Musée du banjo américain - American Banjo Museum
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Ancien nom |
Musée national du temple de la renommée du banjo à quatre cordes |
|---|---|
| Établi | 1998 |
| Lieu | 9 East Sheridan Avenue, Oklahoma City |
| Coordonnées | 35 ° 28′00 ″ N 97 ° 30′42 ″ O / 35,466588 ° N 97,511545 ° W |
| Taper | Musée des instruments de musique |
| Les collections | banjos |
| Taille de la collection | 400+ instruments |
| Fondateur |
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| Directeur exécutif | Johnny Baier |
| Site Internet | americanbanjomuseum.com |
L' American Banjo Museum d' Oklahoma City est dédié à l'histoire du banjo . Les expositions du musée documentent l'essor du banjo depuis son arrivée en Amérique du Nord via la traite des esclaves de l' Atlantique jusqu'aux temps modernes. Le musée a été fondé en 1988 à Guthrie, Oklahoma , par Jack Canine et a déménagé à Oklahoma City en 2009.
Aperçu
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Le musée est né d'une collaboration entre l'avocat de l'Oklahoma Brady Hunt et l'homme d'affaires de l'Indiana Jack Canine, qui a fondé le National Four-String Banjo Hall of Fame Museum à Guthrie, Oklahoma, en 1998.
Canine a fait don de plus de 60 "banjos ténor et plectre à quatre cordes richement décorés" au musée. Lors d'une expansion en 2007, le musée a acquis une collection européenne de 182 instruments "de l'ère du jazz", ce qui en fait l'une des plus grandes collections de banjos au monde. Avec l'acquisition, le musée avait "une représentation de chaque modèle de chaque grand fabricant de l'ère du jazz, qui a fonctionné de 1920 à 1940".
Le musée était à l'origine orienté vers les banjos à quatre cordes, mais en 2013, son objectif a été élargi pour inclure les banjos à cinq cordes. En 2018, le musée possédait plus de 400 instruments et pouvait en exposer plus de 300 sur deux étages de galeries couvrant 21000 pieds carrés (2000 m 2 ). Les collections du musée contiennent également des enregistrements historiques, des films, des vidéos, de la musique imprimée, du matériel didactique et des documents éphémères et souvenirs liés au banjo.
Les collections
Présentation culturelle
Le musée couvre environ 370 ans d'histoire du banjo aux États-Unis, du milieu des années 1600 à nos jours.
Sa première exposition permanente se concentre sur les origines afro-américaines du banjo et présente les premiers banjos américains qui ont été utilisés pour accompagner le chant ou la danse, qui sont restés exclusifs à la culture noire pendant près de 200 ans. L'exposition comprend une reconstitution en trois dimensions du tableau La leçon de banjo de Henry Ossawa Tanner , dans lequel un vieil homme afro-américain apprend à un jeune garçon à jouer du banjo.
Une deuxième exposition couvre la transition du banjo de la culture afro-américaine à la culture américaine traditionnelle à travers le mouvement blackface -minstrel, les compositions populaires et la standardisation des banjos et de leur répertoire. Des exemples de Joel Walker Sweeney , de Christy's Minstrels et des Ethiopian Serenaders , qui ont joué en blackface, sont inclus.
Le mouvement classique après la guerre civile est également couvert, lorsque l'instrument «a trouvé son acceptation dans les salons de la classe moyenne supérieure américaine». Alfred A. Farland , Vess Ossman , Frederick Bacon et Fred Van Eps sont cités en exemple, de quelqu'un qui a pris le banjo dans la salle de concert, jouant la musique de «maîtres compositeurs» en fingerstyle , tirée du fingerstyle de la guitare classique européenne . L'instrument est devenu un outil d'interaction sociale, car les étudiants ont formé des clubs de banjo et il était maintenant acceptable pour les femmes de jouer de l'instrument.
Un troisième écran multimédia parle des années 1920, du ragtime et de la culture dance-music de l'époque, dans laquelle le banjo a pris un rôle central comparable à celui de la guitare électrique dans la musique d'aujourd'hui, avec des stars du banjo comme Eddie Peabody , Harry Reser et Roy Smeck . Ragtime a préparé le terrain pour le jazz et ses danses, comme le Black Bottom , le Charleston et le Lindy Hop . Ces danses pouvaient être accompagnées du banjo à quatre cordes joué avec un médiator, ce qui contribuait à donner une «impulsion rythmique» à la musique. Le Tango était aussi parfois accompagné sur le banjo.
Un dernier affichage montre des endroits de la culture populaire où le banjo a survécu à une résurgence dans les années d'après- Seconde Guerre mondiale , lorsqu'il était joué par les musiciens Earl Scruggs (bluegrass), Bela Fleck (jazz, rock, musiques du monde), Gerry O ' Connor (musique celtique et irlandaise), Perry Bechtel (jazz, big band), Pete Seeger (folk) et Otis Taylor (racines afro-américaines, blues, jazz).
Instruments
Le musée présente des instruments qui démontrent l'évolution de la technologie dans les banjos sur plus de 160 ans, des années 1840 à nos jours. La collection comprend des banjos rares fabriqués par des fabricants pionniers tels que Bacon Banjo Company , Vega , Epiphone , SS Stewart, Gibson , JH Buckbee, Fairbanks and Cole, Ludwig , Weymann , Washburn et un banjo électrifié de Les Paul . Les marques modernes exposées incluent la Deering Banjo Company et Gibson. Le banjo était important à plusieurs époques de la musique américaine, un reflet des «goûts changeants» du pays en matière de musique. Les instruments du rez-de-chaussée sont présentés chronologiquement par époque.
Époque Minstrel, 1830-1870
Au début de l'ère du ménestrel dans les années 1840, les banjos étaient passés des instruments folkloriques faits maison aux instruments d'un style plus moderne. Joel Walker Sweeney , un artiste blackface qui a appris à jouer du banjo d'esclaves, a popularisé le banjo à cinq cordes et l'a utilisé dans ses performances de ménestrel. Il a encouragé le fabricant de tambours William Boucher de Baltimore à lui faire des banjos à vendre. Le musée possède un banjo de 1845 qui a été fabriqué par Boucher, qui est «largement accepté comme le premier fabricant commercial de banjos aux États-Unis» selon la pancarte du musée.
La collection permanente du musée comprend également un banjo à cinq cordes des années 1840 doté d'une tête de cheville en forme de lyre par un luthier inconnu . Un autre banjo d'avant la guerre civile a été fabriqué par AB Bullock dans le Rhode Island; le banjo sans frettes fabriqué en 1854 a un corps en métal avec des boulons pour ajuster la tension de la tête de peau.
Un banjo d'après-guerre civile exposé dans les années 1880 utilisait un cerceau en bois attaché au corps de l'instrument à l'extérieur pour ajuster la tension de la peau de la tête. Un banjo de 1866 fabriqué par William B. Tilton a également utilisé des cerceaux et des boulons à l'intérieur de la tête du banjo pour ajuster la tension sur la peau du banjo. Un autre fabricant des années 1880 représenté est JH Buckbee de New York, qui a fabriqué des instruments de musique après la guerre civile.
Époque classique, 1880-1910
Dans les années 1880, il y avait un mouvement pour rendre le banjo "nouveau et sophistiqué". L'élite sociale a estimé que le banjo était un "gadget musicalement faible des classes inférieures" mais était également fasciné par lui. Les instructeurs ont inclus une technique de jeu à plusieurs doigts, s'éloignant du coup de marteau traditionnel du banjo. Les clubs de banjo ont vu le jour dans les collèges et les universités, et le banjo était maintenant considéré comme convenant aux membres des classes supérieures et moyennes. Les collections de banjos de l'American Banjo Museum de l'époque classique comprennent des exemples de SS Stewart, Fairbanks and Cole, Bacon , Washburn ( Lyon et Healy , Chicago) et JB Schall (Chicago).
L'ère du Ragtime (1895-1919) et l'ère du jazz (1910-1930)
En 1998, lorsque le musée a été fondé, il n'essayait pas de montrer tous les banjos. Les musiciens et collectionneurs qui ont lancé le projet se sont concentrés sur les instruments à quatre cordes du début du XXe siècle.
Le banjo à quatre cordes est né de l'évolution des goûts musicaux. La nouvelle musique a stimulé la création de «variations évolutives» du banjo, des modèles à cinq cordes actuels depuis les années 1830 aux plus récents plectre à quatre cordes et aux banjos ténor .
L'un des instruments les plus chers de la collection du musée date de cette époque, une Gibson RB-7, fabriquée en 1938.
Bluegrass et Folk ère
Bien que le banjo ait été fabriqué commercialement à Chicago, New York, Boston et Philadelphie pour un marché national, et probablement des milliers de banjos ont été fabriqués les années précédentes, il a largement disparu, sauf dans des régions comme les Appalaches et les Ozarks . Il était très difficile d'apprendre le banjo après la Seconde Guerre mondiale parce que la plupart des fabricants de banjo étaient en faillite ou avaient mis de côté leur fabrication musicale pour la fabrication d'articles de guerre. Les goûts musicaux avaient de nouveau changé; La musique du big band et la guitare étaient désormais à la mode, écartant le banjo. Les banjos et leurs accessoires tels que les cordes et les médiators spécialisés étaient en grande partie indisponibles. Les musiciens Pete Seeger et Earl Scruggs ont contribué à inverser la situation et ont influencé la conception du banjo; les deux musiciens figurent en bonne place dans le musée.
Le musée possède des instruments liés aux différentes étapes de la carrière d'Earl Scruggs. Le premier banjo à cinq cordes de Scruggs était un Gibson RB-11; le musée a obtenu un instrument identique qui a été fabriqué en 1938. Le principal banjo de Scruggs était un Gibson Granada, qu'il a joué même après que Vega lui ait créé un banjo spécial. Il a effectué les deux lors de ses tournées, mais a préféré son ancienne Gibson au plus récent Vega. Le musée ne possède pas la Gibson Granada de Scruggs ; cet instrument est à Nashville au Country Music Hall of Fame . L'American Banjo Museum détient l'un des banjos fabriqués par Gibson, le Gibson «Earl Scruggs Standard» (1984), qui est calqué sur son Granada «tel qu'il existait au début des années 1980». Le musée possède deux autres banjos inspirés des Scruggs; un "Vega Earl Scruggs Model" (1964) et son original Vega, qu'il a acquis en 2018.
temple de la renommée
Au fur et à mesure que le musée étendait son objectif initial aux banjos à quatre cordes pour intégrer tous les banjos, le temple de la renommée a fait de même. Le temple de la renommée s'est élargi en 2013 pour reconnaître les contributions des joueurs de banjo à cinq cordes, leur permettant d'être reconnus dans les «catégories de non-performance» et de créer une catégorie qui leur est propre. Les intronisés au Temple de la renommée du musée américain du banjo en 2018 incluent Bela Fleck (performance à cinq cordes), Borgy Borgerson (performance à quatre cordes), Jim Henson (promotion), Hub Nitsche et le Banjo Newsletter (instruction et éducation), et Eddie Collins (historique). Les intronisés en 2019 incluent Alison Brown (performance à cinq cordes), Johnny Baier (performance à quatre cordes), Jimmy Mazzy (performance à quatre cordes), John Hartford (historique), Bob Snow (promotion) et Janet Davis (instruction et éducation) .
Expositions spéciales
Jim Henson
Le marionnettiste Jim Henson a été intronisé au American Banjo Museum Hall of Fame en 2018. De septembre 2018 à 2020, le musée a exposé "Jim Henson - Life and Legacy", qui a été organisé par Karen Falk de The Jim Henson Company et a présenté l'histoire et développement des Muppets . Henson a représenté le banjo de manière positive dans sa programmation. Parmi ses invités au Muppet Show figuraient Roy Clark et Steve Martin , et ce faisant, «a présenté la musique et la dynamique visuelle du banjo à un public international de la manière la plus divertissante et la plus positive imaginable».
Les expositions montraient le travail de Henson tout au long de sa carrière et comprenaient des séquences vidéo de Kermit la grenouille lors de sa première apparition au banjo de Sam and Friends . Un clip ultérieur de Kermit jouant à Rainbow Connection dans le Muppet Movie a permis aux téléspectateurs de voir le muppet et son banjo d'une autre époque. Un autre clip sur le thème du banjo montré dans l' épisode 123 de Muppet Show était la parodie de Henson de lui-même en tant que muppet, jouant dans le cadre du groupe de bluegrass Country Trio et chantant You don't want my love , une chanson de Roger Miller .
La famille Henson a permis au musée d'exposer l'un des muppets Kermit the Frog et Heather Henson a ouvert l'exposition.
Un banjo Maya à cinq cordes était également exposé, fournissant le son des banjos muppet. Il appartenait et jouait autrefois par Martin Kershaw, et était apparu sur environ 7 000 enregistrements avec des interprètes tels que " Frank Sinatra , Bing Crosby , Bob Hope , James Cagney , Peggy Lee , Danny Kaye , Fred Astaire et Sammy Davis, Jr. " Kershaw a joué son banjo en tant que membre du groupe de studio Muppet Show et a fourni la musique que le public a entendu Kermit the Frog jouer. Son banjo Maya a été signé par de nombreux musiciens, dont Julie Andrews , Gene Kelly , Roy Rogers , Johnny Cash , Elton John , Diana Ross et Peter Sellers .
Steve Martin
L'humoriste et acteur Steve Martin a fait l'objet d'une exposition en 2015, lorsqu'il a été intronisé au Temple de la renommée pour son travail de promotion du banjo. Johnny Baier a déclaré que pour beaucoup de gens aujourd'hui, Steve Martin est la personne dont ils se souviennent quand ils pensent au banjo.
En janvier 2020, Martin a fait don d'un "one-of-a-kind", avec un accoudoir plaqué or, une image de Mark Twain sur le dos et une image incrustée du Kennedy Center sur la touche qu'il a reçue dans le cadre du Mark Prix Twain de l'humour américain en 2011 au musée. Le musée a également acquis de lui un banjo florentin Gibson Jazz-Age . Le musée crée une nouvelle exposition sur la vie de Martin et ses contributions à la communauté du banjo en utilisant les deux instruments dans le cadre de l'exposition.
Galerie
1929 Gibson Bass Banjo .
Banjos de l'âge du jazz, American Banjo Museum. À l'arrière se trouve un banjo Gibson PB-250 de 1955 , électrifié par Les Paul . L'instrument est affiché ouvert pour que les visiteurs puissent voir les modifications.
Dos du banjo Ludwig Big Chief (1930), avec incrustation de bois.
Dos décoré de Gibson All American banjo (1969), une réédition d'un instrument Jazz-Age de 1932.
Décoré au dos et sur les côtés d'un banjo Gibson All American (1969). Hautement décoré de sculptures, gravures et or
Banjo de présentation Washburn (Lyon & Healy) 1894. Jante en argent filé, polie à brillant.
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