Convention de la bande dessinée - Comic book convention

Une convention de bande dessinée ou une bande dessinée est un événement axé principalement sur la bande dessinée et la culture de la bande dessinée, au cours duquel les fans de bande dessinée se réunissent pour rencontrer des créateurs, des experts et les uns les autres. Généralement, les conventions de bandes dessinées sont des événements de plusieurs jours organisés dans des centres de congrès, des hôtels ou des campus universitaires. Ils proposent une grande variété d'activités et de panels, avec un plus grand nombre de participants participant au cosplay que la plupart des autres types de conventions de fans . Les conventions de bandes dessinées sont également utilisées comme un véhicule pour l'industrie, dans lequel les éditeurs, les distributeurs et les détaillants représentent leurs sorties liées à la bande dessinée. Les conventions de bandes dessinées peuvent être considérées comme des dérivés des conventions de science-fiction , qui ont commencé à la fin des années 1930.

Les bandes dessinées étaient traditionnellement organisées par les fans sur une base à but non lucratif, bien que de nos jours, la plupart des événements destinés aux fans soient gérés par des intérêts commerciaux à but lucratif. De nombreuses conventions organisent des remises de prix liés à la bande dessinée (comme les Eisner Awards , qui ont été présentés au San Diego Comic-Con International depuis 1988 ; ou les Harvey Awards , qui ont été présentés dans divers lieux également depuis 1988).

Lors d'événements commerciaux, les créateurs de bandes dessinées donnent souvent des autographes aux fans, parfois en échange d'un prix forfaitaire pour l'apparence, et parfois peuvent dessiner des illustrations pour un prix par article. Les conventions commerciales sont généralement assez chères et sont hébergées dans des hôtels. Cela représente un changement dans les conventions de la bande dessinée, qui étaient traditionnellement plus orientées vers la bande dessinée en tant que mode de littérature, et maintenaient une différenciation moins caste entre les professionnels et les fans.

La première convention officielle de la bande dessinée a eu lieu en 1964 à New York et s'appelait New York Comicon. Les premières conventions étaient de petites affaires, généralement organisées par des passionnés locaux (tels que Jerry Bails , plus tard connu sous le nom de « Père de la bande dessinée » et Dave Kaler de l' Académie des fans et collectionneurs de bandes dessinées ), et mettant en vedette une poignée d'invités de l'industrie. . Les premières conventions récurrentes étaient la Detroit Triple Fan Fair , qui s'est déroulée de 1965 à 1978, et l' Academy Con , qui s'est déroulée de 1965 à 1967. De nombreuses conventions récurrentes commencent par des événements d'une journée dans de petites salles, qui, à mesure qu'elles deviennent plus populaires, s'étendent sur deux jours, voire trois ou plus chaque année. De nombreuses bandes dessinées qui ont commencé dans les sous-sols d'églises ou les salles syndicales remplissent maintenant les centres de congrès des grandes villes.

De nos jours, les conventions de bandes dessinées sont une grosse affaire, avec des spectacles récurrents dans toutes les grandes villes américaines. Les conventions de bandes dessinées ne sont que le nom, les plus grands spectacles incluent un large éventail d' éléments de culture pop et de divertissement dans pratiquement tous les genres, y compris l'horreur, l'animation, l' anime , les mangas , les jouets, les jeux de cartes à collectionner , les jeux vidéo , les webcomics et les romans fantastiques.

San Diego Comic-Con International , une convention de divertissement et de bande dessinée multigenre qui se tient chaque année à San Diego depuis 1970, est le porte-drapeau de la bande dessinée américaine. Selon Forbes , la convention est la « plus grande convention du genre au monde » ; et est également la plus grande convention tenue à San Diego. Selon le San Diego Convention and Visitor's Bureau, la convention a un impact économique régional annuel de 162,8 millions de dollars, avec un impact économique de 180 millions de dollars en 2011. Cependant, en 2017, SDCC a perdu son record de la plus grande convention annuelle multigenre au profit de São Paulo . s Comic Con Experience (qui a eu lieu pour la première fois en 2014).

À l'échelle internationale, la plus grande convention de bande dessinée au monde, en termes de participants, est le Comiket du Japon (qui s'est tenu pour la première fois en 1975), qui compte plus d'un demi-million de personnes par an. Lucca Comics & Games en Italie ( créé pour la première fois en 1965) et le Festival international de la bande dessinée d' Angoulême en France ( créé pour la première fois en 1974) sont respectivement les deuxième et troisième plus grands festivals de bande dessinée au monde.

Histoire

Origines

En 1961 ou 1962, Jerry Bails a joué un rôle essentiel dans la formation de l' Académie des fans et collectionneurs de bandes dessinées (ACBFC), la première organisation officielle d' amateurs et d'historiens de la bande dessinée . L'ACBFC a réuni les fans du médium, a administré les premiers prix de l'industrie et a aidé à l'établissement des premières conventions de bandes dessinées.

Le premier ordre du jour de l'Académie consistait à administrer les Alley Awards , dont l'origine remonte à "une lettre à Jerry datée du 25 octobre 1961", écrite par un autre passionné (et futur professionnel de la bande dessinée) Roy Thomas , dans laquelle il suggérait à Bails que son Le fanzine Alter-Ego crée ses propres prix pour récompenser les "bandes dessinées préférées de fandom dans un certain nombre de catégories" d'une manière similaire aux Oscars . Les premiers Alley Awards, décernés pour l'année civile 1961, ont été rapportés dans Alter Ego No. 4 (oct. 1962).

Alley Talley et autres rassemblements de 1964

Les 21 et 22 mars 1964, le premier « Alley Tally » annuel des membres de l'ACBFC a été organisé par Bails dans sa maison de Detroit, dans le but de compter « les bulletins de vote Alley Award pour 1963 ». Cela est devenu notable rétrospectivement en tant que premier grand rassemblement de fans de bandes dessinées, antérieur aux premières conventions de bandes dessinées, qui ont eu lieu plus tard dans l'année. Les participants comprenaient Ronn Foss, Don Glut, Don et Maggie Thompson , Mike Vosburg et Grass Green . L'historien de la bande dessinée Bill Schelly note que l'Alley Tally et « des réunions de fans encore plus importantes à Chicago… ont contribué à créer un élan » pour ces premières conventions. (Le rassemblement de Chicago a eu lieu du 9 au 10 mai 1964 ; il a réuni « plusieurs douzaines » de participants, une salle des concessionnaires et des projections de films.)

En outre, une convention anonyme tenue le 24 mai 1964 à l' hôtel Tuller de Detroit, Michigan, a été organisée par les adolescents Robert Brusch et Dave Szurek, avec l'aide de Bails et de membres de la Michigan Science Fiction Society. Ce rassemblement a réuni environ 80 fans de la bande dessinée.

Bande dessinée new-yorkaise

La première convention de bande dessinée « officielle » enregistrée a eu lieu en 1964 à New York. Connu sous le nom de "New York Comicon", il a eu lieu le 24 juillet 1964 au Workman's Circle Building. Une convention d'une journée organisée par Bernie Bubnis, 16 ans, et son collègue passionné Ron Fradkin, les invités officiels de la Tri-State Con comprenaient Steve Ditko , Flo Steinberg et Tom Gill . Les rapports faisaient état de plus de 100 participants.

1965 : Les premières conventions récurrentes

Poursuivant sur l'élan de l'année précédente, Bails, Shel Dorf et les membres de la Michigan Science Fiction Society ont formé le « comité d'organisation » de la convention multigenre révolutionnaire Detroit Triple Fan Fair (DTTF), qui s'est tenue les 24 et 25 juillet. , 1965 à l'hôtel Embassy, ​​à Detroit, Michigan. Le DTTF a eu lieu chaque année à Detroit jusqu'en 1978.

Pendant ce temps, à New York, le professeur et passionné de bandes dessinées Dave Kaler avait pris la relève en tant que secrétaire exécutif de l'ACBFC ; l'organisation a produit l' Academy Con I (officiellement connue sous le nom de "Comi Con: Second Annual Convention of Academy of Comic-Book Fans and Collectors"), qui s'est tenue du 31 juillet au 1er août 1965, au Broadway Central Hotel . Sous la direction de Kaler, l'Académie a produit trois spectacles "Academy Con" à succès à New York au cours des étés 1965-1967, attirant des professionnels de l'industrie tels que Otto Binder , Bill Finger , Gardner Fox , Mort Weisinger , James Warren , Roy Thomas , Gil Kane , Stan Lee , Bill Everett , Carmine Infantino et Julius Schwartz . Comme il sied à une convention organisée par l' Academy of Comic-Book Fans and Collectors , les Alley Awards ont été présentés aux trois Academy Cons. L'Academy Con de 1965 a également présenté l'une des premières « mascarades de super-héros » ou concours de costumes.

1965 a également vu la genèse de ce qui est devenu la convention annuelle de la bande dessinée italienne Lucca Comics & Games . Rinaldo Traini et Romano Calisi (formant le Congrès international des dessinateurs et animateurs) ont organisé le Salone Internazionale del Comics ("Congrès international de la bande dessinée") à Bordighera . En 1966, il a déménagé sur une petite place au centre de Lucca et a grandi en taille et en importance au fil des ans.

Expansion et croissance

En 1966, les conventions de bandes dessinées ont continué d'évoluer et de s'étendre, le New York Comicon du 23 au 24 juillet (à ne pas confondre avec le New York Comic Con plus tard ) a eu lieu au Park Sheraton Hotel, à New York. Produit par John Benson, les invités comprenaient Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke Mastroserio et Ted White . Les événements en vedette comprenaient un discours d'ouverture de Kirby, une discussion sur la censure entre Don Thompson et l' administrateur par intérim de la Comics Code Authority , Leonard Darvin, un panel sur l' âge d'or de la bande dessinée et un sur les "soi-disant" oubliées des années 50 ", en particulier EC Bandes dessinées . Bhob Stewart, lors d'un panel avec Archie Goodwin et Ted White, a prédit qu'il y aurait bientôt des " bandes dessinées underground " tout comme il y avait déjà des " films underground ". Pendant ce temps, la première Southwesterncon se tenait à Dallas, au Texas . Organisée par Larry Herndon, l'invité officiel était Dave Kaler ; environ 70 participants y ont pris part.

En 1967, de nouvelles conventions sont inaugurées à Saint-Louis et à Houston . Le Houstoncon s'est déroulé tous les deux ans , puis chaque année jusqu'en 1982.

En 1968, deux conventions importantes ont vu le jour. Prenant le relais de l'Academy Con, Phil Seuling , originaire de Brooklyn et professeur d'école, a organisé la Convention internationale de l'art de la bande dessinée à l' hôtel Statler Hilton de New York du 4 au 7 juillet. Les invités d'honneur étaient Stan Lee et Burne Hogarth . Cette convention annuelle, qui deviendra plus tard la Comic Art Convention (CAC), a accueilli la remise des Alley Awards de 1968 à 1970. Le CAC a eu lieu chaque année (parfois à Philadelphie ) pendant le week-end du Jour de l'Indépendance , jusqu'en 1983. En Angleterre, Phil Clarke a produit Comicon '68 (British Comic Art Convention) à l'hôtel Midland de Birmingham , du 30 août au 2 septembre 1968. "Membre" -les invités incluent Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve Moore et Nick Landau ; il y avait 70 participants. Le British Comicon a eu lieu chaque année, à Birmingham, à Londres et à Sheffield , jusqu'en 1981.

Les années 1970 et une croissance explosive

Les conventions de bandes dessinées ont considérablement augmenté dans les années 1970, bon nombre des plus grandes conventions de l'ère moderne ayant été établies au cours de la décennie. Au début des années 1970, des conventions ont vu le jour dans presque toutes les grandes villes américaines (et certaines petites), ainsi qu'à Londres, avec Comic Mart , un salon bimestriel qui a eu lieu régulièrement jusqu'au milieu des années 1980. Les créateurs, éditeurs et éditeurs de bandes dessinées ont commencé à intégrer dans leur routine la participation aux conventions en tant qu'invités officiels. Les principaux événements d'actualité liés à la bande dessinée ont souvent été interrompus lors des conventions annuelles : les exemples incluent la nouvelle que Jack Kirby faisait défection de Marvel à DC, et l'annonce de DC qu'il faisait revivre Captain Marvel .

Du 1er au 3 août 1970, Shel Dorf a produit le Golden State Comic-Con , qui s'est tenu à l' US Grant Hotel , à San Diego. Les invités officiels étaient Forrest J. Ackerman , Ray Bradbury , Jack Kirby , Bob Stevens et AE van Vogt , et il a attiré 300 personnes. Le spectacle de trois jours est devenu le San Diego Comic-Con International et attire désormais 130 000 participants ou plus.

La Convention de la création a fait ses débuts en 1971, organisée par Adam Malin et Gary Berman, écoliers du Queens âgés de 14 ans, et s'est tenue pendant le week - end de Thanksgiving à l' hôtel New Yorker , à New York. L'invité d'honneur était Jim Steranko . De ce point jusqu'à la fin des années 1980, Creation Entertainment a continué à produire de grandes conventions annuelles à New York, se déroulant généralement le week-end suivant Thanksgiving. L' hôtel Statler Hilton était un lieu populaire pour la fête de Thanksgiving . Au milieu des années 1970, la participation aux conventions de New York Creation comptait en moyenne environ 5 000 fans ; l'admission était d'environ 5 $ / jour.

La Convention de 1971 sur l' art de la bande dessinée (qui s'est tenue du 2 au 4 juillet au Statler Hilton Hotel , à New York) était remarquable pour être la convention créditée par Will Eisner pour son retour à la bande dessinée :

Je suis revenu sur le terrain grâce à [l'organisateur de la convention Phil Seuling ]. Je me souviens [lui] m'avoir appelé à New London, [Connecticut] , où j'étais assis là en tant que président du conseil d'administration de Croft Publishing Co. Ma secrétaire a dit: "Il y a un M. Seuling au téléphone et il parle d'une convention de bande dessinée . Qu'est-ce que c'est?' ... Je suis descendu et j'ai été stupéfait de l'existence du monde entier. ... C'était un monde que j'avais quitté, et je l'ai trouvé très excitant, très stimulant. Je suis descendu à la convention, qui se tenait dans l'un des hôtels de New York, et il y avait un groupe de gars aux cheveux longs et à la barbe hirsute, qui produisait ce qui ressemblait à de la littérature, une littérature de « gouttière » très populaire. si vous voulez, mais de la pure littérature. Et ils abordaient des sujets illégaux [sic] qu'aucune bande dessinée n'avait jamais traités auparavant. ... J'en suis sorti en reconnaissant qu'une révolution s'était alors produite, un tournant dans l'histoire de ce médium.

Nostalgia '72, qui s'est tenue du 22 au 23 juillet 1972, au Pick-Congress Hotel, a été la première convention de la région de Chicago sur les bandes dessinées et les objets de collection. Produit par Nancy Warner, le spectacle a réuni environ 2 000 participants. Ce spectacle est devenu le Chicago Comicon (maintenant connu sous le nom de Wizard World Chicago ) et attire plus de 70 000 participants chaque année.

Le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême a fait ses débuts à Angoulême, en France, en janvier 1974. 10 000 participants en ont fait le festival inaugural de la bande dessinée le plus réussi à cette date. 1974 a également vu le premier OrlandoCon , organisé par le président régional de la National Cartoonists Society Jim Ivey; les invités comprenaient CC Beck , Roy Crane , Hal Foster , Ron Goulart et Les Turner . OrlandoCon s'est déroulé chaque année pendant plus de 20 ans jusqu'en 1994.

En 1976, il y avait 20 conventions de bandes dessinées organisées à travers les États-Unis; beaucoup d'entre eux ont attiré des milliers de participants. À cette époque, des émissions spécialisées ont commencé à apparaître, se concentrant sur des sujets tels que la bande dessinée underground , EC Comics , les femmes dans la bande dessinée et des créateurs individuels comme Frank Frazetta .

En août 1979, l' éditeur de FantaCo Enterprises, Thomas Skulan, a produit FantaCon '80 au centre de congrès The Egg , Empire State Plaza , à Albany, New York. La première convention annuelle de bandes dessinées et d' horreur de la région d' Albany , FantaCon s'est déroulée chaque année jusqu'en 1990.

Creation Entertainment déploie ses ailes

À partir de 1980 environ, Creation Entertainment a étendu ses conventions au-delà de New York, produisant contre à San Francisco et à Washington, DC En 1983, la société était le principal producteur de conventions de bandes dessinées à l'échelle nationale. Par exemple, en 1986, Creation a produit des conventions de bandes dessinées à grande échelle dans au moins six villes, dont Philadelphie, Los Angeles, New York, San Francisco, Washington, DC et New Brunswick, New Jersey. (L'émission de New York présentait un hommage spécial au 25e anniversaire de Marvel Comics ; parmi les invités figuraient Stan Lee et Jim Shooter .)

Pendant ce temps, Creation s'est diversifiée dans la bande dessinée et a commencé à produire des conventions dans les genres d' horreur et de science-fiction ; il était particulièrement connu pour ses conventions Doctor Who . Après 1988, la société a cessé de produire des conventions de bandes dessinées pour se concentrer sur ses autres conventions de fans, plus rentables.

Les années 1980

La Heroes Convention et le multigenre Dallas Fantasy Fair ont fait leurs débuts en 1982. HeroesCon est l'une des plus grandes conventions de bandes dessinées indépendantes encore en activité; à l'apogée de la Dallas Fantasy Fair, c'était l'une des plus grandes conventions de bandes dessinées du pays, troisième derrière le San Diego Comic-Con et le Chicago Comicon. (La Dallas Fantasy Fair a disparu en 1995.)

Les conventions de bandes dessinées se sont étendues au Canada et en Suisse en 1985; Cette année-là, la United Kingdom Comic Art Convention (UKCAC), qui s'est tenue pour la première fois du 21 au 22 septembre 1985, à l' Université de London Union, a également fait ses débuts cette année-là . Les invités comprenaient des stars britanniques telles que Steve Bissette , Bill Sienkiewicz , Dave Sim , Marv Wolfman , Brian Bolland , John Bolton , Eddie Campbell , Alan Davis , Hunt Emerson , Brett Ewins , Dave Gibbons , Ian Gibson , Denis Gifford , Alan Grant , Garry Leach , David Lloyd , Mike McMahon , Alan Moore , Steve Moore , Paul Neary , Kevin O'Neill , Ron Smith , Dez Skinn , Bryan Talbot et John Wagner . L'entrée était de 7,50 £ pour les deux jours. UKCAC a fonctionné chaque année jusqu'en 1998.

Un certain nombre de conventions encore existantes ont fait leurs débuts en 1987, à commencer par la Wonderful World of Comics Convention , qui s'est tenue au Oakland Convention Center, à Oakland, en Californie. Plus tard connue sous le nom de WonderCon , la convention a été fondée par John Barrett , natif de San Jose , copropriétaire de la chaîne de distribution Comics et Comix . Le multigenre Dragon*Con a également fait ses débuts cette année-là, organisé par le Pierremont Plaza Hotel, à Atlanta, en Géorgie. Les invités officiels étaient Michael Moorcock (sa première apparition à la convention en douze ans), Robert Asprin , Lynn Abbey , Robert Adams , Richard "Lord British" Garriott , Gary Gygax et Toastmaster Brad Strickland ; et il y avait 1400 participants.

En 1988, en commémoration du 50e anniversaire de Superman , le Cleveland Convention Center a accueilli l'International Superman Expo. Du 16 au 19 juin, les invités officiels sont Curt Swan , Jerry Ordway , George Pérez , Marv Wolfman et Julius Schwartz .

À la fin des années 1980, les conventions de bandes dessinées évoluaient en affaires tentaculaires qui faisaient la promotion de films, d'émissions de télévision, de célébrités, de jeux vidéo, de jouets et de cosplay autant (sinon plus) que des bandes dessinées. De nombreux historiens datent de ce changement à la sortie de Tim Burton de Batman le film en 1989, qui a déclenché l' étreinte du circuit toute nouvelle convention d' Hollywood .

Great Eastern comble une lacune

Great Eastern Conventions a produit des conventions de bandes dessinées pendant près de 20 ans, mais plus activement au cours des années 1987-1996. À New York, les spectacles de Great Eastern ont comblé le vide après la disparition au milieu des années 1980 de la Convention annuelle de la bande dessinée et des Conventions de création . De 1993 à 1995, Great Eastern a organisé chaque année deux spectacles à New York au Jacob K. Javits Convention Center . (Le spectacle de 1995 était la dernière convention de bande dessinée tenue au Javits Center jusqu'au New York Comic Con en 2006.) Great Eastern a également organisé des spectacles dans le New Jersey, la Pennsylvanie, le Massachusetts, l'Oregon, le Minnesota, le Texas et le sud de la Floride. Malgré leur grande affluence de fans et leurs vastes salles, cependant, les grands spectacles de Great Eastern ont été critiqués par de nombreux membres de l'industrie pour avoir flatté les concessionnaires et le spectacle. Comme l'a déclaré le participant fréquent Evan Dorkin , "Les émissions de New York sont extrêmement hostiles aux créateurs et aux fans. . . Il y a une programmation limitée, des apparitions professionnelles limitées à ces émissions."

En mars 1996, Great Eastern a annulé très tardivement ce qui avait été annoncé comme un spectacle new-yorkais plus grand que d'habitude, qui devait se tenir au New York Coliseum sur la 59e rue et le Columbus Circle. En guise d'événement de substitution, le détaillant de bandes dessinées Michael Carbonaro et d'autres sur l'impulsion du moment ont monté le premier Big Apple Comic Con , maintenant un spectacle de longue date. Greenberg et Great Eastern Conventions ont disparu du circuit des conventions de fans à partir de ce moment-là

Petites conventions de presse et "festivals" de BD

En réponse à l'éloignement des grandes conventions des bandes dessinées elles-mêmes, un certain nombre de petites conventions ont vu le jour au milieu des années 1990 et ont remis l'accent sur les bandes dessinées, en particulier celles qui ne sont pas publiées par les grandes sociétés grand public DC Comics et Marvel Comics . Beaucoup de ces "indy contre" ont été inspirés par le créateur de Cerebus Dave Sim . En 1992, Sim s'est associé à Great Eastern Conventions pour promouvoir de petites conventions dans plus de 20 endroits aux États-Unis, dont l'Indiana, l'Oregon, le Texas, ainsi que le sud de la Floride. Et en 1995, Sim a parcouru le pays dans le cadre d'une tournée autoproclamée de neuf arrêts "Spirits of Independence".

L'antécédent de ces nouveaux "festivals de bande dessinée" a peut-être été Berkeleycon 73, qui s'est tenu du 20 au 22 avril 1973, au Pauley Ballroom, ASUC Building, University of California, Berkeley . Berkeleycon était la première convention consacrée à la bande dessinée underground (qui avait leur Mecque officieuse dans la région de la baie de San Francisco ).

Les premières conventions exclusivement réservées à la presse étaient CAPTION , qui a fait ses débuts à Oxford, en Angleterre, en 1992 ; l' Alternative Press Expo (APE), qui a débuté à San Jose, Californie en 1994; et la Small Press Expo (SPX), qui a été créée à Bethesda, Maryland en 1994.

Le sorcier prend le relais

Wizard Entertainment a acheté le Chicago Comicon en 1997 pour passer de son activité principale d'édition aux conventions commerciales/consommateurs. En quelques années seulement, l'événement désormais rebaptisé "Wizard World Chicago" a attiré plus de 58 000 personnes le week-end. Wizard World Chicago était le modèle d'un nouveau type de convention qui a déplacé son attention des bandes dessinées réelles vers des éléments auxiliaires du fandom de la culture pop: artistes célèbres, films, télévision, jeux vidéo et jouets - "conventions de bandes dessinées" presque uniquement de nom.

En 2002, Wizard a produit "Wizard World East" à Philadelphie, une émission toujours en cours (maintenant connue sous le nom de "Wizard World Philadelphia"). Ils ont ajouté des spectacles en cours au Texas en 2003, à Los Angeles en 2004 et à Boston en 2005.

À partir de 2009, Wizard a fait un effort concerté pour dominer le circuit américain des congrès, alors qu'il commençait à acquérir des congrès existants et à en créer de nouveaux dans diverses villes. Pour commencer, Wizard World a acquis la Big Apple Convention , la convention de culture pop multigenre la plus ancienne de New York . (Wizard a abandonné le marché de New York après 2013.) En 2009, Wizard World a également acquis le Paradise Comics Toronto Comicon .

À partir de 2010, Wizard Entertainment a produit une tournée "North American Comic Con". Les arrêts urbains comprenaient Toronto , Anaheim , Philadelphie , Chicago, New York, Austin et Boston .

En 2013, les conventions Wizard comprenaient Portland Comic Con, St. Louis Comic Con, Philadelphia Comic Con, NYC Experience, Chicago Comic Con, Ohio Comic Con , Nashville Comic Con, Austin Comic Con et New Orleans Comic Con. Et en septembre 2013, Wizard World a annoncé sept nouvelles étapes pour la tournée 2014 : Sacramento, Louisville, Minneapolis, Atlanta, San Antonio, Richmond (Virginie) et Tulsa.

Cette explosion de conventions produites par les sorciers a amené des accusations selon lesquelles le géant du divertissement essayait délibérément de pousser ses concurrents à la faillite. D'un autre côté, beaucoup ont loué l'approche professionnelle et standardisée de Wizard pour produire des conventions.

Les conventions en tant que grandes entreprises

À partir du milieu des années 2000, des conventions de bandes dessinées en cours ont vu le jour dans la plupart des grandes villes américaines, dont la plupart sont toujours en cours. [Voir Liste des conventions de bandes dessinées ] Ces rassemblements pop-culturels attirent des dizaines de milliers de fans et génèrent des millions de dollars de revenus chaque année. En plus des conventions gérées par les sorciers, Comic-Con International gère le San Diego Comic-Con International , WonderCon , et gérait auparavant l' Alternative Press Expo ; tandis que Reed Exhibitions dirige le New York Comic Con et le Chicago Comic & Entertainment Expo .

Les types

Depuis les premières conventions au milieu des années 1960, des centaines de conventions de bandes dessinées locales et régionales ont vu le jour dans le monde, sous forme d'événements ponctuels ou annuels. Lors de ces conventions, les fans de bandes dessinées se réunissent avec les écrivains, artistes, éditeurs et éditeurs professionnels du domaine pour discuter de ses nombreux aspects. De plus en plus, les conventions de la bande dessinée ont élargi leur portée pour englober la gamme des phénomènes de la culture pop liés à la bande dessinée, du cinéma, de la télévision et de l'animation aux jeux et aux objets de collection. Certaines villes ont un certain nombre de bandes dessinées. Presque chaque week-end de l'année a maintenant au moins une convention quelque part, et certaines conventions ont lieu les week-ends de vacances où quatre jours ou plus peuvent être consacrés à des événements.

Spectacles commerciaux vs conventions de bénévoles

Une distinction importante peut être faite entre les événements commerciaux (souvent appelés « spectacles ») – ceux organisés par des entreprises spécialisées spécialisées dans l'organisation d'escroqueries ou par des entreprises locales à but lucratif – et les escroqueries gérées par des bénévoles.

Généralement organisés à but lucratif, les événements commerciaux ont tendance à facturer des « billets » ou « l'admission » plutôt que d'avoir des « adhésions ». L'un des principaux objectifs des événements commerciaux est de rencontrer des célébrités, telles que des stars d'émissions de télévision et de films, des lutteurs professionnels , des mannequins glamour , etc. Il y a souvent de très longues files de personnes qui attendent des autographes lors d'événements commerciaux. Alors que des acteurs célèbres comme William Shatner de Star Trek sont payés des dizaines de milliers de dollars par convention, des joueurs mineurs et obscurs paient pour installer des stands pour vendre des autographes et des souvenirs. Les événements commerciaux ont également tendance à avoir moins de programmation à petite échelle; les panels seront plus souvent composés d'acteurs, metteurs en scène, etc. célèbres lors de conférences de presse, où les panels se tiennent dans de très grandes salles à très forte affluence. Les conventions les plus importantes (en termes de fréquentation) ont tendance à être commerciales. Les événements commerciaux ont tendance à concerner davantage les médias visuels populaires que les contre-bénévoles, et ils ont également tendance à attirer la jeune génération, mais ce n'est en aucun cas absolu. Certaines conventions commerciales sont connues pour s'en prendre agressivement aux conventions dirigées par des fans via leurs équipes juridiques.

Les conventions de bénévolat, d'un autre côté, ont tendance à être de plus petite envergure et de caractère plus intime. Bien qu'il y ait des séances d'autographes fréquentes, elles ont tendance à être moins attrayantes pour les bénévoles. L'admission en tant que bénévole contre est généralement appelée "adhésion", soulignant ainsi que les fans eux-mêmes sont ceux qui composent le con, plutôt que le personnel qui gère le contre commercial. Une communauté de fans qui organisent de telles conventions s'est développée, et beaucoup d'entre eux partagent leurs meilleures pratiques et perpétuent les traditions d'organisation des conventions.

Festivals de bandes dessinées et "indy shows"

Les « festivals de bande dessinée » sont basés sur un modèle européen initié par des conventions aussi anciennes que Lucca Comics & Games et le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême . Les festivals sont beaucoup plus axés sur l'art et la littérature de la bande dessinée, et seulement de manière minimale sur l'expression et le merchandising de la culture pop. Aux États-Unis, les festivals de bandes dessinées et les « indy shows » ont tendance à mettre en avant le genre « bandes dessinées alternatives », et non le travail d'éditeurs « grand public » comme DC Comics et Marvel Comics . Le cosplay est rarement, voire jamais, une caractéristique de ces conventions. Certaines conventions de la petite presse nord-américaines notables comprennent :

• Alternative Press Expo (APE), San Jose, Californie (1994-2017) - produit à San Francisco pendant 15 ans
• Cartoon Crossroads Columbus (CXC), Columbus, Ohio (2015-présent)
• Chicago Alternative Comics Expo (CAKE), Chicago, Illinois (2012-présent)
• Comic Arts Brooklyn (CAB) (anciennement connu sous le nom de Brooklyn Comics and Graphics Fest [BCGF]), Brooklyn, New York (2009-présent) - produit par le détaillant Desert Island Comics
• Comic Expo (Bristol International Comic & Small Press Expo), Bristol, Angleterre (2004-2014) - produit par le détaillant Mike Allwood
• East Coast Black Age of Comics Convention (ECBACC), Philadelphie (2002-présent) - se concentre sur les créateurs et les personnages noirs
• Massachusetts Independent Comics Expo (MICE), Boston, Massachusetts (2010-présent)
• MoCCA Festival , New York (2002-présent) – produit à l'origine par le Museum of Comic and Cartoon Art ; maintenant produit par la Society of Illustrators
• Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE), Columbus, Ohio (2000-présent) - Produit par l'éditeur de petite presse Back Porch Comics
• Small Press Expo (SPX), Bethesda, Maryland (depuis 1994)
• AGRAFE! , Austin, Texas (2005-présent)
• Stumptown Comics Fest , Portland, Oregon (2004-2013)
• Toronto Comic Arts Festival (TCAF), Toronto (2003-présent) - produit par le détaillant The Beguiling

Émissions "comiques uniquement"

Les conventions réservées aux bandes dessinées ont émergé en réponse aux conventions tentaculaires axées sur la culture pop incarnées par Wizard Entertainment , San Diego Comic Con International et le New York Comic Con . Les émissions « comiques uniquement » ont tendance à revenir aux conventions de la bande dessinée des années 1970 et 1980 : elles sont toujours axées sur les genres de super-héros, de fantasy, d'horreur et de crime ; ainsi que des revendeurs vendant des anciens numéros et autres objets de collection, mais sans la présence dominatrice des éditeurs grand public, ou des producteurs de films et de télévision. Les conventions notables « uniquement pour les bandes dessinées » incluent :

• Baltimore Comic-Con (est. 2000 à Baltimore, MD)
• Big Apple Comic Con (créé en 1996 à New York)
• Convention des héros (créée en 1982 à Charlotte, Caroline du Nord)

Organisation et personnel

Les conventions de bandes dessinées étaient traditionnellement gérées et animées par des bénévoles, bien que les sites puissent nécessiter la sous-traitance de certaines activités. Le financement de l'événement repose généralement sur les inscriptions à la convention. De nos jours, bon nombre des plus grandes conventions sont constituées en organisations à but non lucratif, généralement pour obtenir un statut d'exonération fiscale et protéger les biens personnels des organisateurs - aux États-Unis, certaines sont des organisations caritatives 501(c)(3) , tandis que d'autres sont enregistrées comme clubs de loisirs . Les événements les plus importants peuvent nécessiter jusqu'à une centaine de bénévoles. Les bénévoles reçoivent souvent des T-shirts ou d'autres avantages.

Moment et durée

La plupart des conventions de bandes dessinées se déroulent sur un week-end, avec des événements programmés entre le vendredi soir et le dimanche après-midi. Le samedi est généralement le jour le plus chargé, car la plupart des fans doivent rentrer chez eux le dimanche. Les forfaits d'une journée sont parfois vendus à prix réduit.

Les raisons de ceci incluent :

• La plupart des fans devraient prendre des vacances ou étudier pour assister à un événement organisé pendant la semaine de travail.
• Les frais de transport sont souvent moins élevés pour les voyageurs du week-end.
• Les hôtels accueillent peu de voyageurs d'affaires le week-end, ce qui facilite grandement la réservation d'un bloc de chambres et d'un espace sécurisé pour la programmation à prix réduit. De nombreux fans sont étudiants et ont peu de revenus discrétionnaires , les frais d'hôtel et de congrès sont donc des facteurs importants.

En 2020, en raison de la pandémie de COVID-19, WonderCon et Dragon Con ont été annulés et le San Diego Comic-Con a déplacé sa programmation en ligne.

Anatomie d'une convention type

Bien qu'il existe de grandes variations entre les différentes conventions, il existe un modèle général auquel la plupart adhèrent.

Participants

Les participants comprennent des artistes et des marchands proposant des produits et services à vendre aux fans, et ceux qui souhaitent les acheter. D'autres viennent pour la programmation, ou pour rencontrer des amis ou d'autres fans de BD en général. Beaucoup y assistent pour toutes ces raisons. Certains publient plus tard un « rapport d'escroquerie » détaillant leurs expériences.

Les participants aux grandes conventions reçoivent un sac avec le programme de la convention, un volume richement illustré présentant des illustrations thématiques, des articles soumis par les membres et les invités officiels, ainsi qu'une description de la programmation de l'événement, du personnel, des règles, des invités et de tout organisme de bienfaisance soutenu par la Convention. Des informations sur les restaurants locaux et un horaire de poche combiné à une carte peuvent également être inclus. Les sponsors reçoivent souvent des articles supplémentaires tels que des T-shirts , des épinglettes ou des rubans , ainsi qu'un retrait plus rapide des badges d'inscription et des repas sur place. Ils peuvent également être affichés bien en vue dans les publications du congrès.

Invités officiels

Les conventions de bandes dessinées présentent généralement des invités officiels ou des invités d'honneur. Ces invités sont en quelque sorte les têtes d'affiche de la convention. Un congrès peut avoir autant d'invités d'honneur que le souhaite le comité du congrès. Un invité peut être une figure de l'industrie - quelques exemples notables et apparaissant fréquemment d'invités de l'industrie incluent Stan Lee , George Pérez et John Byrne . De plus en plus, les invités peuvent également inclure des réalisateurs et des acteurs de cinéma et de télévision, car de plus en plus de ces produits culturels sont basés sur des bandes dessinées. Des exemples de ce genre d'invités, fréquemment vus sur le circuit des congrès, incluent William Shatner , Bruce Campbell et Norman Reedus . Les conventions de bandes dessinées représentent une opportunité pour les fans d'interagir avec de telles personnes, ce qui n'est peut-être pas possible en dehors de l'événement.

Professionnels en congrès

Les conventions offrent aux fans un forum pour voir de première main et rencontrer leurs auteurs et artistes préférés. Ils servent également les intérêts des auteurs, des éditeurs et d'autres professionnels de l'édition, offrant des opportunités de réseautage, de promotion et un endroit pratique pour les négociations de contrats et autres réunions d'affaires.

Un certain nombre d'inconvénients incluent une catégorie pour les « professionnels participants » : des professionnels qui paient un prix (éventuellement réduit) pour entrer mais reçoivent également un badge spécial qui les proclame professionnels dans le domaine.

Au début des conventions de bandes dessinées, il n'y avait que peu ou pas de distinction entre les « pros » et les « fans ». (Après tout, de nombreux professionnels du domaine ont commencé en tant que fans et peuvent toujours se considérer comme des fans ; et plus d'un certain nombre de fans ont également travaillé de manière professionnelle ou semi-professionnelle dans le domaine.) Ruelles », il existe davantage un système de castes chez les professionnels et les passionnés.

L'allée des artistes

Artist Alley est un incontournable de la plupart des conventions comiques. C'est un espace où les créateurs exposent et vendent leur travail (y compris l'art original), prennent des commandes, signent des autographes et interagissent avec les fans. Ces domaines peuvent également inclure de l'artisanat, de l'art dessiné, des livres ou des vidéos auto-édités, des fanzines, etc.

Suite con

Lors des conventions nord-américaines, une suite d'accueil est souvent fournie comme une pièce réservée pour des rafraîchissements légers, une conversation tranquille et un endroit pour se reposer brièvement. Les rafraîchissements comprennent généralement du café, du thé, du jus ou des sodas et des repas légers adaptés à l'heure de la journée. En fonction des lois locales sur la distribution d'alcool et la responsabilité, la suite peut servir de l'alcool. Lors de conventions dans le reste du monde, le bar de l'hôtel ou du centre de congrès offre généralement la même fonction sociale. Lors des conventions au Royaume-Uni, la fourniture de bière en fût est généralement considérée comme essentielle.

Cosplay

Traditionnellement, les conventions organisaient un concours de costumes appelé mascarade , où les personnes montaient sur scène et concouraient pour des prix nominaux en fonction de leur habileté à assembler et à présenter des tenues inspirées du genre. Ceci, cependant, serait plus précisément qualifié de « spectacle de talents » plutôt que de « bal costumé » que le terme suggère (bien que le fandom britannique utilise parfois le terme « déguisement »).

De la couverture médiatique des conventions de bandes dessinées et d'anime est née la tendance généralisée des fans présents à la con à se déguiser en leurs personnages préférés dans des costumes élaborés (connus sous le nom de cosplay ) qui prennent du temps et/ou sont coûteux à assembler.

Politiques en matière d'armes

Lors de certaines conventions, les participants portent des accessoires de costume qui semblent être des armes. Pour prévenir les inquiétudes concernant l'utilisation abusive d'armes réelles lors de tels événements, l'équipe de sécurité « serre en paix » tout ce qui pourrait ressembler à une arme. (Le lien de paix est une serrure, une cravate ou une marque bien visible qui rend ou identifie quelque chose d'inutilisable, comme une arme, et montre que les intentions du propriétaire sont purement pacifiques.)

La "politique d'armes" de l'événement peut offrir des critères objectifs pour déterminer ce qui ressemble à une arme. Par exemple, une politique sur les armes peut exiger un engagement de ne pas troubler l'ordre public pour tout ce qu'une personne raisonnable pourrait reconnaître comme une arme à courte distance dans la pénombre. Les vraies armes, si elles sont autorisées, sont désactivées, sécurisées et marquées. Par exemple, des attaches orange vif peuvent être utilisées pour tenir une épée dans un fourreau ou pour tenir un pistolet dans un étui. Les accessoires simulés ou de costumes peuvent nécessiter des marques visibles, telles que des rubans brillants ou des attaches zippées, pour montrer que la sécurité les a jugés sûrs à transporter. Les armes ou accessoires simulés qui peuvent être utilisés comme armes peuvent être désactivés ou sécurisés de la même manière que des armes réelles.

Le maintien de la paix aide la sécurité à contrôler l'utilisation ou l'abus d'armes réelles lors d'une convention ou d'un autre événement : tout ce qui ressemble à une arme mais qui n'est pas lié au maintien de la paix est immédiatement considéré comme suspect.

Programmation

Les discussions dirigées par des panels , ou panels , remplissent généralement les heures diurnes de la plupart des conventions avec des discussions d'une heure portant généralement sur un sujet prédéterminé, généralement lié au moins d'une manière ou d'une autre à la bande dessinée . Les panels se divisent généralement en deux segments : l'hôte fait une présentation ou fait une interview avec un invité, puis les fans sont invités à poser des questions. La portée des sujets pour les panels est variée et peut inclure des éléments allant des nouvelles versions aux projecteurs des auteurs.

Il existe également des ateliers, qui ressemblent à des panneaux mais sont plus orientés vers des instructions à travers une tâche majeure ou spécifique comme dessiner des bandes dessinées ou utiliser des logiciels spécifiques à l'industrie. Un autre événement dans la plupart des conventions de bandes dessinées comprend des projections de films et d'émissions de télévision qui peuvent durer toute la journée.

Les membres du panel (même les professionnels) ne sont généralement pas payés pour leur apparition, bien que de nombreux congrès nord-américains renoncent aux frais d'adhésion pour les participants au programme ou les remboursent après le congrès.

Événements spéciaux

Certaines conventions comportent des cérémonies de remise de prix, au cours desquelles les meilleurs travaux et les personnes les plus remarquables sont reconnus pour leurs contributions dans le domaine. [Voir Prix ci-dessous]

Une convention peut avoir une ou plusieurs enchères. La vente aux enchères d'art est un événement où les articles les plus populaires de l'exposition d'art sont vendus aux acheteurs les plus intéressés lors de la convention. De nombreuses conventions ont également des ventes aux enchères pour les organismes de bienfaisance.

Les divertissements en soirée comprennent souvent une combinaison d'événements officiels et non officiels, y compris des dîners officiels sur invitation et des fêtes de salle sur le thème des fandoms.

Quelques conventions et festivals ont une cérémonie de clôture pour marquer officiellement la fin de la convention. Selon la convention, il peut s'agir d'un rassemblement important de la plupart des membres, ou il peut y avoir une légère participation ou une suppression totale car les membres sont occupés à faire leurs bagages et à quitter l'hôtel.

Expositions et fonctions fixes

Une salle d'exposition ou une salle des marchands est une caractéristique populaire lors des conventions de bandes dessinées. Les maisons d'édition, les distributeurs et autres propriétaires arrivent souvent pour exposer et/ou vendre leurs derniers produits aux fans. Les marchandises peuvent inclure des anciens numéros de bandes dessinées, des romans graphiques et des livres de poche, des supports de manga et d' anime , des figurines d'action , des vêtements ou des costumes préfabriqués, des CD de musique, des logiciels, des décorations, des jouets, des livres d'art, des aliments de spécialité et bien d'autres.

De nombreuses conventions ont des salles vidéo dans lesquelles ont lieu des présentations audiovisuelles liées au genre, généralement des films hollywoodiens commerciaux, des épisodes d'émissions de télévision de genre et des dessins animés . S'il y a plusieurs salles multimédia, chacune peut avoir un contenu thématique. Les grandes conventions peuvent également avoir une véritable salle de cinéma, pour la présentation de films réels sur film au lieu de vidéo.

Salles de jeux sont également disponibles à certaines conventions pour les participants de jouer une variété de jeux de genre, y compris les jeux de cartes à collectionner , jeux de rôle jeux de société et des jeux vidéo .

Domaines thématiques

Des espaces thématiques sont aménagés dans les salons de la bande dessinée où cosplayers et visiteurs peuvent prendre des photos dans un environnement qui suit celui d'une bande dessinée, d'un anime ou d'un jeu vidéo spécifique ou participer à diverses activités thématiques. Ces espaces sont mis en place par des associations à but non lucratif ou parfois par des développeurs de jeux vidéo ou des producteurs d'Anime. Quelques exemples de ces zones sont celles dédiées à Star Wars, Fallout ou à l'univers cinématographique Marvel.

Particularité

De nombreux con-goers sont fiers d'être intéressants et inhabituels, et naturellement, de nombreux inconvénients sont très idiosyncratiques. Les inconvénients ont souvent des activités, des blagues, des méthodes d'organisation et d'autres caractéristiques qui non seulement les différencient des autres inconvénients, mais sont souvent un point de fierté. La plupart des inconvénients diffèrent du schéma ci-dessus d'une ou de plusieurs manières importantes, et beaucoup ont leurs propres caractéristiques culturelles uniques. La plupart des inconvénients auront tendance à faire évoluer bon nombre de leurs propres idiosyncrasies le long de ces lignes. Pour les fans, cela fait souvent partie du charme qu'offre chaque convention.

Récompenses

Presque depuis leur création, les conventions de bandes dessinées ont accueilli des récompenses de bandes dessinées. Deux des prix les plus anciens et les plus prestigieux sont le prix Eisner et le prix Harvey , qui ont tous deux commencé en 1988 après la dissolution des prix Kirby . Le prix Eisner est présenté au San Diego Comic-Con International depuis 1988 ; tandis que les Harvey Awards, également inaugurés en 1988 et après avoir été présentés dans de nombreux lieux différents pendant une grande partie de leur vie, sont présentés au Baltimore Comic-Con depuis 2006. Ce qui suit est une liste des conventions et des remises de prix qu'elles organisent (ou anciennement hébergé) :

Prix ​​défunts

nous

• Alley Award - présenté à l' Academy Con (1965-1967) et à la Comic Art Convention (1968-1970)
• Comics Buyer's Guide Fan Awards - présenté au Chicago Comicon (1983-1996)
• Don Thompson Award - présenté au Motor City Comic Con (1992-1998)
• Prix ​​Goethe / Comic Fan Art Awards – présenté à la Comic Art Convention (1971-1974)
• Prix ​​Howard E. Day - présenté à Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE) (2001-2007)
• Ignatz Award (pas le même Ignatz Award présenté à la Small Press Expo ) - présenté à OrlandoCon (1975-1994)
• Klein Award – présenté au MoCCA Festival (2002-2012)
• Prix ​​Lulu - présenté au San Diego Comic-Con International (1997-2009)
• Wizard Fan Awards - présenté à Dragon Con (1993), Philadelphia Comic Book Spectacular (1994) et Chicago Comicon (1995-2006)

ANGLETERRE

• Ally Sloper Award - présenté à Comics 101 (1976)
• Eagle Awards - présenté à la British Comic Art Convention (1977-1979), London Comic Mart (1983), Birmingham Comic Art Show (1984, 1986), United Kingdom Comic Art Convention (UKCAC) (1987-1990), Comic Festival (2000 , 2002), Comic Expo (2004, 2006-2008), London MCM Expo (2010-2012) et London Film and Comic Con (les Eagles ont été renommés "True Believer Comic Awards") (2014)
• National Comics Awards - présenté au Royaume-Uni Comic Art Convention (UKCAC) (1997-1998) et Comic Festival (1999, 2001-2003)

ITALIE

• Lucca Comics & Games - Yellow Kid Awards (1970-2005)

Chronologie des conventions de bandes dessinées à New York

La ville de New York a eu une histoire mouvementée avec les conventions de la bande dessinée. C'était la première ville américaine à accueillir une convention (la "Tri-State Con" de 1964), mais elle a été mal servie pour les conventions de la fin des années 1980 jusqu'au milieu et à la fin des années 1990, malgré les deux principaux éditeurs de bandes dessinées grand public, DC Comics et Marvel Comics , ayant son siège à New York pendant cette période. Actuellement, New York regorge de conventions de bandes dessinées, avec au moins cinq émissions annuelles produites. Ce qui suit est une chronologie des conventions de bandes dessinées de New York.

Chronologie des conventions de bandes dessinées britanniques

L'Angleterre a accueilli des conventions de bandes dessinées depuis 1968 (la British Comic Art Convention ), mais a historiquement eu du mal à soutenir une émission récurrente. Depuis 2020, cependant, l'Angleterre accueille deux grandes conventions annuelles de longue date : le MCM London Comic Con (est. 2002) et le London Film and Comic Con (est. 2004).

Voir également

• Liste des conventions de la bande dessinée
• Liste des anciennes conventions de bandes dessinées

Les références

Remarques

Sources

• Duncan, Randy; et Smith, Matthew J. The Power of Comics: History, Form and Culture (Continuum International Publishing Group, 2009).
• Gabilliet, Jean-Paul (traduit par Bart Beaty et Nick Nguyen). Des bandes dessinées et des hommes : Une histoire culturelle de bandes dessinées américaines (University of Mississippi Press, 2010).
• McCarthy, Hélène (2006). 500 Manga Heroes & Villains (Groupe de livres Chrysalis). ISBN  978-0-7641-3201-8
• Schelly, Bill. Fondateurs de Comic Fandom : profils de 90 éditeurs, marchands, collectionneurs, écrivains, artistes et autres personnalités des années 1950 et 1960 (McFarland, 2010).

Liens externes

• Wikinews assiste à la ComiCon à Tyler, Texas à Wikinews