L'art de mourir (chanson) - Art of Dying (song)

"L'art de mourir"
Couverture de la partition originale de Hansen Publishing pour la chanson
Chanson de George Harrison
de l'album All Things Must Pass
Publié	27 novembre 1970
Genre	Hard rock , proto-disco
Longueur	3 : 37
Étiqueter	Pomme
Auteur(s)-compositeur(s)	George Harrison
Producteur(s)	George Harrison, Phil Spector

" Art of Dying " (parfois intitulé " The Art of Dying ") est une chanson du musicien rock anglais George Harrison tirée de son triple album All Things Must Pass de 1970 . Harrison a commencé à écrire la chanson en 1966 alors qu'il était encore membre des Beatles et pendant une période où il était tombé amoureux pour la première fois de la spiritualité hindoue . Le sujet est la réincarnation et la nécessité d'éviter la renaissance, en limitant les actions et les pensées qui conduisent l'âme à revenir sous une autre forme de vie terrestre.

Harrison a enregistré "Art of Dying" à Londres peu de temps après la séparation des Beatles en avril 1970. La chanson a été coproduite par Phil Spector et comporte un arrangement hard rock . Les musiciens d'accompagnement comprennent Eric Clapton et le reste du groupe de courte durée de ce dernier, Derek and the Dominos , ainsi que Gary Wright , Billy Preston , Bobby Keys et Jim Price . La chanson a reçu les éloges de plusieurs critiques musicaux; parmi ceux-ci, James Hunter de Rolling Stone l'a décrit comme une performance « fantasmagoriquement proto-disco » par « un orchestre rock enregistré avec sensibilité et dents et des micros lointains ».

Depuis la mort de Harrison en novembre 2001, les paroles ont été davantage reconnues comme un commentaire sur la nature de l'existence humaine. La chanson a été interprétée dans le style jazz par le guitariste américain Joel Harrison et comme morceau grunge par le groupe Black Rebel Motorcycle Club .

Contexte et composition

Au cours des 30 dernières années ou plus de sa vie, George Harrison a identifié à plusieurs reprises sa première expérience de prise de drogue hallucinogène LSD , avec John Lennon et leurs épouses, comme étant responsable de son intérêt pour la spiritualité et l' hindouisme . Le « voyage » s'est produit par accident en février 1965, et il se souvint plus tard d'une pensée qui lui était venue à l'esprit au cours de l'expérience : « 'Les yogis de l' Himalaya .' Je ne sais pas pourquoi... C'était comme si quelqu'un me chuchotait : 'Yogis de l'Himalaya.'" Une visite en août 1967 à l'épicentre du contre-culturalisme hippie , le quartier Haight-Ashbury de San Francisco , le persuada ensuite d'abandonner LSD et poursuivre un chemin spirituel à travers la méditation . À ce moment-là, Harrison s'était déjà immergé dans la musique classique indienne , qui est irrévocablement liée à la spiritualité, et s'occupait de ce que l'auteur Ian MacDonald appelle « l'aridité spirituelle de la vie moderne » dans sa chanson « Within You Without You » (sur les Beatles ' Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ).

Harrison a commencé à écrire "Art of Dying" en 1966. Citant des commentaires faits par Harrison dans une interview de 1969, le musicologue Walter Everett dit que Harrison s'est peut-être inspiré du texte de Timothy Leary dans le livre The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book. des Morts . La chanson est dédiée au concept hindou de la réincarnation et de l'inévitabilité de la mort, comme indiqué dans le vers d'ouverture :

Il viendra un temps où nous devons tous partir d'ici
Il n'y a rien que Sœur Marie puisse faire, ne me gardera ici avec vous
Comme rien dans cette vie que j'ai essayé
Ne peut égaler ou surpasser l'Art de Mourir.

Selon l'auteur Alan Clayson , le titre et le sujet de la chanson suggèrent une familiarité avec le texte latin du XVe siècle Ars Moriendi . La mention de « Sister Mary » fait référence à la foi catholique dans laquelle Harrison avait été élevé dans son enfance. S'adressant à l'auteur Peter Doggett , la sœur de Harrison, Louise, a qualifié son adhésion à l'hindouisme en ce qui concerne son éducation : « Notre famille était catholique, mais nous avons toujours eu une vision globale. Nous étions spirituels, pas religieux en tant que tels. George n'a pas changé en tant que tel. personne après qu'il soit allé en Inde [en 1966] …" Plutôt que Sister Mary, les paroles originales de Harrison nommées "Mr Epstein" - le manager des Beatles, Brian Epstein . L'auteur Bruce Spizer spécule que Harrison « envisageait la vie après les Beatles » dès le milieu de 1966, car « la plupart des vers originaux de la chanson reconnaissent que même M. Epstein ne sera pas en mesure de garder le groupe ensemble ou d'aider quand ce sera fini. ..."

Une représentation de la vision hindoue de la réincarnation, selon laquelle le soi ou l'âme ( atman ) prend à plusieurs reprises un corps physique, jusqu'à moksha . Le concept forme la base des paroles de Harrison dans "Art of Dying".

Harrison dit dans son autobiographie, I, Me, Mine , que dans la plupart des cas, l' âme d'une personne ne "part pas d'ici" après la mort, en raison de la dette karmique , ou "charge", accumulée par les actions et les pensées menées au cours de sa vie. . Ce point est illustré dans le troisième verset de « L'art de mourir » :

Il viendra un temps où la plupart d'entre nous reviendront ici
Ramenés par notre désir d'être une entité parfaite
Vivant à travers un million d'années de pleurs
Jusqu'à ce que vous réalisiez l'Art de Mourir.

La mention « d'un million d'années de pleurs » fait référence au cycle sans fin de renaissance associé à la réincarnation, où l'âme échoue à plusieurs reprises à quitter le monde matériel et à atteindre le nirvana , autrement connu sous le nom de moksha .

Écrit peu avant que « karma », « mantra », « gourou » et « māyā » ne deviennent tous des mots clés de son vocabulaire, Harrison fait preuve d'une reconnaissance d'une possible confusion de la part de ses auditeurs, et d'un certain humour, avec les questions qui apparaissent à la fin des versets, « Êtes-vous toujours avec moi ? et "Est-ce que vous me croyez?" Le sujet de la renaissance était un sujet sur lequel il reviendrait fréquemment tout au long de sa carrière solo, notamment sur « Give Me Love (Give Me Peace on Earth) », avec ses plaidoyers « Keep me free from birth » et « Help me faire face with this heavy load ".

Enregistrement

"Art of Dying" était l'une des nombreuses compositions que Harrison a stockées au cours de la carrière des Beatles en raison de la domination continue des principaux auteurs-compositeurs du groupe, Lennon et Paul McCartney . Lors d'une discussion sur ses plans pour faire un album solo dans une interview d'octobre 1969, Harrison a fait référence à "Art of Dying", affirmant qu'il "travaillait sur une chanson sur la réincarnation depuis 1966". Le 26 mai 1970, un mois après la rupture des Beatles , c'était l'une des quinze chansons au moins interprétées par Harrison au profit du producteur Phil Spector aux studios Abbey Road à Londres, dans le but de réduire le matériel à l'étude. pour toutes les choses doivent passer . Harrison a interprété la chanson à la guitare acoustique, mais comme avec " Isn't It a Pity ", " Run of the Mill ", " Let It Down " et d'autres sélections, son arrangement a été considérablement transformé au fur et à mesure que les sessions de l'album progressaient. Dans le cas de "Art of Dying", Spector a donné au morceau une grosse production pour la sortie officielle; les auteurs Chip Madinger et Mark Easter décrivent la production comme un "[gros] travail d'évier de cuisine". Une version largement piratée connue sous le nom de "Art of Dying (Take 9)", comprenant une performance de groupe dominée par des guitares rythmiques acoustiques et un piano, avec Ringo Starr à la batterie, voit la chanson quelque part à mi-chemin entre le solo et le All Things Must Passe arrangement. Cette prise 9, joué dans la clé de B de la mineure , un demi-ton contre celle de la version officielle de la chanson, était encore en lice pour la libération pendant la phase de mélange de l'album.

Derek et les Dominos ' Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Whitlock et Eric Clapton, photographiés en 1970

Dans un chapitre traitant de All Things Must Pass dans son autobiographie de 2010, le musicien américain Bobby Whitlock écrit à propos de l'enregistrement de la chanson : "C'était génial quand nous faisions 'The Art of Dying', Eric [Clapton] sur cette wah-wah et c'était toute la cuisine, Derek et les Dominos avec George Harrison." Les sessions ont conduit à la formation de Derek and the Dominos, dont les quatre membres – Clapton, Whitlock, Carl Radle et Jim Gordon – ont tous joué sur la piste. Dans une interview en 1990, Clapton a déclaré : « Nous nous sommes vraiment construits sur cet album avec George », car les quatre musiciens n'avaient pas l'intention formelle de travailler en tant que groupe à l'avance.

La version publiée de "Art of Dying" est dans le style hard rock . Le morceau commence par ce que l'auteur Elliot Huntley appelle la guitare solo « pétillante » de Clapton, et est propulsé par la batterie de Gordon et la basse urgente de Radle. L'arrangement de cor de Jim Price fournit une contre - mélodie aux différentes voix en la mineur des passages instrumentaux de la chanson jusqu'à sa fin « galopante ». Témoignant de la férocité de la performance, Phil Collins a rappelé plus tard que ses mains étaient tellement boursouflées pendant les répétitions de la chanson qu'il était incapable de jouer ses congas avec force une fois qu'ils sont venus enregistrer la piste. Bien que les congas soient absents du mix final, l'enregistrement comprend d'autres parties de percussions.

Harrison a listé Collins comme contributeur sur la réédition 2001 de All Things Must Pass . Cependant, Collins écrit dans son autobiographie de 2016 que ce crédit était simplement par gentillesse et qu'il n'a pas joué sur la version publiée de "Art of Dying". Dans le souvenir de Collins, la session à laquelle il a assisté pour la chanson était une prise antérieure de mai 1970, avec un arrangement musical différent et avec Starr, Klaus Voormann et Billy Preston comme autres musiciens. Avant de donner à Collins le crédit erroné en 2001, Harrison lui a envoyé une cassette qui, selon lui, était un enregistrement de la chanson avec son conga. Collins s'est souvenu dans une interview en 2016, "Je me suis dit, Oh, mon dieu, ça a l'air terrible." Collins a ajouté que la bande était une blague à ses dépens, puisque Harrison avait demandé au percussionniste Ray Cooper de jouer délibérément mal, en disant: "Joue mal, je vais l'enregistrer et l'envoyer à Phil."

Libération et réception

Apple Records a sorti All Things Must Pass le 27 novembre 1970, avec "Art of Dying" séquencé comme deuxième piste sur la face quatre, dans le format LP original du triple album . Tout en décrivant la réponse positive à l'album, l'auteur Robert Rodriguez inclut la chanson comme une illustration de la façon dont le talent de Harrison avait été « caché à la vue » derrière Lennon et McCartney pendant la carrière des Beatles. Rodriguez écrit : " Que le Quiet Beatle était capable d'une telle gamme - du joyeux " Qu'est-ce que la vie " au méditatif " N'est-ce pas dommage " en passant par le déferlant " Art of Dying " au ludique " I Dig Love " - était révélateur." Le 10 décembre, une partie de la chanson a été incluse dans un segment de l'émission télévisée britannique Top of the Pops qui se concentrait sur All Things Must Pass .

La sortie de l'album a coïncidé avec une période où la religion et la spiritualité devenaient un thème populaire dans la musique rock et la culture des jeunes. "Art of Dying" a illustré l'accent mis par Harrison sur les concepts religieux alignés sur les hindous en tant qu'artiste solo à partir de 1970. Dans sa critique contemporaine pour Rolling Stone , Ben Gerson a écrit sur le large éventail de styles trouvés sur All Things Must Pass et a reconnu "Art of Dying" comme "une chanson de réincarnation" avec une mélodie qu'il a comparée à " Paint It Black " par les Rolling Stones . Le contributeur de Village Voice , Nicholas Schaffner, l'a décrit comme un « essai » sur le sujet de la réincarnation. En décembre 1972, Andrew Davies de Record Mirror a cité la chanson dans son évaluation des Beatles en tant qu'artistes solo, affirmant que All Things Must Pass et l'organisation par Harrison du projet Concert for Bangladesh de 1971 lui avaient permis d'avoir "de loin dépassé" Lennon et McCartney depuis le la rupture du groupe. Davies a déclaré que les paroles de Harrison "ne sombrent jamais dans la banalité ou ne deviennent prétentieuses" et qu'il pouvait donc aborder les thèmes de "Art of Dying" "sans devenir fondant et sentimental".

Passant en revue l' édition du 30e anniversaire de l'album, James Hunter de Rolling Stone s'est enthousiasmé pour la performance : « Imaginez un orchestre de rock enregistré avec sensibilité et dents et des micros lointains : bluesy et complexe sur Harrison et Dylan ' I'd Have You Anytime , ' pétillant sur ' Apple Scruffs ', 'grooving' sur 'Let It Down', et effrayant proto-disco sur 'Art of Dying.'" Dans une autre critique de 2001, pour le New York Times , Jody Rosen a regroupé "Art of Dying" avec " Wah-Wah " et " Hear Me Lord " comme exemples de la façon dont Spector a réussi à transformer les compositions de Harrison sur une " échelle d'opéra ". Rosen a ajouté: "La bourrasque symphonique de ces chansons semble moins sur l'orgueil de la rock star que sur l'effort de M. Harrison pour exprimer des émotions démesurées - chagrin, regret, nostalgie, en gros."

Dans son article sur la carrière solo d'Harrison pour le magazine Goldmine en 2002, Dave Thompson a associé "Art of Dying" à " Beware of Darkness " en tant que chansons "comptant parmi les meilleures compositions de toute la carrière de Harrison". Écrivant pour Uncut en 2008, David Cavanagh a déclaré que, alors que " My Sweet Lord " était la plus connue des chansons à thème spirituel sur All Things Must Pass , " Art of Dying " était la plus " clairvoyante ", avec des paroles qui "a vu Harrison, 27 ans, se préparer à la mort dans une extase de karma résolu et purifié". Écrivant dans 1001 albums que vous devez entendre avant de mourir , Andrew Gilbert met en avant "Art of Dying" comme un exemple de "chansons finement conçues et chargées de spiritualité" qui garantissent que All Things Must Pass "ne sonne mieux avec le temps". Damian Fanelli de Guitar World inclut la chanson parmi les meilleures des nombreuses collaborations de Clapton avec des membres des Beatles. Il le décrit comme "exceptionnel" et "wah-tastic ... le plus proche Harrison est arrivé au hard rock en tant qu'artiste solo".

Héritage

Harrison dans la ville sainte hindoue de Vrindavan en 1996

Mikal Gilmore de Rolling Stone a conclu son article de 2002 « The Mystery Inside George » avec un commentaire sur la pertinence de « Art of Dying » pour l'héritage de Harrison. Il a déclaré que la chanson reflétait la reconnaissance par Harrison du fait que manifester l'amour est "l'un des buts les plus élevés de la vie" ainsi qu'une appréciation selon laquelle "Parfois, l'obscurité est irréfutable, et parfois l'amour et la compréhension ne peuvent pas sauver un cœur troublé ou une âme en danger. " Gilmore a ajouté que "l'histoire d'amour" entourant les Beatles illustrait le mieux une telle "dichotomie" et qu'aucun des membres du groupe "ne portait cette connaissance avec plus de poids, de désir ou d'honneur que George Harrison".

Dans le documentaire George Harrison: Living in the Material World de Martin Scorsese en 2011 , la signification de la chanson est mise en évidence dans le contexte de l'attaque au couteau que Harrison a subie en décembre 1999, deux ans avant sa mort d'un cancer, lorsqu'un intrus a fait irruption dans sa maison en Oxfordshire. Dans son article sur le film, Joe Bosso de Music Radar dit que « maîtriser l'art de mourir » avait été la principale préoccupation d'Harrison au cours de ses dernières années ; il cite les commentaires respectifs d' Olivia Harrison et de Starr comme indiquant que Harrison a atteint son objectif spirituel. Le fils de Harrison, Dhani, a soutenu cette affirmation dans une interview en 2002, et il a déclaré que son père avait trouvé un contentement et une légèreté qui contrastaient avec les perspectives "plus sérieuses" évidentes dans "Art of Dying" et " All Things Must Pass ".

Sur le DVD 2002 Hare Krishna Tribute to George Harrison , dans lequel des fidèles du temple Radha Krishna (Londres) ont offert leurs souvenirs sur Harrison, Shyamsundar Das, un fidèle de longue date, a exprimé sa certitude que Harrison avait atteint un état de transcendance conforme à l'hindouisme. enseignements. Shyamsundar a cité les paroles de « Art of Dying » tout en remarquant que Harrison avait réussi à saisir les principes du moksha même à la fin des années 1960. Toujours en 2002, un écrivain de Beliefnet a commenté les préparatifs de la mort de Harrison et a écrit à propos de la chanson :

Dans "Art of Dying", Harrison nous rappelle que la mort est la plus grande opportunité de la vie. Il arrive un moment où chacun de nous doit quitter ce monde matériel, et aucune quantité de prière et de science ne peut nous retenir ici - mais ce que nous sommes vraiment ne cesse pas d'être. La Bhagavad-Gita enseigne qu'« il n'y a jamais eu de temps où je n'existais pas, ni vous, ni tous ces rois ; ni à l'avenir aucun de nous ne cessera d'exister.

Le journaliste du New Zealand Herald Graham Reid a cité les paroles de la chanson et l'exemple de Harrison dans un article qu'il a écrit sur les différentes manières dont les individus font face à la notion de mort et vivent en conséquence.

En janvier 1991, Starr a contribué à une préface du livre Walking After Midnight dans lequel il a reproduit l' entrée I, Me, Mine de Harrison sur "Art of Dying". Le livre fait suite au film documentaire Walking After Midnight de 1988 , dans lequel des personnalités bien connues telles que Starr, Martin Sheen , Willie Nelson , Donovan et le Dalaï Lama spéculent sur leurs incarnations passées. Gary J. Moore de Staten Island Advance a fait référence à la chanson de Harrison et à la description d'Olivia du décès de son mari dans sa critique du livre 2019 de Katy Butler , The Art of Dying Well , dans lequel Butler décrit les étapes pratiques pour se préparer à la mort.

Parmi les biographes de Harrison, Elliot Huntley décrit "Art of Dying" comme "certainement le morceau le plus dramatique" de All Things Must Pass et "l'une des chansons rock les plus scintillantes du canon Harrison". Ian Inglis écrit que "Art of Dying" reflète pleinement la "confiance post-Beatles" de Harrison et note les "antécédents musicaux" du Moyen-Orient malgré les concepts hindous évidents dans les paroles. Dans son livre While My Guitar Gently Weeps , Simon Leng considère "Art of Dying" comme une reprise "où " Demain ne sait jamais " et "Within You Without You" se sont arrêtés", et ajoute : "Si jamais une chanson défiait les borgnes nature du monde du rock, ça y est. Rien ne pourrait être plus éloigné de la culture pop superficielle. "

Autres versions

Harrison n'a jamais interprété "Art of Dying" en direct, bien qu'il l'ait inclus dans sa proposition de setlist pour le Concert for Bangladesh, qui a eu lieu au Madison Square Garden de New York le 1er août 1971. Le tableau des cors de Jim Horn pour la chanson est reproduit à la fin de Je, moi, le mien . La démo acoustique de "Art of Dying" de mai 1970 est disponible officieusement depuis les années 1990 sur le bootleg Beware of ABKCO ! Les premiers mixes du morceau sorti, montrant l'enregistrement à différentes étapes du processus d'overdub, ont été publiés sur les bootlegs The Making of All Things Must Pass et Songs for Patti – The Mastertape Version . Ce dernier comprend également la version "Take 9" mise au rebut.

Le guitariste de jazz Joel Harrison a repris "Art of Dying" sur son album de 2005 Harrison on Harrison: Jazz Explorations of George Harrison . Lors du concert hommage au George Fest à Los Angeles en septembre 2014, "Art of Dying" a été interprété par le Black Rebel Motorcycle Club . Leur version apparaît sur la sortie du film et de l'album 2016 de l'événement, coproduit par Dhani Harrison. Dans une interview ultérieure, Dhani a souligné cette version comme l'une des performances du George Fest qui l'avait particulièrement impressionné, en disant : "Je n'ai pas réalisé que c'était comme du grunge jusqu'à ce que je voie BRMC la jouer ; je me suis dit 'Oh. C'est une chanson grunge de shoegazey !' Ils ont débloqué cette chanson pour moi." Megan Volpert de PopMatters considère également qu'il s'agit de l'une des deux "reprises particulièrement géniales et plus interprétatives" du concert. Elle souligne l'utilisation de la guitare slide comme une nouvelle fonctionnalité « audacieuse », étant donné la révérence accordée au jeu de slide de Harrison. Dans sa critique pour American Songwriter , Hal Horowitz considère également la performance de BRMC comme l'une des meilleures au George Fest et il décrit la chanson comme un « joyau Harrison rarement entendu ».

Personnel

Selon Simon Leng, les musiciens suivants ont joué sur "Art of Dying":

• George Harrison - chant, guitares électriques, choeurs
• Eric Clapton - guitare électrique
• Gary Wright – piano électrique
• Billy Preston – orgue
• Bobby Whitlock – cloches tubulaires
• Carl Radle – basse
• Jim Gordon – batterie
• Jim Price – trompettes, arrangement de cor
• Bobby Keys – saxophone
• non crédité – percussions

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• Paroles de cette chanson sur MetroLyrics
• "George Fest - Art of Dying" (par Black Rebel Motorcycle Club)