Valentino (film de 1977) - Valentino (1977 film)

Valentino
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Ken Russell
Scénario de
Basé sur	Valentino, un exposé intime du cheikh par Chaw Mank et Brad Steiger
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Peter Suschitzky
Édité par	Stuart Baird
Musique par
Distribué par	Artistes unis
Date de sortie
Temps de fonctionnement	127 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	5 millions de dollars

Valentino est un film biographique américain de 1977co-écrit et réalisé par Ken Russell et mettant en vedette Rudolf Noureev , Leslie Caron , Michelle Phillips et Carol Kane . Il est vaguement basé sur la vie de l'acteur de cinéma muet Rudolph Valentino , racontée dans le livre Valentino, an Intimate Exposé of the Sheik , écrit par Chaw Mank et Brad Steiger .

La genèse de Valentino a commencé avec les producteurs Irwin Winkler et Robert Chartoff , qui ont commencé à développer le projet en 1975. Russell a été sélectionné pour réaliser, et il a co-écrit le film avec Mardik Martin . Raconté à travers un flash-back après la mort de Valentino en 1926, le scénario se concentre fortement sur les relations de Valentino avec plusieurs femmes, principalement sa seconde épouse Natacha Rambova , ainsi que sur les rumeurs publiées sur son homosexualité présumée .

Le tournage de Valentino était initialement prévu à Los Angeles , mais Russell a choisi de tourner en Espagne et aux Elstree Studios en Angleterre à la place en raison de problèmes budgétaires. Le tournage principal a duré 21 semaines d'août 1975 à janvier 1976, et le tournage a été marqué par des tensions entre les stars Noureev et Phillips, qui s'affrontent sur leurs approches du matériau, ainsi qu'entre Noureev et Russell.

Sorti en octobre 1977, le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, dont certains l'ont fustigé pour sa description critique et parfois satirique d' Hollywood et des pressions du système des studios de cinéma ; d'autres critiques ont loué le film pour ses visuels et ses performances luxuriants. Malgré la réponse critique mitigée, le film a reçu trois nominations aux BAFTA Awards, pour la meilleure photographie , la meilleure conception de costumes et la meilleure conception de production . Russell a décrit plus tard sa décision de faire le film au lieu de The Rose avec Bette Midler comme la plus grosse erreur de sa carrière.

Dans ses mémoires, Winkler a qualifié Valentino de "film le moins préféré ou le pire … de loin".

Terrain

En 1926, des milliers de fans foulent le sillage de la star de cinéma récemment décédée Rudolph Valentino à New York. Lorsque l'ordre est rétabli au salon funéraire, une série de femmes importantes dans la vie de Valentino viennent pleurer. Chacune se souvient de lui via des flashbacks : La première de ces femmes, Bianca de Saulles, a connu Valentino lorsqu'il était danseur de taxi et gigolo à New York, travaillant sous la direction d'une femme nommée Billie Streeter. En le rencontrant, il partage avec elle son rêve de posséder une orangeraie en Californie . Après que des gangsters ont volé Valentino, il décide qu'il doit se déplacer vers l'ouest. Plus précisément, Bianca se souvient d'un jour où elle a vu Valentino danser de manière romantique avec le danseur de ballet Vaslav Nijinsky , lui apprenant à faire le tango .

Vient ensuite une jeune réalisatrice et scénariste nommée June Mathis , qui a un amour non partagé pour Valentino. Elle rencontre Valentino pour la première fois en Californie, où il bouleverse Fatty Arbuckle en saisissant la starlette à côté d'Arbuckle et en la faisant devenir sa première femme, l'actrice Jean Acker . La vie glamour et luxueuse d'Acker motive Valentino à essayer de jouer lui-même. Mathis se souvient l'avoir vu dans un petit rôle dans un film et, sur cette seule base, l'avoir recommandé pour un rôle plus important dans son prochain projet, Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse . Le film à succès de 1921 propulse Valentino vers la célébrité, et elle est fière de l'avoir découvert.

Alla Nazimova fait ensuite une entrée flamboyante aux funérailles de Valentino. Elle se met à faire une scène et, lorsque les photographes lui demandent de la répéter pour les caméras, elle s'oblige. Nazimova revendique une relation avec Valentino et se souvient avoir travaillé sur Camille avec lui. Ensuite, l'amie de Nazimova, la designer d'art Natacha Rambova (et deuxième épouse de Valentino) entre et dit aux journalistes que, même si elle et Valentino sont physiquement séparés, ils sont toujours proches via le monde des esprits. Son flash-back montre qu'elle a d'abord été l'amante de Nazimova, mais a profité de l'engouement de Valentino pour elle pour l'aider à monter socialement . Pendant le tournage de The Sheik , Rambova séduit Valentino avec une danse des sept voiles. Bien qu'elle sache qu'il est en train de divorcer d'Acker, elle insiste pour aller au Mexique afin qu'ils puissent se marier. Une fois de retour aux États-Unis, Valentino est arrêté pour bigamie. Parce que Jesse Lasky refuse de payer la caution pour Valentino, il doit passer la nuit en prison, où les gardes lui refusent les privilèges de la salle de bain et, avec les autres prisonniers, le raillent à propos de son manque de masculinité. Le résultat est son humiliation totale.

Sur le tournage du prochain film de Valentino, Monsieur Beaucaire , Rambova et Sidney Olcott prennent la direction. Deux machinistes, se demandant si "Rambova appelle aussi les coups au lit", lancent une houppette rose sur les genoux de Valentino. Rambova exige que celui qui l'a fait se manifester ou elle et Valentino quitteront le plateau pour de bon. Valentino termine le tableau, mais Rambova insiste pour qu'il refuse un futur travail chez Paramount jusqu'à ce que Lasky réponde à certaines exigences. Lasky les suspend et le couple finit par rompre. Un homme du nom de George Melford s'approche d'eux, leur proposant de les aider à réserver des apparitions personnelles pour Mineralava, une entreprise de produits de beauté. La tournée est un succès et, avec l'aide de Melford, Valentino et Rambova négocient un bon accord avec Lasky.

Plus tard, Valentino lit un article de journal remettant en question sa virilité et laisse entendre qu'il est homosexuel . L'article scandalise Valentino, qui défie le journaliste en duel. Pour des « raisons légales », le duel devient un match de boxe. Rory O'Neil, qui se trouve être un boxeur professionnel , remplace le journaliste. Le combat devient une sorte de ballet et des flashbacks sur la danse avec Nijinsky sont parallèles au match. Valentino finit par porter un coup qui lui vaut le combat. Cependant, il commence maintenant à présenter des signes d'ulcère.

O'Neil demande une revanche, cette fois un concours de boisson. Malgré son ulcère, Valentino accepte. Bien que Valentino bat à nouveau O'Neil, sa consommation excessive d'alcool aggrave l'ulcère, qui se perfore lorsqu'il rentre chez lui cette nuit-là. Il meurt en rampant sur le sol, incapable d'atteindre une orange avec laquelle il avait joué avec ivresse et l'avait laissé tomber sur le sol.

Jeter

Une analyse

Précision historique

L'historien du cinéma Gene D. Phillips note que les grands décors et événements exposés dans Valentino , y compris la séquence dramatique de la prison, le somptueux plateau de tournage des Quatre cavaliers de l'Apocalypse et le match de boxe culminant, s'intègrent parfaitement dans le cadre narratif tel qu'ils sont. enracinée dans une base historique. "Ils sont dans chaque cas fondés sur des faits qui sont amplifiés mais non déformés", suggère Phillips. Alexander Bland, qui a écrit The Noureev Valentino : Portrait of a Film (1977) qui relate la réalisation du film, déclare que « seulement dans des séquences isolées – Lasky communiquant avec un singe, un cabaret poudré, des couples de renards trottant autour du ring de boxe, Russell a-t-il laissé libre cours à son imagination... Russell a pris des libertés, mais il ne s'est pas égaré dans la licence." Résumant la gestion par Russell de l'exactitude historique du film, Bland a précisé :

Son problème était d'enfermer une histoire à plusieurs niveaux et à multiples facettes dans un cadre simple. Il devait montrer Valentino comme la victime de la société commerciale, Valentino comme un symbole d'innocence flétri par le succès, Valentino comme une mouche prise dans la toile monstrueuse mais scintillante du show-business, Valentino comme le sex-symbol suprême . Il était tout cela, mais il était aussi un individu humain. Ce dilemme est le sujet du film de Russell.

Certains chercheurs ont noté l'interpolation du film de certains événements et personnages, en particulier la présentation du film d'Alla Nazimova alors qu'elle entre dramatiquement dans le salon funéraire pour pleurer Valentino: le spécialiste du cinéma Joseph Lanza suggère que Russell "plie les personnages" de Nazimova et de l'actrice Pola Negri - une autre femme qui avait une relation étroite avec Valentino, mais qui n'apparaît pas comme un personnage dans le film, ensemble. Lanza cite le fait que, selon des comptes rendus de presse contemporains, Negri s'est évanoui plusieurs fois lors de sa visite à la veillée de Valentino, alors qu'il n'y a aucune preuve suggérant la même chose de Nazimova.

Traitement de la sexualité de Valentino

Russell a cherché à explorer des éléments de la vie sexuelle de Valentino, y compris des rumeurs documentées entourant Valentino de son vivant selon lesquelles il était homosexuel , ce qu'aucune adaptation cinématographique de sa vie n'avait fait auparavant. Russell a tenté de contacter Jean Acker , la première femme de Valentino, pour discuter des raisons de leur mariage de courte durée (les deux se sont séparés le lendemain de leur mariage), mais Acker, 80 ans au moment de la production, a refusé de parler à Russell. .

Le spécialiste du cinéma Brian Faucette note que le film montre continuellement comment "les personnes qui interagissent avec Valentino essaient constamment de découvrir son orientation sexuelle... Russell implique que les femmes valorisent Valentino comme un objet sexuel mais que Valentino n'est pas un homme intéressé à vendre son corps pour de l'argent."

Production

Développement

L'idée d'un biopic de Rudolph Valentino a été envisagée par les producteurs Irwin Winkler et Robert Chartoff . "Ce qui nous a excités, c'est l'idée de Valentino comme la première personnalité créée par l'instrument médiatique de masse à ses débuts, et l'incohérence entre sa propre vie et son personnage à l'écran", a déclaré Chartoff. Winkler et Chartoff ont chargé l'écrivain Mardik Martin de commencer à faire des recherches sur la vie de Valentino et de développer un scénario. Winkler et Chartoff étaient tous deux des admirateurs des films de Ken Russell et l'ont sollicité pour diriger le projet. Les trois ont eu une réunion à Londres , et il a finalement accepté de diriger.

Russell a aidé à écrire le scénario avec Martin, qui a traversé plusieurs brouillons, en veillant à "zoomer sur quelques incidents et à les développer pour produire le maximum d'effet". Faucette observe en outre que la séquence de danse d'ouverture du film entre Valentino et Nijinsky "permet à Russell de faire allusion à l'idée que Valentino peut danser avec cet homme à cause du désir sexuel, plutôt que par simple obligation professionnelle... La façon dont cette scène est mis en scène implique que le spectateur est devenu le voyeur d'un moment intime entre amoureux."

Fonderie

Rudolf Noureev, un danseur d'origine russe, a d'abord été invité par Russell à jouer le rôle du danseur Vaslav Nijinsky , après que Russell eut découvert que Valentino avait enseigné le tango à Nijinsky à New York ; Russell a envisagé la séquence d'ouverture du film consistant en cette interaction. Cependant, après plusieurs tentatives infructueuses pour jouer le rôle de Valentino (Paul Clarke, un danseur initialement choisi, est décédé d'une crise cardiaque avant la production), Russell a proposé aux producteurs de demander à Noureev de jouer le rôle-titre. Noureev avait déjà été envisagé pour jouer Valentino par le réalisateur Vittorio De Sica dans un biopic qui n'a jamais abouti. Après une rencontre avec Noureev à Amsterdam en 1975, Winkler et Chartoff conclu. « Il n'y avait aucun doute dans l' un de nos esprits que la soirée a pris fin que la partie était son rôle Le Nijinsky a ensuite été accordé à Anthony Dowell . Parce que Noureev avait une année valeur d'obligations de danse réservées à l'époque, la production a été reportée à 1976, date à laquelle Noureev était disponible. c'était son film, et naturellement il en sait beaucoup plus sur les films que moi."

Michelle Phillips, ancienne chanteuse de The Mamas and the Papas qui avait fait ses débuts au cinéma dans Dillinger (1973), a été choisie pour incarner Natacha Rambova , l'amante et l'épouse éventuelle de Valentino. Russell avait été impressionné par la performance de Phillips dans le film susmentionné et avait le sentiment qu'elle incarnait à la fois la sexualité et la dureté qu'il envisageait pour sa version de Rambova. "J'ai demandé à [Russell] de dîner dans un restaurant mexicain", se souvient Phillips. "Quand il est arrivé, mes cheveux étaient coiffés en tresses comme je pensais que Rambova l'aurait été. Je ne voulais pas tout laisser au hasard." Pour se préparer au rôle, Phillips a contacté la sœur de Rambova, Katherine Peterson, qui résidait en Californie, et lui a parlé au téléphone pendant plusieurs heures de la vie de Rambova. Phillips a approché le rôle en supposant que Rambova était une lesbienne , mais "à peu près aussi asexuée que possible; [Je pense] que ses vraies excitations étaient artistiques". Elle a également lu la propre autobiographie de Valentino, My Private Diary , afin de mieux comprendre Rambova de son point de vue.

L'actrice française Leslie Caron a été choisie pour incarner Alla Nazimova , l'amie et la confidente de Rambova. Caron a estimé que Nazimova avait « été rendue plus extravagante dans le film qu'elle ne l'était en réalité », mais a déclaré qu'elle « aimait toujours » le personnage. Dans des seconds rôles plus modestes, William Hootkins apparaît dans le rôle de Fatty Arbuckle , tandis que Carol Kane a été choisie pour incarner la petite amie de Fatty, une jeune starlette qui devient une amie de Valentino. L'actrice britannique Felicity Kendal, alors connue pour son travail à la télévision britannique, a été choisie pour incarner June Mathis , une directrice de studio qui était entichée de Valentino. Plusieurs membres de la distribution, dont Noureev et Caron, ont projeté plusieurs films de Valentino pour se préparer à leurs rôles.

Tournage

Russell avait initialement l'intention de tourner Valentino à Los Angeles , mais a plutôt choisi d'ancrer la production en Angleterre, car quatre-vingts pour cent du film devait être tourné sur des décors intérieurs, et le tournage aux États-Unis aurait doublé les coûts de production. Le tournage principal a commencé le 8 août 1976 à Almeria , en Espagne, et a duré vingt et une semaines. La seconde moitié du tournage a eu lieu aux Elstree Studios en Angleterre . Des plans d'établissement du littoral ont été tournés sur la Costa Brava , et une journée de tournage a été passée dans un zoo de Barcelone . Les sites espagnols ont servi de remplaçants pour la Californie. La salle de bal Blackpool Tower à Blackpool , Lancashire, a également servi de lieu de tournage, tandis que l' Illawella à proximité a été utilisé pour certains plans intérieurs.

Le tournage a été particulièrement difficile entre Noureev et Phillips, qui se sont affrontés sur le plateau à propos de leurs approches du matériel. Noureev, qui estimait la discipline requise de la danse, a estimé que "l'approche détendue et libre" de Phillips pour agir était trop effrénée. Une fois le tournage terminé, Noureev a ouvertement admis: "J'ai eu du mal à m'adapter à jouer en face d'elle." Noureev a fait une observation similaire du style de mise en scène de Russell, qu'il a qualifié de "guider plutôt qu'imposer... Il impose sa longueur d'onde aux personnes qui travaillent avec lui et puise leurs idées", bien qu'il ait parlé favorablement de Russell, comme prévenant et ouvert aux idées malgré sa nature méticuleuse. L'assistant réalisateur du film, Jonathan Benson, a noté que si Russell et Noureev " se sont tous deux comportés de manière très professionnelle, ils ne se sont pas rapprochés ; Russell n'a jamais été à l'aise avec lui ". Phillips a admiré le style de mise en scène libre de Russell, commentant: "Il est extrêmement créatif. Il vous inspire. Vous n'êtes pas enfermé dans le dialogue ou le scénario, il est toujours prêt à en parler."

Le directeur de la photographie Peter Suschitzky a noté que Russell était particulièrement méticuleux sur le cadrage des plans : « L'approche très visuelle de Russell est d'une grande aide mais il peut être exigeant. Il a de fortes obsessions qui sont parfois difficiles à comprendre. Il a une peur obsessionnelle que les choses soient coupées. off, par exemple, et fera des reprises juste pour obtenir une fraction de pouce de plus d'espace pour la tête ou d'espace autour des pieds, des reprises non pas pour une performance améliorée mais pour la caméra." Le tournage a été officiellement terminé en janvier 1977, après ce que Russell a qualifié de "vingt et une semaines d'anxiété concentrée".

Musique

Russell a choisi de marquer le film en grande partie avec des compositions du compositeur américain Ferde Grofé . Grofé était mort quinze ans avant le tournage du film, mais Russell a eu accès à de nombreux enregistrements du fils de Grofé à Los Angeles. Russell a estimé que la musique était vitale pour le film, aussi importante " que si je faisais un film sur un compositeur... Je me suis rendu compte que le style mélodieux, plutôt daté et idiosyncratique du type Grofés conviendrait bien à notre film légèrement satirique ". Les compositions de Grofé ont été adaptées et arrangées par le compositeur anglais Stanley Black .

Sortie

Box-office

Le film a dominé le box-office britannique pendant deux semaines, mais n'a pas été un succès en Amérique.

Réponse critique

Valentino a recueilli des critiques mitigées de la part des critiques de cinéma. Janet Maslin du New York Times a fait l'éloge de la performance de Caron, mais a estimé que Noureev "a du mal à prononcer un discours vif avec beaucoup de conviction" et que Phillips, bien que "d'un œil d'acier convenable", manquait d'authenticité. Cependant, Maslin a salué les visuels du film comme "extrêmement beaux".

Cependant, The Village Voice a qualifié le film de "si embarrassant et extrêmement mauvais qu'il atteint une sorte de cohérence atroce avec le reste de sa carrière [de Russell]". Charles Champlin du Los Angeles Times a qualifié le film de « superficiel et stupide ». Bien que Gene Siskel du Chicago Tribune ait attribué une note de trois étoiles au film, sentant qu'il s'agissait d'une critique de la machine des studios hollywoodiens , il a noté qu'il souffrait de ce qu'il ressentait comme l'aversion et le mépris apparents de Russell pour Valentino.

Plusieurs critiques ont commenté la description ironique d'Hollywood comme une industrie oppressive, comme Maslin, qui a estimé que "les meilleures parties du film sont celles qui opposent Valentino à Hollywood, que lui et M. Russell semblent considérer comme le plus grand affront à tous." Richard Schnickel du magazine Time a tour à tour fustigé le film pour son « anti-américanisme implacable, impliquant que les malheureux habitants de ces rives sont les seuls citoyens du monde capables de matérialisme ou de vulgarité ». Russell lui-même a répondu aux critiques suggérant que le film avait un ton anti-américain ou anti-Hollywood: "Je ne déteste pas Hollywood. Je suis passionnément impartial de mon traitement dans Valentino . Certains dirigeants de studio comme Jesse Lasky étaient durs avec Valentino , alors je leur montre qu'ils sont durs avec lui. Commentant les affirmations selon lesquelles les représentations de Russell mélangeaient réalité et fiction, il a déclaré: "Je veux seulement être précis jusqu'à un certain point. Je peux être aussi inexact que je le souhaite, cela ne fait aucune différence pour moi. J'écris un roman. Mes films sont des romans, basés sur la vie d'une personne, et un roman a un point de vue."

Kevin Thomas du Los Angeles Times a observé que le film serait probablement plus apprécié par ceux qui ne connaissent pas Valentino ou son travail. Thomas a qualifié les débuts de Noureev d'"impressionnants", ajoutant que la représentation de Rambova par Phillips "attire vraiment l'attention. Sa Natacha est beaucoup plus sympathique que les interprétations passées, lui montrant qu'elle possède une innocence et une franchise pour toutes ses postures". Thomas a estimé que la plus grande force du film, cependant, était son "attaque implicite contre le concept primitif et destructeur de la virilité entièrement américaine... Typiquement pour Russell, Valentino est accusé d'ambiguïté sexuelle, mais Valentino de Noureev apparaît puissamment, quoique tragiquement, comme un homme."

Russell a déclaré plus tard qu'il préférait oublier Valentino . Le film a été inclus dans le livre The Official Razzie Movie Guide de John JB Wilson en 2005 .

Distinctions

Institution	Catégorie	Destinataire	Résultat	Réf.
British Academy Film Awards	Meilleure photographie	Peter Suschitzky	Nommé
	Meilleure conception de costumes	Shirley Ann Russell	Nommé
	Meilleur design de production	Philippe Harrison	Nommé
Société britannique des cinéastes	Meilleure photographie	Peter Suschitzky	Nommé

Médias à domicile

Valentino est disponible en VHS et DVD dans de nombreux territoires, et est également sorti en Blu-ray aux États-Unis ( Kino Lorber ), au Royaume-Uni ( British Film Institute ) et en France (Bel Air Classiques).

Les références

Sources

Liens externes

• Valentino à AllMovie
• Valentino au catalogue de l' American Film Institute
• Valentino chez IMDb