Sarcophage de Hagia Triada - Hagia Triada Sarcophagus

Le sarcophage de Hagia Triada, musée archéologique d'Héraklion

La Hagia Triada Sarcophage est une fin minoen 137 cm (54 po) de calcaire -Long sarcophage , datant d'environ 1400 avant JC ou quelques décennies plus tard, creusée dans une tombe de chambre à Sainte - Triada , Crète en 1903, et maintenant exposée dans le archéologique d' Héraklion Musée ("AMH") en Crète .

Unique pour une telle pièce de cette date en Crète, elle est enduite de plâtre et peinte à fresque sur toutes les faces. Sinon, les Minoens (contrairement aux anciens Égyptiens ) n'utilisaient les fresques que pour décorer les palais et les maisons pour le plaisir des vivants et non dans la pratique funéraire. C'est le seul sarcophage calcaire de son époque découvert à ce jour ; il y a un certain nombre de plus petits "coffres à cendres" en terre cuite ( larnax ), peints beaucoup plus grossièrement, généralement d'une seule couleur. C'est le seul objet avec une série de scènes narratives du rituel funéraire minoen (plus tard les sarcophages trouvés dans la mer Égée étaient décorés de motifs et de motifs abstraits). Il était probablement à l'origine utilisé pour l'enterrement d'un prince.

Il fournit probablement l'iconographie la plus complète d'une cérémonie de thysiastikis pré-homérique et l'un des meilleurs éléments d'information sur les coutumes funéraires nobles lorsque la Crète était sous la domination mycénienne , combinant des caractéristiques du style et du sujet minoen et mycénien, ainsi que l'influence probable de Religion égyptienne antique .

L'autre visage

La description

Vue de côté

Les quatre faces du sarcophage sont entièrement peintes de plusieurs couleurs, en utilisant la technique de la fresque que l'on ne trouve autrement que dans les peintures minoennes sur les murs, et parfois les sols et les plafonds. Chacun des côtés longs a une longue section avec une scène de figure narrative de rituel religieux. L'un des côtés courts a une section à peu près carrée avec une scène d'un char avec deux personnages, vraisemblablement des déesses car ils sont tirés par un griffon (peut-être deux), au-dessus duquel plane un grand oiseau. L'autre extrémité comporte deux scènes, la partie supérieure manquant presque entièrement, mais probablement avec une procession de personnages masculins. La scène inférieure présente à nouveau deux personnages dans un char tiré par deux chevaux.

Ces scènes sont entourées de bordures ornementales couvrant les zones restantes. Celles-ci sont comparables aux bordures décoratives autour des peintures murales minoennes, bien que plus grandes par rapport aux figures. L'ornement comprend des volutes , des rayures et des rangées de rosaces . Immédiatement au-dessus et au-dessous des scènes narratives sur les côtés longs se trouvent de fines bandes vierges (blanches), dans lesquelles certains éléments des scènes s'immiscent en haut. Sur les côtés, les bandes sont un mélange de couleurs.

Contrairement aux larnakes , le sarcophage n'a pas de couvercle, et aucun n'était apparemment prévu. Il a également des trous de drainage.

Scènes narratives

Scène du côté "arrière", avec sacrifice de taureau

Les longues scènes peintes montrent les étapes de la cérémonie sacrée qui s'accomplissait lors de l'enterrement de personnages importants. Au centre de l'un des longs côtés du sarcophage (appelé ici le côté « arrière », purement par commodité) se trouve une scène avec le sacrifice d'un taureau, qui est allongé attaché sur un autel en forme de table. Sous l'autel se trouvent au moins deux animaux plus petits, diversement décrits comme des veaux, des cerfs ou des chèvres, peut-être des modèles en terre cuite comme ceux portés de l'autre côté, ou de vrais attendant d'être sacrifiés. Derrière cela se trouve un personnage masculin jouant de la double flûte aulos . Il est peint en rouge dans la convention minoenne habituelle, contrairement aux femmes blanches.

A gauche de la scène se trouvent quatre figures féminines de profil, face à l'autel. Seul le devant est complet, car il manque un morceau de plâtre et les autres manquent le haut du corps. La figure de devant a une grande couronne avec de longs panaches, probablement de plumes. Elle tient ses mains devant elle, les paumes ouvertes. Cette section a un fond jaune, qui devient blanc à l'autel. Le sang qui coule de la table de l'autel tombe dans un seau ou un rhyton à droite de cette section.

Dans la section finale, la couleur de fond change à nouveau en un bleu qui est maintenant plutôt boueux. Une figure féminine avec une jupe ou un tablier de peau d'animal hirsute fait face au taureau vers la droite. Elle tend les deux bras au-dessus d'un bol sur un piédestal ou un autel. Un vase décoré et un bol avec des objets ronds ressemblant à des fruits sont représentés dans les airs à côté d'elle. Devant cela se trouve un poteau avec une double hache de labrys au sommet et un oiseau noir assis dessus. Cela a une base en damier; ou peut-être est-ce une étape vers l'élément final, soit un autel, soit un bâtiment (auquel cas probablement le tombeau). Celui-ci est surmonté de quatre symboles de cornes de consécration , ainsi que d'un arbre. Les deux structures de cette partie de la scène ont une décoration comprenant des rouleaux et des rayures en spirale comparable à celle des bords du sarcophage.

Scène sur la face "face", avec des offrandes

La scène narrative du deuxième côté long (appelée ici le « recto ») est également divisée en trois zones avec des couleurs de fond différentes. Sur la gauche, sur fond blanc, il y a trois personnages tournés vers la gauche. Premièrement, une femme portant un tablier à jupe en cuir vide un vase ou un seau décoré dans un grand chaudron en métal ; cela pourrait être le sang du sacrifice de l'autre côté, peut-être comme une invocation à l'âme du défunt. Le chaudron semble reposer sur un trépied et se tient entre deux poteaux sur des bases décorées. Les poteaux sont surmontés de symboles de labrys et d'un oiseau chacun au-dessus. Derrière la première femme, une femme richement vêtue et coiffée d'une couronne porte deux vases sur un joug sur ses épaules. Derrière elle, un homme vêtu d'une longue robe joue d'une lyre à sept cordes . C'est la première image de la lyre connue en Grèce. Cette scène rappelle une description dans Homère, où les morts avaient besoin de sang.

Dans la partie centrale, sur fond bleu, trois hommes portant des tabliers ou des kilts en cuir font face à droite et portent des modèles d'animaux (probablement des taureaux) et un bateau. Ils semblent s'approcher de la seule figure de la section de droite, avec un fond blanc. Il s'agit d'une figure masculine statique, tournée vers la gauche, sans bras ni pieds, qui porte un vêtement semblable à une cape en peau pleine longueur, avec une bordure dorée; on suppose qu'il représente le mort recevant des cadeaux (et le bateau pour son voyage vers l'autre monde). Le mort se tient à l'extérieur de ce qui est probablement l'entrée élaborée de sa tombe, à côté d'un arbre et de trois marches.

Âge

Autre côté

Des fouilles récentes du 20e siècle sur le même site ont permis datant d'être serré jusqu'à 1370-1320 avant notre ère, qui coïncide avec la fin du de sarcophage du 18ème dynastie en Egypte, une période de nombreux contacts entre la Crète et l' Egypte, ce qui permet technique de sarcophage et des éléments artistiques à mettre en relation avec des techniques décoratives similaires dans les temples et tombeaux égyptiens. Certaines sculptures miniatures trouvées dans d'autres lieux de Crète (Kamilari, Archanes) durant cette période sont liées au culte des morts et il existe des traces d'un véritable culte funéraire égyptien à la même période. Les cultes funéraires n'étaient pas courants en Crète, mais ils étaient pratiqués dans certains cas : sur les tombes des rois morts, ou peut-être de hauts fonctionnaires et de rois.

Iconographie

Nanno Marinatos , dont la vision de la religion minoenne met l'accent sur une théocratie dirigée par un couple royal composé d'un prêtre-roi et d'une reine, combinant des rôles politiques et religieux (la reine peut-être plus au centre de ce dernier) suggère que la jupe en peau reflète une implication étroite dans les sacrifices rituels et offrandes, et que les mêmes figures royales sont représentées plus d'une fois sur le sarcophage, en particulier la reine, qui est représentée à la fois en procession vêtue d'une longue robe et d'une couronne à plumes, puis changée en jupe de peau pour diriger les cérémonies. Selon elle, dans l'art minoen, "la couronne à plumes" n'est portée que par les divinités, les griffons et la reine, qui est, par définition, aussi la grande prêtresse. Le roi n'est représenté que vêtu de la jupe en cuir. Elle cite des équivalents hittites et syriens ( ougarit ) pour les vêtements changeants de prêtre-royauté pour marquer une transition dans les rôles.

La scène du sacrifice peut en partie être interprétée par les critères suivants de la Grèce classique et archaïque utilisés pour adorer deux ensembles de divinités, les ouranioi , divinités du ciel, et les chthonioi , divinités de la terre : position des mains des fidèles, niveau de l'autel et la couleur de la divinité. La position des mains des participants est les mains vers le bas, les paumes vers le bas indiquant que la divinité invoquée est une divinité chthonienne qui est la divinité de l'épiphanie comme un oiseau noir sur le betyl derrière l'autel bas, l'autel pour le chthonioi, qui a la couleur noire , la couleur du chthonioi. La position de la gorge de l'animal sacrificiel, le taureau, est vers le bas, indiquant que le sacrifice est pour le chthonioi ou la divinité chthonienne.

Le maître-autel est réservé aux ouranioi, divinités du ciel. Au-dessus de l'autel bas, autel chthonien, se trouvent deux objets, une cruche d'eau et une corbeille de fruits de la terre (icône égyptienne standard). La cruche d'eau est destinée à la purification des participants au sacrifice qui se lavent les mains avant de sacrifier le taureau. Dans la Grèce classique, l'offrande des fruits de la terre était faite à une divinité chthonienne tout comme sur le sarcophage Hagia Triada. Sur le maître-autel, autel des ouranioi, se trouvent les cornes de consécration et un arbre à sept branches. Le plus souvent, mais pas toujours, les cornes de consécration se trouvent dans les hauts lieux de l'art religieux minoen indiquant qu'elles sont liées aux ouranioi. L'arbre, à sept branches, peut être un arbre représentant la régénération et les sept branches sont un nombre égyptien signifiant la complétude.

Il y a sept participants à la scène du sacrifice avec les mains vers le bas, paumes vers le bas, indiquant peut-être une prière ou une invocation énergique de la divinité chthonienne derrière l'autel bas lors de l'épiphanie. En outre, la scène du sacrifice comporte trois autres éléments communs aux sacrifices de la Grèce classique, la présence d'un joueur de cornemuse, de l'encens dans la main de l'un des quatre participants arrière et la cruche d'eau pour la purification. L'heure du jour du sacrifice est la nuit car les rituels chthoniens avaient lieu pendant la nuit, les rituels ouraniques avaient lieu pendant la journée. L'action de la scène du sacrifice et de la scène de la libation se déplace de gauche à droite. Dans la religion égyptienne, la gauche était le côté de la mort et la droite était le côté de la vie.

La scène de la libation compte sept participants donnant force à l'offrande. Les deux oiseaux dorés sur des bétyles sont assis sur des axes doubles et sont les objets les plus hauts de la scène indiquant qu'ils sont des divinités en épiphanie. Le sang de la scène du sacrifice se transforme en eau car il désaltère les lèvres des « morts assoiffés » comme le mentionnent les tablettes de Pylos Linéaire B. Le mort (objet le plus bas) reçoit "l'eau" comme nourriture parce que les morts ne se nourrissaient pas de nourriture solide, mais plutôt de liquide. Par conséquent, les veaux sont une nourriture symbolique pour les morts. L'escalier devant la tombe du mort, un concept égyptien, permet à l'esprit du mort de monter dans le royaume des vivants. L'arbre sur un sarcophage dans l'Egypte ancienne représentait la résurrection ou la régénération.

Remarques

Les références

  • Brouwers, Josho, "Le sarcophage d'Agia Triada" , Ancient World Magazine , octobre 2019
  • Brekke, Stewart E. "Le sarcophage Hagia Triada: Influence égyptienne sur la religion minoenne." Le monde antique, printemps 2010, p.156-167.
  • Gallou Chrysanthi 2005, The Mycenaean Cult of the Dead , VAR International Series 1372, Archaeopress, Oxford.
  • Allemand, Senta, "Sarcophage de Hagia Triada" , Khan Academy
  • Marinatos, Nanno , 1993, Minoan Religion: Ritual, Image, and Symbol , (Études sur la religion comparée), Univ of South Carolina Pr, Columbia, Chapitre 2
  • Martino, Paula 2005, The Hagia Triada Sarcophagus: Interconnections Between Crete and Egypt in the Late Bronze Age , Digital Repository at the University of Maryland, University of Maryland (College Park, Md.)
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Liens externes