Ellen Gallagher - Ellen Gallagher

Ellen Gallagher
Née
Ellen R. Gallagher

( 1965-12-16 )16 décembre 1965 (55 ans)
Providence, Rhode Island
Nationalité américain
Éducation
Connu pour
  • Peinture
  • Technique mixte
Mouvement Art contemporain

Ellen Gallagher (née le 16 décembre 1965) est une artiste américaine. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives et fait partie des collections permanentes de nombreux grands musées. Ses médiums incluent la peinture, les œuvres sur papier, le film et la vidéo. Certaines de ses pièces font référence à des problèmes de race et peuvent combiner la formalité avec des stéréotypes raciaux et dépeindre les « principes de commande » imposés par la société.

Contexte et éducation

Gallagher est né le 16 décembre 1965 à Providence, Rhode Island . Appelée afro-américaine, elle est d' origine ethnique biraciale ; l'héritage de son père était du Cap-Vert , en Afrique de l'Ouest (mais il est né aux États-Unis), et sa mère était d'origine caucasienne irlandaise catholique . La mère de Gallagher était une Irlandaise-Américaine de la classe ouvrière et son père était un boxeur professionnel.

À Rhode Island, Gallagher a fréquenté Moses Brown , une école préparatoire au collège Quaker d'élite. À seize ans, Gallagher entre en première année à l' Oberlin College dans l'Ohio (1982-1984) et étudie l'écriture. Gallagher n'a pas terminé ses études à l'Oberlin College et a fini par rejoindre un syndicat de menuisiers à Seattle. Avant sa carrière artistique, Gallagher a travaillé comme pêcheuse commerciale en Alaska et dans le Maine. En 1989, elle a fréquenté le Studio 70 à Fort Thomas, Kentucky , avant d'obtenir un diplôme en beaux-arts de la School of the Museum of Fine Arts de Boston en 1992. Son éducation artistique s'est poursuivie en 1993 à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine. .

Carrière

Gallagher a été reconnue en tant qu'artiste en 1995. Avant sa présentation Gagosian, Gallagher a présenté des expositions personnelles chez Mary Boone à Soho, New York, et Anthony D'Offay à Londres. Pour sa première exposition personnelle à New York, Gallagher a choisi l'espace de Mary Boone en raison de sa neutralité, dans laquelle elle a déclaré, "parce que là-bas les qualités abstraites de mon travail ressortent en premier".

Travail

Ellen Gallagher, Wiglette de DeLuxe 2004-2005

Gallagher est un peintre abstrait et un artiste multimédia créant des œuvres minimalistes avec des sujets narratifs. Les influences de Gallagher incluent les peintures d' Agnes Martin et les écrits répétitifs de Gertrude Stein . Une partie du travail de Gallagher consiste à modifier de manière répétitive des publicités trouvées dans des publications axées sur les Afro-Américains telles que Ebony , Sepia et Our World , y compris des images des publicités Valmor Products , comme dans sa série DeLuxe . Ses pièces les plus célèbres sont ses collages en forme de grille de magazines regroupés en pièces plus grandes. Des exemples en sont eXelento (2004), Afrylic (2004) et DeLuxe (2005). La série DeLuxe a montré de multiples méthodes créatives, de la photogravure à l'impression numérique. Gallagher a utilisé des huiles pour combiner différentes feuilles et ajouter de la texture. Gallagher a poussé la limite entre deux et trois dimensions dans sa série. Elle a utilisé les nouvelles technologies pour créer des plaques en plusieurs couches. Chacune de ces œuvres contient jusqu'à ou plus de 60 estampes utilisant des techniques de photogravure , de spit-bite , de collage , de découpe, de grattage, de sérigraphie , de lithographie offset et de fabrication à la main. Gallagher colle également des dessins sur papier pour cahier sur sa toile pour créer des surfaces texturées.

Certaines des premières influences de Gallagher alors qu'il fréquentait l' école du musée des beaux-arts de Boston étaient le Darkroom Collective , un groupe de poètes vivant et travaillant à Inman Square à Cambridge, MA et allait devenir le coordinateur artistique du collectif. Le collectif Darkroom a permis à Gallagher d'explorer son talent et d'appliquer sa culture de femme afro-américaine à son travail. L'une de ses premières expositions a eu lieu à la Dark Room en 1989. Susan Denker, Ann Hamilton , Kiki Smith et Laylah Ali ont également influencé la Museum School .

Les thèmes liés à la race sont souvent évidents dans le travail de Gallagher, utilisant parfois des pictogrammes , des symboles, des codes et des répétitions. « Lèvres Sambo » et « yeux d'insecte », références aux spectacles de ménestrels noirs , sont souvent éparpillées dans les œuvres de Gallagher. De plus, Gallagher utilisait ces symboles dans ses collages, inspirés du papier jaune ligné utilisé par les écoliers. Certains personnages sont également repris de manière récurrente, comme l'image de l'infirmière ou le personnage "Pegleg" qui peuplent parfois l' iconographie de sa page . Gallagher a réalisé Wiglette de Deluxe 2004 à 2005, qui contient une collection d'annonces de beauté vintage des années 30 à 70 destinées aux femmes noires américaines. À travers cette œuvre d'art, Ellen Gallagher explore une fois de plus l'intersection de l'identité, de la race et de la culture. Interrogé sur Wiglette dans une interview, Gallagher a déclaré: «Les femmes à perruque sont des fugitives. Des conscrits d'un autre temps et d'un autre lieu, libérés des revues « raciales » du passé. Mais je les ai transformés ici sur les pages qui les retenaient autrefois captifs. Certaines de ses pièces peuvent explicitement faire référence à la question de la race tout en ayant également un courant sous-jacent plus subtil lié à la race. Elle s'inspire du mouvement New Negro ainsi que de l'abstraction moderniste. Gallagher utilise également des images historiques trouvées dans son travail. Elle combine la formalité (grilles, papier ligné) avec les stéréotypes raciaux pour représenter les « principes de commande » que la société impose.

« Blackface ménestrel est une histoire de fantômes », a noté Gallagher. "Il s'agit de la perte; il y a un masque noir et la sublimation... [B]lackface ménestrel était la première grande abstraction américaine, avant même le jazz. C'est l'enregistrement littéral du corps africain dans la culture publique américaine. Des yeux et des lèvres désincarnés flottent, otage , dans le noir électrique de la scène de ménestrel, déformant le corps africain en blackface américain."

En plus d'utiliser des images à caractère raciste, Gallagher est connue pour représenter des corps et inclure des éléments de poésie et de culture pop dans son travail. Elle utilise des tons dorés pour représenter le binaire racial dans la société. Ses médias comprennent des peintures, des œuvres sur papier, des films et des vidéos. Elle a fait une utilisation innovante de matériaux, tels que la création d'une variation unique sur scrimshaw en découpant des images dans la surface d'épaisses feuilles de papier aquarelle et en dessinant à l'encre, à l'aquarelle et au crayon. Ellen Gallagher a une vaste série en cours intitulée Watery Ecsatic qu'elle a commencée en 2001. La série se compose de peintures, d'objets sculpturaux et d'animations pour représenter la vie marine à travers l' esthétique afrofuturiste . Gallagher crée différentes créatures marines pour symboliser les ancêtres des esclaves décédés lors de la traite transatlantique des esclaves à travers l'océan Atlantique. Ces œuvres représentent des créatures marines, du monde sous-marin mythique de Drexciya , qui étaient la progéniture d'esclaves qui s'étaient noyés. Cette mythologie avait été conçue par un duo musical du même nom, originaire de Detroit. Gallagher a commenté le processus de création de ces pièces : « La façon dont ces dessins sont faits est ma version du scrimshaw, la sculpture en os que les marins faisaient lorsqu'ils chassaient à la baleine. Je les imagine dans cette étendue de mer écrasante et effrayante où ce une sorte de coupe donnerait une concentration, le sentiment d'être en contrôle de quelque chose." Une partie du travail de Gallagher consisterait également en des codes fabriqués à partir de lettres découpées. Dans certaines de ses premières pièces, elle peignait et dessinait sur des feuilles de papier de calligraphie (papier ligné utilisé pour la pratique de l'écriture manuscrite) qu'elle avait collées sur une toile. Son choix de papier de calligraphie est significatif, dans une interview avec Jessica Morgan, elle dit que "le sens d'une surface neutre qui peut accueillir n'importe quelle marque semble un moyen idéal de communiquer la liberté", qui est décrite par elle comme "idiosyncratique" et "impénétrable". ". Comme son travail précédent a été critiqué pour être trop raciste, son nouveau travail contient des images raciales moins explicites pour défier les téléspectateurs.

En 1995, le travail de Gallagher a été exposé à la Biennale de Whitney et à la Biennale de Venise en 2003. L'artiste Chuck Close a créé en 2009 un portrait de Gallagher sur tapisserie. Gallagher est représenté par la Gagosian Gallery (New York) et Hauser & Wirth (Londres). Elle est basée aux États-Unis (New York City) et aux Pays-Bas ( Rotterdam ).

Prix ​​et bourses

Parmi les honneurs que Gallagher a remportés figurent :

Expositions sélectionnées

Le travail d'Ellen Gallagher a fait l'objet d'expositions personnelles dans de nombreuses galeries et institutions, notamment :

Les expositions de groupe ont inclus :

Publications

Murmure. Orbus en collaboration avec Edgar Cleijne. Hauser & Wirth Londres/Fruitmarket Gallery Edinburgh (éd.) 2005. Anglais, 5 livres réunis avec aimant, 990 pages. Avec "Blizzard of White" (2003, boucle de 55 min, 16 mm). ISBN  3039390333

Collections

Le travail de Gallagher est conservé dans de nombreuses collections permanentes, notamment la Addison Gallery of American Art , la Goetz Collection , la Hamburger Bahnhof , le Studio Museum in Harlem , le Walker Art Center , le San Francisco Museum of Modern Art , le Moderna Museet , le Sammlung Goetz et le Centre Georges Pompidou .

Les travaux spécifiques comprennent :

Lectures complémentaires

  • Butler, Cornelia, Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art , The Museum of Modern Art, New York, 2010. OCLC  501397424
  • Barson, Tanya, Gorschlüter, Peter (eds), Afro Modern : Journeys Through the Black Atlantic , Londres : Tate Publishing, 2010.
  • Ellen Gallagher. Coral Cities , Londres : Tate Publishing, 2007.
  • Gallagher, Ellen, Cleijne, Edgar, Murmur. Water Ecstatic, Kabuki, Blizzard of White, Super Boo, Monster, in : Heart of Darkness , New York, NY : Walker Art Center, 2006. pp. 81-104, ill.
  • Riemschneider, Burkhard & Uta Grosenick. L'art maintenant . Cologne : Taschen , 2002.
  • De Zegher, Catherine, Jeff Fleming et Robin DG Kelley. Conserver . New York : DAP, 2002.
  • Grosenick, Uta. Femmes artistes . Cologne : Taschen, 2001. p. 144-149.
  • Coleman, Beth. Ellen Gallagher : Blubber . New York : Galerie Gagosian, 2001.
  • Kertess, Klaus, John Ashbery, Gerald M. Edelman et al. 1995 Biennale Exposition . New York : Whitney Museum of American Art / Harry N. Abrams, 1995.
  • Suzanne P. Hudson. "1000 mots : Ellen Gallagher". ArtForum , vol.42, n°8, avril 2004, pp. 128-31.
  • Chan, Suzanne. "Atonishing Marine Living: Ellen Gallagher's Ichthyosaurus at the Freud Museum", in G. Pollock (éd.), Politique visuelle de la psychanalyse , Londres: IBTauris, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Tate, Greg ; Robert Storr ; Jill Medvedow. "Ellen Gallagher", Institut d'art contemporain en association avec DAP/Distributed Art Publishers, Inc. 2001. ISBN  1-891024-31-0

Les références

Liens externes