Maître de wagon -Wagon Master
| Maître de wagon | |
|---|---|
 affiche de sortie en salles de 1950
| |
| Réalisé par | John Ford |
| Écrit par | Patrick Ford Frank S. Nugent |
| Produit par | John Ford Merian C. Cooper |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | Bert Glennon (directeur de la photographie) |
| Édité par | Jack Murray |
| Musique par | Richard Hageman |
Société de production |
|
| Distribué par | RKO-Radio Pictures Inc. |
Date de sortie |
|
Temps de fonctionnement |
86 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langues | Anglais Navajo Espagnol |
Wagon Master est un western américain de 1950produit et réalisé par John Ford et mettant en vedette Ben Johnson , Harry Carey Jr. , Joanne Dru et Ward Bond . Le scénario concerne untrain de wagons de pionniers mormons vers la rivière San Juan dans l'Utah. Le film a inspiré la série télévisée américaine Wagon Train (1957-1965), qui mettait en vedette Ward Bond jusqu'à sa mort en 1960. Le film était un favori personnel de Ford lui-même, qui a déclaré à Peter Bogdanovich en 1967 que « Avec The Fugitive and The Sun Shines Bright , Wagon Master s'est rapproché le plus de ce que je voulais accomplir." Alors que la réponse de la critique et du public à Wagon Master était tiède à sa sortie, au fil des ans, plusieurs critiques en sont venus à le considérer comme l'un des chefs-d'œuvre de Ford.
Terrain
Le film s'ouvre sur un prélude montrant un braquage meurtrier par la famille hors-la-loi Clegg (le patriarche Shiloh ( Charles Kemper ) et ses quatre "garçons"). Le générique succède ensuite au prélude, innovation stylistique à l'époque.
Un train de wagons mormons dirigé par Elder Wiggs ( Ward Bond ) vers 1880 a atteint Crystal City et a besoin d'un maître de wagon pour le conduire plus loin vers sa destination, le pays de la rivière San Juan dans le sud - est du territoire de l'Utah . Leur train de wagons est expulsé de Crystal City par les habitants de la ville et, à la dernière minute, les marchands de chevaux Travis Blue ( Ben Johnson ) et Sandy Owens ( Harry Carey, Jr. ) prennent le poste de maître de wagon.
Après avoir repris son voyage vers l'ouest, le train trouve et ajoute le wagon d'une troupe de spectacle de médecine , qui, en route vers la Californie, s'est retrouvée bloquée sans eau. Le passage du wagon est marqué par les débuts de romances entre Travis et Denver ( Joanne Dru ), une artiste féminine de la troupe de médecine, et entre Sandy et la fille d'un mormon, ainsi que par une danse carrée mormone célébrant un désert réussi. passage, et par un pow-wow avec un groupe de Navajo . Tout se passe assez bien jusqu'à ce que les Cleggs, fuyant une troupe de Crystal City, se forcent à monter dans le wagon. Le train surmonte une rencontre avec le groupe, une piste délavée bloquant le chemin vers l'ouest et finalement une violente confrontation avec l'homicide Cleggs.
La conclusion du film laisse le train de wagons et son chef de wagon sur le point d'entrer dans le pays de San Juan. Il y a un montage final, que Richard Jameson caractérise comme suit : "Wagon Master s'intéresse peu au prosaïque, étant avant tout une comédie musicale et un poème. … c'est le montage final qui élève le film dans un tout autre domaine. Il y a des plans nous avons déjà vu des points de repère, des panoramas, la danse commune, mais aussi des plans que nous n'avons pas vus. … C'est une variation plus subtile et plus profonde des images de mémoire finales et transfigurantes de How Green Was My Valley (1941). "
Fonderie
Wagon Master n'a utilisé ni John Wayne ni Henry Fonda , les vedettes de nombreux films de Ford. L'absence de grandes stars de l'époque a réduit le coût de réalisation du film ainsi que son potentiel au box-office. Comme l'a noté Dennis Lim, le casting de Wagon Master était cohérent avec l'accent mis par le film sur l'émergence d'une communauté plutôt que sur les actions héroïques des individus. La plupart des acteurs et de l'équipe de Wagon Master étaient membres de la « société par actions Ford », ayant également travaillé sur des films précédents réalisés par Ford. Les rôles principaux ont été joués par :
- Charles Kemper dans le rôle de l'oncle Shiloh Clegg, le patriarche de la famille Clegg hors-la-loi. Wagon Master était la première apparition de Kemper dans un film réalisé par Ford. L'écrivain Dave Kehr note que cela était cohérent avec son rôle dans Wagon Master en tant que force extérieure maléfique.
- Ben Johnson dans le rôle de Travis Blue, un marchand de chevaux ambulant qui devient le maître de wagon du train de wagons mormons. Johnson était membre de la société par actions Ford ; c'était un cavalier réputé dont l'habileté est mise en valeur lorsqu'il galope loin d'une bande de Navajo.
- Harry Carey Jr. dans le rôle de Sandy Owens, le partenaire de Travis. Carey était le fils de Harry Carey , une superstar du cinéma muet qui a travaillé avec Ford sur de nombreux films dans les années 1910 et 1920. Les mémoires de Carey, Company of Heroes: My Life as an Actor in the John Ford Stock Company (1994), fournissent de nombreux détails sur la production de Wagon Master . Carey et Peter Bogdanovich ont fait une bande originale de commentaires lorsque Wagon Master est sorti en DVD en 2009.
- Ward Bond en tant que Mormon Elder Wiggs, le chef du train de wagons (et future star de la série télévisée). Bond a joué dans de nombreux films réalisés par Ford ; leur relation est décrite dans le livre Three Bad Men : John Ford, John Wayne et Ward Bond (2013).
- Joanne Dru dans le rôle de Denver, une artiste et apparemment une prostituée, attachée à l'émission de médecine du Dr Hall. Dru avait déjà joué dans She Wore a Yellow Ribbon (1949) de Ford .
- Alan Mowbray dans le rôle du Dr A. Locksley Hall, le principal du spectacle de médecine dont le wagon rejoint le train de wagons. " Locksley Hall " est un poème de 1842 d'Alfred Tennyson. Le rôle de Mowbray dans Wagon Master rappelle son rôle de Granville Thorndyke, un acteur shakespearien, dans My Darling Clementine (1946) de Ford .
- Jane Darwell dans le rôle de la sœur mormone Ledyard. Bien qu'il soit souvent devant la caméra, Darwell parle rarement dans le film ; elle est accusée d'avoir soufflé dans un cor de chasse grossier. Darwell est apparu dans sept des films de Ford de 1940 à 1958.
- Hank Worden dans le rôle de Luke Clegg. Apparu dans 17 films avec John Wayne et 6 films avec Ward Bond.
- Movita Castaneda en tant que jeune Indien Navajo, qui accuse Reese Clegg (Fred Libby) de l'avoir agressée.
- Ruth Clifford dans le rôle de Fleuretty Phyffe
- Russell Simpson dans le rôle d'Adam Perkins
- Kathleen O'Malley dans le rôle de Prudence Perkins
- Mickey Simpson dans le rôle de Jesse Clegg
- Cliff Lyons en tant que maréchal de Crystal City
Plusieurs des rôles mineurs du film ont également été joués par des acteurs notables tels que James Arness (la future star de la longue série télévisée Gunsmoke ) en tant que l'un des garçons Clegg, Francis Ford (le frère aîné de John Ford, et un très réussi réalisateur et acteur de l'ère du cinéma muet) en tant que batteur muet du spectacle de médecine, et Jim Thorpe (le célèbre athlète amérindien) en tant que membre du groupe Navajo dans son dernier rôle au cinéma.
Thèmes
L'émergence d'une communauté
Wagon Master met en scène l'évolution d'une communauté mormone en route vers un Eden promis. Sean Axmaker a écrit en 2009, "C'est un film aussi doux et chaleureux qu'il l'a jamais fait et il suit un thème classique de Ford - la création d'une communauté dans l'ouest - à travers un conte souvent léger ..." Dave Kehr a écrit de la même manière en 1985 : « Ford traite l'un de ses thèmes centraux – la naissance d'une communauté – à travers une métaphore visuelle radicale du mouvement. Rarement le paysage occidental a semblé un emblème aussi tangible d'espoir et de liberté. La représentation de la communauté prédomine sur les représentations des individus ; ainsi Dennis Lim écrivait, toujours en 2009, que « Wagon Master est à la fois l'expression la plus simple et la plus complète du grand thème de Ford : l'émergence d'une communauté. Le film est tellement attaché à l'idée d'un héros collectif qu'il n'y a personne personnage central, pas d'homme de premier plan ou de nom de marque. Au lieu de Wayne ou Henry Fonda, Wagon Master est rempli de visages moins connus mais familiers de la société par actions Ford. "
Un poème cinématographique
Wagon Master a été qualifié de "poème de film" ou son équivalent par plusieurs critiques et universitaires, ce qui suggère que le scénario du film est moins important que son portrait visuel de la communauté du train de wagons. Scott Eyman et Paul Duncan ont écrit en 2004 que Wagon Master "est une ballade lyrique, une affirmation de la vision folklorique de Ford de l'Amérique, où une danse ou une cérémonie au cimetière parle plus pour les pionniers à l'esprit communautaire que toutes les batailles dramatiques du monde". Jeremy Arnold a écrit,
Il n'y a pas beaucoup d'action à venir (surtout pour un western), et il y a à peine une histoire. Et pourtant, Wagon Master est l'un des films narratifs les plus poétiques jamais réalisés. Le peu d'intrigue qui existe est secondaire par rapport à la véritable préoccupation du film : célébrer un mode de vie, celui des pionniers mormons, et le placer dans le contexte de la nature.
Lindsay Anderson a écrit en 1954 que « Ford abandonne souvent complètement son récit pour s'attarder sur les panoramas larges et aérés, sur les cavaliers et les chariots surmontant les obstacles naturels les plus redoutables, sur des silhouettes courbées et fatiguées trébuchant avec persistance dans la poussière. » Et Richard Jameson, en 2003 :
Wagon Master s'intéresse peu au prosaïque, étant avant tout une comédie musicale et un poème. L'aspect musical est immédiatement apparent et de longues parties du film sont narrées en chanson plutôt que dramatisées. Le poème est encore autre chose. Plus, certainement, qu'une question d'apprécier que presque tout dans le film est incroyablement beau à regarder et étrangement évocateur. Certaines de ces images derrière le générique du train mormon traversant la rivière et la plaine anticipent en fait des traversées que la communauté n'a pas encore faites; on les reverra plus tard. Mais c'est le montage final qui élève le film dans un tout autre domaine.
Pacifisme et armes
Tourné environ quatre ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), le traitement de la violence par Wagon Master était inhabituel, surtout pour un western. Dans le film, les mormons sont pacifistes et désarmés ; c'était le choix de l'histoire de Ford, car les mormons du 19e siècle prenaient souvent les armes. Le wagon mormon du film est ainsi vulnérable aux menaces armées, qui incluent ses rencontres avec la bande de Navajo, qui s'avèrent pacifiques, et avec la famille Clegg, qui ne le sont certainement pas. Travis et Sandy sont armés, mais Sandy n'a apparemment jamais tiré avec une arme sur une personne, et Travis prétend qu'il n'a tiré que sur des "serpents". Ils sont néanmoins capables de vaincre les Cleggs dans une brève fusillade précipitée par le meurtre par les Cleggs de l'un des hommes mormons non armés. Glenn Erickson écrit : « Travis dit qu'il ne dessine que sur des serpents, pas sur des gens, et quand il est forcé de se battre, il jette son arme par la suite. C'est aussi un sentiment que j'ai ressenti de la part des hommes de ma famille, tous d'anciens soldats. fini et fini; en ce qui les concernait, la victoire et la paix dureraient pour toujours. » Shigehiko Hasumi note que les films de Ford montrent souvent le lancement d'objets à des moments significatifs.
Dans son livre de 1984 sur Ford, Lindsay Anderson a discuté du "thème pacifique (pas pacifiste)" de Wagon Master et aussi de la trilogie de films de cavalerie de Ford ( Fort Apache (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949) et Rio Grande ( 1950)) qui ont été faites à peu près au même moment. Tag Gallagher a écrit en 1986 que "... les Mormons sont des agneaux, ne voulant pas se protéger. Sans Travis, ils auraient maintenu leur pacifisme, Wiggs serait mort, le grain aurait été perdu et la colonie détruite. le compromis de l'idéologie pour la praticité fascine Ford - les mormons accepteront la protection d'un berger, maintenant ainsi (un peu hypocritement ?) leur innocence." Comme indiqué, cependant, les véritables trains de wagons mormons étaient armés et se défendraient si nécessaire.
Production
Wagon Master a été produit par Argosy Pictures , qui était la société de production indépendante formée par Ford et Merian C. Cooper principalement pour donner à Ford un contrôle sur ses films qui était impossible pour les films produits par les grands studios de cinéma. Ford et Cooper ont été crédités en tant que producteurs co-exécutifs , avec Lowell J. Farrell en tant que producteur associé. Entre 1946 et 1953, Ford et Cooper ont produit huit films via Argosy Pictures, dont Wagon Master était le cinquième.
L'idée de l'histoire de Wagon Master a émergé alors que Ford réalisait She Wore a Yellow Ribbon (1949) dans le sud de l'Utah. Patrick Ford, scénariste et fils de Ford, a appris l'histoire de l' expédition Mormon Hole in the Rock (1879-1880) auprès de cavaliers mormons locaux. Ford a développé une histoire vaguement basée sur l'expédition historique. Il était inhabituel pour Ford de baser ses films sur les histoires qu'il écrivait, et cela faisait près de 20 ans qu'il ne l'avait pas fait pour la dernière fois ( Hommes sans femmes (1930)). Ford a chargé Patrick Ford et Frank S. Nugent d'écrire le scénario. Comme c'était typique pour Ford, il a changé le scénario de manière significative tout en réalisant le film; il a été cité comme disant à Patrick Ford et Nugent que "J'ai aimé votre scénario, les gars. En fait, j'en ai tourné quelques pages."
Ford avait tourné le film She Wore a Yellow Ribbon l'année précédente (1948) à Monument Valley , près de la ville de Mexican Hat, Utah , à proximité des lieux où il avait également tourné Stagecoach (1939), My Darling Clementine (1946) , et Fort Apache (1948). Il voulait un look différent pour son prochain film et s'est rendu à Moab, dans l'Utah . Tourné en noir et blanc sur place, principalement au nord-est de la ville de Moab, Utah à Professor Valley (avec un tournage supplémentaire à Spanish Valley au sud-ouest de Moab, et quelques plans de scène ont été réalisés à Monument Valley).
Ford a choisi Bert Glennon comme directeur de la photographie. Il avait travaillé avec Glennon sur cinq films entre 1935 et 1939, dont Stagecoach , pour lequel Ford et Glennon ont été nominés aux Oscars. Ford a choisi de filmer Wagon Master en noir et blanc ; en 2009, Glenn Kenny a écrit que le film "... révèle la cinématographie de Bert Glennon pour le miracle qu'il était/est. En regardant le disque ce soir, je me suis demandé s'il n'était pas, en fait, image par image l'un des plus magnifiques films jamais tournés."
Le tournage en extérieur s'est fait en moins d'un mois. Wagon Master a été monté par Jack Murray , qui avait monté six des films précédents de Ford, y compris toutes les productions d'Argosy Pictures.
Éléments musicaux
La partition du film a été composée par Richard Hageman , un chef d'orchestre et compositeur réputé de chansons d'art et d'autres œuvres musicales. À partir de Stagecoach (1939), Hageman a écrit la musique de sept films réalisés par John Ford; Wagon Master était le dernier. Kathryn Kalinak a écrit que Ford « a obtenu un excellent travail des personnes avec qui il a travaillé, et souvent ceux avec qui il était le plus dur ont produit le meilleur travail de leur carrière. L'un d'eux était Richard Hageman, malgré l'Orchestre de Philadelphie.
Les chansons sont importantes dans Wagon Master . Le critique Dennis Lim a écrit : "Pratiquement une comédie musicale, Wagon Master est rempli d'interludes de chants et de danses fréquents et accompagné d'un flot constant d'hymnes et de ballades, interprétés par le groupe country populaire The Sons of the Pioneers ". Les cinéphiles apprennent la décision de Travis Blue et Sandy Owens d'accepter le poste de maître de wagon lorsque Travis et Sandy se mettent à chanter. Stan Jones a écrit quatre chansons originales interprétées par les Sons of the Pioneers pour la bande originale du film. À sa conclusion, le film intègre une interprétation « enthousiasmée » de l'hymne mormon, « Viens, viens, les saints ». John Ford avait insisté pour que Harry Carey Jr. dirige la compagnie du film, qui comprenait de nombreux mormons, en chantant l'hymne ; la version utilisée pour la bande originale du film a apparemment été enregistrée par le Robert Mitchell Boys Choir .
Sortie
Le film n'a apparemment pas été largement commenté lors de sa sortie en 1950. Variety a noté que " Wagon Master est un bon film d'action en plein air, réalisé de la meilleure manière de John Ford. Cela signifie un développement et un mouvement minutieux des personnages, agrémentés de moments forts d'action, de bons drames et de moments comiques stimulants. "
La photo a été distribuée par RKO Pictures . Le film a enregistré une perte de 65 000 $ et était la dernière coproduction entre Argosy et RKO.
Réponse critique
Le critique de cinéma Tag Gallagher a longuement parlé de Wagon Master dans son livre de 1986, John Ford : l'homme et ses films . Son résumé est le suivant : "Ce Wagon Master (1950), l'un des chefs-d'œuvre majeurs de Ford, a rapporté environ un tiers des images de cavalerie n'est certainement pas une surprise. C'était un projet personnel, sans étoiles, sans petite histoire, sans drame dégonflé, presque rien pour attirer le box-office ou les critiques à la mode. Son budget était de 999 370 $, son acteur le mieux payé a eu 20 000 $ (Ward Bond). Presque chaque cadre regorge d'humanité, de nature et de cinéma, un peu comme le Voyage en Italie de Rossellini . L'histoire, ressemblant au Carey -Fords of the Teens plus qu'un western des années 1950, a été écrit par Ford lui-même, le seul exemple de ce type après 1930. »
Il y a eu un certain nombre de critiques de Wagon Master depuis sa sortie DVD en 2009. La plupart des critiques contemporains semblent d'accord avec l'opinion de Gallagher selon laquelle Wagon Master est un chef-d'œuvre majeur. Linda Rasmussen a écrit : "Ce film merveilleux met l'accent sur les vertus de la solidarité, du sacrifice et de la tolérance, et montre John Ford dans sa forme la plus magistrale, en contrôle total de la production, du casting aux petits acteurs en passant par la grandeur et la portée des compositions visuelles. Le film, avec ses paysages à couper le souffle, les performances brillantes d'un casting d'acteurs et un sens de l'humour engageant, est un exemple superlatif du western américain." Bien que respectueux des réalisations du film, d'autres critiques sont plus discrètes. Dans l' aperçu de 1973 de George N. Fenin et William K. Everson , The Western : from silents to the seventies , ils ont écrit que « Wagon Master est aussi proche que jamais d'un véritable poème occidental, mais les tentatives de Ford les admirateurs de l'élargir au-delà de cela lui rendent un mauvais service et à Ford." David Fear a écrit en 2009, "Pour un petit film modeste, cela a toujours toute la narration solide et la majesté visuelle des œuvres classiques de Ford; des universitaires comme Joseph McBride et Peter Bogdanovich pensent en fait que c'est son chef-d'œuvre."
Mormonisme et maître de chariot
Venez, venez, vous les saints, pas de labeur ni de peur du travail ;
Mais avec joie passe ton chemin.
Bien que ce voyage puisse vous sembler difficile,
Grace sera comme votre journée.
— William Clayton , 1846
L'histoire du film est inspirée de l' expédition Mormon Hole in the Rock de 1879-1880 , et Ford aurait déclaré à propos des Mormons que "Ce sont les gens que je veux". Le film dépeint les préjugés contre les mormons ; le maréchal de Crystal City expulse leur train de chariots, et il les met dans le même sac avec d'autres parias : « Mormons, Cleggses, showfolk, marchands de chevaux. À la suite d'une discussion sur des films quelque peu antérieurs ( Brigham Young (1940) et Bad Bascomb (1946)) qui dépeignent également des mormons avec sympathie, Randy Astle et Gideon Burton écrivent : « Il est donc moins surprenant de trouver des mormons en bonne place dans l'un des la plupart des films humanistes jamais réalisés, Wagon Master de John Ford (1950). Bien que son échelle ne puisse égaler celle de Brigham Young , il mérite d'être considéré comme l'un des plus grands films mormons." Le film se termine par un refrain de l'hymne mormon peut-être le plus connu, " Come, Come, Ye Saints ".
Médias à domicile
Un DVD de la région 1 a été publié par Warner Home Video en 2009. Le critique Glenn Kenny a écrit à propos de cette sortie, "l'attraction principale est le film lui-même, poli à un éclat brillant (mais toujours riche en grains) qui révèle la cinématographie de Bert Glennon pour le miracle que c'était/est. En regardant le disque ce soir, je me suis demandé s'il ne s'agissait pas, en fait, d'une image par image, l'un des plus beaux films jamais tournés." Un DVD de la région 2 est sorti en Europe en 2002 ; il a une bande sonore en français ainsi qu'en anglais. Il y a eu une sortie sur bande vidéo (VHS) en 1990. Une version colorisée a également été publiée sous forme de bande VHS.
En 1998, les droits d'auteur des versions originale et couleur du film ont été donnés à la Bibliothèque du Congrès, ainsi qu'une copie originale de la bobine principale du film. La bobine est stockée dans un coffre-fort individuel sécurisé sur le campus Packard à Culpeper, en Virginie, afin de préserver le film pour les générations futures.
Les références
Lectures complémentaires
-
Astle, Randy (2012). "Les mormons et le cinéma" . Dans Hunter, J. Michael (éd.). Mormons et culture populaire : l'influence globale d'un phénomène américain . ABC-CLIO. p. 12. ISBN 9780313391675. OCLC 776495102 .
Tourné dans la région de Moab et basé sur l'histoire des colons réels de la région, le film raconte l'histoire d'une entreprise pionnière en direction du sud, de leurs maîtres de wagon non mormons et des marginaux, des parias et des hors-la-loi qu'ils rencontrent en cours de route. Les Mormons sont immédiatement humanisés et assimilés aux autres groupes opprimés qu'ils rencontrent, notamment les Navajo.