L'hiver en Amérique -Winter in America

L'hiver en Amérique
Album studio de Gil Scott-Heron et Brian Jackson
Publié	Mai 1974
Enregistré	4-5 septembre 1973 15 octobre 1973
Studio	D&B Sound ( Silver Spring, Maryland )
Genre	Âme bleus jazz fusion jazz soul âme progressiste
Longueur	44 : 27
Étiqueter	Strata-Est
Producteur	Gil Scott-Héron Brian Jackson
Chronologie Gil Scott-Heron
La Révolution ne sera pas télévisée (1974) L'hiver en Amérique (1974) La première minute d'un nouveau jour (1975)
Célibataires de l' hiver en Amérique
" La Bouteille " Sortie : 1974

Winter in America est un album studio du chanteur américain Gil Scott-Heron et du claviériste Brian Jackson . Il a été enregistré de septembre à octobre 1973 au D&B Sound Studio à Silver Spring, Maryland et publié en mai 1974 par Strata-East Records . Scott-Heron et Jackson ont produit l'album de manière épurée, en s'appuyant sur des sons traditionnels africains et R&B, tandis que les arrangements pour piano de Jackson étaient enracinés dans le jazz et le blues . Le sujet de Winter in America traite de la communauté afro-américaine et du centre-ville dans les années 1970.

L'album est la première sortie de Scott-Heron et Jackson pour Strata-East, à la suite d'un différend avec leur ancien label et de leur départ. Il s'est avéré être leur seule sortie pour le label de jazz indépendant. À sa sortie, Winter in America présentait une distribution limitée aux États-Unis et est rapidement devenu rare en version imprimée. Cependant, avec l'aide promotionnelle de son seul single " The Bottle ", il a obtenu un succès commercial considérablement plus important que le travail précédent de Scott-Heron et Jackson. L'album a fait ses débuts au numéro six sur Billboard ' s Top albums de jazz graphiques et finalement vendu plus de 300.000 exemplaires aux Etats-Unis.

Bien qu'il ait été négligé par la critique lors de sa sortie, Winter in America a été acclamé rétrospectivement par plusieurs écrivains et critiques musicaux comme le plus grand travail de Scott-Heron et Jackson . Parallèlement à sa reconnaissance critique, il a été noté par plusieurs critiques pour son influence sur les formes de musique dérivées telles que la musique néo soul et hip hop , car de nombreux artistes des genres ont été influencés par l'approche lyrique et musicale de Scott-Heron et Jackson sur le album. Le 10 mars 1998, Winter in America est réédité sur disque compact pour la première fois aux États-Unis via Rumal-Gia Records de Scott-Heron.

Fond

Après avoir quitté son ancien label Flying Dutchman Records , Gil Scott-Heron a signé avec le label de jazz new-yorkais Strata-East au début de 1973, accompagné du claviériste et compositeur de jazz Brian Jackson, avec qui il avait travaillé sur ses précédents albums studio. , Pieces of a Man (1971) et Free Will (1972). Alors que certaines sources allèguent que cela pourrait être dû à des différences financières ou créatives, Scott-Heron a maintenu que le changement était dû au refus du producteur Bob Thiele de donner à Jackson la co-facturation. Au moment de leur déménagement à Strata-East, Scott-Heron et Jackson avaient acquis une notoriété souterraine parmi les auditeurs de R&B et de musique soul , en particulier pour la nature politique et sociale des thèmes de leur musique, ainsi que l'accent mis par Scott-Heron sur l' afro-américain. la culture et la détresse sociale dans ses compositions. Leur fusion musicale de styles jazz, blues, soul et de créations orales les a aidés à se faire remarquer parmi les auditeurs de musique noire moins traditionnels de l'époque.

Des circonstances sociales et des événements musicaux ont précédé la signature de Scott-Heron et Jackson avec Strata-East. Après le déclin de la popularité des formes de jazz traditionnelles au cours du mouvement des droits civiques et du mouvement Black Power , la fierté noire et le sentiment afrocentrique de nombreux Noirs américains ont émergé. Entre 1970 et 1974, l' organisation du Black Panther Party a été neutralisée et le panafricanisme est devenu à la mode. Après les percées du free jazz et de l' avant-garde d' Ornette Coleman et John Coltrane , une stase créative parmi la plupart des musiciens de jazz s'est installée au cours de la décennie qui a conduit à un éclectisme où aucun style ou conception du jazz n'a maintenu un zeitgeist parmi les joueurs. Cependant, le jazz fusion s'est fait remarquer pour son adoption stylistique de la musique rock et funk, bien qu'il fasse l'objet de controverses dans les cercles des puristes du jazz . Mis en évidence par les œuvres de Roy Ayers , Herbie Hancock et Donald Byrd , le jazz-funk a également émergé en réponse à la popularité croissante du funk, conduisant à une tendance des rythmes funk parmi les musiciens de jazz anciennement de la tradition hard bop comme une tentative de reconnecter avec leur public afro-américain. Cela a contribué à la popularité du travail de Scott-Heron et Jackson sur la scène underground noire, le premier obtenant une réputation de « poète de la rue », tandis que son travail avec Jackson a servi d'enregistrement précoce de poésie jazz .

Scott-Heron avait cherché à développer ses thèmes socialement conscients et orientés pro noir et à produire indépendamment un album plus conceptuel que ce que son travail précédent avait envisagé. La recherche de Scott-Heron et Jackson pour un contrôle plus créatif sur leurs enregistrements les a incités à signer avec Strata-East Records. Fondé en 1971 par les musiciens de jazz Charles Tolliver et Stanley Cowell , en réponse au manque d'intérêt des grandes maisons de disques pour leurs enregistrements, le label Strata-East était devenu connu pour avoir signé des artistes qui ont enregistré avec divers styles de musique de jazz avec des thèmes de conscience sociale. et le nationalisme noir , ainsi qu'un "design graphique minimal mais accrocheur" pour ses sorties.

Le label était également connu pour la mise en œuvre du concept de gestion de « copropriété ». Conçu et rédigé à l'origine par Cowell, il donnait aux artistes l'autorité et la responsabilité de leur matériel enregistré de manière indépendante, ainsi que la possibilité d'attribuer les bandes maîtresses au label pour la distribution. Les artistes de Strata-East avaient plus de contrôle sur leurs enregistrements que les majors de l'époque ne l'avaient offert. Le journaliste musical Kevin Moist écrivit plus tard à propos du concept de « condominium » du label : « L'idée était d'essayer de développer un espace culturel indépendant en dehors du courant dominant qui pourrait fonctionner de manière autonome et être véritablement participatif pour ses membres. L'objectif était de vivre dans une manière engagée où l'art, la société, la spiritualité et la politique pourraient tous se réunir de manière holistique dans une existence intégrée. Ce renouveau (sous-)culturel est incarné dans le genre de musique sage-femme par Strata-East. La philosophie du label en matière de gestion des artistes et d'éthique d'enregistrement a profité à des artistes tels que Gil Scott-Heron et Brian Jackson. Scott-Heron et Jackson ont pu sortir plus d'enregistrements esthétiquement personnalisés pour Strata-East que la plupart des labels traditionnels ne le permettraient.

Enregistrement et production

Pour enregistrer l'album, Jackson a suggéré un petit studio situé à l'extérieur de Washington, DC à Silver Spring, Maryland . Les sessions ont eu lieu en septembre et octobre 1973 aux D&B Sound Studios de Silver Spring. Selon Scott-Heron, la pièce principale du studio était si petite que lorsque les deux musiciens ont enregistré, Jackson a été forcé de sortir à côté de la glacière, jouant de la flûte dans le couloir du studio tandis que Scott-Heron chantait dans la pièce principale. Cependant, Scott-Heron se sentait à l'aise dans le petit studio. Jose Williams a été engagé comme ingénieur du son pour l'album. Williams a aidé Scott-Heron et Jackson, qui ont été crédités pour la production sous le titre Perpis-Fall Music, Inc. , avec la production, et il a entièrement conçu les enregistrements de l'album lui-même.

Les sessions d'enregistrement ont servi de premier crédit de production pour Scott-Heron, Jackson et Jose Williams. En tant que troisième collaboration non officielle entre Scott-Heron et Jackson, l'enregistrement de l'album comportait plus de contributions de Jackson qu'auparavant. Jackson a raconté l'expérience dans une interview pour All About Jazz , déclarant: "Il avait cette façon de parler et je me suis dit:" Les gens doivent entendre ce truc ". Ce que j'avais à offrir, c'était la musique et j'ai pensé que si nous pouvions prendre ses mots et rendre ce savoir tribal rythmé et musical, nous pouvons attirer les gens à l'entendre."

Contrairement à leurs enregistrements Flying Dutchman et aux enregistrements Arista ultérieurs, Winter in America a utilisé une qualité de production clairsemée et un petit nombre de musiciens de session. Un petit groupe de soutien, composé du batteur Bob Adams et du bassiste Danny Bowens, a contribué à quelques coupes. Adams et Bowens, qui ont étudié avec Scott-Heron à l'Université de Lincoln , sont arrivés du collège basé en Pennsylvanie le dernier jour de l'enregistrement le 15 octobre 1973. Scott-Heron et Jackson ont géré la plupart des voix, de la composition et de l'instrumentation, et ils ont été aidés par Williams avec la production.

Les sessions des 4 et 5 septembre ne présentaient que Jackson et Scott-Heron jouant et enregistrant. Le personnel limité lors de ces sessions leur a permis de s'appuyer principalement sur des sons et influences traditionnels africains et R&B, ainsi qu'un contrôle plus créatif et artistique du projet. Plus de la moitié des chansons de l'album ont été co-écrites et produites par Jackson. Sa contribution a également contribué à consolider son partenariat avec Scott-Heron, menant à d'autres disques ensemble avant leur séparation en 1978.

Musique et paroles

Le thème de Winter in America traite de la communauté afro-américaine et de la vie des quartiers défavorisés des années 1970. (photo de John H. White , documentant la vie afro-américaine dans le quartier sud de Chicago en mai 1974)

Semblable à son premier album studio Pieces of a Man , Winter in America a Scott-Heron exerçant ses capacités de baryton et de ténor profond avec quelques éléments de paroles. L'album a servi de transition vers des structures de chansons plus conventionnelles, contrairement au premier album live de Scott-Heron, A New Black Poet - Small Talk at 125th and Lenox (1970), qui était entièrement composé de poésie parlée, et le style de rap de son précédent album Free Will . Selon le compositeur de musique Karl Keely, Pieces of a Man et Winter in America montrent un nouveau départ de Scott-Heron de son éminent personnage de "poète en colère et militant". L' écrivain de BBC Online Daryl Easlea a écrit qu'il "capture Scott Heron à un tournant, laissant en grande partie ses raps plus lourds derrière lui au profit d'une ambiance flottante, sa poésie et sa chanson étant illuminées par la superbe instrumentation de Jackson". De plus, l'album présente plus de thèmes de commentaire social, d' afrocentrisme et de ballade que Pieces of a Man . Winter in America présente une production plus dépouillée et une ambiance mélancolique ainsi que des chansons qui dépassent quatre minutes, contrairement à Free Will , qui a été critiqué pour sa brièveté et ses contraintes de temps.

Le son caractéristique de Scott-Heron sur l'album est enraciné dans le blues , le jazz et la musique soul . Il a qualifié sa fusion douce de style de « bluesologie, la science de ce que ressentent les choses ». Les compositions de Scott-Heron et Jackson pour Winter in America incorporent des éléments de musique africaine , de lourdes percussions et des chants . Ils présentent également des mises en scène, des intros de paroles et des interludes mystiques, qui ont été influencés par les styles de free jazz d'artistes contemporains tels que Pharoah Sanders et Abdullah Ibrahim . Jackson a écrit des arrangements qui avaient tendance à être plus simples, incorporant des ponts de jazz classiques dans ses compositions. Scott-Heron, en tant que parolier et chanteur principal, a fait preuve d'une sensibilité plus pop avec ses compositions et a créé des crochets indélébiles influencés par la musique populaire noire de l'époque. En combinant leurs approches distinctes de la composition, Scott-Heron et Jackson ont produit un son multiculturel et diffus qui évoquait le style afrobeat et musique du monde d'artistes tels que Fela Kuti pendant la popularité de la scène musicale africaine.

Winter in America juxtapose des thèmes d' espoir nostalgique aux problèmes sociaux du début des années 1970, en particulier dans la communauté afro-américaine et les centres-villes . Un autre thème important dans les paroles de Scott-Heron est la foi des gens en leur culture dans un environnement sombre et appauvri. L'album présente l'examen de Scott-Heron sur le maintien de ses racines culturelles dans un environnement décourageant. D'autres thèmes incluent l'amour, la paternité, la liberté, l'alcoolisme et le scandale politique. Les thèmes de la désillusion sociale et de la condition humaine présentés sur l'album sont également représentés sur le collage Winter , représentant les images sombres et maussades de la pauvreté , de la décadence et de la mort dans les zones généralement urbaines et les ghettos . Créé par l' artiste Peggy Harris, le collage a été présenté sur la LP originale manchon intérieur et dans le livret de ligne d' hiver en Amérique ' réémission CD s.

Chansons

	"La paix va avec toi, mon frère" La chanson présente une instrumentation bluesy et douce et des paroles critiques sur les racines culturelles et la désillusion. Il est repris sur la piste de clôture.
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Le style et les thèmes de l'album sont illustrés par la chanson de fin de livre "Peace Go with You, Brother", avec la voix bluesy et jazzy de Scott-Heron et les paroles afrocentriques accompagnées des arrangements de piano soul de Jackson. Il présente un paysage sonore rêveur et maussade, produit par le piano électrique Rhodes de Jackson , qui évoque le jazz de l'ère In a Silent Way de Miles Davis . "Peace Go with You, Brother" a Scott-Heron critiquant l'égoïsme de certains membres de sa génération, ainsi que des gens pour avoir oublié leur humanité commune. La chanson continue d'examiner l'importance des racines culturelles d'une personne, quel que soit l'endroit où elles s'épanouissent. " Rivers of My Fathers " est le morceau le plus long de l'album et présente des coups de tambour de style swing du batteur Bob Adams et les accords larges et en blocs du pianiste Jackson, joués dans un style influencé par le bleu. Scott-Heron utilise le motif de l'eau, une métaphore courante dans la culture afro-américaine, pour évoquer des sentiments de maison et de liberté et représenter la foi, au milieu des frustrations d'un homme noir moderne. Comme le suggèrent le couplet d'ouverture et le refrain, "Je cherche un moyen de sortir de cette confusion/Je cherche un signe, ramène-moi à la maison/Laisse-moi m'allonger près d'un ruisseau et laisse-moi être à des kilomètres de tout/Rivières de mes pères, pourriez-vous me ramener à la maison." Le narrateur implore la "rivière" de le ramener chez lui, ce qui est révélé aux dernières secondes de la chanson alors que Scott-Heron murmure silencieusement " Africa ".

La chanson d'amour mélancolique et nostalgique "A Very Precious Time" contient un timbre exaltant de la flûte de Jackson avec un chant joyeux de Scott-Heron. Alors que ses paroles dépeignent un requiem à l'innocence et au premier amour, le message général de la chanson explore le concept de nostalgie comme moyen de rester dans le présent, malgré la perte d'espoir ou de foi qui peut être provoquée par la lutte du présent par opposition à au passé. Le tempo de l'album est repris par le vampire d'ouverture de "Back Home", qui contient le concept de famille et ses valeurs positives. " The Bottle " est un commentaire sur l'abus d'alcool avec un beat caribéen et des harmonies de flûte de Jackson. C'est devenu une chanson populaire jouée dans les fêtes à l'époque. Le critique musical français Pierre Jean-Critin l'appelle "une chanson épique [...] dont le groove contagieux peut encore enflammer les pistes de danse plus de trente ans plus tard". La danse et la sensibilité de la musique populaire et le message social de la chanson ont suscité son attrait pour les auditeurs après sa sortie en single. Scott-Heron a déclaré plus tard à propos du succès et du style du single : « La musique pop ne doit pas nécessairement être de la merde. » "The Bottle" aborde également les problèmes de toxicomanie , d' avortement et d' incarcération , et présente Scott-Heron aux claviers. Malgré ses sombres observations, "The Bottle" est devenu un favori des concerts et l'une des chansons les plus populaires de Scott-Heron. Il est suivi des morceaux soul et au tempo bas « Song for Bobby Smith » et « Your Daddy Loves You » ; ce dernier est une ballade introspective et une ode à la fille de Scott-Heron, Gia Louise.

Au cours de la session du 15 octobre 1973, le batteur Bob Adams et le bassiste Danny Bowens ont contribué aux morceaux "Peace Go with You", "Rivers of My Fathers", "Back Home" et "The Bottle". Adams, cependant, était déçu que « H ₂ Ogate Blues » ne soit pas sur l'album. La chanson servait à l'origine de monologue d'ouverture concernant l' incident du Watergate utilisé par Scott-Heron lors de ses concerts, et elle contient des éléments de proto-rap et de blues parlant , dans lesquels la parole rythmique ou la parole proche est accompagnée d'une mélodie libre et d'un rythme strict . La version studio, qui a été enregistrée pendant les sessions de l'album, n'était pas destinée à l'album avant l'objection d'Adams, car Scott-Heron a déclaré que "personne en dehors de Washington ne semblait savoir de quoi je parlais". Scott-Heron a ensuite revisité l'expérience dans les notes de pochette de la réédition de 1998 de l'album. Sur l'opinion d'Adams sur "H ₂ Ogate Blues", il a écrit que "Sa réponse était que même si les gens ne comprenaient pas la politique, c'est toujours aussi drôle que l'enfer." Sur l'enregistrement, Scott-Heron a déclaré :

Nous nous sommes donc assis pour faire une prise, un "live ad-lib" sur un accompagnement de blues ... et le poème a été fait avec quelques fiches avec des notes pour être sûr d'avoir les références droites sans trébucher. (J'ai quand même trébuché de toute façon) Après l'avoir fini, nous l'avons écouté jouer avec un micro de studio ouvert et sommes devenus le public ... Le poème a bien fonctionné. C'était comme si l'album avait manqué. Pas seulement l'aspect politique, mais comme Bob l'a dit, pour les rires. L'incident du Watergate lui-même n'était pas drôle et ses implications plus larges non plus, mais en tant que libération, un soulagement de la tension de l' hiver en Amérique, il a fourni un atterrissage parfait.

Le morceau qui en résulte présente de vives critiques de Scott-Heron à l'encontre du président américain de l'époque, Richard Nixon, et de son vice-président Spiro Agnew , parmi d'autres politiciens impliqués dans le scandale ; l'incident du Watergate n'avait pas encore atteint sa conclusion lorsque la chanson a été enregistrée. Scott-Heron introduit la chanson avec un court discours discutant du blues et faisant référence à l'actualité : "Mais dernièrement, nous avons eu Frank Rizzo avec le ' Lie Detector Blues '/Nous avons eu le gouvernement des États-Unis en train de parler du 'Energy Crisis Blues'". Le refrain final fait directement référence à Nixon et au scandale : « Et il y a ceux qui jurent avoir vu le roi Richard/Beneath that puisspool–Watergate ». Ses paroles vont de l'humour aux diatribes critiques sur la corruption politique et les problèmes sociaux. Il partage des similitudes lyriques avec la chanson anti-Nixon de Stevie Wonder " You Haven't Done Nothin' " (1974). L'album se termine par une reprise du morceau d'ouverture. L'écrivain musical Karl Keely a déclaré à propos de sa signification : " Le retour du refrain de 'Peace Go with You Brother' ajoute un sentiment de plénitude à la fin du disque, une idée que l'album a traversé les inquiétudes, les peurs, les plaisirs de Gil Scott-Heron , des espoirs, et enfin, son aversion prononcée pour Richard Nixon, avant de revenir à la déclaration d'ouverture, dans l'espoir que le disque ait pu faire penser à ce frère égoïste davantage son monde et ceux qui s'y trouvent, au lieu d'avancer de manière autonome. bulle imposée."

	"Hiver en Amérique (Live)" L'enregistrement live a un style jazz mystique et des thèmes de désillusion sociale, un état dystopique et des références à la démocratie et à l'environnement.
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La chanson titre, qui ne figurait pas sur le LP original, a été enregistrée après la sortie de l'album à la suggestion de Peggy Harris, l'artiste qui a conçu le collage Winter pour la pochette intérieure du LP. Initialement, Scott-Heron et Jackson voulaient que Winter in America n'ait pas de chanson titre, ce qui contrastait avec la tendance de leur ancien label à inclure dans leur travail des chansons titres. Le but du titre de l' album signifie que pour décrire le thème général de l' hiver en Amérique " chansons s. Selon Scott-Heron, une chanson titre "se sépare du reste des paroles, meilleure, pire ou différente". La version studio de "Winter in America" ​​est sortie sur son album suivant, The First Minute of a New Day (1975), tandis qu'une version live, enregistrée en 1982 au Black Wax Club de Washington, DC, a été incluse dans la réédition du CD de 1998. de l' hiver en Amérique . La chanson comporte des références poétiques et des textes de Scott-Heron qui dépeignent l' Amérique dans un état dystopique où « la démocratie est un chiffon en temps dans le coin », « la forêt est enterré sous la route », « les rouges - gorges sont perchées dans la cime des arbres stériles », et, en conclusion, "personne ne se bat parce que personne ne sait quoi sauver".

Titre et emballage

Le nom original de l'album devait être Supernatural Corner , du nom de la pochette , mais a ensuite été changé en Winter in America par Scott-Heron. Le titre et la chanson "Supernatural Corner" ont été supprimés de l'album, car le nom ne serait pas compréhensible pour les personnes qui n'avaient pas vu la maison à laquelle le titre faisait allusion. Selon Gil Scott-Heron, le titre original faisait référence à ce qui lui semblait être une maison hantée dans le quartier de Logan Circle à Washington, DC , dans laquelle Scott-Heron et Jackson ont emménagé avant l'enregistrement en 1973. une peinture de type collage avec des motifs graphiques orientaux et dont une version miniature semble être Brian Jackson. Il a été créé par Eugene Coles, un ami et collègue de Jackson et Scott-Heron de l'université historiquement noire Morgan State University . Supernatural Corner de Coles a été utilisé comme pochette de l'album, car Scott-Heron avait initialement demandé à Coles de concevoir le collage.

Le titre révisé de Winter in America était destiné à représenter l'utilisation par Scott-Heron de la saison hivernale comme métaphore et concept de sa vision des problèmes auxquels la société était confrontée à son époque. Le titre était également censé représenter les thèmes sociologiques urbains présentés sur l'album, qui avaient fait surface dans la plupart des travaux précédents de Scott-Heron. Scott-Heron a qualifié le titre d'« atmosphère générale de l'album », ainsi que la métaphore du thème général de l'album. L'hiver a été conçu au milieu des problèmes sociaux, économiques et politiques aux États-Unis au début des années 1970, notamment la stagflation , la crise pétrolière de 1973 qui a eu de grands effets pendant l'hiver, le krach boursier de 1973 , le scandale du Watergate et la décadence urbaine. Il a approfondi le concept social de l'hiver et de l'afrocentrisme, en ce qui concerne la vie à des moments tels que ceux-ci et la façon dont le titre reflète le temps lui-même, dans les notes de pochette originales du LP :

Au bout des 360 degrés, l'hiver est une métaphore : un terme non seulement utilisé pour décrire la saison des glaces, mais la période de notre vie à travers laquelle nous voyageons. Dans nos cœurs, nous sentons que le printemps approche à grands pas : un printemps de fraternité et d'esprits unis entre les personnes de couleur. Tout le monde bouge, cherche. Il y a une agitation dans nos âmes qui nous pousse à nous remettre en question, à découvrir et à lutter contre un système qui ne nous laissera pas d'espace et de temps pour une nouvelle expression. Les hommes de glace occidentaux ont tenté de déformer le temps. Des mois supplémentaires sur le calendrier et la lumière du jour ont sauvé ce qui était Eastern Standard. Nous approchons de l'hiver la période la plus déprimante de l'histoire de cet empire industriel , avec des menaces de pénuries de pétrole et de crises énergétiques . Mais nous, en tant que Noirs, avons été une source d'énergie sans fin, de beauté sans fin et de détermination sans fin. J'ai beaucoup de choses à vous dire sur l'amour et la lumière de demain. Nous nous reverrons au printemps.

Dans un entretien Février 2009 avec Jalylah Burrell de Vibe Magazine, Gil Scott-Heron a discuté de l'idée album et le titre, ainsi que l'atmosphère sociale et politique au moment de l' hiver en Amérique ' enregistrement s. Rétrospectivement, il a déclaré : « Nous avions l'impression d'être tombés sur quelque chose que les gens ne comprenaient pas ou ne reconnaissaient pas, mais c'est la saison dans laquelle nous entrions, pas pour trois mois mais pour une période prolongée. des gens qui représentaient l'été, le printemps et l'automne avaient été tués et assassinés. La seule saison qui reste est l'hiver. ... Bobby Kennedy et le Dr King et John Kennedy , c'étaient des gens qui représentaient le printemps et l'été, et ils les ont tués. Alors nous voulait faire un album sur l'endroit où nous étions. Et nous n'essayions pas de déprimer les gens, bon sang, ils le vivaient, ils le savaient déjà mais nous essayions de le décrire et nous n'étions certainement pas seuls... une partie de cela était les gens en charge de la structure politique. C'étaient des bonhommes de neige... "

Libération et réception

Revues professionnelles rétrospectives

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La source	Évaluation
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Guide des records de Christgau	C+
Temps bas
Fourche	9.3/10
Non coupé

Lors de la sortie de son LP stéréo original en mai 1974, l'album avait une pénurie et une distribution insuffisante en raison de la politique de distribution indépendante du label Strata-East des sorties de leurs artistes. Par conséquent, Winter in America est devenu considéré par de nombreux fans comme le grand album "perdu" de Gil Scott-Heron, avant une véritable réédition sur disque compact trente ans après son édition originale. L'album a été la première de leurs collaborations à faire co-facturer Jackson pour une sortie. Contrairement aux albums précédents de Scott-Heron, Winter in America a connu un certain succès commercial avec l'aide de ressources promotionnelles sous la forme de deejays de musique underground et de promoteurs de clubs, malgré la distribution limitée de l'album. Bien qu'il n'ait pas figuré sur le palmarès américain Billboard Pop Albums , l'album a figuré sur le palmarès des meilleurs albums de jazz et a culminé à la sixième place. Winter in America est entré dans le Top Jazz Albums le 29 juin 1974 et y est resté pendant 40 semaines, jusqu'au 29 mars 1975. Selon un article du Los Angeles Times de 1990 sur Scott-Heron, l'album s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires.

Le seul single de Winter in America , "The Bottle", est rapidement devenu un tube underground et culte après sa parution. Malgré sa réputation underground, la chanson est devenue l'un des singles les plus réussis de Scott-Heron, puisqu'elle a atteint la 15 place du R&B Singles Chart . Selon un article sur Scott-Heron pour un numéro de novembre 1974 de Billboard , le succès du single "a fait de son album le plus récent, 'Winter in America', un best-seller national et annonce son large attrait". Le succès de "The Bottle" a également contribué au contrat d'enregistrement suivant de Jackson et Scott-Heron avec Arista Records , qui avait été créé à la fin de 1974, le label sur lequel ils allaient connaître un nouveau succès et une plus grande publicité commerciale. En les signant, le cadre d' Arista , Clive Davis, a déclaré à propos de Scott-Heron dans une interview avec Rolling Stone : "Non seulement c'est un excellent poète, musicien et interprète - trois qualités que je recherche et qui sont rarement combinées - mais c'est un leader de la pensée sociale. ." Avec l'approbation des dirigeants d'Arista, Winter in America a été bien accueilli par la scène musicale underground, dans laquelle Scott-Heron a gagné la majorité de sa base de fans, et a ajouté à la réputation de Scott-Heron en tant qu'artiste socialement conscient et conscient.

Dans les critiques rétrospectives, Winter in America a été bien accueilli par les critiques, qui le citent comme l'un des meilleurs albums de Scott-Heron. Barney Hoskyns du magazine Uncut a fait l'éloge de l'album, le qualifiant d'"offre saisonnière introspective du poète-chanteur noir et pianiste collaborateur". Il a également loué son contenu critique et l'a qualifié de « chef-d'œuvre de la mélancolie du ghetto et de la gravité politique austère ». Ron Wynn d' AllMusic a écrit sur la performance de Scott-Heron, en ce sens qu'il était « à son niveau le plus droit et provocateur sur cet album », tout en reconnaissant également les contributions de Jackson. Daryl Easlea de BBC Online a qualifié l'album d'"œuvre touchante" et a écrit que sa chanson titre "devrait être jouée en standard sur tous les cours d'histoire moderne comme un instantané des espoirs et des aspirations guindés de l'après-guerre du Watergate et du Vietnam au milieu des années 70 ". Le Washington Post ' Richard Harrington de cité "The Bottle" et "H ₂ Ogate Blues" comme "fonctionne Scott-Heron classique" dans une revue de sa réédition. L' écrivain du Los Angeles Times , Mike Boehm, a estimé que sa chanson principale "sonnait un triste glas pour les espoirs des années 60 de transformer le changement", tout en la qualifiant de "merveilleuse pièce d'humeur, capturant ce que c'est que de se sentir opprimé dans son âme par le monde extérieur événements qui semblent hors de contrôle ». Danny Eccleston de Mojo l'a qualifié d'"alliage de souljazz chargé de Rhodes avec le beat-poetry tranchant comme un rasoir de [Scott-Heron]" et a plaisanté, "Colère, radicalisme, humour et funk du proto-rappeur, heureusement rétabli à la santé et la liberté."

Le chroniqueur du magazine Dream , Kevin Moist, a déclaré que l'album "a encore plus jazzé son mélange de poésie de rue, d'esprit soul, d'engagement politique et d'expression culturelle noire". Il a également noté l'histoire de l'étiquette Strata-Est et résumé d' hiver en Amérique ' importance de l, indiquant « Radicalement chargé mais musicalement la plupart du temps austère et discret, mélodique et mélancolique comme l' enfer, parfois flux de bande complète alors qu'à d' autres juste voix et piano, le tout suspendu sous un nuage mélancolique de retard [...] Sur le plan thématique, l'album remonte encore plus loin que ses prédécesseurs en s'appuyant sur l'énergie culturelle noire comme source de pouvoir pour faire face à l' ère glaciaire politique/culturelle à venir dans Mais Scott-Heron n'a jamais été un radoteur unidimensionnel, et sa plume est aussi à double tranchant ici qu'elle ne l'a jamais été, tranchant dans l'autodestruction croissante et les tendances de vente/achat qui fragmentaient la communauté noire. , aussi incisif qu'il poignarde les bajoues du mal à la Maison Blanche . Aussi dur à cuire que sous-estimé, et n'a vraiment pas daté juste un peu. " The Observer a qualifié l'album de "pilier de jazz fusion, avec une conscience sociale en plus". L'écrivain musical Karl Keely a salué la maturité vocale de Scott-Heron dans ses travaux précédents et a noté l'influence de Jackson pour améliorer et élargir le contenu mélodique de la musique. Keely a commenté qu'il démontre « l'évolution de Scott-Heron de poète politisé à chanteur soul ». L' écrivain de Pitchfork , Michael A. Gonzales, a applaudi ses qualités humanistes, affirmant qu'il " proclame avec audace combien nous comptons vraiment à travers de grandes images et des instantanés intimes traduits dans les médiums du jazz, du blues, de la soul et de la littérature ".

Cependant, l' écrivain de Houston Press , Paul J. MacArthur, a exprimé une réponse mitigée quant à la qualité de sa production et a qualifié Winter in America de "la plus datée" des rééditions de Scott-Heron. Le critique de Village Voice , Robert Christgau, a déclaré qu'à l'exception du dansant "The Bottle", Scott-Heron "avait un meilleur rythme et juste un peu moins de mélodie" lorsqu'il récitait à l'oral. Dans une pièce séparée, il a applaudi l'enregistrement de 1975 de la chanson titre de l'album comme "une évocation de notre découragement aussi parfaite qu'ambitieuse".

Héritage et influence

Les chansons de l'album ont été échantillonnées par plusieurs artistes hip hop .

Winter in America a été reconnu par les auteurs de musique comme l'un des exemples les plus marquants du rap précoce, avec les premiers travaux de The Watts Prophets et The Last Poets . "The Bottle" a été repris par le musicien soul latin Joe Bataan pour son album Afrophilipino (1975). Les enregistrements figurant sur l'album, ainsi que d'autres compositions de Scott-Heron/Jackson, ont été échantillonnés par des artistes hip hop. Cela a encore élargi l'héritage de Scott-Heron en tant que l'un des ancêtres du hip hop. Le son diversifié et l'instrumentation douce présentés sur l'album, appelés par Scott-Heron sous le nom de bluesology , ont ensuite inspiré des artistes néo soul dans les années 1990 et ont contribué à consolider l'héritage de Scott-Heron et Jackson dans le genre. Sur l'héritage de Jackson, All About Jazz l'a décrit comme « l'un des premiers architectes de la néo-soul », tout en citant ses premiers travaux avec Scott-Heron comme « une pierre de Rosette inspirante et musicale pour le mouvement néo-soul ». Pierre Jean-Critin du magazine musical français Vibrations a écrit à propos de Scott-Heron et de l'album, déclarant : « En tant qu'artiste qui conçoit ses albums comme des journaux et des témoignages similaires, Gil Scott-Heron est l'un des meilleurs observateurs et commentateurs américains de la réalité sociale comme en plus d'être l'une des figures les plus créatives et les plus influentes de la musique afro-américaine, et cet album historique a annoncé son arrivée."

L'album a également marqué la transition de Scott-Heron de poète beat à auteur-compositeur-interprète avec un groupe à part entière. Il a encore développé cette approche mélodique avec ses travaux suivants avec Brian Jackson, The First Minute of a New Day (1975) et From South Africa to South Carolina (1976). Bien que l'album n'ait pas eu d'impact direct sur la scène musicale noire à l'époque, il s'est avéré être l'une des sorties LP les plus réussies du label Strata-East, en termes de ventes et d'attrait pour leur public cible . Tout en étant le seul album de Scott-Heron et Jackson pour le label indépendant, Winter in America a aidé Strata-East Records à se faire une notoriété considérable parmi les autres distributeurs new-yorkais de musique soul et jazz au cours des années 1970, alors que ce dernier genre avait été vu par de nombreux puristes du jazz d'être dans une période de confusion créative et de déclin. En décrivant le label et ses œuvres musicales publiées, Kevin Moist du magazine Dream a déclaré : « La diversité et l'expérimentation de la musique, ainsi que la grande qualité de bon nombre de ces expériences, la font ressembler davantage à un âge d'or créatif dans lequel l'idée dominante était de nouvelles idées mélangeant et mélangeant les styles culturels et les genres artistiques ou poussant les styles existants vers de nouveaux extrêmes." Selon Nick Dedina de Rhapsody , Winter in America a eu un impact ailleurs, déclarant que « cet album profondément ressenti (et parfois profondément funky) a aidé à briser le pionnier de la protestation jazz-soul et du rap auprès du grand public avec le single à succès « The Bottle » ».

L'album a été réédité avec des bonus inédits par le label Rumal-Gia de Scott-Heron en 1998, à la suite d'un projet de réédition dirigé par Scott-Heron après qu'il eut acquis la propriété de ses enregistrements des années 1970. L'importance et l'influence du disque dans la musique ont conduit à une grande faveur rétrospective de celui-ci parmi les auteurs et critiques musicaux, comme le montrent les classements de Winter dans plusieurs sondages de publications « best of ». Winter in America a été classé numéro 67 sur la liste de juin 2004 de New Nation des 100 meilleurs albums noirs. L'album a également été répertorié dans le livre de référence musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006). "The Bottle" a ensuite été classé 92e sur la liste des 150 meilleurs singles de tous les temps du magazine NME et a été inclus dans les 1010 chansons que vous devez posséder du magazine Q ! publication. La chanson titre a été incluse dans la liste 2005 du compositeur Bruce Pollock des 7 500 chansons les plus importantes de 1944-2000, et elle a été classée 82e sur la liste des 100 chansons à retenir de Blow Up .

Liste des pistes

• Les faces un et deux ont été combinées en pistes 1 à 9 sur les rééditions de CD.

Personnel

Crédits pour Winter in America adaptés des notes de pochette.

Les musiciens

• Gil Scott-Heron – chant, piano électrique
• Brian Jackson – piano électrique, piano acoustique, flûte, chant
• Danny Bowens – basse fender
• Bob Adams – batterie (pièges)

Production

• Perpis-Fall Music, Inc. – producteur
• José Williams - ingénieur
• Malcolm Cecil – remasterisation
• Vera Savcic, Adam Shore – réédition exec. producteur
• Dan Henderson – directeur
• Eugene Coles – peinture de couverture
• Peggy Harris – collage de doublure
• Monique de la Tour/Rumal-Gia, David Lau – direction artistique réédition
• Scott Townsend - conception de réédition
• Tony Cerrante, Gary Price – photos de la doublure

Graphiques

US Billboard Music Charts (Amérique du Nord) – Winter in America

• 1974 : Meilleurs albums de jazz – #6

US Billboard Music Charts (Amérique du Nord) - "The Bottle"

• 1974 : Meilleurs singles R&B – #15

Historique des versions

Winter in America est à l'origine sorti sous forme de disque vinyle 12", au format stéréo uniquement. Sorti en mai 1974 avec une quantité limitée, le disque est resté épuisé pendant près de vingt-cinq ans aux États-Unis jusqu'en 1998, date à laquelle Scott-Heron a acquis propriété de ses enregistrements, à l'exception de son matériel pour le label Flying Dutchman. Par la suite, il a lancé un projet de réédition via son propre label Rumal-Gia, qui avait obtenu un accord de distribution avec TVT Records . La réédition du disque compact contient des pistes bonus, y compris la version live de la chanson titre, et les notes originales et nouvelles écrites par Gil Scott-Heron.Avant cela, une version allemande de Winter in America a été publiée en 1992 ainsi qu'un LP remasterisé en 1996. Cependant, ils l'ont fait n'incluent pas ces fonctionnalités. D'autres remasters ont également été publiés en Europe, comme indiqué ci-dessous.

Les références

Bibliographie

• Robert Dimery (2006). 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir . Univers. ISBN 0-7893-1371-5.
• Jason Koransky (2000). Down Beat : Jazz, Blues et au-delà . Vol. 1-3. Elmhurst, Illinois : Maher Publications.
• Nick Johnstone (1999). Melody Maker Histoire de la musique populaire du 20e siècle . Bloomsbury, Londres, Royaume-Uni. ISBN 0-7475-4190-6.
• Gary Graff , Josh Freedom du Lac, Jim McFarlin (1998). Musichound R&B : Le guide essentiel des albums . avant-propos de Huey Lewis , Kurtis Blow . Londres, Royaume-Uni : Omnibus Press. ISBN 0-8256-7255-4.CS1 maint : plusieurs noms : liste des auteurs ( lien )
• Personnel (1987). Philip W. Goetz (éd.). La Nouvelle Encyclopdia Britannica . Édition 15, v. 11. Encyclopædia Britannica . ISBN 0-85229-443-3.
• Éric Weisbard ; Craig Mark (2003). Spin Guide d'enregistrement alternatif . 1ère éd. (Notes 1-10) . New York, NY : Livres d'époque. ISBN 0-679-75574-8.
• Colin Larkin (2002). Encyclopédie vierge de la musique populaire . Édition 4. Livres vierges . ISBN 1-85227-923-0.
• Gil Scott-Héron ; Brian Jackson (1998). L'hiver en Amérique . Notes de pochette de réédition de CD. 23 E. 4th Street, New York, NY 10003 : Ruma-Gia Ltd./TVT Records.Maintenance CS1 : emplacement ( lien )
• Gil Scott-Heron ; Pierre Jean-Critin (2001). L'hiver en Amérique . Notes de pochette de réédition de CD. Londres, Royaume-Uni : Charly Licensing Aps/Artistry Music Ltd./Snapper Music Plc.

Liens externes

• Winter in America ( Adobe Flash ) sur Radio3Net (copie en streaming sous licence)
• Winter in America sur Discogs (liste des sorties)