Musée archéologique de Delphes - Delphi Archaeological Museum
Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών | |
 Musée archéologique de Delphes
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  Situation en Grèce
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| Établi | 1903 |
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| Emplacement | .Κ. 33054, Delphes , Grèce |
| Coordonnées | Coordonnées : 38.4801275°N 22.4999303°E 38°28′48″N 22°30′00″E / |
| Taper | Musée archéologique |
| Collections | Antiquités grecques |
| Visiteurs | 137 550 (2009) |
| Propriétaire | Ministère grec de la Culture (10e éphorie des antiquités préhistoriques et classiques |
| Site Internet | Aperçu sur le site du ministère grec de la Culture |
Le musée archéologique de Delphes ( grec moderne : Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών ) est l'un des principaux musées de Grèce et l'un des plus visités. Il est géré par le ministère grec de la Culture (Ephorie des Antiquités de Phocide). Fondé en 1903, il a été plusieurs fois réaménagé et abrite les découvertes faites au sanctuaire panhellénique de Delphes , qui datent de la période helladique tardive (mycénienne) au début de l'ère byzantine.
Organisé en quatorze salles sur deux niveaux, le musée expose principalement des statues, dont le célèbre Aurige de Delphes , des éléments architecturaux, comme la frise du Trésor Siphnian et des ex-voto dédiés au sanctuaire d' Apollon Pythien , comme le Sphinx de Naxos . La surface d'exposition est de plus de 2270m 2 , tandis que les salles de stockage et de conservation (mosaïques, céramiques et métaux) occupent 558m 2 . Les visiteurs sont également accueillis par un hall d'entrée, une cafétéria et une boutique de cadeaux.
Histoire du musée
Premier musée
Un premier musée, assez petit, est inauguré le 2 mai 1903 pour célébrer la fin de la première grande campagne archéologique de fouilles françaises et en exposer les trouvailles. Le bâtiment a été conçu par l'architecte français Albert Tournaire , financé par un trust établi par le banquier et philanthrope grec Andreas Syngros . Deux ailes encadraient un petit bâtiment central. L'agencement de la collection, conçu par le directeur de l'expédition archéologique, Théophile Homolle , s'est inspiré de l'idée que les pièces architecturales et les sculptures devaient être « contextualisées ». Ainsi, des parties des principaux monuments du site ont été reconstruites en plâtre. Pourtant, les expositions occupaient chaque centimètre carré de l'espace disponible, ce qui donnait à l'exposition un aspect plutôt bondé. De plus, l'approche muséographique était dépourvue de toute disposition chronologique ou thématique. La qualité des expositions elles-mêmes était considérée comme allant de soi. La première exposition se destine donc plus au plaisir des yeux qu'à un quelconque but pédagogique.
Phases suivantes
Malgré l'admiration qu'il inspirait à la communauté grecque et internationale, déjà dans les années 1930, le musée devenait trop petit pour accueillir de nouvelles découvertes ou le nombre croissant de touristes. De plus, son agencement (ou plutôt son absence) et les restaurations en plâtre étaient de plus en plus critiqués. Enfin, toute son apparence a été critiquée comme un peu trop "française" à une époque qui insistait sur la "grecness". La construction d'un nouveau bâtiment a été lancée en 1935. Le nouveau musée était représentatif des tendances architecturales de l'entre-deux-guerres et a été réalisé en 1939, avec notamment un nouvel arrangement des objets par le professeur d'archéologie de Thessalonique , Constantinos Romaios . La réorganisation des collections archaïques fut confiée à l'archéologue français Pierre de La Coste-Messelière , qui écarta les restaurations en plâtre d'objets significatifs, dont celui du Trésor siphnien, devenu l'une des principales attractions. Les antiquités étaient présentées par ordre chronologique, répertoriées et étiquetées.
Cependant, cet arrangement n'a été que brièvement utilisé. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale constitue une menace majeure pour les antiquités entreposées. Une partie était conservée à Delphes dans les anciennes tombes romaines ou dans des fosses spécialement creusées devant le musée. Les objets les plus précieux (les objets chryséléphantins , la Statue en argent d'un Taureau découvert trois mois avant le déclenchement de la guerre, et l'Aurige furent envoyés à Athènes pour être entreposés dans les coffres de la Banque de Grèce . Ils y restèrent dix L'aurige a été exposé au Musée national d'archéologie d'Athènes jusqu'en 1951. La région de Delphes était au cœur de la zone de combat de la guerre civile grecque et le musée n'a été rouvert qu'en 1952. Pendant six ans, les visiteurs ont pu voir l'aménagement qui avait été envisagé en 1939. Cependant, le musée s'avéra insuffisant et il fallut entreprendre une nouvelle phase de construction, achevée en 1958.
La rénovation du musée a été confiée à l'architecte Patroklos Karantinos et l'archéologue Christos Karouzos a été envoyé du Musée national d'archéologie d'Athènes pour réorganiser la collection, sous la supervision de l'éphore de Delphes, Ioanna Constantinou. Karatinos a créé deux nouvelles salles d'exposition et modifié la structure pour laisser entrer plus de lumière naturelle dans le bâtiment. L'agencement de la collection est resté chronologique, mais une plus grande attention a été accordée à la sculpture, les statues étant de plus en plus séparées de leurs contextes architecturaux. Le musée a rouvert ses portes en 1961. et est rapidement devenu l'une des attractions touristiques les plus visitées de Grèce : en 1998, il a reçu plus de 300 200 visiteurs, presque autant que le Musée archéologique national d'Athènes à la même période (325 000 visiteurs).
Musée actuel
Entre 1999 et 2003, le musée a subi une nouvelle phase de rénovation, réalisée par l'architecte grec Alexandros Tombazis . Ceux-ci comprenaient la construction d'une nouvelle façade dans un style contemporain et une nouvelle salle pour l'aurige. Le reste du musée a été repensé dans un style moderne et ajusté pour faciliter la circulation des visiteurs. Un nouveau hall, une grande cafétéria et une boutique de cadeaux ont également été créés. La collection a été réaménagée afin de concilier le besoin de présenter efficacement les principales attractions du musée et le souhait de présenter les dernières théories et découvertes des bourses archéologiques et historiques. Un effort a également été fait pour illustrer des expositions jusqu'alors négligées comme la façade classique du temple d'Apollon . Le musée a rouvert ses portes pour son centenaire.
Collections
Les collections du musée archéologique de Delphes sont classées chronologiquement en quatorze salles.
Chambres 1 & 2
Les deux premières salles sont consacrées aux objets les plus anciens. L'exposition commence par des trouvailles mycéniennes , en particulier des figurines en argile, parmi lesquelles une figure féminine significative assise sur une chaise à trois pieds, qui a été considérée comme un précurseur des trépieds ultérieurs. La majorité des pièces à conviction, cependant, sont des offrandes votives en bronze, datant du 8ème et 7ème siècles avant notre ère, y compris tripodes en bronze et chaudrons avec des éléments décoratifs inspirés par des créatures mythiques, comme griffons , ainsi que des figurines en bronze de guerriers. Les éléments affichés datent de la fin des périodes géométriques et du début de l' archaïque .
Figurines en bronze, principalement des guerriers
Tête de griffon (bronze)
Bouclier votif en bronze
Casques de bronze
Kouros de style déédélique, bronze
Torse d'un kouros
Chambre 3
La salle 3 est dominée par les Kouroi de Delphes , statues masculines archaïques connues aussi sous le nom de Cleobis et Biton , qui ont été réalisées à Argos entre 610 et 580 av. Il contient également les métopes du Trésor des Sicyoniens . Ces derniers comprennent quatre métopes en pierre poreuse jaunâtre de Sicyone , provenant des soi-disant « monopteros ». Ils représentent des scènes de l'expédition Argonautic, une scène du mythe des Dioskouroi enlevant les bœufs d'Arkadias aidés de leurs cousins, Idas et Lyngée, quelques scènes de la chasse au sanglier calydonien et, enfin, la scène de l'enlèvement de l'Europe par Zeus transformé en taureau. Quelques figurines en bronze du VIe siècle av. Sur l'une des vitrines adossée au mur est exposée un carreau de bronze représentant une scène de l'Odyssée : un homme, peut-être Ulysse, attaché sous le ventre d'un bélier est peut-être en train de s'échapper de la grotte de Polyphème ; une autre tuile représente Hercule portant le sanglier d'Erymanthe au roi Eurysthée , qui se cache dans une jarre, terrifié. Enfin, des simes de deux trésors archaïques sont également présentées ; ils sont en terre cuite et sont décorés de rosaces et de motifs en spirale.
Ulysse sous le ventre d'un bélier.
Chambre 4
Celui-ci est dédié aux offrandes très précieuses trouvées dans une fosse de la Voie Sacrée : la Statue en argent d'un Taureau et les statues chryséléphantines qui représenteraient la triade apollinienne, à savoir Apollon , Artémis et leur mère, Léto . La salle rappelle un coffre-fort où les visiteurs sont admis pour admirer les objets précieux.
Torse de la sculpture chryséléphantine d'Artémis.
Torse de la sculpture chryséléphantine d'Apollon.
Torse de la sculpture chryséléphantine de Leto.
Salle 5
Cette salle présente le Sphinx de Naxos et les frises du Trésor Siphnien . Les parties du trésor exposées comprennent l'une des deux Korae , c'est-à-dire les élégantes figures féminines soutenant le vestibule du trésor, l'un des chapiteaux et des parties de la frise. La partie orientale de la frise présente des scènes liées à la guerre de Troie, telles que la convention des dieux, une scène de bataille devant Troie (frise orientale), une Gigantomachie (frise nord), le Jugement de Paris (frise occidentale) et l'enlèvement d'une femme (frise méridionale), identifiée soit à l'enlèvement d' Hippodamie par Pélops, soit à celui des filles de Leukippos par les Dioskouroi. Les sculptures du fronton du trésor existent également, représentant le fief entre Hercule et Apollon pour la possession du trépied delphique.
L'exposition la plus impressionnante, cependant, est le Sphinx. C'est une énorme statue qui couronnait une colonne ionique et un chapiteau, d'une hauteur totale de 12 mètres. La colonne se tenait près des Halos . Le Sphinx a été consacré par la ville de Naxos , riche île de la mer Égée à ses heures de grande écoute, c'est-à-dire entre 575 et 560 av. Une inscription à la base de la colonne renouvelle le droit de "promanteia" pour Naxos au IVe siècle av.
Une partie de l'une des frises du Trésor Siphnian
Fronton est du trésor siphnien
Une partie de la frise du Trésor des Siphniens
Cariatide du Trésor Siphnien
Salle 6
Cette salle contient les façades archaïques et classiques du temple d'Apollon . Les sculptures archaïques, en marbre de Paros, comprennent un carrosse à quatre chevaux, portant Apollon. À gauche de la voiture se tenaient trois personnages féminins, peut-être les filles de Kekrops , roi d'Athènes, et à droite trois personnages masculins. La scène est identifiée comme l'avènement d'Apollon à Delphes. L'acrotère central du temple représentait une victoire (Nike) courant avec son genou levé en l'air. Les deux acrotères latéraux représentaient des sphinx. Les sculptures du fronton occidental représentaient une gigantomachie. Les deux frontons sont attribués au sculpteur athénien Antenor.
Les sculptures des frontons du temple du IVe siècle étaient en marbre du Pentélique . Sur le fronton oriental, Apollon était assis sur un trépied, flanqué de Léto, d'Artémis et des Muses. Sur le fronton occidental était représenté Dionysos, entouré de figures féminines, les Thyades. Les deux frontons sont attribués aux sculpteurs Praxias et Androsthène.
Sculptures du temple archaïque d'Apollon.
Sculpture du temple classique d'Apollon
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Salle 7
Ces deux salles contiennent des objets du Trésor des Athéniens ; la première salle contient les métopes , la seconde contient les acrotères, la sculpture frontonnée et les inscriptions. Les deux frontons du Trésor des Athéniens sont fragmentaires et représentent, apparemment, la rencontre de Thésée et de Peirithus (fronton oriental) et d'Hercule dans une scène de bataille (fronton occidental). Vingt-sept des trente métopes du trésor sont également conservées. Ils portent des représentations en relief profond. Les métopes du côté est représentent une Amazonomachie. Les métopes du côté sud représentent les actes héroïques de Thésée, tels que le meurtre du Minotaure, le taureau de Marathon, le héros avec une amazone, le héros avec la déesse Athéna, la lutte contre le bandit Cercyon et contre Skiron. Sur le côté nord sont représentés neuf actes héroïques d'Hercule, comme la lutte contre Géryone, dans quatre métopes conséquentes, dans un style "narratif" inhabituel.
Métope du Trésor des Athéniens
Métope du Trésor des Athéniens
Métope du Trésor des Athéniens
Métope du Trésor des Athéniens
Chambre 8
La salle contient les fragments des hymnes delphiques et le kylix attique à fond blanc avec la représentation d'Apollon jouant de la lyre.
Premier hymne delphique, 1er et 2e couplet
Premier hymne delphique, 3e couplet
Deuxième hymne delphique
Salles 9 et 10
Les objets de ces deux salles proviennent du temple d'Athéna Pronaia . Parmi elles se détachent des sculptures du Trésor des Massaliotes et du Trésor dorique. Deux acrotères en forme de figures féminines en cours d'exécution ont été attribués au temple d'Athéna. Les éléments architecturaux du mur nord de la salle tels que les simae, les gouttières en forme de tête de lion et les acrotères en forme d'anthémie, ainsi que des parties des acrotères de Nike appartiennent également à divers bâtiments du sanctuaire, datent de l'archaïque tardif. et les périodes classiques et conservent les traces de leurs couleurs initiales. Au milieu de la pièce se trouvent des vitrines indépendantes, dans lesquelles sont exposées trois figurines en bronze, à savoir une figurine corinthienne d'un homme jouant de la double flûte (460-450 av. un atelier mansardé, et un magnifique brûle-encens en bronze en forme de "peplophoros", figure féminine tenant au-dessus de sa tête un chaudron pour brûler l'encens. Les trois figurines ont été trouvées dans la fosse de la Voie Sacrée avec les statues chryséléphantines et plusieurs autres trouvailles.
Le long du côté ouest, il y a une vitrine présentant des figurines en bronze datées de la première moitié du Ve siècle av. J.-C., ainsi que des parties de statues en bronze plus grandes. Parmi ces derniers se détachent la partie d'une grue et la partie d'un himation orné de motifs méandres avec incrustation de cuivre.
La salle 10, quant à elle, contient des parties du Tholos de Delphes , le bâtiment rond qui se détache dans le sanctuaire d'Athéna Pronaia, daté du premier quart du IVe siècle av. Deux rangées de simae à têtes de lion et deux rangées de métopes ont été trouvées. La première rangée de métopes décorait la face externe et la rangée des plus petits personnages appartenait à la face interne du ptéron. La décoration sculptée était complétée par des acrotères en forme de femmes vêtues de péplos flottants. Les métopes externes représentaient une Amazonomachie et une Centauromachie. Les sculptures du Tholos datent de 380-370 avant JC et constituent de magnifiques spécimens de la sculpture classique tardive, rappelant les sculptures de l' Asclépéion d' Épidaure . Malheureusement, plusieurs d'entre eux avaient été endommagés à la fin de l'Antiquité.
Sculptures en bronze du Ve siècle av.
Salle 11
La salle contient des objets classiques tardifs et hellénistiques anciens, parmi lesquels les danseuses de Delphes et l' ex voto de Daochos . Daochos II était le tétrarque de Thessalie entre 336 et 332 av. L'ex voto consistait en une base rectangulaire de 11 mètres de long qui portait des ouvertures pour supporter neuf statues, découvertes autour d'elle. Huit des statues ont été identifiées par des inscriptions. De droite à gauche étaient représentés peut-être un Apollon assis, à côté de lui Acnonios, ancien tétrarque de Thessalie, avec ses trois fils, Agias, Télémaque et Agelaus, vainqueurs de divers jeux sportifs, puis Daochos I, Daochos II et enfin Sisyphe II, le le fils de ce dernier. Certains des chiffres, au moins, ont été attribués à Lysippe .
Les Danseuses de Delphes en revanche, est une colonne identifiée grâce à l'inscription de sa base. Il a été consacré par les Athéniens, en marbre du Pentélique. La colonne se terminait par une composition constituée de feuilles d'acanthe d'où jaillissaient trois figures féminines les mains levées, comme si elles dansaient. Ils tenaient probablement un trépied (non existant) couronné par les omphalos affichés également dans la même pièce. Parmi les autres pièces importantes de la salle, on compte une statue d'Apollon de type Patroos et la statue d'un homme portant l'himation, datée du 5ème siècle avant JC ainsi que la statue d'un homme âgé avec un himation laissant l'épaule droite et la poitrine découverte, identifiée comme prêtre d'Apollon ou comme philosophe et datée de 280 av.
Dédicace de Daochos
Salle 12
La salle 12 contient des objets de l' époque hellénistique tardive et romaine , dont une célèbre statue d' Antinoüs . L'exposition principale de la statue d' Antinoüs , protégé de l'empereur Hadrien ; c'est probablement l'un des meilleurs spécimens des représentations du jeune homme qui ont été érigées dans tout l'empire romain après sa mort prématurée sous l'ordre de l'empereur. Près d'Antinoüs se dresse une tête d'homme représentant probablement Titus Quinctius Flamininus , le général romain qui conquit Delphes en 198 av. Au milieu de la salle se dresse un autel rond en marbre pentélique provenant du sanctuaire d'Athéna Pronaia. Il est décoré de trois bandes à motifs de cyma recta et d'astragale et de douze figures féminines. Il date du IIe siècle av. Une autre exposition importante est le piédestal avec la frise en relief constituant le monument d'Aemilius Paullus .
Le long du côté sud de la salle sont exposés des parties de la frise romaine décorant le théâtre. Il s'agit de représentations de scènes de la vie et des actes d'Hercule, comme le jardin des Hespérides, Cerbère, le lion de Némée, un centaure, Antée, la ceinture d'Hippolyte, les chevaux de Diomède, etc.
Buste du consul romain Titus Quinctius Flamininus
Salle 13
C'est la chambre de l' Aurige . La statue constituait l'un des plus beaux spécimens de la sculpture en bronze du Ve siècle, du style dit austère. Il appartenait à un complexe plus vaste comprenant le char, les chevaux et peut-être un garçon d'écurie.
Aurige de Delphes , bronze, 475 av.
Une autre vue de l'aurige
Salle 14
Cette dernière salle est consacrée aux dernières années du sanctuaire. Trois têtes de marbre sont exposées : une tête d'hercule datée peut-être du 1er siècle après JC, la tête d'un philosophe de l'Antiquité tardive, datée du 4ème siècle après JC et une tête de prêtre ou de philosophe datée du 2ème siècle après JC. Dans le passé, il avait été identifié comme un chef de Plutarque. Une stèle hermétique à proximité porte une inscription dédicatoire à Plutarque et elle contenait probablement une statue de tête de l'auteur antique, mais cette dernière n'a malheureusement pas été conservée.
Inscription dans la stèle votive de Plutarque.
Marbre de tête barbu dit Hercule .
La galerie du rez-de-chaussée
La salle du rez-de-chaussée contient des trouvailles de la nécropole de Delphes, des maisons, de la grotte corycienne ainsi que plusieurs autres trouvailles d'origine non identifiée. Trois stèles funéraires se dressent juste à côté de l'entrée ; ils portent des représentations du défunt en relief. Le premier cas contient des pots à étriers mycéniens et le suivant divers types de poterie mycénienne de la colonie mycénienne. Des poteries faites à la main et au tour (XIe-IXe siècle av. J.-C.) existent également, provenant d'une tombe à chambre découverte sur le site du musée. Dans la vitrine située de l'autre côté de la pièce, sont exposées des poteries, parmi lesquelles se détache un groupe de poteries de la soi-disant « maison corinthienne » datée de 625-600 av. Dans la vitrine suivante sont exposés des sceaux et des scarabées de style égyptien. Dans un écrin au milieu de la pièce est exposée une hydrie en bronze avec une représentation en relief, un récipient assez rare d'un atelier situé dans le nord du Péloponnèse. Des offrandes votives funéraires sont exposées dans la vitrine suivante, comprenant des boucles de ceinture, des aryballoi et des bouteilles d'encens. La poterie de la période classique suit. Un grand buste en argile de Déméter ou Perséphone ainsi que plusieurs autres vases en argile proviennent de la soi-disant "tombe du prêtre". Dans le cas suivant sont exposés des objets funéraires provenant d'une tombe située autour du musée, datée de la première moitié du IVe siècle av. Deux lécythes mansardés avec des représentations en relief, des figurines en argile d'Aphrodite, une danseuse, Cassandre, un acteur comique ainsi qu'une poupée aux mains et aux jambes mobiles comptent parmi les pièces les plus importantes. La longue caisse le long du mur étroit contient des découvertes de la grotte corycienne, telles que deux récipients de la fin de la période néolithique, des figurines humaines en argile, des lames d'obsidienne et certains des osselets découverts là-bas. Certaines figurines représentent des korae (jeunes femmes) et des animaux. L'exposition la plus impressionnante, cependant, est un chœur des Muses autour de Pan. Dans le reste des vitrines sont exposés des lécythes à figures noires, des figurines en argile, une assez grande figurine d'Aphrodite et un miroir pliant orné de la tête de la même déesse. Enfin, certaines expositions d'antiquité tardive telles que des lampes à huile et un léopard en nacre offrent un aperçu de la ville de Delphes dans l'Antiquité tardive .