Constellations (Miró) - Constellations (Miró)

Constellations (une série de peintures)
MiroMorningStar.JPG
L'étoile matinale ( Morning Star ) 1940, Fundació Joan Miró
Artiste Joan Miró
Année 1940 - 1941
Mouvement Surréalisme
Dimensions 38 cm × 46 cm (15 po × 18 po)
Emplacement Art Institute of Chicago , Cleveland Museum of Art , Fundació Joan Miró , Kimbell Art Museum , Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art , Philadelphia Museum of Art , Toledo Museum of Art , Wadsworth Atheneum et diverses collections privées

Les Constellations sont une série de 23 peintures sur papier réalisées de janvier 1940 à septembre 1941 par le surréaliste espagnol Joan Miró . Les historiens de l'art et les conservateurs de musée ont déclaré à propos des peintures : " Universellement considéré comme l'une des plus grandes réalisations de sa carrière ", " Les Constellations, en tant que groupe et individuellement, font partie des miracles que l'art confère occasionnellement ", " chef-d'œuvre de la peinture mondiale " , « peut-être la plus complexe, la plus élaborée de toutes les compositions de Miró », « de véritables chefs-d'œuvre », « l'un des épisodes les plus brillants de sa carrière », et « En tant qu'expérience optique, les Constellations sont entièrement sans précédent, n'ayant aucun précurseur, même dans le propre travail de Miró".

« En somme, étant donné que la musique, la nature et la vie elle-même sont les sources d'inspiration de l'artiste » ; les peintures célèbrent avec audace les thèmes nocturnes de l'émerveillement, de la joie, de la nature, de l'amour et de l'évasion, bien qu'elles aient été peintes pendant l'une des périodes les plus troublées de la vie de l'artiste. Initié quelques mois seulement après la violence et le chaos de la guerre civile espagnole dans son pays natal alors que Miró était exilé en France ; et plus tard achevé après s'être retiré dans une réception incertaine dans l' Espagne fasciste , alors que les nazis envahissaient la France. Exposer les peintures dans l'Espagne fasciste ou la France occupée n'étaient pas des options viables, de sorte que la série a été discrètement exportée aux États-Unis en 1944 et exposée pour la première fois à New York à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. L'exposition est apparue comme une révélation pour une faction craintive et exilée de l'avant-garde et des intellectuels européens comme première indication concernant le statut de l'art en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. André Breton a écrit qu'il était « la note de défi sauvage du chasseur exprimé par la chanson d'amour du tétras » En même temps , ils ont une influence directe sur une nouvelle génération de l' expressionnisme abstrait des artistes, en particulier Jackson Pollock et le « all-over » esthétique.

Histoire

Création

Les récits traditionnels indiquent que Joan Miró partageait son temps entre Paris et sa patrie, à Montroig et à Barcelone , en Catalogne , en Espagne au début des années 1930. Avec le déclenchement de la guerre civile espagnole en 1936, il est resté à Paris en exil avec sa femme Pilar et sa fille Dolores (née en 1931). Bien que Miró ne soit pas manifestement politique, à l'occasion de l' Exposition internationale de 1937 (Exposition universelle) à Paris, il accepte une commande pour une peinture murale de la République espagnole . Miró a produit une peinture de 18 x 12 pieds (550 x 365 cm) intitulée The Reaper (1937, maintenant détruite ou perdue) qui a été exposée au pavillon espagnol avec Guernica de Picasso et, par conséquent, signifiant publiquement ses sentiments républicains dans un forum de haut niveau. qui a reçu une attention considérable. Cependant, un auteur suggère que ses recherches les plus récentes montrent que Miró, en raison de limitations économiques, vivait en réalité en Catalogne à plein temps de 1933 jusqu'au déclenchement de la guerre civile en 1936. Issu d'une famille propriétaire relativement prospère, Miró était à risque des milices communistes, anarchistes et républicaines de gauche (son beau-frère a été abattu par un peloton d'exécution), et que son acceptation de peindre une peinture murale pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de 1937 était en fait une dette qu'il doit aux factions républicaines de lui avoir accordé un passage sûr en France en 1936. Le 1er avril 1939, Franco proclame la victoire à Madrid , les tensions politiques continuent de croître dans toute l'Europe et la guerre semble inévitable. Anticipant les conflits, de nombreux artistes commencèrent à se retirer de Paris, Piet Mondrian s'installa à Londres dès septembre 1938 (et plus tard à New York), et Breton , Chagall , Dalí , Duchamp , Ernst , Léger , Masson , Matta , Man Ray et Tanguy parmi tant d'autres, se sont rendus à New York et à d'autres points de refuge en 1939 et 1940.

Gîte typique à Varengeville. Celui-ci se trouve sur la Route de l'Eglise, en face du Clos des Sansonnets (photo 2010).

En août 1939, Miró installe sa famille à Varengeville-sur-Mer sur la côte normande , où il loue un gîte « Le Clos des Sansonnets » sur la Route de l'Eglise. Miró avait déjà visité Varengeville où son ami, l'architecte Paul Nelson, possédait un chalet. Georges Braque , un vieil ami et maintenant son voisin, avait construit une maison à Varengeville près d'une décennie auparavant et y passait plusieurs mois chaque année. Jacques Lassaigne a déclaré que Varengeville était « autrefois un point de ralliement des surréalistes », où Ardré Breton avait conçu son roman surréaliste séminal Nadja . Jean-Baptiste-Camille Corot , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir et Camille Pissarro avaient également peint la région pittoresque des décennies auparavant. Vassily Kandinsky visita Miró et Braque à la fin de 1939. Malgré des conflits ailleurs, l'environnement pastoral était propice au travail. Miró produit souvent des œuvres en série, et à Varengeville, il peint d'abord un groupe de peintures à l'huile sur toile de jute sur le thème du Vol d'un oiseau au-dessus de la plaine . La première des Constellations , Sunrise a été achevée, signée, et datée du 21 janvier 1940.

L'église de Varengeville , par Claude Monet (1882) située au bout de la route de l'Eglise, Georges Braque est enterré dans le cimetière.

A Varengeville-sur-Mer en 1939, commence une nouvelle étape de mon travail qui prend sa source dans la musique et la nature. C'était à peu près au moment où la guerre éclata. J'ai ressenti un profond désir d'évasion. Je me suis renfermé en moi exprès. La nuit, la musique et les étoiles ont commencé à jouer un rôle majeur en suggérant mes peintures. La musique m'avait toujours attirée, et maintenant la musique de cette période commençait à prendre le rôle que la poésie avait joué au début des années vingt — en particulier Bach et Mozart quand je suis retourné à Majorque après la chute de la France. — Joan Miró 1948

Miró entretenait une correspondance régulière avec son marchand d'art Pierre Matisse à New York, écrivant : « J'ai entièrement repris ma vie régulière et je suis très satisfait de mon travail » (15 septembre 1939) ; " Je fais maintenant des peintures très élaborées et j'ai l'impression d'avoir atteint un haut degré de poésie - un produit de la concentration rendue possible par la vie que nous vivons ici." (12 janvier 1940) ; "Je travaille toujours sur les petits tableaux j'espère pouvoir maintenir la tension spirituelle nécessaire jusqu'à la fin de la série. Ce long séjour au pays m'a fait un bien fou, cette solitude m'a beaucoup enrichi." (14 avril 1940) ; « Le paysage est merveilleux ici maintenant : les pommiers commencent à fleurir et la lumière est très douce » (2 mai 1940).

Miró acheva la dixième et dernière des Constellations qu'il peignit en France, les Danseuses acrobatiques le 14 mai 1940. La situation se détériora rapidement lorsque les nazis envahirent les Pays-Bas au début du mois et bombardèrent bientôt la Normandie . La famille s'est enfuie en toute hâte en laissant des biens derrière elle, Pilar tenant sa fille Dolores par la main et Miró avec un portefeuille comprenant dix Constellations et les feuilles de papier vierges sur lesquelles il espérait terminer la série sous le bras. Ils se sont rendus à Dieppe , Rouen et Paris pendant quelques jours, où il a brièvement envisagé de se rendre aux États-Unis avec Josep Lluís Sert avant de monter à bord d'un train vers le sud, rejoignant un exode massif vers le sud. Le 1er juin, ils étaient près de la frontière espagnole à Perpignan , en France. Après une semaine à Perpignan, ils ont obtenu un visa espagnol. Une lettre à Matisse du 6 juin 1940 précise :

Bombardement aérien de Barcelone par l'armée de l'air italienne en 1938

Notre voyage jusqu'à présent a été plein d'angoisses et d'événements imprévus, mais nous sommes maintenant sains et saufs... J'ai décidé de rentrer chez moi. Je pense que c'est la chose la plus sage à faire en ce moment pour sauvegarder Pilar et le petit... Je sais que cela implique de très grands sacrifices de ma part, mais je ne peux pas permettre à ma petite famille de rester au milieu d'un tempête. Nous pensons partir le 8... Je ne sais pas ce qui m'attendra à l'arrivée. — Joan Miró 1940

Craignant que Miró ne figure sur une liste noire fasciste (en fait, il ne l'était pas), ils ont traversé subrepticement la Catalogne pendant quelques semaines, où le conflit et les retombées de la guerre civile persistaient, avec des centaines de milliers de prisonniers de gauche et des pénuries de nourriture, de carburant les pénuries, le marché noir, la corruption, la prostitution et les épidémies étaient tous endémiques dans les villes et villages effrayés par les bombes. Sur les conseils et avec l'aide de Joan Prats , ils prirent un bateau pour Palma, Majorque (Majorque) dans les îles Baléares fin juillet 1940, où vivaient les parents de Pilar Miró, et les tensions étaient plus faibles. Pendant un certain temps, il a utilisé le nom de jeune fille de sa mère, Ferrà, et sa femme Pilar a mené la correspondance avec Pierre Matisse à New York pour éviter d'être repéré. Après une interruption de trois mois et demi, le 4 septembre 1940, il achève la Chanson du rossignol à minuit et à la pluie matinale , à Palma de Majorque, la première Constellation peinte en Espagne, et la 11e de la série.

Comme je vivais à la périphérie de Palma, je passais des heures à regarder la mer. La poésie et la musique étaient maintenant toutes deux importantes pour moi dans mon isolement. Après le déjeuner, chaque jour, j'allais à la cathédrale pour écouter la répétition de l'orgue. Je m'asseyais là dans cet intérieur gothique vide à rêvasser, évoquant des formes. La lumière se déversait dans la pénombre à travers les vitraux dans une flamme orange. la cathédrale semblait toujours vide à ces heures-là. La musique d'orgue et la lumière qui filtrait à travers les vitraux jusqu'à la pénombre intérieure me suggéraient des formes. Je n'ai vu pratiquement personne pendant tous ces mois. Mais je me suis énormément enrichi pendant cette période de solitude. Je lis tout le temps : Saint Jean de la Croix , Sainte Thérèse, et de la poésie — Mallarmé , Rimbaud . C'était une existence ascétique : seulement du travail. — Joan Miró 1948

Miró a vécu à Majorque pendant environ un an et y a peint dix des Constellations . Alors que les tensions se sont apaisées en Espagne, il a commencé à visiter la Catalogne et est finalement retourné à Mont-roig del Camp pour vivre. Les trois derniers tableaux de la série y ont été achevés, le dernier étant Le passage de l'oiseau divin le 12 septembre 1941. En novembre 1941, le Museum of Modern Art de New York a organisé des rétrospectives simultanées pour Joan Miró et Salvador Dalí . Le catalogue de la rétrospective Miró de James Johnson Sweeney , couvrant les années 1917-1939, est la première monographie sur l'artiste. Une fois les Constellations terminées, en partie à cause de la rareté des matériaux, Miró a produit plusieurs dessins et petites peintures, souvent des œuvres sur papier dans une approche plus lâche. En 1944, il réalise ses premières céramiques et publie une série de 50 lithographies connue sous le nom de Série Barcelone .

Des expositions

En pleine Seconde Guerre mondiale , montrer la série en Europe n'était pas envisageable. Bien que Miró n'ait pas atteint le statut d' Henri Matisse ou de Pablo Picasso à cette époque, au début des années 1940, il commençait à émerger comme une figure majeure de l'art moderne. En plus de son inclusion dans de nombreux surréalistes expositions et publications, la Galerie Pierre Matisse a tenu des expositions Miró presque chaque année ONWARD 1932, et le Musée d'Art Moderne (MoMA) a acquis et à plusieurs reprises exposé son travail (par exemple , le cubisme et l' art abstrait et art fantastique, Dada et le surréalisme ), culminant avec une rétrospective en 1941.

En 1940, Miró et Pierre Matisse avaient un contrat dans lequel le marchand recevait chaque année toute l'œuvre de l'artiste en échange d'une allocation mensuelle. Cet échange était compliqué et tendu avec l'escalade et l'expansion de la guerre. L'expédition d'œuvres d'art et le transfert de devises à l'étranger n'étaient plus de simples routines. L'artiste et le marchand étaient de plus en plus ennuyés l'un de l'autre de ne pas remplir leur part du contrat. De plus, fin 1940, la série qui deviendra plus tard les Constellations (deux ans de préparation) n'est qu'à moitié terminée. À l'âge de 50 ans, Miró pensait que les Constellations étaient l'une des plus belles œuvres de sa carrière, le point culminant de l'œuvre de sa vie, et il n'était pas enclin à l'expédier à l'étranger au coup par coup pour être expédié sans cérémonie. Dès février 1940, il écrivit à Matisse de la série —

"Je sens que c'est l'une des choses les plus importantes que j'ai faites, et même si les formats sont petits, ils donnent l'impression de grandes fresques... Je ne peux même pas vous envoyer les finies, car je dois avoir tous devant moi tout le temps pour maintenir l'élan et l'état mental dont j'ai besoin pour faire tout le groupe. — Joan Miró 1940"

En 1944, pendant les années chaotiques de la guerre, les tableaux de 1940 n'avaient pas été expédiés, l'allocation mensuelle n'avait pas été payée et le contrat avait expiré.

Un peu présomptueux, Miró s'est fixé pour objectif de contourner Matisse et de montrer la Constellation au MoMA. Il a demandé l'aide de Paulo Duarte , un avocat et intellectuel brésilien exilé à Lisbonne qui avait auparavant travaillé avec Philip L. Goodwin (président du comité d'architecture au MoMA) sur une exposition d'architecture brésilienne et agissait de manière informelle en tant que représentant itinérant du MoMA au Portugal et L'Espagne au milieu des années 40. Dans une lettre (5 mars 1944) Duarte écrit à Goodwin « Je pense avoir quelque chose d'intéressant pour le Musée : Miró a travaillé dur, mais n'expose ni ne vend rien. Malgré cela, il a consenti à envoyer vingt-deux tableaux à sera exposé au Musée et que je vais vous envoyer". Bien que Miró ait rarement exprimé des inquiétudes sur la façon dont son travail était exposé, avec les Constellations , il a donné à Duarte des instructions détaillées à transmettre au Musée.

  • 1. Ces peintures doivent être montrées ensemble ; en aucun cas ils ne doivent être séparés les uns des autres
  • 2. Je pense qu'ils devraient être présentés dans un ordre strictement chronologique, ce qui expliquera mon évolution et mon état d'esprit
  • 3. Ils doivent être encadrés avec du verre double (plaque), de sorte que l'on puisse voir le titre [Miró a mis les titres au dos sous la forme d'un "poème d'esquisse"]
  • 4. Ils doivent être encadrés de manière très simple, accrochés sur un fond blanc uni et largement espacés.

Duarte écrivit à Goodwin quatre mois plus tard (10 juillet 1944) pour l'informer que 22 peintures, sept céramiques et 250 lithographies (de la série Barcelona ) avaient été expédiés sur le SS Pero de Alenquer et arriveraient à Philadelphie la dernière semaine de juillet. . Cela a apparemment été fait comme une proposition à Goodwin, un président du comité d'architecture, pas un conservateur de peinture ou de sculpture. Duarte n'avait pas d'accord clair ou de confirmation que le musée exposerait ou achèterait l'œuvre. Il est parfois écrit que les peintures ont été introduites en contrebande dans une valise diplomatique, mais cela est peu probable, car le musée a reçu l'œuvre non pas d'une ambassade ou du département d'État, mais du port de Philadelphie, rempli de tarifs, d'emballage, d'expédition, et les frais d'assurance. Sans élucidation, le Musée d'Art Moderne a refusé d'exposer ou d'acquérir la série et tout a été remis à Matisse, en tant que représentant américain de Miró, bien qu'une gouache ait rapidement été acquise par le musée. Cinq décennies plus tard, Lilian Tone (assistante de recherche, plus tard conservatrice adjointe de la peinture et de la sculpture au MoMA), a écrit : « En raison de coûts nettement plus élevés que prévu, le musée n'était pas prêt à payer pour l'expédition des œuvres à New York. "

Pierre Matisse a pris en charge les frais d'expédition et a rapidement organisé une exposition pour les Constellations et la céramique du 9 janvier au 3 février 1945. Cependant, Matisse a ignoré les instructions de Miró sur la manière dont l'artiste souhaitait que les séries soient exposées. La série entière n'a pas été montrée ensemble. Seules 16 des constellations étaient exposées à un moment donné, bien que les peintures aient été tournées au cours de l'exposition, de sorte que chaque peinture individuelle était exposée à un moment donné pendant l'exposition.

Titre de la série

Dans la correspondance entre Miró et Matisse de 1940-1944, le nom Constellations n'a pas été utilisé, l'artiste écrit des peintures en utilisant des termes tels que "la série" (4 février 1940) et "les petites peintures" (14 avril 1940 ). Dès réception des tableaux à New York, Pierre Matisse les qualifie de "merveilleux ensemble" dans un télégramme à Miró daté du 27 décembre 1944, et dans un écrit à l'artiste sur l'état de l'exposition le 17 janvier 1945, Matisse y fait référence. comme "les vingt-deux gouaches". Bien que les critiques de l'exposition de 1945 décrivent les peintures avec des phrases telles que « motifs de planètes », « étoiles tordues », « croissants de lune » et « constellations de joyaux brillants », le titre Constellations n'a pas été appliqué aux peintures en tant que série. Jusqu'en 1948, lorsque les peintures ont été discutées dans une interview avec Miró par James Johnson Sweeney , Miró se référait encore à eux comme « un groupe de gouaches qui ont été montrées ici à New York à la Pierre Matisse Gallery juste après la guerre », "la série", et "cette série de peintures à Palma". On ne sait pas exactement où et quand le nom Constellations a été appliqué pour la première fois à la série, mais en 1957 ou 1958, le terme était utilisé, et Miró lui-même a approuvé et utilisé le nom de Constellations au cours des années suivantes.

Collectionneurs et prix

L'artiste a donné à sa femme Pilar, The Morning Star , et par conséquent il n'a pas été envoyé à New York ou exposé avec la série en 1945. Pilar Miró l'a légué à la Fundació Joan Miró . Pierre Matisse a donné à sa femme Alexina « Teeny » , Femme de la nuit en 1945, qui après un divorce en 1949 a épousé Marcel Duchamp et le couple l'a possédé jusqu'au milieu des années 1960. Le Musée d'art moderne a acquis Le bel oiseau révélant l'inconnu à une paire d'amoureux et André et Elisa Breton ont acquis Femmes encerclées par le vol d'un oiseau , tous deux de la Pierre Matisse Gallery à New York en 1945. Parmi les autres collectionneurs notables, citons Jacques Gelman et Natasha Gelman ( Femmes sur la plage et Vers l'arc-en-ciel tous deux maintenant au Metropolitan Museum of Art ), Claire Zeisler ( Personnage blessé ) et Elizabeth Paepcke ( Le passage de l'oiseau divin ). Certains comptes rendus des prix de vente des peintures à la galerie Pierre Matisse en 1945 indiquent qu'elles se sont vendues 700 $ chacune, d'autres disent qu'elles allaient de 400 $ à 500 $ (dollars américains) selon la peinture individuelle. Nocturne a été acquis par Stanley J. Seeger pour 361 000 $ en 1983 et plus tard vendu aux enchères chez Sotheby's en 2001 pour 5 615 750 $. La Poétesse a été vendue aux enchères en 1995 chez Christie's à New York pour 4 732 500 $. Woman and Birds s'est vendu pour 24 600 000 £ lors d'une vente aux enchères de Sotheby's en 2017.

La description

William Rubin a écrit succinctement « Sur un fond modulé de tons dilués, il a placé un labyrinthe de minuscules formes plates reliées par des toiles de lignes ténues. La compacité et la complexité de ces compositions diaphanes sont étonnantes.

Il y a des dessins au dos des peintures, chacun décrivant "une créature à deux pattes, dans la tête de laquelle les informations concernant chaque œuvre sont écrites", y compris la signature de Miró, les dates d'achèvement, les villes où chaque peinture a été créée ( Varengeville, Palma ou Montroig) et les titres poétiques (qui dans certains cas sont des lignes plutôt étendues), tous arrangés de manière systémique et entrecoupés de lignes complexes, de cercles, de points, de chiffres, de spirales, d'étoiles, etc. Miró a déclaré dans une lettre de décembre 1941 " J'ai indiqué la date et le titre du tableau, ce dernier écrit sous la forme d'un poème d'esquisse, ceci étant important, car ces gouaches dépassent la peinture, si mesquine comme but, pour pleinement atteindre la musique et la poésie”

Miró a parlé de la série dans une interview de 1948 —

Ils étaient basés sur la réflexion dans l'eau. Pas de manière naturaliste - ou objectivement - bien sûr. Mais forme suggérée par de telles réflexions. En eux, mon objectif principal était d'atteindre un équilibre de composition. Ce fut un travail très long et extrêmement ardu. Je partirais sans idée préconçue. Quelques formes suggérées ici appelleraient d'autres formes ailleurs pour les équilibrer. Ceux-ci en réclamaient à leur tour d'autres. Cela semblait interminable. Il m'a fallu au moins un mois pour réaliser chaque aquarelle, car je m'en remettais jour après jour à peindre en d'autres minuscules taches, étoiles, lavis, points de couleur infinitésimaux afin d'arriver enfin à un équilibre plein et complexe. — Joan Miró 1948

Miró décrit certaines de ses méthodes en travaillant sur la série — 

Après mon travail [peinture à l'huile] j'ai trempé mes pinceaux dans de l'essence et je les ai essuyés sur les feuilles de papier blanc de l'album, sans idées préconçues. La surface tachetée m'a mis de bonne humeur et a provoqué la naissance de formes, de figures humaines, d'animaux, d'étoiles, du ciel, de la lune et du soleil. J'ai dessiné tout cela au fusain avec une grande vigueur. Une fois parvenu à obtenir un équilibre et un ordre plastique entre tous ces éléments, je me suis mis à peindre à la gouache, avec les moindres détails d'un artisan et d'un primitif ; cela a demandé beaucoup de temps."

Joan Punyet, petit-fils de l'artiste, a déclaré dans une interview à TV3 :

Les Constellations sont une pause sublime. Ils sont le chemin vers le pouvoir. Vers l'univers. Ils sont une porte pour échapper à une guerre de circonstance, à un génocide, à la brutalité du non-sens. Les Constellations sont comme dire : mon seul salut dans cette tragédie mondiale est l'esprit, l'âme qui me conduit au ciel. Cela m'amène au sublime. C'est comme si Miró était un oiseau nocturne capable de s'échapper de la terre, quittant le ciel, voyageant à travers le ciel, les étoiles, vers les constellations, pour les capturer tous d'une main, et les ramener à la terre sur une feuille de papier.

—  Joan Punyet

Héritage

En 2002, le percussionniste/compositeur américain Bobby Previte a sorti l'album The 23 Constellations of Joan Miró sur Tzadik Records . Inspiré par la série Constellations de Miró , Previte a composé une série de courtes pièces (aucune ne dépassant environ 3 minutes) pour mettre en parallèle la petite taille des peintures de Miró. Les compositions de Privete pour un ensemble de dix musiciens au maximum ont été décrites par les critiques comme « inhabituellement légères, éthérées et oniriques ». Les compositions de Previte ont fait leurs débuts aux États-Unis en 2008 avec un ensemble de huit musiciens dirigé par Christian Muthspiel . Comportant des lectures des lettres et des journaux intimes de Miró par David Patrick Kelly , la performance a été examinée dans le New York Times , la plupart du temps positivement, qui a noté que de grandes projections des peintures derrière les musiciens étaient utiles pour souligner les compositions de Previte : « Certaines des gouaches comportent un fouillis de points et de tirets en forme de grille qui semblent faire allusion, même obliquement, à la notation musicale." La performance a été diffusée en direct sur WYNC , qui est disponible en podcast.

Liste des peintures

Les titres, lieux et dates étaient inscrits au dos des tableaux de l'artiste. Toutes les peintures sont à la gouache et lavis à l'huile sur papier, sauf indication contraire. Toutes les feuilles mesurent environ 38 x 46 cm. (15 x 18,1/8 po) bien que certains soient irréguliers et varient de 1 à 2 cm. en dimension. Orientation : V = vertical, H = horizontal. Toutes les œuvres sont dans des collections privées à partir de 2021, sauf indication contraire.

  • Le Lever du soleil ( Sunrise ) Varengeville 21 Janvier 1940 (H), Toledo Museum of Art
  • L'Echelle de l'Évasion ( L'échelle Escape ) Varengeville 31 Janvier 1940 (gouache, aquarelle, encre et, H), Musée d'Art Moderne
  • Dans la nuit Personnage Par les traces Guides phosphorescentes des Escargots ( Les gens de nuit, guidées par les Phosphorescent Pistes de Escargots ) Varengeville 12 Février 1940, (gouaches, H), Philadelphia Museum of Art
  • Femmes sur la plage ( femmes sur la plage ) Varengeville 15 Février 1940 (H), Metropolitan Museum of Art
  • Femme à la blonde aisselle coiffant sa chevelure à la lueur des étoiles ( Femme aux aisselles blondes se coiffant à la lumière des étoiles ) Varengeville : 5 mars 1940 (H), Cleveland Museum of Art
  • L'étoile matinale ( Morning Star ) Varengeville 16 Mars 1940 (tempera, gouache, oeuf, huile et pastel, H), Fundació Joan Miró
  • Personnage blessé ( Blessé Personage ) Varengeville 27 Mars 1940 (H)
  • Femme et oiseaux ( Femme et oiseaux ) Varengeville 13 Avril 1940 (H)
  • Femme dans la nuit ( femme dans la nuit ) Varengeville 27 Avril 1940 (V)
  • Danseuses acrobates ( Acrobatic Dancers ) Varengeville : 14 mai 1940 (aquarelle, V), Wadsworth Atheneum
  • Le Chant du rossignol à la et minuit pluie matinale ( Le chant du rossignol à minuit et la pluie du matin ) Palma de Majorque: 4 Septembre 1940 (H)
  • Le 13 l'un frôlé le échelle firmament ( Le 13, l'échelle Brossé Firmament ) Palma de Majorque 14 Octobre 1940 (V)
  • Nocturne ( Nocturne ) Palma de Majorque : 2 novembre 1940 (H)
  • La Poétesse ( La Poétesse ) Palma de Majorque 31 Décembre 1940 (H)
  • Le petit jour au réveil ( Awakening au petit matin ) Palma de Majorque 27 Janvier 1941 (V), Kimbell Art Museum
  • Arc-en-ciel de Vers ( Vers Rainbow ) Palma de Majorque 11 Mars, 1941 (V) Metropolitan Museum of Art
  • Femmes encerclées par le vol d'un oiseau ( Femmes Encircled par le vol d'un oiseau ) Palma de Majorque 26 Avril 1941 (V)
  • Femmes au bord du lac à la irisée de surface par le passage d'un Cygnet ( Femmes à la frontière d'un lac irisée par le passage d'un cygne ) Palma de Majorque: 14 mai 1941 (V)
  • L'Oiseau-migrateur ( Oiseau migrateur ) Palma de Majorque: 26 mai 1941 (V)
  • Et constellations Chiffres d'une femme amoureux ( chiffrements et Constellations en amour avec une femme ) Palma de Majorque 12 Juin 1941 (V), Art Institute of Chicago
  • Le Bel oiseau déchiffrant l'inconnu au couple de d'amoureux ( bel oiseau Révéler l'inconnu à une paire de amant ) Mont-roig del Camp 23 Juillet 1941 (V), Musée d'Art Moderne
  • Le rose Caresse le Crépuscule des femmes et sexe des Oiseaux ( Les Caresses Rose Crépuscule la __gVirt_NP_NN_NNPS<__ sexe des femmes et des oiseaux ) Mont-roig del Camp 14 Août 1941 (V)
  • Le Passage de l'oiseau divin ( le passage de l'oiseau divin ) Mont-roig del Camp: 12 September1941 (V), Toledo Museum of Art

Les références

Lectures complémentaires