Dana Schutz - Dana Schutz

Dana Schutz
Née 1976
Livonie, Michigan , États-Unis
Éducation Cleveland Institute of Art, Université Columbia
Connu pour Peinture et sculpture .

Dana Schutz (née en 1976 à Livonia, Michigan) est une artiste américaine qui vit et travaille à Brooklyn, New York . Schutz est connue pour ses peintures gestuelles et figuratives qui prennent souvent comme point de départ des sujets spécifiques ou des situations narratives .

Première vie et éducation

Elle a grandi à Livonia , dans le Michigan, une banlieue de Détroit . Sa mère était professeur d'art dans un collège et peintre amateur, son père un conseiller d'école secondaire. Enfant unique, Schutz est diplômé en 1995 de l'école secondaire Adlai E. Stevenson . En 1999, tout en poursuivant son BFA au Cleveland Institute of Art , Schutz part ensuite à l' étranger pour fréquenter la Norwich School of Art and Design à Norwich, en Angleterre . La même année, elle a participé au programme de résidence de l'école de peinture et de sculpture Skowhegan du Maine et, en 2000, a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à son retour à Cleveland. En 2002, Schutz a obtenu sa maîtrise en beaux - arts de l'Université Columbia à New York.

Travail

Schutz s'est fait remarquer pour la première fois en 2002 avec sa première exposition "Frank from Observation" (2002) à la galerie LFL (devenue ensuite la galerie Zach Feuer ). Ce spectacle était basé sur la vanité de Schutz comme le dernier peintre, représentant le dernier sujet « Frank ». Depuis lors, ses sujets fictifs vont de personnes qui peuvent se manger, un fanatique de la gravité, des naissances et des morts imaginaires, des artistes publics/privés, des situations embarrassantes et des objets banals. A l'occasion de la rétrospective du musée Schutz au Neuberger Museum , la critique du New York Times Karen Rosenberg a écrit «Ms. Schutz est devenue un conjurateur fiable de créatures méchamment grotesques et de situations absurdes, voulues par ses coups de pinceau vigoureux et follement colorés. Elle conclut : « À maintes reprises, Mme Schutz s'est lancée le défi de proposer un sujet trop gênant, grossier, peu pratique ou invisible à peindre. Mais elle n'en a pas encore trouvé un qui la choque. Dans Shoe , 2002, Dana Schutz dépeint une seule chaussure grise au-dessus d'un matériau bleu collant qui ressemble à de la gomme, apparemment collée sur une ligne de circulation orange audacieuse.

Dana Schutz, Chaussure, 2002, Huile sur toile, 16 x 20 pouces

Lorsqu'on lui a demandé d'où elle venait avec son sujet, Schutz a déclaré à Mei Chin du magazine Bomb : "Les peintures ne sont pas autobiographiques [...] Je réponds à ce que je pense qui se passe dans le monde. Les hypothèses dans les peintures peuvent agir comme substituts ou récits de phénomènes qui, selon moi, se produisent dans la culture. Dans les peintures, je pense en termes d'adjectifs et d'adverbes. Souvent, j'obtiens des informations à partir de personnes ou de choses que je vois, d'une phrase ou de la relation entre un objet et un autre. Je construis les tableaux au fur et à mesure. »

Jörg Heiser, qui a comparé Schutz à la peintre autrichienne Maria Lassnig , décrit le travail dans son livre de 2008 All of a Sudden : -tempéré, la façon dont les adolescents intelligents sont dans leur aversion pour l'esthétisme fade et la sexualité impétueuse de la pop-modernité ». En ce qui concerne la couleur, ajoute Heiser, "les images de Schutz privilégient une palette soigneusement choisie de vomi et de moisissure et de pourriture, entre le rose et le violet, le turquoise et l'olive, l'ocre et la merde."

Dans un essai pour le catalogue de Schutz, Dana Schutz: Paintings 2002-2005 , la conservatrice new-yorkaise Katy Siegel a abordé le travail de Schutz comme des peintures qui « parlent si clairement de leur fabrication », affirmant que les peintures sont une « allégorie du processus de fabrication de l'art." Siegel poursuit en écrivant « en rendant le processus de création comme celui de dessiner sur soi, de se recycler et de se fabriquer, Schutz crée un modèle de création qui brouille les débuts et les fins, évitant la genèse dramatique de la toile vierge moderniste, ainsi que le cul-de-sac nihiliste de l'image médiatique appropriée."

En 2012, Schutz a présenté son exposition Piano in the Rain à la Petzel Gallery de New York. Dans sa critique de l'émission, la critique du New York Times , Roberta Smith, en a fait l'éloge, écrivant « Plus que jamais, Mme Schutz semble vouloir que chaque trait et tache de peinture s'enregistre séparément afin que vous puissiez voir à travers la toile nue et la reconstruire. chaque mouvement alors qu'elle s'attaque sans crainte au flux de la vie.

Schutz a exposé en 2019 à la Petzel Gallery de New York des sculptures qui ont d'abord été réalisées en argile puis coulées en bronze.

Frank de l'observation

Tenue à la galerie Zach Feuer du 23 novembre 2002 au 13 janvier 2003, l'exposition de Schutz, Frank from Observation, se concentre sur Frank : un homme rose d'âge moyen. Dans cette exposition, Frank agit comme l'imagination de Schutz, transmettant l'idée de Schutz de ce à quoi pourrait ressembler le dernier homme sur Terre, si elle était le dernier observateur. Schutz décrit Frank comme "un personnage que j'ai inventé. Il était le dernier homme sur terre et j'étais le dernier public et son dernier témoin. Il poserait pour moi et je ferais de lui d'autres personnes et événements."

Une interprétation de l'exposition de Schutz est la chance de recommencer ; pas de lois, pas de société et personne d'autre pour se tenir responsable.

Dans une interview avec Mei Chin de Bomb Magazine , Schutz a déclaré que son inspiration pour cette collection venait de la question : « À quoi ressemblerait cette personne s'il n'y avait qu'une seule autre personne sur terre pour dire à quoi elle ressemblait ? Schutz poursuit son explication avec sa perception de la santé mentale atteinte, "Il y a ce sentiment que vous avez toujours besoin de quelqu'un d'autre pour vérifier la réalité avec."

Cercueil ouvert

Article principal: cercueil ouvert

La peinture de Dana Schutz du cadavre d' Emmett Till , intitulée Open Casket , a suscité des protestations lorsqu'elle a été présentée à la Whitney Biennial 2017 , et il y a eu des demandes pour qu'elle soit retirée de l'exposition.

Le tableau Open Casket de Schutz en 2016 dérive de la photographie du cadavre mutilé d' Emmett Till , dont la mère, Mamie Till Mobley , a insisté pour qu'un cercueil soit ouvert à ses funérailles parce qu'elle voulait que sa communauté voie ce qui était arrivé à son fils. Elle avait dit : « Je voulais que le monde voie ce qu'ils ont fait à mon bébé. Des photos des funérailles à cercueil ouvert de Till ont été publiées dans les magazines The Chicago Defender et Jet ; le meurtre était un événement séminal dans le mouvement des droits civiques . L'artiste a déclaré qu'elle avait approché la peinture du point de vue d'une mère et l'avait en partie basée sur le récit verbal de la mère de Till au sujet de la vue de son fils après sa mort. Le critique d'Art.net Christian Viveros-Fauné a décrit l'œuvre comme "une puissante réaction picturale à la tristement célèbre [photographie] ...

Certains se sont opposés à l'inclusion de la peinture dans la Biennale de Whitney 2017 , il y a eu des débats en ligne et les manifestants ont physiquement bloqué l'œuvre. L'artiste et diplômée de Whitney ISP, Hannah Black, a publié une lettre ouverte sur Facebook, écrivant qu'« il n'est pas acceptable pour une personne blanche de transformer la souffrance noire en profit et en plaisir, bien que la pratique soit normalisée depuis longtemps. Bien que l'intention de Schutz puisse être pour présenter la honte blanche, cette honte n'est pas correctement représentée comme une peinture d'un garçon noir mort par un artiste blanc... La peinture doit disparaître."

Schutz a répondu: "Je ne sais pas ce que c'est que d'être noir en Amérique, mais je sais ce que c'est que d'être mère. Emmett était le fils unique de Mamie Till. L'idée que quelque chose arrive à votre enfant dépasse l'entendement. . [...] Il est facile pour les artistes de s'autocensurer. Pour se convaincre de ne pas faire quelque chose avant même d'avoir essayé. Il y avait de nombreuses raisons pour lesquelles je ne pouvais pas, ne devais pas faire ce tableau... (mais) de l'art peut être un espace d'empathie, un vecteur de connexion."

Jo Livingstone et Lovia Gyarkye de la Nouvelle République ont fait valoir qu'Open Casket est une forme d' appropriation culturelle irrespectueuse envers l'intention de Mobley pour les images de son fils. Décrivant comment la peinture sape la photographie qu'ils ont écrite, "Mobley voulait que ces photographies témoignent de la brutalité raciste infligée à son fils; au lieu de cela, Schutz a manqué de respect à cet acte de dignité, en les défigurant avec sa propre façon créative de voir." La savante Christina Sharpe , l'une des 34 autres signataires de la lettre de Black, a plaidé pour la destruction du tableau afin que ni l'artiste ni les futurs propriétaires du tableau ne puissent en profiter. L'œuvre de Schutz coûterait jusqu'à 482 500 $ aux enchères , mais la controverse a poussé Schutz à retirer l'œuvre de la circulation après la Biennale. Schutz dit que "La peinture n'a jamais été à vendre, et je n'ai pas pensé qu'il était approprié qu'elle circule sur le marché." De plus, son ancien marchand, Zach Feuer, lui a dit qu'elle devrait retirer la pièce de la Biennale.

L'artiste, écrivain et professeur d'art à l' Université de Floride Coco Fusco a répondu en écrivant : « Je trouve cela alarmant et totalement erroné d'appeler à la censure et à la destruction d'une œuvre d'art, quel que soit son contenu ou qui l'a créée. Elle a contextualisé la peinture dans une histoire de l'art antiraciste réalisée par des artistes blancs remontant au mouvement abolitionniste du XIXe siècle . En pesant sur la discussion, Roberta Smith a cité des exemples "d'œuvres d'art antérieures de ceux qui ont traversé les frontières ethniques dans leur représentation du traumatisme social". Smith a également placé Open Casket par rapport à d'autres peintures que Schutz a faites de corps qui ont enduré la souffrance et la violence. Cela inclut Presentation (2005), un travail basé sur des soldats américains morts qui sont rentrés chez eux après la guerre en Irak et en Afghanistan et leur invisibilité dans les médias en raison d'une interdiction militaire de les photographier.

En janvier 2019, Ted Loos du New York Times a écrit que "les secousses de [la controverse autour d' Open Casket ] se font toujours sentir". Lorsqu'on lui a demandé si elle regrettait d'avoir fait l'œuvre, elle a répondu qu'elle ne souhaitait pas ne pas l'avoir peinte, mais a répondu "Je me sens vraiment en conflit à ce sujet et très mal à ce sujet", et l'effet de la controverse a été pour elle de intérioriser les points de vue des manifestants en créant un nouveau travail.

Gary Garrels, conservateur principal au SFMoMA, a déclaré que "le débat a été un" réveil "pour le monde de l'art. Reto Thüring, qui a organisé une exposition solo de son travail au Cleveland Museum of Art et à l' ICA de Boston, a déclaré qu'il "se félicitait" les commentaires négatifs que les institutions ont reçus pour avoir montré Open Casket et que c'était "une expérience d'apprentissage" pour eux.

Des expositions

Schutz est représenté par Petzel Gallery à New York et Contemporary Fine Arts à Berlin . Les expositions individuelles du musée incluent le SITE Santa Fe en 2005, le Rose Art Museum en 2006 (une exposition qui a ensuite voyagé au Museum of Contemporary Art de Cleveland ), la Douglas Hyde Gallery à Dublin, en Irlande en 2010, le Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto à Rovereto, Italie en 2010, le Neuberger Museum à Purchase, New York (qui s'est rendu au Miami Art Museum et au Museum of Contemporary Art, Denver l'année suivante), au Royaume-Uni Hepworth Wakefield en 2013, la Kestnergesellschaft à Hanovre, Allemagne en 2014, à l' Institute of Contemporary Art, Boston en 2017, et Eating Atom Bombs à la Transformer Station, Cleveland Museum of Art , Cleveland, Ohio en 2018.

Elle a participé à des expositions collectives dont la Biennale de Venise (2003), la Biennale de Prague (2003), Greater New York (2005) au MoMA PS1 , Take Two. Worlds and Views (2005) au Museum of Modern Art , Two Years (2007) au Whitney Museum , Eclipse: Art in a Dark Age (2008) au Moderna Museet de Stockholm, After Nature (2008) au New Museum , Riotous Baroque (2012) au Kunsthaus Zürich , Comic Future (2013) au Ballroom Marfa à Marfa, Texas , et au Musée Rath à Genève Le retour des ténèbres (2016) .

Autres expositions personnelles

- Dana Schutz , Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal, Canada, 2015
- Dana Schutz , Kestnergesellschaft, Hanovre, Allemagne, 2014
- Götterdämerung , The Metropolitan Opera, New York, NY, 2012
- Dana Schutz , Nerman Museum of Contemporary Art , Overland Park, Kansas, 2004
- Self Eaters and the People Who Love Them , Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, 2004
- Run , Mario Diacono Gallery, Boston, 2004
- Dana Schutz: Still Life , Shaheen Modern & Contemporary Art, Cleveland, 2003

Collections

Le travail de Schutz fait partie de collections muséales et publiques, notamment le Solomon R. Guggenheim Museum , le Los Angeles County Museum of Art , le Metropolitan Museum of Art , le Museum of Modern Art , le Museum of Contemporary Art Los Angeles , le Whitney Museum of American Art , San Francisco Museum of Modern Art , Institute of Contemporary Art, Boston et Tel Aviv Museum of Art .

Marché de l'art

La peinture de Schutz Civil Planning (2004), issue de la collection du consultant en gestion basé dans le New Jersey David Teiger et au profit de la Teiger Foundation, spécialisée dans les arts, s'est vendue 2 millions de dollars lors d'une vente aux enchères de Sotheby's à New York, établissant un record mondial pour l'artiste.

Reconnaissance

Vie privée

Elle est mariée à l'artiste Ryan Johnson, qu'elle a rencontré lors d'une interview pour entrer dans le programme MFA de Columbia. Ils ont un enfant et possèdent un immeuble à Sunset Park, à Brooklyn .

Les références

Liens externes