Bob Paul Kane - Bob Paul Kane

Bob Paul Kane (1937 - 2013) était un peintre américain connu pour son style gestuel, ses couleurs vibrantes et son sujet festif.

Première vie et éducation

Kane est né à Cleveland , Ohio. Enfant, il a fréquenté la Cleveland Museum School, où il a été exposé au dessin et à la peinture; et plus tard le Cleveland Institute of Art en 1953–54. En 1955, il s'inscrit à l'Université Cornell , mais quitte un an plus tard pour poursuivre la peinture, en direction de Provincetown, Massachusetts , où il rencontre le sculpteur Chaim Gross . Ils ont développé une relation étroite et Kane est retourné avec la famille Gross à New York à l'automne de 1956. Encouragé par Gross, il a étudié à l' Art Students League de New York et a accepté une bourse d'un an au Pratt Institute en 1958. .

À la Art Students League, Kane a étudié avec George Grosz et avec Will Barnet , qui est devenu l'une de ses plus grandes influences. La classe de Barnet était l'endroit où Kane rencontra l'étudiante belge Eva Marie Honigman en 1961, qu'il épousa trois ans plus tard. Son travail de designer textile, avec son sens audacieux de la couleur et du design, l'a inspiré. "Elle a de loin la plus grande influence sur moi", a déclaré Kane. "Quand je l'ai rencontrée pour la première fois, son sentiment français de gaieté m'a impressionné et est devenu une partie importante de mon travail."

Style artistique

Kane est connu pour sa synthèse d'une palette impressionniste colorée avec une sensibilité résolument américaine. Ses œuvres sont pleines de coups de pinceau et de spontanéité, décrits par le critique Richard J. Boyle comme un «style de peinture rapide et furieux». Le conservateur du MoMA, John Elderfield, note que les peintures de Kane «regardent en arrière à travers la coloration de Philip Guston et cherchent à rechercher la luminosité et la liberté associées à la palette d' Henri Matisse ».

Grâce à Will Barnet , Kane a appris la structure et le contrôle de l'espace et de la profondeur, mais sa passion la plus par excellence était la couleur. Barnet dit de Kane: «La toute première fois que j'ai vu le travail de Bob Kane, j'ai reconnu son talent unique. Sa peinture avait une énergie et une force explosive. Ceci combiné avec une passion soulignée pour la nature dans tous ses éléments a dominé son travail tout au long de son carrière."

Kane a été inspiré par ses visites dans les villes balnéaires de la Méditerranée, où il a absorbé des sujets sensuels avec une lumière et des couleurs intenses. Il peint souvent à l'aquarelle sur place, puis produit des peintures à l'huile dans son atelier de New York. À propos de la peinture en plein air, Kane dit: «J'ai eu de la chance dans mes ateliers. Le mien à Rome était un café en face du Panthéon, et à Venise, une gondolière m'a offert sa télécabine quand il ne l'utilisait pas.

Ses voyages l'ont emmené en France, en Italie, en Espagne, en Grèce et au Maroc, en particulier dans des villes comme Nice , Positano , Naples , Cannes et Venise . Les visites du Marché aux Fleurs de Nice, par exemple, ont inspiré ses natures mortes de fleurs.

Sur son approche, Kane dit: «J'ai essayé d'éliminer un vase posé sur une table, mais plutôt de faire en sorte que les fleurs vous entourent comme dans un jardin tout en maintenant la logique du plan et de la structure de l'image, et ce concept est avec moi en tout mes compositions. Le problème pour le peintre figuratif, je crois, est de capturer la sauvagerie de l'abstraction et de l'utiliser pour donner vie aux objets qu'il aime.

Popularité

Kane jouissait d'une grande popularité parmi les acteurs. Provincetown à la fin des années 1960 était une plaque tournante pour les artistes et les gens de théâtre. C'est là qu'il a rencontré des acteurs qui ont ensuite rassemblé son travail, dont Frédéric Kimball.

Peinture de Bob Paul Kane

Beaucoup de ses œuvres ont été acquises par Connie et Jerry Wald , le producteur du film. Connie Wald était l'un de ses plus fervents partisans, présentant son travail à beaucoup de ses amis du monde du cinéma et établissant Kane en Californie. Elle a présenté le travail de Bob à Audrey Hepburn , avec qui Kane a développé une amitié de longue date et qui a acquis une grande collection de peintures de Kane. Son fils, Sean Hepburn Ferrer, a déclaré qu'Audrey aimait le travail de Bob et possédait 20 de ses peintures. Audrey Hepburn écrivit à Kane le 30 janvier 1973: "Je vous suis en permanence redevable pour toute la gaieté que vous avez apportée à notre maison." À cette époque, au début des années 1970, Kane a également rencontré d'autres acteurs tels que Jill Clayburgh , Al Pacino , et plus tard Brian Cox , Irina Brook et Faye Grant , qui ont également acquis son travail. Les autres collectionneurs célèbres incluent Jamie Lee Curtis et Mary Tyler Moore . Paul Benedict a également acheté de nombreuses peintures de Kane comme cadeaux pour des amis du théâtre et des cadeaux de mariage.

En 1970, Joseph Hishhorn du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a acheté les peintures de Kane de Vence , la maison de Matisse vers la fin de sa vie. Également grande collectionneuse d'art, sa femme Olga Hirschhorn est devenue une adepte de Kane: «Joe Hirshhorn m'a présenté le travail de Bob Kane au début des années 60. Joe élargissait sa collection d'art et je commençais la mienne. Les peintures de Kane reflètent son amour de l'Italie, de la France , et l'Espagne alors qu'il revient chaque année pour représenter des scènes intimes de l'activité quotidienne. Des couleurs vives et chaudes dominent sa palette, car elles montrent son amour pour la vie, les gens et les lieux conviviaux. Capturer des scènes de couleur locale que la plupart des gens pourraient manquer, ses titres reflètent son oeil pour un intérêt divers. "

Edward Broida était également l'un des collectionneurs les plus importants de Kane, et était connu pour sa collection aventureuse et indépendante, dont une grande partie il a fait don au Museum of Modern Art de New York en 2005.

Des expositions

Kane a présenté des expositions personnelles à la galerie Bertha Schaefer à New York, à la galerie Ankrum à Los Angeles, à la galerie Marcel Bernheim à Paris, au musée de Saint-Paul de Vence en France, à l'ambassade américaine à Tokyo, au Japon et à Berne, en Suisse. Il a commencé à travailler avec Harmon-Meek Gallery à Naples, en Floride en 1987 à la suggestion de Will Barnet . "Barnet a eu des milliers d'étudiants depuis le début des années 1950, et pourtant Kane était le seul qu'il ait jamais recommandé de le rejoindre en tant qu'artiste de galerie dans cette galerie, la galerie à laquelle il est associé depuis 1970." Kane y a eu 25 expositions depuis 1989.

La Hollis Taggart Gallery de New York a présenté une exposition personnelle de l'œuvre de Kane, «Journey into Color», en 2006.

Ses œuvres font partie de plus de 30 collections permanentes de musées. Les inclusions les plus récentes ont eu lieu au Museum of Modern Art de New York (2011) et au Orlando Museum of Art en Floride (2012).

Les références