Eldzier Cortor - Eldzier Cortor

Cortor d'Eldzier
Portrait d'Eldzier Cortor RCAC2004662751.jpg
Eldzier Cortor, 1959
Née ( 1916-01-10 )10 janvier 1916
Richmond, Virginie , États-Unis
Décédés 26 novembre 2015 (2015-11-26)(99 ans)
Long Island, New York , États-Unis
Nationalité américain
Éducation Institut d'art de Chicago
Connu pour Peintures de femmes afro-américaines

Eldzier Cortor (10 janvier 1916 - 26 novembre 2015) était un artiste et graveur afro-américain . Son travail présente généralement des figures nues allongées dans des cadres intimes, influencés à la fois par l'art africain traditionnel et le surréalisme européen . Cortor est connu pour son style de réalisme qui rend les représentations précises des mauvaises conditions de vie des Noirs fantastiques alors qu'il déforme la perspective.

Première vie et éducation

Cortor est né à Richmond, en Virginie , de John et Ophelia Cortor. Sa famille a déménagé à Chicago lorsque Cortor avait environ un an, s'installant finalement dans le South Side de cette ville , où Cortor a fréquenté l'école secondaire Englewood . Sa famille faisait partie de la Grande Migration des Afro-Américains du Sud vers le Nord industriel. Les autres étudiants d'Englewood comprenaient les artistes afro-américains Charles Wilbert White et Margaret Burroughs . Cortor a fréquenté l' Art Institute of Chicago , avec l'artiste Gus Nall , obtenant un diplôme en 1936. Pendant son séjour à l'Art Institute, Cortor a étudié ses collections de manière approfondie et a développé une appréciation des traditions de la peinture occidentale. L'étude des sculptures africaines lors d'une exposition au Field Museum a transformé son travail. Il a dit "Ce fut l'influence la plus importante dans tout mon travail, car à ce jour, vous trouverez dans mon traitement de la figure humaine cette qualité cylindrique et lyrique qu'on m'a appris... à apprécier dans l'art africain."

En grandissant, il était un lecteur avide du Chicago Defender , un journal populaire qui se concentrait sur la célébration des succès des Afro-Américains. Il a également eu du succès dans les publications blanches et a été présenté dans le Chicago Tribune en 1939 en raison de son implication dans le South Side Community Art Center . Cela se traduit finalement par l'axe thématique principal de son œuvre, qui consiste à dépeindre les Afro-Américains sous un jour positif et à mettre en valeur leur beauté et leurs réalisations. Pendant la majeure partie de sa carrière, Cortor a joué avec différentes représentations de la figure féminine noire et comment représenter sa force et sa beauté. Cortor considérait les femmes noires comme les porteuses de la culture noire. Son style est souvent décrit comme expérimentant la physionomie noire tout en lui insufflant du surréalisme.

Carrière

En 1940, il a travaillé avec la Works Progress Administration (WPA), où il a dessiné des scènes de Bronzeville à l' époque de la dépression , un quartier du South Side de Chicago. Cortor a souvent peint des scènes intimes de la maison. Ces œuvres surréalistes mettent l'accent sur le rôle du sujet dans la société et sa relation au monde extérieur. En 1949, il étudie en Jamaïque , à Cuba et en Haïti grâce à une bourse Guggenheim , et enseigne au Centre d'art de Port-au-Prince de 1949 à 1951.

En 1944 et en 1945, Cortor a remporté deux bourses qui lui ont permis de se rendre dans les îles Sea au large des côtes de la Géorgie et de la Caroline du Sud . Le peuple Gullah résidait dans ces îles et Cortor s'intéressait particulièrement à cette région en raison de la façon dont leur culture n'avait pas été touchée par les Blancs et la culture américaine . À cet égard, Cortor a décidé d'explorer une culture diasporique africaine différente qui avait plus d'éléments africains répandus globalement dans leur culture. Il a passé deux ans à vivre sur les îles et s'est immergé dans la culture Gullah. "En tant qu'artiste noir, j'ai été particulièrement préoccupé par la peinture des types raciaux noirs non seulement en tant que tels, mais en relation avec des problèmes particuliers de couleur, de conception et de composition… J'ai ressenti un intérêt particulier pour… peindre des Noirs dont les traditions culturelles n'avaient été que légèrement influencées par des blancs… je voudrais… peindre une série de tableaux qui refléteraient les caractéristiques physiques et raciales particulières des Gullahs.

Décès

Cortor est décédé le 26 novembre 2015, à l'âge de 99 ans, quelques mois seulement avant son centième anniversaire.

Travaux

Cortor a été l'un des premiers artistes afro-américains à faire des femmes afro-américaines son thème dominant, expliquant que "la femme noire représente la race noire, la continuité de la vie". Son traitement des femmes a été critiqué, par exemple dans un article de 1985 dans Art , qui décrivait le personnage de Southern Gate (1942-1943) comme « dépouillé de son intégrité et réduit à un simple objet… » Selon Adrienne Childs, le Cubain de Cortor Souvenir « présente une femme noire exotique dont la robe rouge, les lèvres rouges… évoquent la notion stéréotypée de la sexualité féminine latine. (Enfants 1998 : 122).

Mel Edwards mentionne Cortor comme un exemple d'artiste afro-américain influencé par le surréalisme, « qui utilise souvent la figure féminine dans un environnement intérieur et extérieur surréaliste ».

Cortor est considéré comme le premier artiste afro-américain à représenter des femmes nues comme thème central de son travail. C'était un choix impopulaire pour de nombreux artistes à l'époque en réaction au paysage culturel européen et américain dominant à l'époque (Farrington 2004 : 20). Cela a également été défavorable en raison de l'héritage historique de l' exploitation sexuelle des femmes noires pendant l' esclavage . Cortor réfute ces notions en montrant le corps féminin noir nu comme une source de force. Cortor croyait également que la femme noire transmet un sentiment d'éternité et de continuité de la vie (Jennings 1988 : 47). Un exemple de ceci est le célèbre tableau de Cortor nommé Southern Gate , qui est illustré à la figure 2. La figure centrale de ce tableau est une jeune femme noire nue. Le fond du tableau est très sombre ; la porte est en ruines et les nuages ​​sont indicatifs d'une tempête. Immédiatement derrière la femme, il y a moins de nuages ​​et plus de lumière, ce qui illumine sa silhouette. La femme a également une fleur dans ses cheveux et un oiseau sur son épaule, indiquant peut-être l'aube d'un nouveau jour. La figure de la peinture se tient debout, donnant une impression globale d'une figure triomphante toujours debout à travers les ruines en ruine et la résilience des femmes noires en général (Dallow 2004: 98).

L'œuvre de Cortor en 1948, The Room No. VI, a été réalisée après le passage de Cortor à la WPA, créant des portraits de personnes à Bronzeville. Cortor voulait dépeindre les conditions de vie dans ces quartiers pauvres et noirs de Chicago d'une manière qui n'exploite pas leur pauvreté. Les personnages de l'œuvre ont des corps longs et exagérés qui rappellent ceux de la sculpture africaine. Alors que ces corps sont très minces avec des côtes apparentes, ce signe de pauvreté ajoute aux lignes gracieuses de l'œuvre. Cortor traduit la petite taille de la pièce en aplatissant l'image et en plaçant des objets presque les uns sur les autres avec des lignes de perspective contradictoires. Ces motifs contrastés évoquent la tradition de courtepointe afro-américaine qui perpétue l'engagement de Cortor à dépeindre la beauté de la culture noire. Les quatre corps créent un mouvement oculaire circulaire autour de l'œuvre. Les lignes verticales des personnages, du papier peint et du poêle à bois sont contrastées par des planches de sol en diagonale et des motifs horizontaux. Cette composition perturbe le sens de l'espace du spectateur, ce qui ajoute une qualité surréaliste à la pièce. Ce tableau dépeint la pauvreté sans exiger la pitié du spectateur et donne à son sujet dignité et grâce. À partir des années 1950, Cortor s'est davantage inspiré des sculptures africaines. Dans ces œuvres, on peut voir qu'il travaille davantage avec des membres cylindriques, gracieux et allongés. Cela est évident à travers la peinture Dance Composition No. 31, de Cortor , qui a été réalisée en 1978 dans le cadre d'une série. Il est considéré comme le reflet du temps qu'il a passé avec le peuple Gullah. Dans ce tableau, il évoque la vannerie et la danse, qui étaient deux activités considérées comme essentielles au peuple Gullah. Les lignes tourbillonnantes et l'incorporation subtile de couleurs vibrantes impliquent une sensation de mouvement visuel des danseurs (Barden 1993 : 57). Les visages des femmes sont représentés comme des sculptures, leur donnant une sensation de marbre dans la peinture, faisant référence à l'art africain ainsi qu'aux motifs décoratifs. Les femmes sculpturales sont également véhiculées par un sentiment de paix. Cela montre à quel point le tissage de paniers et la danse sont importants pour le peuple Gullah et sa culture. Ce travail est un excellent exemple de l'importance de représenter la culture noire dans le travail de Cortor. Les femmes noires sont présentées comme les annonciatrices de ces traditions, et leur beauté physique est une extension de leur beauté culturelle.

Un autre exemple de ce changement subtil dans le travail de Cortor est une peinture de son étude intitulée Classical Study No. 34 qui a été créée en 1968 et qui fait également partie d'une série différente. Dans ce tableau, la femme pose sa tête sur sa main dans une représentation de profil. Cortor joue avec ses traits et les rend plutôt allongés, ce qui donne un aspect sculptural au sujet. Elle porte également une écharpe rouge, jaune et verte qui symbolise le drapeau panafricain, qui rend hommage à ses racines africaines. La figure ressemble également à d'anciennes sculptures en marbre, qui étaient utilisées dans le passé pour célébrer quelqu'un. Cette peinture est représentative de la célébration de la beauté et de la force des femmes noires, tout en soulignant ses racines africaines.

Expositions et collections

Cortor a exposé dans l'exposition interraciale de 1938 « Une exposition pour la défense de la paix et de la démocratie », qui était parrainée par le Chicago Artists' Group. En 1940, il fut l'un des jeunes artistes exposés à "The Exhibition of the Art of the American Negro" à Chicago. Il a également contribué à l' exposition de 1967 au City College de New York « L'évolution des artistes afro-américains : 1800 - 1950 ». En 1976, sa peinture Interior a été incluse dans l' exposition du Los Angeles County Museum of Art " Two Centuries of Black American Art ", organisée par David Driskell , qui a fait une tournée aux États-Unis en 1977. L'exposition de groupe de 1988 " Three Masters ", à New York's Kenkeleba Gallery, présentait le travail de Cortor aux côtés de ceux de Hughie Lee-Smith et Archibald Motley . Michael Brenson, dans la critique de l'exposition du New York Times , a exprimé une préférence pour les natures mortes de Cortor, plutôt que pour ses peintures de personnes. L'exposition personnelle "Eldzier Cortor: Master Printmaker" a été exposée à la Boston Psychoanalytic Society and Institute en 2002. En 2010, ses œuvres ont été incluses dans une exposition à la Library of Congress et une sélection de ses œuvres sur papier exposées à l' Université d'Indiana. Musée d'Art . En 2013, les estampes de Cortor ont été présentées dans une exposition au San Antonio Museum of Art

Ses œuvres font partie des collections de l'Université Howard , du Smithsonian American Art Museum et de l'Art Institute of Chicago , entre autres.

Les références

Lectures complémentaires

Monographies

Des articles

Images

  • Miller, Wayne. Côté sud de Chicago, 1946-1948. Berkeley : University of California Press publié en association avec la Graduate School of Journalism, Center for Photography, University of California, Berkeley, 2000. ISBN  978-0-520-22316-5 OCLC  43333682

Liens externes