La famille de Van Gogh dans son art - Van Gogh's family in his art
| Mémoire du Jardin d'Etten | |
|---|---|
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| Artiste | Vincent Van Gogh |
| Année | 1888 |
| Catalogue | |
| Moyen | Huile sur toile |
| Lieu | L'Ermitage , Saint-Pétersbourg, Russie |
La famille de Van Gogh dans son art fait référence aux œuvres que Vincent van Gogh a réalisées pour ou à propos des membres de la famille Van Gogh. En 1881, Vincent dessine le portrait de son grand-père, également nommé Vincent van Gogh, et de sa sœur Wil . Alors qu'il vivait à Nuenen, Vincent a commémoré son père dans Nature morte avec la Bible après sa mort en 1885. Là, il a également réalisé de nombreuses peintures et dessins en 1884 et 1885 du presbytère de ses parents, de son jardin et de l'église. Au plus fort de sa carrière à Arles, il réalise Portrait de la mère de l'artiste , Souvenir du jardin d'Etten de sa mère et de sa sœur et Lecteur de roman , que l'on pense être de sa sœur, Wil.
Pendant que van Gogh était à l' asile Saint-Paul de Saint-Rémy , il réalisa plusieurs tableaux en cadeau pour sa mère et sa sœur, et le tableau Fleurs d'amandier pour son frère Théo et sa femme Johanna pour célébrer la naissance de leur fils, qu'ils nommé Vincent.
Vincent van Gogh (grand-père)
Le grand-père de Vincent van Gogh (né en 1789) s'appelait également Vincent van Gogh. Selon le premier biographe de l'artiste, sa belle-sœur Johanna van Gogh , le grand-père était pasteur, et le fils de Johanna van der Vin de Malines et Johannes van Gogh. Johanna van Gogh écrit que Johannes « était d'abord un dessinateur de fil d'or comme son père, mais il est devenu plus tard un enseignant de la Bible et un clerc dans l'église du cloître de La Haye ». Elle le décrit comme un homme intellectuel et dévoué qui a reçu des prix et des témoignages pour son travail distingué. Un héritage familial, de son grand-oncle, sculpteur et célibataire de longue date, a permis à Vincent van Gogh (l'aîné) d'étudier la théologie à l' Université de Leyde . Après avoir terminé avec succès ses études et s'être établi au presbytère de Benschop, il épousa EH Vrydag en 1810. Ils restèrent mariés jusqu'à la mort d'Elisabeth le 7 mars 1857 ; le révérend Vincent van Gogh vécut jusqu'en 1874.
En juillet 1881, Vincent (le cadet) réalise Portrait du grand-père de l'artiste (F876). L'œuvre a été dessinée au crayon et à l'encre brune, avec une aquarelle blanche opaque et un lavis brun. Le dessin appartient au musée Van Gogh d'Amsterdam.
Père et mère
Théodore de Gogh
Theodorus van Gogh est né le 8 février 1822, l'un des onze enfants et le seul des six frères à devenir pasteur comme son père. Theodorus est diplômé d' Utrecht en 1849 après avoir terminé avec succès son programme de théologie, ce qui lui a permis d'obtenir un poste de pasteur à Groot-Zundert, un village de la région du Brabant du Nord aux Pays - Bas . Il a été confirmé par son père, Vincent van Gogh, à Zundert le 1er avril 1849. Le révérend Theodorus van Gogh était pasteur de l'Église protestante néerlandaise réformée , qui adhérait à la doctrine calviniste . En mai 1851, Theodorus épousa Anna Cornelia Carbentus, dont le père était dans le commerce du livre. Selon Johanna van Gogh, Theodorus était un bel homme, "il était appelé le beau pasteur par certains, il avait un caractère aimable et de belles qualités spirituelles". Vincent van Gogh a peint la Bible autorisée en néerlandais de son père dans Still Life with Bible (F117) des mois après la mort subite de Theodorus en mars 1885. La Bible symbolise la foi de son père, que Vincent considérait comme embourbée dans les conventions. Il peint la page ouverte au passage d' Isaïe 53 . Il a placé Émile Zola roman de La Joie de vivre ( en anglais : la joie de vivre ) devant la Bible qui lui mondanité symbolisait sans doute. La bougie éteinte montre une extinction, peut-être à la fois de la vie du père et de la foi de Vincent.
Anna van Gogh
Anna Cornelia Carbentus est née le 10 septembre 1819 à La Haye de Willem Carbentus, qui était un relieur royal . Sa sœur cadette Cornelia a épousé le frère de Theodorus, Vincent van Gogh, le marchand d'art, et sa sœur aînée a épousé un ecclésiastique nommé Stricker. Anna est devenue une épouse d'ecclésiastique dévouée et serviable, aidant son mari dans la paroisse. Elle aimait l'art et avait un penchant artistique, « remplissant des cahiers de dessins de plantes et de fleurs » et étudia la peinture avec Hendrik van de Sande Bakhuyzen . Elle a survécu à ses trois fils adultes et à son mari, tout en conservant « son énergie et son esprit et a supporté son chagrin avec un courage rare ».
Portrait de la mère de l'artiste (Van Gogh) (F477) était basé sur une photographie en noir et blanc de sa mère. La mère de Vincent apparaît comme une bourgeoise respectable, attentive et fière, sur fond vert.
Van Gogh a peint Mémoire du jardin à Etten (F496) à accrocher dans sa chambre. Il a imaginé que la femme la plus âgée était sa mère et la plus jeune dans un châle à carreaux sa sœur Wil . À Wil, il a dit qu'il avait « une impression de vous comme celles des romans de Dickens ». Wil se tient derrière sa mère dans le tableau. Derrière eux, une femme penchée pour travailler le jardin. La mère et la fille remplissent le premier plan du cadre photo de gauche, sortant apparemment de la scène. Dans une lettre à sa sœur, il décrit le tableau :
"La plus jeune des deux dames qui se promènent porte un châle écossais à carreaux verts et orange et un parasol rouge. La vieille dame a un châle violet, presque noir. Mais un bouquet de dahlias, dont certains citron jaune, les autres roses et blancs mélangés, sont comme une explosion de couleurs sur la silhouette sombre. Derrière eux quelques arbustes de cèdre et des cyprès vert émeraude. Derrière les cyprès on voit un champ de choux vert pâle et rouge, entouré d'une bordure de petites fleurs blanches. L'allée sablonneuse est d'un orangé brut ; le feuillage des deux parterres de géraniums écarlates est très vert. Enfin, dans le plan intercalé, il y a une servante, vêtue de bleu, qui arrange une profusion de plantes à fleurs blanches, roses, jaunes et rouge vermillon."
"Voilà. Je sais que ce n'est guère ce qu'on pourrait appeler une ressemblance, mais pour moi cela rend le caractère poétique et le style du jardin tel que je le sens. Tout de même, supposons que les deux dames sortent pour un marchez vous et notre mère ; supposons même qu'il n'y ait pas la moindre, absolument pas la moindre ressemblance vulgaire et stupide – pourtant le choix délibéré de la couleur, le violet sombre avec la tache de jaune citron violent des dahlias, suggère la personnalité pour moi."
"La silhouette du plaid écossais à carreaux orange et verts se détache du vert sombre du cyprès, dont le contraste est encore accentué par le parasol rouge - cette silhouette me donne une impression de vous comme celles des romans de Dickens, une figure vaguement représentative ."
Alors qu'il atteignait le sommet de sa carrière, Vincent aimait transmettre des tableaux précieux à sa famille. « De grands bouquets de fleurs, des iris violets, de grands bouquets de roses », alla à sa mère. Un autre exemple, "la plus résolue et la plus stylisée des trois" peintures de femmes cueillant des olives a été réalisée pour sa sœur et sa mère.
Still Life: Vase with Irises
Mai 1890
The Metropolitan Museum of Art , New York (F680)
Still Life: Pink Roses in a Vase
Mai 1890
The Metropolitan Museum of Art , New York (F682)
Femmes cueillant des olives
décembre 1889
72,4 × 89,9
Metropolitan Museum of Art , New York (F655)
Famille
Anna et Theodorus étaient tous deux dévoués aux communautés qu'ils servaient, s'assurant que leurs actes étaient aussi résolus que les sermons du dimanche de Theodorus. La mère et le père croyaient que Dieu veillait toujours sur eux et encourageait leurs enfants à rechercher la présence de Dieu dans la nature, comme la forme des nuages ou les nombreuses couleurs des couchers de soleil.
Vincent a dit en 1889 : « Quoi que je pense sur d'autres points, notre père et notre mère étaient exemplaires en tant que personnes mariées.
Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh est né le 30 mars 1853, exactement un an après l'accouchement mort-né du premier enfant d'Anna et Theodorus, nommé Vincent. Enfant, il aimait les animaux et les fleurs. De tempérament, il était fort, énergique et volontaire. Vincent aimait jouer à l'extérieur et inventait des jeux pour ses frères et sœurs, jadis récompensé par le plus beau rosier du jardin comme récompense. Il y a eu quelques fois que Vincent a montré son talent artistique et après avoir reçu les éloges de ses parents, il a détruit les objets. Il a fréquenté l'école locale, mais son interaction avec les garçons des paysans le rendait dur. Au fur et à mesure que la famille s'agrandissait, une gouvernante a été amenée à s'occuper des enfants du presbytère.
En 1864, Vincent, âgé de onze ans, a été envoyé pour être scolarisé dans un pensionnat voisin à Zevenbergen, ce qui l'a conduit à se sentir exilé toute sa vie. En 1866, ses parents décident de l'envoyer au nouveau et prestigieux Willem II College de Tilburg . En mars 1868, Van Gogh rentra subitement chez lui. Pendant ses deux années au Willem II College, le peintre CC Huijsmans avait été son professeur d'art. Lorsque Van Gogh est entré dans l'âge adulte, le fossé s'est creusé. Après avoir échoué comme marchand d'art et dans le ministère, il décide de devenir artiste. Plus les membres de sa famille suggéraient d'éventuelles vocations alternatives, plus grand était le fossé entre Vincent et sa famille. De plus, la manière de s'habiller, le comportement et la vie amoureuse inhabituelle de Vincent étaient troublants et embarrassants pour la famille. En 1881, Vincent avait développé sa vision personnelle du monde et de la religion qui était très différente de celle de ses parents, trouvant la religion organisée trop restrictive. Il a écrit à son frère, Theo, "Je trouve que les sermons et les idées de Père et Mère sur Dieu, les gens, la moralité et la vertu sont pleins de trucs et d'absurdités."
Photographie de Vincent van Gogh , 19 ans, vers 1873
Autoportrait à la pipe , 1886, Musée Van Gogh , Amsterdam (F180)
Autoportrait au chapeau de feutre gris , mars/avril 1887, Huile sur carton, 19 × 14 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam (F296)
Autoportrait au chapeau de paille , été 1887, huile sur carton, 24,9 × 26,7 cm, Detroit Institute of Arts (F526)
Théo van Gogh
Theo van Gogh (marchand d'art) est né à Groot Zundert le 1er mai 1857, quatre ans après son frère Vincent. Il était plus tendre, gentil et délicatement bâti, mais partageait le teint clair rougeâtre et les yeux bleu clair de son frère aîné. Theo et Vincent ont commencé à s'écrire des lettres en 1872 et ont continué pendant 18 ans, avec 668 lettres de Vincent à Theo, dont beaucoup avec des croquis. Theo est devenu la principale source de soutien émotionnel et financier de Vincent alors qu'il poursuivait son développement artistique. Théo, qui dirigeait une galerie d'art à Paris et connaissait bien les tendances de l'art moderne, prodiguait ses conseils à Vincent. Théo a épousé Johanna Bonger et a eu un fils, qu'ils ont nommé Vincent. Théo est décédé six mois après la mort de Vincent le 25 janvier 1891.
Photographie de Theo van Gogh, 1872 ou 1878, Musée Van Gogh , Amsterdam
Photographie de Theo van Gogh, 1888
Photographie de Theo van Gogh, 1890
Johan Cohen Gosschalk , Johanna Bonger , 1905
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Le musée Van Gogh attribue une peinture généralement considérée comme un autoportrait à une représentation de son frère, Theo . Dans Portrait of Theo van Gogh, (F294), le musée dit que la peinture a été réalisée « pour expérimenter la couleur, comme on peut le voir dans l'effet du chapeau jaune sur le fond bleu, et la gamme de couleurs de la veste, nœud papillon et fond." Albert J. Lubin, auteur de "Stranger on the Earth: A Psychological Biography of Vincent van Gogh" affirme que Vincent n'a fait aucun portrait de son frère.
A côté de ce tableau se trouve l'un des autoportraits de Vincent (F296), également réalisé en 1887.
Nommé par VGM, Portrait de Theo van Gogh , 1887
Musée Van Gogh , Amsterdam (F294)Autoportrait au chapeau de feutre gris , mars/avril 1887
Huile sur carton, 19 × 14 cm
Musée Van Gogh , Amsterdam (F296)
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Vincent a réalisé des fleurs d'amandier pour Théo et sa femme pour célébrer la naissance de leur fils, symbolisant une nouvelle vie dans les fleurs de l'amandier. Vincent a écrit à sa mère de la naissance du bébé de Théo et Jo ,
"Comme j'étais heureux quand la nouvelle est arrivée... J'aurais de beaucoup préféré qu'il appelle le garçon du nom de Père, auquel j'ai tant pensé ces jours-ci, plutôt que de moi ; mais voyant que c'est maintenant fait, je a tout de suite commencé à lui faire un tableau, à accrocher dans leur chambre, de grosses branches d'amandiers blancs en fleurs sur un ciel bleu."
La couleur vive reflète les peintures réalisées à Arles et le travail de transformation que Vincent a effectué sur le genre de la nature morte.
Fleurs d'amandier , 1890, Musée Van Gogh , Amsterdam (F671)
Wil van Gogh
Wil, abréviation de Wilhelmein, était la plus jeune des sœurs de Vincent, née en 1862. Elle vivait avec ses parents et, après la mort de son père, est restée avec sa mère. Elle était parfois gouvernante, infirmière privée, assistante sociale et professeur de religion. Elle aspirait à devenir écrivain et était enthousiaste à l'idée d'apprendre des nouvelles de Paris, de son art et de ses événements culturels. Van Gogh et Wil s'écrivaient sur la littérature et l'art moderne de la même manière qu'il le faisait avec son frère, Émile Bernard et Paul Gauguin .
Novel Reader évoque la sœur de Vincent. Il la décrit dans une lettre à Wil, "'Une Liseuse de Romans', les cheveux luxuriants très noirs, un corsage vert, les manches couleur lie de vin, la jupe noire, le fond tout jaune, des étagères avec des livres. Elle est tenant un livre jaune dans ses mains." La peinture a été réalisée immédiatement après que Vincent ait terminé une peinture « fantaisie » de sa mère et Wil, Mémoire du jardin à Etten .
Photographie de Wilhemein "Wil" van Gogh
Le lecteur de roman , 1888, Collection particulière (F497)
Vincent a fait un dessin de sa sœur, "Portrait de Willemina Jacoba ('Willemien') van Gogh" (F849) en juillet 1881 au crayon et au fusain. Il appartient au Kroller-Muller Museum , Otterlo, Pays-Bas. L'œuvre est également considérée comme un portrait « possible » de Wil.
En 1888, il offrit deux tableaux à Wil pour son anniversaire. L'un d'eux était Branche d'amandier en fleurs dans un verre avec un livre , qu'il lui a décrit dans une lettre comme "une petite étude d'un livre pour vous". Le second, Nature morte avec romans français et une rose , "à une échelle un peu plus grande, une fleur, avec beaucoup de livres avec des reliures roses, vertes et rouges vives - c'était ma série de sept romans parisiens".
Au cours de l'été 1889, honorant la demande de sa sœur Wil, Vincent a réalisé plusieurs versions plus petites de Wheat Field with Cypresses .
Branche d'amandier en fleurs dans un verre avec un livre , 1888, Collection particulière (F393)
Nature morte avec des tas de romans français et un verre avec une rose (Romans Parisiens) , 1887, Collection particulière, Suisse (F359)
Champ de blé avec cyprès, (1889), National Gallery , Londres (F615)
Anna, Elisabeth et Corneille
Vincent n'avait pas de relation étroite avec Elizabeth ou Cornélius son plus jeune frère.
Anna a vécu avec Vincent à Londres pendant une période en 1874-5. Leur relation initialement chaleureuse est devenue tendue; en avril 1875, Anna écrit à propos du comportement de Vincent à Théo : « Je crois qu'il se fait des illusions sur les gens et juge les gens avant de les connaître, et puis quand il découvre à quoi ils ressemblent vraiment et qu'ils ne sont pas à la hauteur des opinion qu'il s'en fait prématurément, il est si déçu qu'il les jette comme un bouquet de fleurs fanées, sans regarder s'il y en a ou non parmi ces fleurs fanées qui, manipulées avec soin, ne sont pas encore tout à fait des ordures." Elle épousa Joan Marius van Houten en août 1878. Vincent assista aux cérémonies, mais les relations avec sa sœur restèrent froides ; Anna s'est plainte de son attitude distante et l'a qualifié de « lion de bois ». Après la mort de leur père en 1885, les deux se sont éloignés.
Anton Mauve
Anton Mauve était marié à la cousine de Vincent Ariëtte (Jet) Sophia Jeannette Carbentus et a eu une influence majeure sur l'artiste. Il est mentionné directement dans 152 des lettres survivantes de Vincent . Vincent passe trois semaines à l'atelier de Mauve à la fin de 1881 et pendant ce temps il fait ses premières expériences de peinture sous la tutelle de Mauve, d'abord à l'huile puis au début de l'année suivante à l'aquarelle (auparavant il s'était concentré sur le dessin). Mauve a continué à l'encourager et lui a prêté de l'argent pour louer et meubler un studio, mais plus tard, il est devenu froid envers lui et n'a pas retourné un certain nombre de lettres.
Dans une lettre à son frère Théo datée du 7 mai 1882, Vincent décrit « une conversation très regrettable » dans laquelle Mauve lui a dit que leur association était « finie et terminée » ajoutant en guise d'explication que Van Gogh avait un caractère vicieux. Vincent poursuit sa lettre en exprimant son chagrin puis se lance avec défi dans la défense de sa relation avec Clasina (Sien) Maria Hoornik , une prostituée enceinte avec laquelle il s'est lié d'amitié.
Souvenir de Mauve (vers le 30 mars 1888), huile sur toile, Musée Kröller-Müller
presbytère et église
En 1882, le père de Vincent devint curé à Nuenen situé dans la province du Brabant du Nord aux Pays-Bas. Installé à Drenthe depuis plusieurs mois, Vincent vint habiter chez ses parents en décembre 1883 et y resta jusqu'en mai 1885. La buanderie à l'arrière de la maison fut transformée pour lui en atelier. Le père de Théo lui écrit : « Nous ne pensons pas que ce soit vraiment adapté, mais nous avons fait installer un vrai poêle... Je voulais aussi mettre une grande fenêtre, mais il préfère ne pas en avoir.
Un simple bâtiment en pierre de deux étages, le presbytère se trouvait dans la rue principale de Nuenen. Le deuxième étage offrait à Vincent de belles vues, y compris un clocher d'église au loin. La buanderie est devenue son atelier. Vincent a enregistré les changements de saison dans ses peintures du jardin, qui était entouré d'un haut mur de pierre et comprenait une mare aux canards avec un quai, des allées et des haies, des parcelles de jardin de fleurs et de légumes et un verger.
Le presbytère de Nuenen , 1885, Musée Van Gogh , Amsterdam (F182)
Le presbytère de Nuenen au clair de lune , novembre 1885, Collection particulière (F183)
La Congrégation de sortie de l'église réformée de Nuenen (F25) a été faite au début de 1884 pour ses parents, son père le curé de l'église depuis 1882. La mère de Vincent, Anna van Gogh, guérissait d'une fracture du fémur. Vincent a écrit à son frère : « Compte tenu de sa situation difficile, je suis heureux de dire que l'esprit de Mère est très égal et brillant. Et elle s'amuse des bagatelles. L'autre jour, j'ai peint pour elle une petite église avec la haie et les arbres. ." La lettre comprenait un croquis avec une personne devant l'église, un paysan avec une bêche. Les rayons X de la peinture indiquent que Vincent a ensuite ajouté des membres de l'église et des feuilles d'automne aux arbres auparavant dénudés, ce qui a rendu le travail plus coloré. Les changements n'ont probablement pas été apportés avant l'automne 1885. Vincent a peut-être ajouté la femme en deuil et les membres de la congrégation pour sa mère en mémoire de la mort de son père. Le tableau a été volé au musée Van Gogh le 7 décembre 2002. Le tableau a été retrouvé à Naples, en Italie, en septembre 2016.
Le Jardin du presbytère de Nuenen sous la neige (F194) représente un ouvrier pelletant un chemin dans la neige du jardin de Vincent. La scène hivernale des arbres aux branches nues et du ciel maussade fait allusion à l'automne précédent par quelques feuilles rouges restantes. Vincent écrit à Théo : « La vie et la mort des paysans restent à jamais les mêmes, se flétrissant régulièrement, comme l'herbe et les fleurs qui poussent dans ce cimetière. Le Norton Simon Museum rapporte que la radiographie de la peinture montre que sous cette peinture se trouve une peinture d'une femme à son rouet.
Le jardin du presbytère à Nuenen in the Snow , janvier 1885, Norton Simon Museum, Pasadena (F194)
Le jardin du presbytère à Nuenen in the Snow , janvier 1885, Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles (F67)
Le jardin du presbytère à Nuenen avec étang et personnages , aquarelle, novembre 1885, collection particulière (F1234)
Le jardin du presbytère à Nuenen , mai 1884, Groninger Museum (F185)
Le jardin du presbytère à Nuenen avec étang et personnages , 1885, détruit par un incendie pendant la Seconde Guerre mondiale, Rotterdam (F124)
Les références
Citations
Sources
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