longs métrages. Ils avaient espéré établir une nouvelle norme d'excellence dans la télévision du samedi matin, une avec "des histoires riches en langage et en valeurs, ainsi que des personnages charmants et bien joués" qui plairaient à un public de tous âges.

Le processus d'écriture a commencé avec la présentation des prémisses de l'histoire à Zaslove, qui a servi de rédacteur en chef de l' histoire pour la première saison. Les meilleurs ont été sélectionnés et envoyés aux dirigeants d'ABC pour approbation, suivis des esquisses et des scripts de l'histoire. Le processus a pris environ quatre semaines par épisode. L'équipe était fan des œuvres de Milne, vérifiant constamment leur travail par rapport aux livres de Pooh publiés afin de rester fidèle au sens original de Milne . Une attention particulière a été accordée au maintien de la personnalité des personnages tels qu'ils avaient été écrits à l'origine. Le dessin animé a tenté d'avoir le bon équilibre entre les séquences d'action-aventure et les moments de fantaisie. Le personnel a souvent eu du mal à travailler avec la distribution limitée, le directeur superviseur Ken Kessel ayant déclaré: "Vous êtes limité par ce que les personnages peuvent faire et qui ils sont". L'équipe de rédaction espérait canaliser l'esprit des courts métrages de Walt Disney des années 40, en s'inspirant des artistes Jack Hannah , Ward Kimball et Jack et Dick Kinney .

La série avait un directeur des normes internes. Des précautions ont été prises pour s'assurer qu'il n'y avait pas de comportement imitable que les enfants pourraient copier. Une source de friction sur le spectacle était de savoir si Gopher était autorisé à avoir de la poudre à canon. Une société de conseil basée à Glendale, en Californie, a conseillé l'équipe sur la façon dont les personnages devaient parler, ressembler et agir afin de mieux attirer le public cible. La relation avec le personnel de production a été qualifiée de positive.

Comme la plupart des autres dessins animés, l'animation a été sous-traitée à d'autres pays. Cela a été fait principalement à des fins de coûts et de la disponibilité limitée d'artistes aux États-Unis. Toute l'écriture, la musique, la mise en scène, la conception des personnages et la couleur ont été travaillées par une trentaine d'employés de Disney à Hollywood. Après cela, tout a été envoyé à l'étranger pour l'animation. Environ 300 employés travailleraient à l'encrage et à l'impression. Un nombre inhabituellement élevé de cels d' animation a été utilisé pour l'émission, avec 20 000 cels dans chaque épisode contre 8 000 à 12 000 pour les dessins animés typiques. L'émission avait plus de dessins par minute que tout autre dessin animé télévisé à l'époque. Les premiers épisodes ont été complétés par TMS Entertainment à Tokyo, Japon et plus tard par Walt Disney Animation UK Ltd. à Londres, Angleterre, Hanho Heung-Up à Séoul, Corée du Sud et Wang Film Productions à Taipei, Taiwan. Seize épisodes ont également été produits par Walt Disney Television Australia à Sydney, en Nouvelle-Galles du Sud. L'émission a établi une référence pour les dessins animés similaires que Disney ainsi que d'autres chaînes attendaient pour les futures émissions. A Manille, aux Philippines, Fil-Cartoons (filiale de Hanna-Barbera ) et Toon City ont également contribué à l'animation de la série.

Une fois l'animation terminée, les bobines de production ont été renvoyées aux États-Unis où de la musique et des effets sonores ont été ajoutés. La chanson thème du spectacle, intitulée « Pooh Bear », a été écrite par Steve Nelson et chantée par Steve Wood. Une version avec Nelson au chant est apparue plus tard sur son album Listen What the Katmandu . Une autre version de la chanson avec Jim Cummings au chant (qui a également exprimé Pooh et Tigrou) est apparue dans les rediffusions de la série sur Disney Channel en 1994. Nelson a également composé plusieurs chansons supplémentaires qui ont été diffusées dans les premiers épisodes. La musique a été particulièrement appréciée par la critique. L'underscore de l'émission a été composé par Thom Sharp. Un orchestre a été utilisé pour enregistrer la musique, en utilisant des instruments tels que des trompettes, des bois et une section de cordes complète. Les compositeurs ont eu l'occasion unique d'examiner les feuilles d'exposition de l'animateur, leur permettant d'écrire de la musique pendant qu'un épisode était en cours de scénarisation.

Les producteurs ont activement recherché la distribution vocale originale survivante qui avait été utilisée dans les featurettes des années 1960. Sterling Holloway , la voix originale de Winnie l'ourson, a lu pour le rôle, mais avait vieilli au point où il ne pouvait plus faire la voix avec succès. Un casting a eu lieu et Jim Cummings a été choisi pour le remplacer, un rôle qu'il a conservé jusqu'à nos jours. John Fiedler et Hal Smith , les voix originales de Piglet et Owl respectivement, sont revenus pour la série. Paul Winchell a également repris son rôle de Tigrou . Sur les conseils de son cardiologue, Winchell a surtout évité de travailler avec le reste du casting pour éviter le stress. Le studio l'a laissé faire ses voix seul. À l'époque, Winchell effectuait plusieurs voyages en Afrique pour soigner la faim. Cummings remplaçait souvent Winchell pendant celles-ci. Dans la troisième saison de la série, Cummings a définitivement repris le rôle de Tigrou. La plupart des sessions ont eu lieu au B&B Sound à Burbank, en Californie. Une technologie plus récente a permis aux acteurs d'enregistrer leurs rôles sans avoir à être dans la même pièce. Par exemple, Fiedler a toujours fait ses enregistrements depuis New York et Winchell a pu en faire depuis la Floride.

Promotion

À l'approche de la saison télévisée 1988-1989, les réseaux étaient aux prises avec une baisse des cotes d'écoute chez les enfants. ABC elle-même a connu une baisse de 37% du nombre d'enfants de moins de 6 ans. Les dirigeants d'ABC ont supposé que cela était dû à un changement dans la façon dont les notes de Nielsen étaient collectées. Les données avaient historiquement été enregistrées automatiquement par un appareil à l'intérieur des téléviseurs domestiques. Cependant, cela avait été changé l'année précédente ; les enfants devaient désormais utiliser des compteurs de personnes pour que leur audience soit comptée. Cela nécessitait d'appuyer manuellement sur les boutons qui pointaient les enfants et les programmes, ce qu'ils avaient souvent du mal à réussir. Il en a résulté une démographie qui ne pouvait être garantie aux annonceurs.

Afin de lutter contre cela, ABC a décidé de remplir sa programmation de "vieux favoris". Le studio a commencé à développer et à réorganiser des personnages et des émissions préexistants, qui, espéraient-ils, pourraient attirer les enfants plus âgés et leurs parents à regarder le programme. Winnie l'ourson est devenu la pièce maîtresse de ce plan, l'émission étant décrite comme le point culminant de l'horaire du samedi matin d'ABC. Le personnage avait ce que les dirigeants du réseau appellent une "valeur de renom", ce qui signifie qu'ils sont familiers et qu'ils ont déjà un public intégré. Squire Rushnell, vice-président des enfants d'ABC, espérait que Pooh pourrait attirer un public "un peu plus sophistiqué" de 6 à 11 ans.

Au cours des trois semaines précédant ses débuts, ABC a commencé à diffuser des promotions pour le dessin animé pendant les heures de grande écoute. Cela a été considéré comme un événement très inhabituel. Une partie de la raison pour laquelle cela a été fait était de remplir le temps d'antenne, car la grève de la Writers Guild of America de 1988 avait entraîné l'arrêt de la production des émissions de télévision aux heures de grande écoute. Des publicités pour Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson ont été diffusées lors d'émissions pour adultes telles que trentenaire et Moonlighting en utilisant le slogan "Maintenant, vous pouvez partager vos héros d'enfance avec vos enfants". Une publicité télévisée diffusée pendant le film du dimanche soir d'ABC le 4 septembre 1988 utilisait le slogan "avant les impôts. avant la puberté. il y avait l'enfance. et Winnie l'ourson".

La veille de la diffusion de l'émission, ABC a diffusé une émission en avant-première de trente minutes le samedi matin mettant en vedette Winnie l'ourson et d'autres premiers dessins animés : Les nouvelles aventures de Beany et Cecil et A Pup Named Scooby-Doo . L'émission s'est classée deuxième dans son créneau horaire avec une note de 7,3 Nielsen.

Sears & Roebuck et Honey Nut Cheerios se sont associés pour organiser une première fête nationale pour célébrer la série à venir sur ABC. Plus de 300 magasins Sears à travers le pays ont participé au petit-déjeuner, qui a également servi d'événement caritatif. Le premier épisode a été diffusé sur des écrans vidéo en magasin. Plus de 40 000 enfants ont assisté à l'événement. Certains magasins ont fait apparaître les personnages de Winnie l'ourson en costume. Sears a également consacré huit pages de son catalogue de Noël à la série.

Historique de diffusion

Au cours des années 1980, un débat a émergé au sein de Disney pour savoir si les programmes originaux devaient être diffusés sur Disney Channel ou sous-traités à d'autres chaînes. Certains dirigeants ont estimé qu'il n'y avait rien de plus important que Disney Channel. D'autres, comme Gary Krisel, n'étaient pas d'accord, estimant qu'ils risquaient de perdre une génération de téléspectateurs qui n'avaient pas de câble. En fin de compte, un compromis a été trouvé avec le président de Disney Channel, John F. Cooke, qui a accepté de "payer" la division de Krisel un certain prix s'il pouvait obtenir les droits de première diffusion. L'émission a été créée sur Disney Channel le 17 janvier 1988. Treize épisodes ont été diffusés à 8h30 le week-end. La course de l'émission s'est terminée en juillet.

L'émission a ensuite été déplacée le samedi matin où elle a été diffusée pendant une heure complète de 8h30 à 9h30. Pour la deuxième saison, l'émission a été réduite à 30 minutes pour faire place à de nouvelles entrées. L'émission a été fusionnée avec Disney's Adventures of the Gummi Bears et diffusée dans le cadre de Gummi Bears-Winnie the Pooh Hour . Ce partenariat a été de courte durée et n'a duré qu'un an, lorsque Gummi Bears a déménagé à The Disney Afternoon . Winnie l'ourson est revenu en solo l'année suivante. De nouveaux épisodes mélangés à des rediffusions sont revenus pour une troisième saison à l'automne 1990. Pendant ce temps, deux des personnages de la série, Winnie l'ourson et Tigrou, ont été incorporés dans le spécial télévisé Cartoon All Stars to the Rescue . Le spectacle est revenu pour une quatrième saison le 7 septembre 1991. Le spectacle n'a pas été renouvelé l'année suivante. Après la fin de la série, l'équipe a produit Winnie l'ourson et Noël aussi , un spin-off de la série aux heures de grande écoute.

Malgré la fin de la production l'année précédente, les rediffusions de l'émission sont revenues au programme d'automne d'ABC pour la saison 1992-1993. L'année suivante, l'émission a été abandonnée par ABC et vendue en syndication . Les dirigeants ont estimé que l'émission pourrait gagner plus d'argent en vendant directement aux stations de télévision plutôt que d'accepter les frais de licence d'ABC . Le spectacle est revenu plus tard le 9 décembre 1995 lorsque les rediffusions du programme ont remplacé Les nouvelles aventures de Madeline . L'émission a brièvement cessé d'être diffusée pendant la première partie de la saison 1996-97, puis est revenue à la programmation le 4 janvier 1997 et s'est poursuivie jusqu'au 7 septembre 2002.

Disney Channel a commencé à diffuser des rediffusions de la série le 3 octobre 1994. Celles-ci se sont poursuivies jusqu'au 1er septembre 2006, date à laquelle elle a été retirée de la programmation. Il a également été diffusé sur Toon Disney , diffusé pour la première fois le 18 avril 1998. À l'échelle internationale, l'émission a été diffusée dans plusieurs pays, dont Family Channel au Canada, en Inde et en Pologne. Des rediffusions ont également été diffusées sur Playhouse Disney.

Saison		Épisodes	saison télé	Plage horaire ( HE )	Diffusé à l'origine
					Première de la saison	Saison finale
	1	22	1988-1989	8h30 – 9h30	17 janvier 1988 ( 1988-01-17 )	4 mars 1989 ( 1989-03-04 )
	2	dix	1989	9h00 – 9h30	9 septembre 1989 ( 1989-09-09 )	2 décembre 1989 ( 1989-12-02 )
	3	dix	1990	8h00 – 8h30	18 août 1990 ( 1990-08-18 )	10 novembre 1990 ( 1990-11-10 )
	4	8	1991-1992		7 septembre 1991 ( 1991-09-07 )	26 octobre 1991 ( 1991-10-26 )

Personnages

• Winnie l'ourson ( Jim Cummings ) est le personnage principal, un "ours de très petit cerveau". Il est très naïf mais adorable et toujours de bonne humeur. Cummings a qualifié le programme d'intemporel.
• Porcinet ( John Fiedler ) est le meilleur ami de Pooh. Il est timide, très généreux et est obsédé par le fait de garder les choses propres et bien rangées, et aime les belles choses comme les fleurs. Ses peurs et sa nervosité entravent souvent sa vie, car il court et se cache lorsque cela est inutile et bégaie souvent lorsqu'il est nerveux, mais il a été démontré qu'il avait beaucoup de courage caché et qu'il fait souvent face au danger pour aider les autres. Il a parfois un complexe d'infériorité, bien que ses amis l'apprécient beaucoup. Les épisodes le concernant ont tendance à tourner autour de ces traits ainsi que de sa petite taille. L'acteur Jim Cummings a décrit sa voix comme "un peu comme le vent soufflant dans les hautes herbes. Cela sonnait intime et réconfortant". Fiedler était très fier de son travail dans la série et a apprécié le rôle tout autant que lorsqu'il a commencé en 1968.
• Tigrou ( Paul Winchell , Saisons 1–2 ; Jim Cummings, Saisons 3–4) est un tigre exubérant. Tigrou est toujours plein d'énergie et d'optimisme, et bien que toujours bien intentionné, il peut aussi être espiègle, et ses actions ont parfois conduit au chaos et aux ennuis pour lui-même et ses amis. Il est très confiant et a beaucoup d'ego, ayant une haute opinion de lui-même. Il a l'habitude de mal prononcer divers mots ou d'accentuer les mauvaises syllabes. Contrairement aux adaptations précédentes, Tigrou est montré vivant dans une grande cabane dans les arbres. Winchell le considérait comme un croisement entre les Dead End Kids et le Lâche Lion . Winchell a exprimé Tigrou au cours des deux premières saisons, avant que Cummings ne prenne le rôle pour les deux dernières saisons. Lorsque Cummings a repris le rôle, Winchell a dit "Prenez soin de mon petit ami pour moi."
• Rabbit ( Ken Sansom ) est un lapin sarcastique et capricieux. En plus de vouloir être organisé et pratique, la tendance de Rabbit à se prendre en main est exagérée dans la mesure où il devient un maniaque du contrôle qui insiste pour faire les choses exactement correctement, à sa manière et dans le bon ordre. Il entretient un jardin et fait tout ce qu'il peut pour le protéger des autres animaux tels que les insectes et les corbeaux et il se fâche lorsque quelqu'un ou quelque chose essaie de voler ses légumes. Lui et Tigrou sont généralement des foils l'un pour l'autre, travaillant ensemble à contrecœur. Il a été montré comme vert dans la série, par rapport au jaune dans les efforts ultérieurs. Sansom a décrit la voix de Rabbit comme la meilleure expérience qu'il ait eue.
• Roo (Nicholas Melody) est un jeune joey. Il porte une chemise bleu clair. Le plus petit des personnages, Roo est fréquemment vu traîner Tigrou.
• Kanga ( Patricia Parris ) est la mère de Roo. Elle apparaît rarement, mais se montre gentille et calme.
• Gopher ( Michael Gough ) joue un rôle plus important dans cette série. Il se révèle être un peu un bourreau de travail, et est obsédé par la dynamite et creuser dans ses tunnels. Il parle avec un accent du Sud et porte un casque avec une lumière attachée. Il aide souvent les autres avec les plans de construction.
• Bourriquet ( Peter Cullen ) est un âne sombre. Il est un peu moins caustique et sarcastique dans cette version que dans les histoires originales. Malgré sa nature dépressive, Bourriquet est capable d'une grande compassion. Il s'attend généralement à ce que le malheur lui arrive, comme sa maison de bâtons régulièrement renversée, mais l'accepte quand c'est le cas.
• Owl ( Hal Smith ) est le personnage le plus âgé de la série. Il se présente comme un mentor et un enseignant aux autres, mais est vraiment assez écervelé. Il aime raconter des histoires sur ses parents éloignés, chaque fois que quelque chose lui rappelle un, mais beaucoup de ses histoires sont inutiles ou absurdes. Il parle avec un fort accent anglais du sud.
• Christopher Robin (Tim Hoskins) est un jeune garçon qui a des aventures avec les animaux en peluche.

Pour la plupart, le spectacle a utilisé une distribution limitée composée uniquement de personnages des livres originaux de Milne, à l'exception notable du personnage créé par Disney, Gopher. Cependant, plusieurs personnages mineurs ont fait des apparitions. La mère de Christopher Robin (exprimée par Patricia Parris) est montrée de temps en temps, mais toujours avec son visage obscurci.

Kessie, un oiseau bleu que Rabbit sauve, fait sa première apparition dans cette série ; elle apparaîtra plus tard dans The Book of Pooh . Stan Woozle et Heff Heffalump apparaissent comme une paire de voleurs de miel. C'était la première fois que des heffalumps et des woozles étaient vus à l'écran. Avant cela, ils avaient toujours été dépeints comme des créatures qui n'existaient pas et étaient représentatives des peurs de l'enfance. Au lieu de cela, le spectacle a utilisé d'autres méchants invisibles tels que Jagulars et le "Grab-Me Gotcha". Un heffalump père et fils apparaissait aussi de temps en temps. Les autres personnages de la série incluent le cousin de Owl, Dexter (exprimé par Hal Smith) et Skippy le chien de berger. Chuck McCann a également fourni des voix supplémentaires.

Réglage

Pour cette adaptation, la série a subi une américanisation. Le cadre est passé de l'Angleterre natale à l'Amérique contemporaine. La série dépeint Christopher Robin comme un enfant typique des années 1980 plutôt que comme un enfant britannique des années 1920. Il est représenté vivant dans une maison de banlieue avec sa mère et n'a plus d'accent anglais. Son imagination espiègle a attiré des comparaisons à Calvin de Calvin et Hobbes , par opposition à l'interprétation originale de Milne. De plus, contrairement aux précédentes featurettes de Disney, la série n'utilisait pas de narrateur ni le thème du livre de contes.

Bien que le spectacle ait toujours utilisé le bois des cent acres comme décor principal, plusieurs épisodes ont eu lieu dans d'autres endroits. Les personnages se rendaient occasionnellement dans la ville voisine, se rendaient dans une épicerie ou une salle de cinéma. D'autres épisodes se déroulaient dans des décors plus imaginatifs et impliquaient des personnages voyageant dans les nuages ​​ou descendant dans un puits à vœux . Un épisode s'est déroulé dans le Far West , sous la forme d'une pièce de théâtre. Ces styles d'épisodes ont été supprimés plus tard. Le personnel de rédaction a estimé qu'ils travaillaient mieux dans le bois des cent acres.

Les scénaristes se sont fait un devoir de garder la série aussi intemporelle que possible, faisant du Hundred Acre Wood une « terre jamais, jamais ». Le salon a fait de son mieux pour laisser de côté toutes les commodités modernes. L'approche des épisodes était de mettre davantage l'accent sur l'aventure, tout en gardant l'intégrité des personnages de Milne. Pour ajouter de l'excitation, une cascade ou une falaise occasionnelle a été ajoutée, ce que le spectacle a trouvé difficile à intégrer. Le dialogue a été mis à jour pour rendre le spectacle plus accessible à la génération d'aujourd'hui.

Thèmes et analyse

Le spectacle était conçu comme une comédie de mœurs et a été salué comme un dessin animé rare dépourvu de toute violence ou méchant. Le thème principal de la série tournait autour des complications et des malentendus qui survenaient souvent entre les personnages et leur éventuel retour à la normale. Par exemple, un épisode traitait de l'ourson croyant que Rabbit s'éloignait après avoir entendu qu'il l'avait "mangé hors de la maison et [du miel]". Une attention particulière a été accordée à l'écriture du point de vue d'un enfant plutôt que d'un adulte. Pour cela, les scénaristes se sont inspirés de Bill Cosby , Gahan Wilson et The Phantom Tollbooth . De plus, le personnel était également très conscient de leurs téléspectateurs plus âgés – surnommés « enfants plus âgés » – et visait toujours une sensibilité qui les intéresserait également. Kessel a noté que même si la série avait souvent des écrits qui allaient au-dessus de la tête des petits enfants, les livres originaux de Milne l'étaient également.

Contrairement aux précédentes adaptations de Winnie l'ourson , les histoires n'étaient pour la plupart pas basées sur des chapitres des livres d'AA Milne. Les écrivains se sont fait un devoir de ne pas copier Milne, mais plutôt d'en dessiner l'essence pour les temps modernes; gardant le même charme et le même style que les histoires originales. Les épisodes ont très peu d'action en termes d'intrigue, ce qui, au cours des dernières années, a fait des comparaisons avec Seinfeld . Les intrigues principales dérivent généralement des personnages et de leurs relations les uns avec les autres. Les intrigues d'épisodes allaient du simple, comme Winnie l'ourson à la recherche de miel (stylisé comme du miel ), au plus dramatique, comme Christopher Robin se retrouvant piégé sous son lit. Certains épisodes ont usurpé des œuvres de fiction publiées, dont Frankenstein et Sherlock Holmes .

Les épisodes se sont concentrés sur des problèmes socio-émotionnels, traitant de sujets tels que le travail d'équipe, l'ingéniosité, comment triompher des défis, le pouvoir d'une attitude positive et la valeur de l'amitié. La série a livré des messages forts sur l'honnêteté, la responsabilité, la persévérance, l'effort de coopération, l'amitié et la bienveillance. La morale enseignée dans chaque histoire permet aux enfants de faire des parallèles avec leur propre vie. Ceux-ci ont été offerts d'une manière beaucoup plus subtile que les "extraits prosociaux" vus sur d'autres programmes. De nombreuses histoires sont conçues pour aider les jeunes enfants à faire la distinction entre le fantasme et la réalité et à surmonter les peurs courantes de l'enfance. D'innombrables groupes d'experts pour enfants ont continué tout au long de sa longue diffusion sur le réseau à féliciter et à recommander la série à la foule des trois à dix ans, devenant même assez tolérante pour être amusée par la controverse sur l'orthographe « hunny/miel ».

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Réponse critique

Charles Solomon du Los Angeles Times a qualifié l'émission de « meilleure émission de dessin animé conçue pour la télévision depuis plusieurs saisons ». Des mois plus tard, il l'a revendiquée comme « non seulement la nouvelle émission la plus classe de la saison, mais aussi l'une des plus belles séries jamais animées pour la télévision », et a donné une critique tout aussi positive l'année suivante. L' Atlanta Journal Constitution a déclaré qu'il « contenait une animation beaucoup plus détaillée et vivante que le kidvid habituel ». TV Guide a déclaré que l'émission avait "une animation de qualité théâtrale, des histoires entraînantes, un évitement consciencieux des pistes de rire et, surtout, la volonté de laisser les blagues visuelles parler d'elles-mêmes". Entertainment Weekly a attribué à l'émission un "A" en disant "il y a suffisamment d'excitation, y compris beaucoup de slapstick et de méchants, pour que les aventuriers des années 90 soient heureux". Le New York Times a qualifié l'émission d'"amoureuse fidèle" aux livres originaux de Milne. Lee Winfrey de Knight-Ridder dit que les scénaristes ont réussi à maintenir l'intégrité des personnages de Milne et ont félicité les animateurs pour les illustrations d' Ernest H. Shepard . Le Milwaukee Journal a déclaré que l'émission "offrira aux enfants et probablement à leurs parents, une douce promenade dans Pooh Corner". Gene Seymour de Knight-Ridder a qualifié la meilleure animation télévisée hebdomadaire en dehors des publicités de General Mills. Le Dayton Daily News a qualifié le programme de l'un des meilleurs écrits télévisés "L'animation de cette offre des studios Disney n'est pas aussi somptueuse que les longs métrages de la société, mais elle est bien au-dessus de la norme télévisée". Charles Witback a fait l'éloge de la série en affirmant que "Milne [came] est arrivé en tête" et qu'ils restent uniques à l'Hollywood tape-à-l'œil et bruyant. Le San Bernardino Sun a écrit "si les enfants aiment l'esprit verbal des autres émissions, ils s'attaqueront à la riche sophistication de Winnie l'ourson"

Good Housekeeping a écrit que le spectacle était "doux et attachant, bien que sa valeur éducative se limite essentiellement à un thème adapté aux enfants" Je vais bien, tu vas bien "". Common Sense Media a attribué 4 étoiles à la série, affirmant que « les leçons sont tout aussi classiques et éprouvées que les personnages ». Hal Erickson, écrivant dans son livre Television Cartoon Shows , a qualifié le spectacle d'un délicieux œil de calme dans "l'ouragan du slapstick mouvementé du samedi matin". DVDizzy.com a salué le spectacle, le qualifiant de "fidèle à la fois à l'esprit de la création de Milne et à l'animation des formidables courts métrages de Disney". Dv -une programmation chaleureuse pendant une heure". AnimatedViews a qualifié l'émission de "série dont on se souvient, sinon exceptionnelle, qui s'inscrivait dans le genre de programmation qui remplissait les après-midi Disney". David Perlmutter, dans son livre America Toons In , a qualifié la longévité de la série de « témoignage de l'attrait durable des personnages bien-aimés ». Common Sense Media a attribué à la série quatre étoiles sur cinq, déclarant: "Les personnages classiques raviront les enfants d'âge préscolaire."

Tous les avis n'ont pas été positifs. Evan Levine, écrivant pour le Philadelphia Daily News , a donné au programme une critique mitigée, affirmant que "les personnages sont tous fidèles à la forme, mais les couleurs sont trop vives et l'ensemble est dur" mais ajoutant "cette série est certainement meilleure que beaucoup d'autres dessins animés que nous avons vus". Jan Crain Rudeen, écrivant pour le Scripps Howard News Service , a décrit la série et les sorties vidéo qui en ont résulté comme "horribles", qui lui manquaient d'imagination. Desson Howe du Washington Post a décrit la série comme « un tarif bon marché sucré ». Un épisode particulier a été une source de controverse. "Sorry Wrong Slusher", dans lequel les personnages veillent tard, commandent des pizzas et regardent un "film slusher" tard dans la nuit , a été qualifié de violent.

Évaluations

Sélectionnez les cotes Nielsen
Date	But
10 septembre 1988	5.9/22
17 septembre 1988	5.7/23
24 septembre 1988	5.1/21
1er octobre 1988	5.2/22
9 septembre 1989	4.9/25
16 septembre 1989	4.4/20
23 septembre 1989	4.1/18

La première du réseau télévisé du samedi 10 septembre 1988 a été saluée comme un succès immédiat. L'émission a remporté son créneau horaire avec une part d'audience de 5,9/23 Nielsen, soit 5,7 millions de téléspectateurs. ABC, qui occupait la troisième place le samedi matin de l'année précédente, a remporté chaque créneau horaire avec une moyenne de 5,0 sur 20 part. Cette tendance s'est poursuivie pendant les trois semaines suivantes. Selby Hall, directeur marketing d'ABC, a déclaré que « [l'émission avait] eu beaucoup de succès le samedi matin aux États-Unis ». Les cotes élevées ont provoqué une poussée supplémentaire derrière les diffusions internationales du programme. Tout au long de la saison, l'émission a continué à recevoir des notes « solides ». L'émission s'est classée à la 10e place de tous les dessins animés du samedi matin pour la saison.

Au cours du programme télévisé de 1989-90 , la série a été associée à Disney's Adventures of the Gummi Bears . L'émission a de nouveau gagné son créneau horaire, mais a perdu un point d'audience par rapport aux débuts de l'année précédente. Le spectacle a répété cela la semaine suivante, mais a été battu par Captain N: The Game Master les deux semaines suivantes.

En 1993, l'émission avait chuté dans les cotes d'écoute. Finissant 27e sur les 36 programmes du samedi matin, l'émission a obtenu en moyenne une part d'évaluation Nielsen de 2,1/9. L'émission a reçu une note de 3,3 Nielsen à la fin de février 1993, ce qui correspond à 3,2 millions de téléspectateurs. En 1997, MediaWeek l'a classé 301e sur toutes les émissions diffusées. À la fin des années 1990, l'émission était l'un des cinq meilleurs dessins animés du samedi matin. Il avait une part de marché de (2,5/11) chez les garçons de 2 à 11 ans et une part de marché de (2,2/11) chez les garçons de 6 à 11 ans.

Récompenses

Pour sa première saison, la série a remporté un Daytime Emmy Award pour le meilleur programme d'animation . Lors de son discours de remerciement, Mark Zaslove a félicité les acteurs et animateurs pour leur dévouement à la série et a notamment remercié Jymn Magon et Karl Geurs pour l'humanité qu'ils ont apportée au programme. L'année suivante, la série a reçu le même honneur, cette fois à égalité avec Beetlejuice . Le spectacle a reçu le premier des deux prix Humanitas au cours de sa première saison pour « [examiner] la nécessité à la fois de s'accrocher et de laisser tomber l'amour ». Trois ans plus tard, le spectacle décrocherait son deuxième prix pour sa dramatisation "de la lutte pour assumer ses responsabilités et vivre avec les conséquences de ses erreurs". L'émission a également reçu une commémoration de l' Action for Children's Television avec la présidente Peggy Charren qualifiant l'émission de "extension imaginative des histoires de l'ourson … préservant l'essence des personnages originaux".

L'émission a été citée dans le Children's Television Act de 1990 comme un exemple de programme éducatif positif. L'émission a reçu un hommage spécial lors de la séance d'ouverture du Congressional Club en 1988. Joan Lunden , co-animatrice de Good Morning America , a accueilli la séance d'ouverture qui comprenait les épouses du Congrès et du Cabinet des États-Unis ainsi que leurs enfants et petits-enfants. BuzzFeed a classé la chanson thème au troisième rang de sa liste des « 7 chansons thématiques de dessins animés garanties à Earworm You »

Prix ​​et nominations pour Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson

Date	Prix	Catégorie	Nominé(s)	Résultat
1988	Prix ​​CableACE	Série de divertissement pour enfants ou spécial, 8 ans et moins		A gagné
	Prix ​​du choix des parents	Sceau d'argent		A gagné
1989	Récompenses de la bobine d'or	Mixage d'effets sonores	"Patte & Ordre"	Nommé
			"Le délinquant masqué"	Nommé
	Prix ​​des jeunes artistes	Meilleur rôle de voix off pour jeune acteur	Tim Hoskins	Nommé
	Action pour la télévision pour enfants	Prix ​​de la diffusion commerciale		A gagné
	Prix ​​Emmy de la journée	Programme d'animation exceptionnel		A gagné
	Prix ​​Humanitas	Animation pour enfants	Doug Hutchinson, Larry Bernard et Mark Zaslove pour "Trouvez-la, gardez-la"	A gagné
	Prix ​​du choix des parents	Prix ​​Sceau d'or		A gagné
1990	Prix ​​Emmy de la journée	Programme d'animation exceptionnel		A gagné
	Prix ​​du choix des parents	Prix ​​Sceau d'or		A gagné
1991	Prix ​​Emmy de la journée	Montage sonore de film exceptionnel		Nommé
	Récompenses de la bobine d'or	Réalisations exceptionnelles	"Le Bon, la Brute et le Tigrou"	Nommé
1992	Prix ​​Emmy de la journée	Programme d'animation exceptionnel		Nommé
		Montage sonore de film exceptionnel		Nommé
	Prix ​​Humanitas	Animation pour enfants	Bruce Reid Schaefer pour "Home Is Where The Home Is"	A gagné

Médias à domicile

Bien que Disney n'ait jamais publié la série complète de vidéos personnelles, de nombreuses collections de vidéos ont été publiées au fil des ans. Le premier était une collection de 10 cassettes vidéo émises par Walt Disney Home Video . Chaque VHS contenait deux à quatre épisodes, les trois premières cassettes étant sorties en 1989. Cela a été suivi de trois autres l'année suivante et de quatre autres en 1992. En raison d'un accord de licence de vingt-cinq ans sur la marchandise Pooh , ces cassettes vidéo ont été diffusées. seulement chez Sears. Les ventes ont été très faibles, malgré une base de consommateurs solide.

Eric Schulz, vice-président du marketing chez Disney, a rappelé un incident un vendredi après-midi à Kmart où des parents faisaient leurs courses : "Nous avons remarqué qu'aucun personnage de Winnie l'ourson n'était disponible. Plusieurs consommateurs demandaient aux vendeurs si les ourson étaient épuisés". Schulz et son équipe ont découvert qu'il n'y avait pas de jouets en peluche disponibles chez Kmart, en raison de la licence. Ils ont également découvert que cette licence expirait dans quelques mois et ne serait pas renouvelée. Cet après-midi-là, l'équipe marketing est retournée au bureau et a commencé à planifier de nouvelles idées pour vendre des vidéos de Winnie l'ourson .

En 1994, le jour de l'expiration de la licence Sears, une promotion nationale de la vidéo et de la peluche Pooh a été lancée. Les vidéos étaient emballées avec des personnages en peluche Pooh dans une seule boîte. Disney a proclamé 1994, "L'année de l'ourson", qui a coïncidé avec le 70e anniversaire de Winnie l'ourson. Au lieu du dossier de presse traditionnel, Disney a envoyé un pot à biscuits Winnie l'ourson aux médias, une décision qui a reçu une réaction extrêmement positive. Le Today Show a fièrement affiché son pot à biscuits Pooh à la télévision pendant que les animateurs parlaient des nouvelles sorties vidéo.

Deux collections de bandes de compilation appelées Pooh Playtime et Pooh Learning ont été publiées avec trois bandes vidéo englobant chaque ensemble. Les vidéos présentaient entre deux et quatre épisodes de Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson et présentaient de nouvelles chansons écrites par Dave Kinnoin. Les ventes ont été très élevées, avec de nombreuses vidéos figurant sur la liste des meilleures ventes de vidéos . En seulement trois semaines, Disney avait vendu vingt fois plus de vidéos de Winnie l'ourson qu'au cours des douze mois précédents. En 1995, les vidéos de Pooh se vendaient plus de trente fois ce qu'elles avaient vendu l'année précédente, malgré le fait que Disney n'avait reconditionné que les produits existants. En raison de leur succès, deux vidéos supplémentaires ont été ajoutées à chaque collection. Une troisième collection intitulée Pooh Friendship est sortie en 1997, portant les trois collections à quinze vidéos à elles deux.

Le spectacle est apparu pour la première fois en DVD au Royaume-Uni. Sous le titre The Magical World of Winnie l'ourson , huit volumes sont sortis composés de quatre épisodes chacun. Les cinq premiers tomes de cette série parurent plus tard aux États-Unis sous le nom de Grandir avec Winnie l'ourson . Apparues en février 2005, les sorties ont été faites pour coïncider avec la première du film Heffalump de Pooh . Ces épisodes n'incluaient pas le générique d'ouverture original, mais avaient plutôt de nouvelles séquences spécialement conçues pour les disques. Des épisodes de l'émission ont également été publiés dans le cadre des "fonctions spéciales" des sorties DVD des films Winnie l'ourson, tels que The Tigger Movie et Winnie the Pooh: Springtime with Roo .

La série est devenue disponible sur Disney+ lors du lancement du service le 12 novembre 2019.

Impact et héritage

La série a contribué à créer une franchise médiatique à succès Winnie l'ourson , qui s'est transformée en une série d'émissions spéciales de vacances conçues pour la télévision, deux séries télévisées supplémentaires et quatre films sortis en salles. De nombreux membres de la distribution ont continué à travailler avec ces adaptations de Winnie l'ourson. Jim Cummings continue d'exprimer Winnie l'ourson et Tigrou de nos jours. Paul Winchell a brièvement repris son rôle de Tigrou dans Pooh's Grand Adventure: The Search for Christopher Robin . John Fiedler a exprimé Porcinet jusqu'à sa mort en 2005. Ken Sansom et Peter Cullen ont continué à exprimer leurs personnages jusqu'en 2010. La plupart des scénaristes et réalisateurs sont revenus pour Pooh's Grand Adventure et The Book of Pooh . Bruce Talkington a depuis écrit de nombreux livres pour enfants basés sur Winnie l'ourson.

Le spectacle était l'une des dernières fois où Winnie l'ourson était conçu et commercialisé pour un public de tous âges. Dans les années qui ont suivi la série, Walt Disney Home Video a commencé à repositionner sa stratégie et a commercialisé la série télévisée, et Winnie l'ourson en général, auprès de groupes d'âge plus jeunes, malgré les critiques affirmant que le spectacle peut être apprécié par les membres de tous âges. Au cours des dernières années, le spectacle a été présenté comme étant strictement réservé aux enfants d'âge préscolaire. DVDizzy a résumé l'idée en disant : « Même si les livres de Milne avaient conquis des lecteurs de tous âges et même si les enfants n'achetaient pas de billets de cinéma et de marchandises, Disney semblait déterminé à l'idée que Pooh était strictement réservé aux tout-petits, ceux qui n'étaient même pas assez vieux pour aller à l'école".

Le programme a provoqué un regain de popularité de Winnie l'ourson qui se poursuit à ce jour, au point que le personnage est la deuxième plus grande franchise de Disney. Après les sorties de vidéos à domicile, les revenus annuels de Disney provenant de Winnie l'ourson sont passés de 100 millions de dollars à plus de 1 milliard de dollars en seulement quatre ans. Winnie l'ourson est désormais le personnage Disney le plus titré, dépassant Mickey Mouse . En 2012, il s'agissait de la troisième franchise médiatique la plus populaire aux États-Unis.

Remarques

Les références

Liens externes

• Site officiel
• Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson sur IMDb
• Les nouvelles aventures de Winnie l'ourson dans la Big Cartoon DataBase