L'esprit de la ruche -The Spirit of the Beehive

Cet article concerne le film de 1973. Pour le groupe, voir L'esprit de la ruche (groupe) .
L'esprit de la ruche
Spiritofthebehiveposter.jpg
Affiche de sortie en salles espagnoles
Réalisé par Victor Erice
Scénario de
Histoire par
Produit par Elias Querejeta
Mettant en vedette
Cinématographie Luis Cuadrado
Édité par Pablo González del Amo
Musique par Luis de Pablo
Distribué par Bocaccio Distribution
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 97 minutes
Pays Espagne
Langue Espanol

L'esprit de la ruche (espagnol : El espíritu de la colmena ) est un film dramatique espagnol de 1973réalisé par Víctor Erice . Le film était le premier film d'Erice et est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma espagnol . Le film se concentre sur une jeune fille nommée Ana et sa fascination pour le film d'horreur américain Frankenstein de 1931et explore également sa vie de famille et sa scolarité.

Beaucoup ont noté le symbolisme présent tout au long du film, en tant que choix artistique, et un moyen pour Erice d'éviter les censeurs. Malgré la censure en Espagne, qui était sous le régime franquiste au moment de sa réalisation et de sa sortie, le film parvient toujours à représenter symboliquement la vie espagnole sous le régime franquiste. Et tandis que les censeurs étaient alarmés par une partie du contenu suggestif du film sur le régime fasciste, ils ont autorisé sa sortie en Espagne, sur la base de son succès à l'étranger, et de l'hypothèse que la plupart du public n'aurait aucun intérêt réel à voir « un lent image rythmée, finement tracée et « arty ».

Le film a été qualifié de "portrait envoûtant de la vie intérieure hantée d'un enfant". Le travail d'Erice sur le film finira par influencer le travail de Guillermo del Toro sur ses propres films L'épine dorsale du diable et Le labyrinthe de Pan , en particulier l'idée récurrente d'enfants croyant et agissant sur des croyances sur des mondes imaginaires autour de cette période de l'histoire de l'Espagne.

Terrain

Ana, six ans, est une fille timide qui vit dans le manoir d'un village espagnol isolé sur le plateau castillan avec ses parents Fernando et Teresa et sa sœur aînée, Isabel. Nous sommes en 1940, et la guerre civile vient de se terminer avec la victoire franquiste sur les forces républicaines . Son père vieillissant passe le plus clair de son temps à s'occuper et à écrire sur ses ruches ; sa mère beaucoup plus jeune est prise dans des rêveries sur un amant lointain, à qui elle écrit des lettres. La compagne la plus proche d'Ana est Isabel, qui l'aime mais ne peut s'empêcher de jouer sur la crédulité de sa petite sœur.

Un cinéma mobile amène Frankenstein au village et les deux sœurs vont le voir. Les autorités utilisent le film comme un avertissement à la population sur les créations impies de l'homme qui doivent être tuées pour la sécurité du public. Un discours d'ouverture d'un fonctionnaire de l'État le souligne. C'est une tentative de propagande voilée pour justifier le renversement violent du gouvernement républicain dans la guerre civile en intimant le monstre comme étant le socialisme "impie" de la République. Le film fait une profonde impression sur Ana, en particulier, la scène où le monstre joue avec bienveillance avec une petite fille, puis la tue accidentellement. Elle demande à sa sœur : « Pourquoi a-t-il tué la fille, et pourquoi l'ont-ils tué après cela ? Isabel lui dit que le monstre n'a pas tué la fille et n'est pas vraiment mort ; elle dit que tout dans les films est faux. Isabel dit que le monstre est comme un esprit, et Ana peut lui parler si elle ferme les yeux et l'appelle.

La fascination d'Ana pour l'histoire augmente lorsqu'Isabel l'emmène dans une bergerie désolée , qu'elle prétend être la maison du monstre. Ana revient seule plusieurs fois à sa recherche et finit par découvrir un soldat républicain blessé caché dans la bergerie. Au lieu de s'enfuir, elle le nourrit et lui apporte même le manteau et la montre de son père. Une nuit, la police franquiste vient trouver le soldat républicain et lui tire dessus. La police relie bientôt le père d'Ana au fugitif et suppose qu'il lui a volé les objets. Le père découvre laquelle des filles a aidé le fugitif en remarquant la réaction d'Ana lorsqu'il produit la montre de poche. Quand Ana va ensuite rendre visite au soldat, elle le trouve parti, avec des taches de sang toujours sur le sol. Son père la confronte et elle s'enfuit.

La famille d'Ana et les autres villageois la recherchent toute la nuit, reflétant une scène de Frankenstein. Alors qu'elle s'agenouille près d'un lac, elle voit le monstre de Frankenstein s'approcher de la forêt et s'agenouiller à côté d'elle. Le lendemain, ils retrouvent Ana physiquement indemne. Le médecin assure à sa mère qu'elle se remettra progressivement de son "traumatisme" non spécifié, mais Ana se retire plutôt de sa famille, préférant rester seule près de la fenêtre et appeler silencieusement l'esprit, tout comme Isabel le lui a dit.

Jeter

Contexte historique

Francisco Franco est arrivé au pouvoir en Espagne en 1939, après une guerre civile sanglante qui a renversé un gouvernement de gauche . La guerre a divisé les familles et laissé une société divisée et intimidée dans le silence dans les années qui ont suivi la guerre civile. Le film a été tourné en 1973, alors que l' État franquiste n'était pas aussi sévère qu'il l'avait été au début ; cependant, il n'était toujours pas possible de critiquer ouvertement l'État franquiste. Les artistes de tous les médias espagnols avaient déjà réussi à faire passer du matériel critique à l'égard de l'Espagne franquiste devant la censure. Le plus notable est le réalisateur Luis Buñuel , qui y a tourné Viridiana en 1962. En réalisant des films riches en symbolisme et en subtilité, un message pourrait être incarné dans un film qui serait accepté ou manqué par le bureau de la censure.

Symbolisme

Le film est empreint de symbolisme et la désintégration de la vie affective de la famille peut être considérée comme symbolique de la désintégration émotionnelle de la nation espagnole pendant la guerre civile.

La ruche elle-même a un symbolisme non seulement pour le public, mais aussi pour l'un des personnages : Fernando le père. Et la ruche symbolise la même chose pour les deux parties : « l'inhumanité de l'Espagne fasciste ».

Les paysages vides et stériles autour de la bergerie ont été considérés comme représentant l'isolement de l'Espagne pendant les premières années de l'État franquiste.

Dans le film, Fernando décrit par écrit son dégoût face à l'activité insensée de la ruche. C'est peut-être une allusion à la société humaine sous le franquisme : ordonnée, organisée, mais dépourvue de toute imagination. Le thème de la ruche est porté dans le manoir qui a des vitres hexagonales à ses fenêtres plombées et est baigné d'une lumière couleur miel.

Le symbolisme de ce film ne couvre pas seulement des sujets politiques, il couvre également des aspects de l'enfance, tels que les peurs, les angoisses et l'imagination.

Ana représente la jeune génération innocente de l'Espagne vers 1940, tandis que les conseils trompeurs de sa sœur Isabel symbolisent les « Nationals » (les soldats de la faction nationaliste dirigés par Franco et leurs partisans), accusés d'être obsédés par l'argent et le pouvoir.

Même la mise en histoire du film a son propre symbolisme. 1940 est une année qu'Erice et d'autres Espagnols de sa génération voient comme le début du règne de Franco sur l'Espagne.

Production

Le producteur du film, Elías Querejeta, craignait que le film ne soit pas terminé.

Dans une version antérieure de l'histoire, qui se déroule à l'origine dans les années 1970, le père d'Ana adulte est en phase terminale et elle retourne dans son village pour le retrouver. Pensant que cette version « range le drame, mettant l'accent sur le feuilleton sur la magie enfantine », Erice a changé l'histoire.

L'emplacement utilisé était le village de Hoyuelos, Ségovie , Castille et León, Espagne.

Les quatre personnages principaux portent chacun un prénom identique à celui de l'acteur qui les incarne. C'est parce qu'Ana, à son jeune âge de sept ans au moment du tournage, était confuse par le nom à l'écran et hors écran. Erice a simplement changé le script pour adopter les noms des acteurs pour les personnages.

Víctor Erice a écrit à propos de son choix de titre : « Le titre n'est vraiment pas le mien. Il est tiré d'un livre, à mon avis la plus belle chose jamais écrite sur la vie des abeilles, écrit par le grand poète et dramaturge Maurice Maeterlinck . cette œuvre, Maeterlinck utilise l'expression « L'esprit de la ruche » pour nommer la force puissante, énigmatique et paradoxale à laquelle les abeilles semblent obéir, et que la raison de l'homme n'a jamais réussi à comprendre."

Le directeur de la photographie du film, Luís Cuadrado, devenait aveugle pendant le tournage.

Réception critique

D'après le supplément DVD "Footprints of a Spirit" dans la présentation de la Criterion Collection de L'esprit de la ruche , lorsque le film a reçu le premier prix au prestigieux Festival du film de San Sebastian, il y avait des huées de dérision et certaines personnes ont piétiné manifestation. Le producteur du film a déclaré que de nombreux spectateurs lui avaient présenté leurs condoléances après la première projection à la fin de 1973.

Des années plus tard, lorsque le film a été réédité aux États-Unis au début de 2007, AO Scott , critique de cinéma pour le New York Times , l'a revu et a salué la direction du drame, en écrivant : "L'histoire qui émerge de [Erice's] des images charmantes et amoureusement considérées sont à la fois lucides et énigmatiques, en équilibre entre le désir adulte et l'avidité enfantine, la connaissance douloureuse et l'innocence effrayée."

Le critique de cinéma Dan Callahan a fait l'éloge de la cinématographie, de l'histoire, de la mise en scène et du jeu d'acteur du film. Il a écrit : "Chaque heure magique, l'image baignée de lumière dans L'esprit de la ruche de Victor Erice est remplie d'une terreur mystérieuse... Il y a quelque chose de voluptueux dans la cinématographie, et cela convient au sens de la sexualité émergente chez les filles, en particulier dans la scène où Isabel peint spéculativement ses lèvres avec du sang de son propre doigt... [et] Torrent, avec son beau petit visage sévère, fournit une présence étrangement imperturbable pour centrer le film. La seule fois où elle sourit, c'est comme un petit miracle, un aperçu de la grâce au milieu du malaise des chats noirs, des trains noirs dévalant, du feu dévorant et des champignons vénéneux. Ces signes de consternation hantent le film."

Tom Dawson de la BBC a écrit sur la façon dont le film a géré l'utilisation de ses enfants acteurs principaux pour représenter le point de vue des enfants, louant les jeunes actrices Ana Torrent et Isabel Tellería . « Interprétée de manière expressive par ses deux jeunes protagonistes, c'est une œuvre qui capture de manière mémorable le point de vue d'un enfant sur les mystères de la vie quotidienne. »

Une critique de Variety au moment de la sortie du film applaudit les acteurs du film, Ana Torrent et Fernando Fernan Gomez en particulier, et pointe la simplicité des scènes du film comme source de son charme. Le critique John Simon a écrit « Pour l'incompétence totale, cependant, il n'y a rien comme L'esprit de la ruche ».

En 2007, Kim Newman d' Empire a félicité Ana Torrent pour sa performance, affirmant qu'elle "porte le film avec une performance remarquable et honnête – peut-être le meilleur travail jamais réalisé par un enfant acteur". Newman fait référence à l'émotion véhiculée par Ana et la dernière ligne du film, "Yo soy Ana/It's me Ana". Newman a également salué le manque d'explication du film pour les événements qui se passent à l'écran, "ou, en effet, précisément ce qui se passe dans la famille d'Ana, le village ou le pays".

En 1999, Derek Malcolm de The Guardian a écrit "C'est l'un des films les plus beaux et les plus saisissants jamais réalisés en Espagne, ou n'importe où au cours des 25 dernières années." Il décrit le film comme "un résumé presque parfait des imaginations de l'enfance", et souligne également que l'effet du régime franquiste sur l'Espagne est un sujet couvert par le film. Malcolm a également salué le travail du directeur de la photographie Luís Cuadrado, le qualifiant de « brillant », mentionnant les « couleurs atmosphériquement atténuées ».

Dans une critique de 1977, Gary Arnold du Washington Post a donné une critique plus critique du film d'Erice. Il écrit qu'Erice a une croyance problématique dans l'utilisation de "prises longues, lourdes et statiques", et poursuit en disant qu'Erice a "surchargé" ce film avec ce genre de prises.

Le 20 novembre 2012, le film faisait partie de la sélection "Great Movies" de Roger Ebert .

Sur le site Web de l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 96% sur la base de 24 critiques, avec une note moyenne de 8,93/10. Le consensus des critiques du site se lit comme suit : « El Espíritu de la Colmena utilise l'héritage d'une histoire d'horreur classique comme fil conducteur d'une fable d'enfance singulièrement absorbante tissée avec une grâce rare. »

Récompenses

Victoires

Voir également

Les références

Bibliographie

Liens externes