Qui est le prochain -Who's Next

Qui est le suivant
Album studio de l'OMS
Publié	14 août 1971 ( 1971-08-14 )
Enregistré	avril-juin 1971
Studio	Olympique , Londres, Angleterre Stargroves , East Woodhay , Angleterre ( Rolling Stones Mobile Studio )
Genre	Hard Rock
Longueur	43 : 38
Étiqueter	Pister Decca
Producteur	L'OMS Glyn Johns (producteur associé) Chris Stamp ( exécutif ) Kit Lambert (ex.) Pete Kameron (exécutif)
La chronologie des Who
Vivre à Leeds (1970) Qui est le prochain (1971) charnu beaty grand et plein d'entrain (1971)
Célibataires de Who's Next
" Won't Get Fooled Again " Sortie : 25 juin 1971 " Baba O'Riley " Sortie : 23 octobre 1971 (Europe) " Behind Blue Eyes " Sortie : 6 novembre 1971

Who's Next est le cinquième album studio du groupe de rock anglais The Who . Il s'est développé à partir du projet Lifehouse avorté, un opéra rock multimédiaécrit par le guitariste du groupe Pete Townshend à la suite de l'album Tommy du groupe en 1969. Le projet a été annulé en raison de sa complexité et de conflits avec Kit Lambert , le manager du groupe, mais le groupe a récupéré certaines des chansons, sans les éléments de l'histoire, pour les sortir comme prochain album. Huit des neuf chansons de Who's Next étaient de Lifehouse , la seule exception étant"My Wife" écrit par John Entwistle . En fin de compte, lespistes Lifehouse restantessortiraient toutes sur d'autres albums au cours de la prochaine décennie.

The Who a enregistré Who's Next avec l'aide de l'ingénieur du son Glyn Johns . Après avoir produit la chanson « Won't Get Fooled Again » au Rolling Stones Mobile Studio , ils ont déménagé aux Olympic Studios pour enregistrer et mixer la plupart des chansons restantes de l'album. Ils ont fait un usage important du synthétiseur sur l'album, en particulier sur "Won't Get Fooled Again" et " Baba O'Riley ", qui sont tous deux sortis en singles . La photo de couverture a été prise par Ethan Russell ; il faisait référence au monolithe dans le film de 1968 2001: A Space Odyssey , car il mettait en vedette des membres du groupe debout près d'un tas de béton dépassant d'un tas de scories , ayant apparemment uriné contre lui.

Who's Next a été un succès immédiat lors de sa sortie le 14 août 1971. Il a depuis été considéré par de nombreux critiques comme le meilleur album de Who et l'un des plus grands albums de tous les temps. Il a été réédité plusieurs fois sur CD , avec des chansons supplémentaires initialement destinées à Lifehouse .

Fond

En 1970, les Who ont obtenu un succès critique et commercial important, mais ils ont commencé à se détacher de leur public d'origine. Le mouvement mod avait disparu et les premiers adeptes de Shepherd's Bush avaient grandi et acquis des emplois et des familles. Le groupe avait commencé à s'éloigner du manager Kit Lambert , en raison de sa préoccupation pour leur label, Track Records . Ils étaient en tournée depuis la sortie de Tommy en mai dernier, avec un set qui contenait la majeure partie de cet album, mais se sont rendu compte que des millions de personnes avaient maintenant vu leurs performances live, et Pete Townshend en particulier a reconnu qu'ils devaient faire quelque chose de nouveau. Un single, " The Seeker ", et un album live, Live at Leeds , sont sortis en 1970, et un EP de nouveaux morceaux (" Water ", " Naked Eye ", " I Don't Even Know Myself ", " Postcard " et " Now I'm a Farmer ") a été enregistré, mais n'a pas été publié car le groupe a estimé que ce ne serait pas une suite satisfaisante à Tommy .

Au lieu de cela, le groupe s'est attaqué à un projet appelé Lifehouse . Cela a évolué à partir d'une série d'articles écrits par Townshend pour Melody Maker en août 1970, dans lesquels il discutait de l'importance de la musique rock, et en particulier de ce que le public pouvait faire. De tout le groupe, il était le plus enclin à utiliser la musique comme outil de communication et souhaitait se lancer dans d'autres médias, dont le cinéma, pour sortir du cycle traditionnel album/tournée. Townshend a diversement décrit Lifehouse comme un opéra rock futuriste , un album concept enregistré en direct et comme la musique d'un projet de film scénarisé. L'intrigue de base a été décrite dans une interview que Townshend a donnée à Disc and Music Echo le 24 octobre 1970. Lifehouse se déroule dans un avenir proche dans une société dans laquelle la musique est interdite et la plupart de la population vit à l'intérieur dans des "costumes d'expérience" contrôlés par le gouvernement. . Un rebelle, Bobby, diffuse de la musique rock dans les costumes, permettant aux gens de les retirer et de devenir plus éclairés. Certains éléments décrivent avec précision la technologie future ; par exemple, The Grid ressemble à Internet et à la réalité virtuelle "grid sleep" .

Pete Townshend a reçu une guitare Gretsch 6120 de Joe Walsh au début de 1971, et c'est devenu son instrument électrique principal pour Who's Next

Le groupe a tenu une conférence de presse le 13 janvier 1971, expliquant qu'ils donneraient une série de concerts au théâtre Young Vic , où ils développeraient les éléments fictifs du film proposé avec le public. Après que Keith Moon ait terminé son travail sur le film 200 Motels , le groupe a donné son premier concert Young Vic le 15 février. Le spectacle comprenait un nouveau système de sonorisation quadriphonique qui a coûté 30 000 £; le public était principalement invité de diverses organisations telles que les clubs de jeunes, avec seulement quelques billets en vente au grand public.

Après les premiers concerts, le groupe s'est envolé pour les studios Record Plant de New York à la suggestion de Lambert, pour des enregistrements en studio. Le groupe a été rejoint par les invités Al Kooper à l'orgue Hammond , Ken Ascher au piano et Leslie West à la guitare. Townshend a utilisé une guitare Gretsch de 1957 , offerte par Joe Walsh , pendant la session ; elle est devenue sa guitare principale pour l'enregistrement en studio. La participation de Lambert à l'enregistrement a été minime et il s'est avéré incapable de mixer les enregistrements finaux. Il avait commencé à prendre des drogues dures, tandis que Townshend buvait régulièrement du cognac. Après son retour en Grande-Bretagne, l'ingénieur Glyn Johns a fait des copies de sécurité du matériel de Record Plant, mais a décidé qu'il serait préférable de le réenregistrer à partir de zéro aux Olympic Sound Studios de Barnes .

Le groupe a donné une autre série de concerts au Young Vic les 25 et 26 avril, qui ont été enregistrés au Rolling Stones Mobile Studio par Andy Johns , mais Townshend a perdu ses illusions avec Lifehouse et d'autres spectacles ont été annulés. Le projet s'est avéré insoluble à plusieurs niveaux et a causé du stress au sein du groupe ainsi qu'une brouille majeure entre Townshend et Lambert. Des années plus tard, dans les notes de pochette du CD remasterisé, Townshend a écrit que l'échec du projet l'avait conduit au bord de la dépression nerveuse . Le public des concerts de Young Vic n'était pas intéressé à interagir avec le groupe pour créer de nouveaux morceaux, mais voulait simplement que les Who jouent " My Generation " et cassent une guitare. À l'époque, Roger Daltrey avait déclaré que les Who "n'étaient jamais aussi près de se séparer".

Bien que le concept de Lifehouse ait été abandonné, des fragments du projet sont restés dans l'album final, y compris l'utilisation de synthétiseurs et d'ordinateurs. Un des premiers concepts de Lifehouse comportait l'alimentation des données personnelles des membres du public dans le contrôleur d'un des premiers synthétiseurs analogiques pour créer un « accord universel » qui aurait mis fin au film proposé. Abandonner Lifehouse a donné au groupe une liberté supplémentaire, en raison de l'absence d'un thème musical dominant ou d'un scénario (qui avait été la base de Tommy ). Cela a permis au groupe de se concentrer sur la maximisation de l'impact des morceaux individuels et de leur fournir un son unificateur.

Bien qu'il ait renoncé à ses intentions initiales pour le projet Lifehouse , Townshend a continué à développer les concepts, les revisitant dans des albums ultérieurs, dont un coffret de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. En 2007, il a ouvert un site Web appelé The Lifehouse Method. accepter les commentaires personnels des candidats qui seraient transformés en portraits musicaux.

Enregistrement et production

La plupart de Who's Next a été enregistré aux Olympic Studios , Barnes avec Glyn Johns .

La première session de ce qui est devenu Who's Next a eu lieu chez Mick Jagger , Stargroves , début avril 1971, en utilisant le Rolling Stones Mobile. La piste d'accompagnement de " Won't Get Fooled Again " y a été enregistrée avant que le groupe ne décide de déménager l'enregistrement à Olympic à la suggestion de Johns; la première session a eu lieu le 9 avril, tentant une prise de base de " Bargain ". La plupart des sessions ont eu lieu en mai, lorsque le groupe a enregistré "Time is Passing", " Pure and Easy ", " Love Ain't for Keeping " (qui avait été retravaillé d'un morceau rock en un arrangement acoustique), " Behind Blue Eyes ", " The Song Is Over ", " Let's See Action " et " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins a été invité au piano, tandis que Dave Arbus a été invité par Moon à jouer du violon sur "Baba O'Riley". "My Wife" de John Entwistle a été ajouté à l'album très tard dans les sessions, ayant été initialement prévu pour un album solo.

Contrairement aux sessions Record Plant et Young Vic, l'enregistrement avec Johns s'est bien passé car il était avant tout soucieux de créer un bon son, alors que Lambert avait toujours été plus préoccupé par l'image du groupe. Townshend a rappelé, "nous étions juste étonnés des sons que Glyn produisait". Townshend a utilisé les premiers synthétiseurs et les sons de clavier modifiés dans plusieurs modes : comme effet de drone sur plusieurs chansons, notamment "Baba O'Riley" et "Won't Get Fooled Again", ainsi que sur "Bargain", "Going Mobile" et "La chanson est finie". Le synthétiseur a été utilisé comme partie intégrante du son, au lieu de fournir de la brillance comme c'était le cas sur les albums d'autres artistes jusqu'à présent. La batterie de Moon a un style distinctement différent des albums précédents, étant plus formel et moins dépendant de longs remplissages de batterie, en partie grâce au soutien du synthétiseur, mais aussi en raison des techniques de production pragmatiques de Johns, qui a insisté sur une bonne performance d'enregistrement qui n'utilisait la flamboyance que lorsque cela était vraiment nécessaire. Johns a contribué à convaincre les Who qu'ils devraient simplement sortir un seul album studio, estimant que les chansons étaient excellentes. Le groupe lui a donné carte blanche pour assembler un seul album de toutes les chansons qu'il voulait dans n'importe quel ordre. Malgré les contributions clés de Johns, il n'a reçu qu'un crédit de producteur associé sur l'album terminé, bien qu'il ait maintenu qu'il agissait principalement à titre d'ingénieur et qu'il avait basé la plupart des arrangements sur les démos originales de Townshend.

Un synthétiseur ARP similaire à celui utilisé sur Who's Next

L'album s'ouvre avec « Baba O'Riley », mettant en vedette le piano et l' orgue Lowrey traité par synthétiseur de Townshend. Le titre de la chanson rend hommage au gourou de Townshend, Meher Baba , et au compositeur minimaliste Terry Riley , et il est officieusement connu sous le nom de "Teenage Wasteland" d'après une ligne des paroles. La piste d'orgue provient d'une démo plus longue de Townshend, dont des portions ont ensuite été incluses dans un album hommage à Baba, I Am , qui a été édité pour l'enregistrement final. Townshend a déclaré plus tard que cette partie avait « deux ou trois mille modifications ». Les paroles d'ouverture du morceau suivant, « Bargain », « Je serais heureuse de me perdre pour vous trouver », provenaient d'une phrase utilisée par Baba. Entwistle a écrit « My Wife » après s'être disputé avec sa femme et avoir exagéré le conflit dans les paroles. La piste présente plusieurs cuivres superposés enregistrés en une seule session d'une demi-heure. "Pure and Easy", un morceau clé de Lifehouse , n'a pas fait la sélection finale, mais la ligne d'ouverture a été incluse comme coda de "The Song is Over".

"Behind Blue Eyes" présentait une harmonie en trois parties de Daltrey, Townshend et Entwistle et a été écrit pour l'antagoniste principal de Lifehouse , Brick. Moon, de façon inhabituelle, n'est pas apparu sur la première moitié de la piste, qui a été décrite plus tard par le biographe de Who, Dave Marsh, comme "la plus longue période de Keith Moon de toute sa vie". Le morceau de clôture, "Won't Get Fooled Again", critiquait les révolutions. Townshend a expliqué, "une révolution n'est qu'une révolution à long terme et beaucoup de gens vont être blessés". La chanson présente l'orgue Lowrey alimenté par un synthétiseur ARP , qui provient de la démo originale de Townshend et a été réutilisé pour la piste finale.

Couverture

L' illustration de couverture montre une photographie, prise à Easington Colliery , du groupe venant apparemment d'uriner sur un gros pilotis en béton dépassant d'un terril . La décision de tourner la photo est venue d'Entwistle et Moon discutant de Stanley Kubrick et du film 2001: A Space Odyssey . Selon le photographe Ethan Russell , seul Townshend a réellement uriné contre les pilotis, de sorte que l'eau de pluie a été déversée d'une cartouche de film vide pour obtenir l'effet souhaité. Le ciel en arrière-plan a été ajouté plus tard pour donner à l'image ce que Russell a appelé « cette autre qualité mondaine ». La couverture arrière montrait le groupe dans les coulisses du De Montfort Hall , Leicester , parmi des débris de meubles. En 2003, la chaîne de télévision VH1 a nommé la pochette de Who's Next l' une des plus grandes pochettes d'album de tous les temps.

D'autres suggestions pour la couverture comprenaient le groupe urinant contre un Marshall Stack et une femme nue en surpoids avec les visages des Who à la place de ses organes génitaux. Une couverture alternative mettant en vedette Moon vêtue de lingerie noire et d'une perruque brune, tenant un fouet, a ensuite été utilisée pour l'art intérieur des sorties CD de 1995 et 2003. Certaines des photographies prises au cours de ces sessions ont ensuite été utilisées dans le cadre de la promotion de l'album par Decca aux États-Unis.

Sortie et promotion

Le jeu qui à Charlotte, Caroline du Nord , peu de temps après Who Next a été libéré

Le single principal, "Won't Get Fooled Again" (réduit à trois minutes et demie), est sorti le 25 juin 1971 au Royaume-Uni et en juillet aux États-Unis avant l'album. Il a atteint respectivement la 9e et la 15e place des charts. L'album est sorti le 14 août aux États-Unis et le 27 août au Royaume-Uni. Il est devenu le seul album des Who à figurer en tête des charts britanniques.

Les Who ont commencé à tourner aux États-Unis juste avant la sortie de l'album. Le groupe a utilisé le Lifehouse PA, bien que l'ingénieur du son Bob Pridden ait trouvé les exigences techniques de l'équipement trop compliquées. La set list a été remaniée, et bien qu'elle inclue une plus petite sélection de numéros de Tommy , plusieurs nouveaux numéros du nouvel album tels que "My Wife", "Baba O'Riley" et "Won't Get Fooled Again" sont devenus les favoris du live. . Les deux dernières chansons impliquaient le groupe jouant sur une piste d'accompagnement contenant les parties de synthétiseur. La tournée s'est déplacée au Royaume-Uni en septembre, comprenant un spectacle à The Oval , Kennington devant 35 000 fans, et le concert d'ouverture au Rainbow Theatre de Finsbury Park, avant de retourner aux États-Unis, se terminant à Seattle le 15 décembre. Le groupe a ensuite pris huit mois de congé, la plus longue pause de leur carrière à ce moment-là.

Plusieurs chansons supplémentaires enregistrées lors des sessions Who's Next sont sorties plus tard en singles ou sur des compilations. "Let's See Action" est sorti en single en 1971, tandis que "Pure and Easy" et "Too Much of Anything" sont sortis sur l'album Odds & Sods , et "Time is Passing" a été ajouté à la version CD de 1998. Une reprise de "Baby Don't You Do It" a été enregistrée et la version la plus longue actuellement disponible est sur l'édition de luxe de l'album.

L'album a été réédité remasterisé plusieurs fois en utilisant des bandes de différentes sessions. On pense que les bandes maîtresses des sessions olympiques sont perdues, car Virgin Records a jeté un nombre important d'anciens enregistrements lorsqu'ils ont acheté le studio dans les années 1980. L'éditeur de jeux vidéo Harmonix souhaitait publier Who's Next en tant que contenu jouable et téléchargeable pour la série de jeux vidéo musicaux Rock Band , mais n'a pas pu le faire en raison de difficultés à trouver les enregistrements multipistes originaux . Au lieu de cela, une compilation de chansons de Who surnommée The Best of The Who , qui comprend trois des chansons de l'album ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" et "Going Mobile"), a été publiée en tant que contenu téléchargeable, à la place de l' album Who's Next promis plus tôt . Les cassettes 16 pistes de "Won't Get Fooled Again" et les cassettes 8 pistes des autres morceaux à l'exception de "Bargain" et "Getting In Tune" ont depuis été découvertes.

Réception et héritage

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Guide des records de Christgau	UNE
Encyclopédie de la musique populaire
Mojo
MusiqueHound Rock	5/5
Q
Le guide des albums de Rolling Stone
Tom Hull – sur le Web	A+
La voix du village	A+

Critique pour The Village Voice en 1971, le critique musical Robert Christgau a qualifié Who's Next de "meilleur album de hard rock depuis des années" et a déclaré que, alors que leurs enregistrements précédents étaient entachés d'un son mince, le groupe "atteint désormais la même immédiateté de résonance dans le studio qu'il vit". Billy Walker de Sounds a souligné les chansons « Baba O'Riley », « My Wife » et « The Song Is Over », et a écrit : « Après l'éclat unique de Tommy, quelque chose de spécial a dû être pensé et le fait qu'ils se soient installés pour un album simple plutôt qu'une extension de leur opéra rock, en dit long sur leur courage et leur inventivité." John Mendelsohn du magazine Rolling Stone a estimé que, malgré un certain degré de sérieux et d'artificialité, la marque de rock and roll de l'album est « intelligemment conçue, superbement interprétée, brillamment produite et parfois même excitante ». Fin 1971, le disque est élu meilleur album de l'année dans le Pazz & Jop , un sondage annuel des critiques américains publié par The Village Voice .

Depuis lors, Who's Next a souvent été considéré comme le meilleur album de Who. Dans une critique rétrospective pour AllMusic , Stephen Thomas Erlewine a déclaré que sa musique était plus authentique que Tommy ou le projet Lifehouse avorté parce que "c'était de l'art - [ Who's Next ], même avec ses prétentions, c'est du rock & roll". Chris Roberts de BBC Music l'a cité comme le meilleur disque du groupe et "l'un de ces monuments gravés dans la pierre que le canon du rock ne vous permet pas de dénigrer". Mojo a affirmé que sa musique sophistiquée et ses chansons chargées de crochets comportaient une utilisation innovante de synthétiseurs rock qui n'affaiblissaient pas l'"attaque power-quartet" caractéristique des Who. Dans The Encyclopedia of Popular Music (1998), Colin Larkin a déclaré qu'il élevait les standards à la fois du hard rock et des Who, dont le "sens de la dynamique " était mis en évidence par le contraste entre leur jeu puissant et un contrepoint produit parfois à partir de guitares acoustiques et synthétiseur obligé . Christgau, d'autre part, était moins enthousiaste à propos du disque dans les années 1980 lorsque les Who sont devenus ce qu'il considérait comme "le pire type de groupe art-rock", écrivant que Who's Next s'est révélé rétrospectivement de moins bon goût à cause de Daltrey. chant histrionique et "tout ce nouille de synthé".

Selon Acclaimed Music , il s'agit du 38e album le plus célébré de l'histoire de la musique populaire. En 2003, Rolling Stone l'a classé 28e sur sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps , a maintenu la note dans une liste révisée de 2012 et 77e dans une liste révisée de 2020. L'album est apparu au numéro 15 sur la liste de Pitchfork Media des 100 meilleurs disques des années 1970. Il a également été inclus dans le livre 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir (2005). La série documentaire Classic Albums de la BBC a diffusé un épisode sur Who's Next , d'abord à la radio en 1989, puis à la télévision en 1998, qui est sorti en 2006 sur DVD sous le titre Classic Albums: The Who - Who's Next . Cette année-là, l'album a été choisi par Time comme l'un de leurs 100 meilleurs disques de tous les temps. En 2007, il a été intronisé au Grammy Hall of Fame pour « importance qualitative ou historique durable ». Il a été élu numéro 48 de Colin Larkin de tous les temps Top 1000 Albums 3rd Edition.

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par Pete Townshend , à l' exception de " My Wife " de John Entwistle .

La version cassette a réarrangé l'ordre des chansons pour économiser de l'espace sur la bande, ce qui était une pratique courante parmi les maisons de disques. La liste des pistes de la cassette est la suivante :

1995 Réédition remasterisée

L'album a été remasterisé et réédité par MCA Records (MCAD-11269) en juin 1995.

Notes : [1] Les pistes 10 à 16 étaient des pistes bonus pour certaines versions ; [2] Les pistes 10, 11, 13, 14 et 16 étaient inédites.

2003 édition de luxe

Le premier disque de l'édition de luxe contient les neuf morceaux de l'album original contenant le mix original, suivis de six extraits, dont "Getting in Tune" et "Won't Get Fooled Again" étaient inédits. Chacune des six prises a été enregistrée lors des sessions Record Plant en mars 1971 avant la reprise des travaux au Royaume-Uni.

Les plages du deuxième disque a été enregistré en direct le 26 Avril 1971 , à la Young Vic Theatre , Londres . Tous les morceaux étaient inédits à l'exception de "Water" et "Naked Eye".

Personnel

L'OMS

• Roger Daltrey  – chant
• John Entwistle  – basse, cuivres, chant, piano sur « My Wife »
• Keith Moon  – batterie, percussions
• Pete Townshend  – guitare, VCS 3 , orgue, synthétiseur ARP , chant, piano sur « Baba O'Riley »

Musiciens supplémentaires

• Dave Arbus  - violon sur "Baba O'Riley"
• Nicky Hopkins  - piano sur "The Song Is Over" et "Getting in Tune"
• Al Kooper  - orgue Hammond sur une version alternative de "Behind Blue Eyes"
• Leslie West  - guitare solo sur les sessions Record Plant dont "Baby, Don't You Do It" et "Love Ain't for Keeping" (version électrique)

Production

• Le Qui  – production
• Glyn Johns  – production associée, enregistrement, mixage
• Doug Sax  – masterisation
• Kit Lambert  – production exécutive
• Chris Stamp  – production exécutive
• Pete Kameron – production exécutive
• John Kosh  – conception de l'album
• Ethan Russell  – photographie

Graphiques

Certifications

Certifications pour Who's Next

Région	Attestation	Unités certifiées /ventes
Italie ( FIMI )	Or	25 000 *
Royaume-Uni ( BPI )	Platine	300 000
États-Unis ( RIAA )	3× Platine	3.000.000 ^
* Chiffres de vente basés sur la seule certification. ^ Chiffres d'expédition basés sur la seule certification. Chiffres de ventes+streaming basés sur la seule certification.

Les références

Citations

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes

• Who's Next at Acclaimed Music (liste des distinctions)
• Who's Next sur Discogs (liste des sorties)
• Notes de pochette de Who's Next – Notes de pochette chanson par chanson pour l'album
• Tablature de guitare