Hank Willis Thomas - Hank Willis Thomas
Hank Willis Thomas | |
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Née | 1976 (44-45 ans)
Plainfield, New Jersey , États-Unis
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Nationalité | nous |
mère nourricière | MFA/MA California College of the Arts , BFA Tisch School of the Arts |
Mouvement | Art conceptuel |
Conjoint(s) | Rujeko Hockley |
Hank Willis Thomas (né en 1976 à Plainfield, New Jersey ; vit et travaille à Brooklyn, NY ) est un artiste conceptuel américain travaillant principalement avec des thèmes liés à l'identité, l'histoire et la culture populaire.
Éducation
Thomas est titulaire d'un BFA en photographie et études africaines de l'Université de New York (1998) et d'un MA/MFA en photographie et critique visuelle du California College of the Arts (2004). AssholeEn 2017, il a reçu des doctorats honorifiques du Maryland Institute College of Art et de l'Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts.
Carrière
Son travail a été exposé à travers les États-Unis et à l'étranger, notamment à l' International Center of Photography de New York ; Musée Guggenheim Bilbao , Espagne ; Musée du quai Branly , Paris ; Hong Kong Arts Center , Hong Kong, et le Witte de With Center for Contemporary Art , Pays-Bas. Le travail de Thomas est inclus dans de nombreuses collections publiques dont le Museum of Modern Art de New York ; Musée Solomon R. Guggenheim , New York; Whitney Museum of American Art , New York; Musée de Brooklyn , New York ; High Museum of Art , Atlanta, et la National Gallery of Art , Washington DC Ses projets de collaboration incluent Question Bridge: Black Males , In Search Of The Truth (The Truth Booth) et For Freedoms , qui a reçu le prix ICP Infinity 2017 pour Nouveaux médias et plateforme en ligne. En 2012, Question Bridge: Black Males a fait ses débuts au Sundance Film Festival et a été sélectionné pour la New Media Grant du Tribeca Film Institute . Thomas est également récipiendaire du Guggenheim Fellowship (2018), du AGO Photography Prize (2017), du Soros Equality Fellowship (2017) et est membre de la New York City Public Design Commission . Thomas est représenté par la Jack Shainman Gallery, New York ; Ben Brown Fine Arts, Londres et Hong Kong ; Goodman Gallery , Afrique du Sud ; et Marauni Mercier, Belgique. Thomas vit et travaille à Brooklyn, NY.
Les projets collaboratifs de Hank Willis Thomas ont été présentés au Sundance Film Festival et installés publiquement à l' aéroport international d'Oakland , au Oakland Museum of California et à l' Université de Californie à San Francisco.
Thomas explore la représentation du corps masculin afro-américain dans la culture visuelle dans sa série B(r)anded. Écrivant dans The Guardian , la critique Arwa Mahdawi a observé : « Le travail de Thomas 'démarque' la publicité : en éliminant le contexte commercial et en laissant l'image exposée parler d'elle-même. Ses deux sérigraphies de 2013, And I Can't Run and Blow the Man Down, expriment l'effacement des injustices passées envers le corps masculin noir en imprimant des photographies d'humiliations ou d'exécutions d'hommes noirs sur du vinyle rétro-réfléchissant (couramment utilisé pour les panneaux de signalisation ), les rendant invisibles sauf sous la photographie au flash.
Thomas a une installation permanente au National Memorial for Peace and Justice à Montgomery, Alabama. La pièce, intitulée Rise Up , représente un mur de ciment avec des statues de têtes et de corps noirs émergeant du haut du mur dont les bras sont levés en signe de capitulation. L'article commente les incidents de violence policière et de brutalité policière qui prévalent dans la société américaine actuelle.
En 2017, Thomas a également dévoilé son œuvre d'art publique permanente Love Over Rules à San Francisco et All Power to All People à Opa Locka, en Floride.
Thomas a été professeur invité au CCA et dans les programmes de maîtrise en beaux-arts du Maryland Institute College of Art et de l'ICP/Bard et a enseigné à l'Université de Yale, à l'Université de Princeton, au Birmingham Museum of Art et au Musée du Quai Branly à Paris.
Thomas est le lauréat du tout premier prix du livre Aperture West pour sa monographie Pitch Blackness (novembre 2008). Son travail a été présenté dans d'autres publications, notamment Reflections in Black (Norton, 2000), et les expositions ainsi que les publications d'accompagnement 25 under 25: Up-and-Coming American Photographers (CDS, 2003) et 30 Americans (RFC, 2008) . D' autres publications importantes comprennent l' ouverture 'de Hank Willis Thomas: toutes proportions gardées ... (2018), et Philadelphie photo Arts Center (PPAC)' s Le Philly projet de l' édifice (2017).
La première enquête complète de Thomas Hank Willis Thomas: All Things Being Equal… a ouvert ses portes au Portland Art Museum à l'automne 2019 et se rendra dans d'autres musées américains en 2020. L'exposition soulignera le dévouement de Thomas à recadrer les perspectives sur des questions difficiles au cœur de l'histoire américaine et la représentation de la race et la politique de la culture visuelle.
Projets collaboratifs
Pour les libertés
Fondée en 2016 avec l'artiste Eric Gottesman , Michelle Woo et Wyatt Gallery , For Freedoms est une plate-forme anti-partisan pour l'engagement civique créatif, le discours et l'action directe. Le nom a été inspiré par l' artiste américain Norman Rockwell peintures de de Franklin D. Roosevelt 's quatre libertés (1941) - la liberté d'expression, la liberté de culte, la liberté de la misère, et de la peur. À travers des expositions, des installations et des programmes publics, l'organisation est établie pour approfondir les discussions publiques sur les questions civiques et les valeurs fondamentales, et pour plaider en faveur de l'égalité, du dialogue et de la participation civique.
En 2018, For Freedoms a lancé la 50 State Initiative , la plus grande collaboration créative de l'histoire des États-Unis. À l'automne 2018, For Freedoms a lancé une grande campagne d'affichage dans tous les États, y compris Washington DC et Porto Rico. La campagne comprenait plus de 150 artistes contemporains, dont Marilyn Minter , Rashid Johnson , Guerrilla Girls et Theaster Gates , entre autres.
En octobre 2018, For Freedoms a également lancé une campagne photo intitulée Four Freedoms . En collaboration avec les photographes Emily Shur et Wyatt Gallery, Thomas et For Freedoms ont transformé les représentations de Norman Rockwell du discours du président Franklin Delano Roosevelt au Congrès en 1941, qui articulait la vision de FDR des quatre libertés humaines fondamentales. Thomas a écrit que "L'image me hantait à cause du monde dans lequel nous vivons. Je voulais imaginer à quoi cela ressemblerait aujourd'hui." À travers des dizaines d'itérations des quatre peintures originales de Rockwell, les 82 images de la campagne ont tenté de refléter la diversité incommensurable des identités américaines d'aujourd'hui. Des célébrités telles que Rosario Dawson , Dolores Huerta , Gina Belafonte, Van Jones , Jesse Williams , Robert A. Nakamura et Karen L. Ishizuka, Kiran Gandhi , Michael Ealy , Saul Williams , Rodney Barnette et d'autres ont été incluses dans les réinterprétations. La nouvelle version des images a été largement partagée sur les réseaux sociaux et Instagram , notamment par des célébrités telles qu'Alicia Keys et Jada Pinkett-Smith .
L'écriture sur le mur
En collaboration avec l'universitaire américain, critique culturel et activiste Baz Dreisinger , l'organisation de Thomas et Dreisinger, Incarceration Nations Network, ont collaboré pour créer l'exposition itinérante et l'installation, The Writing On The Wall (TWOTW), construite à partir de plus de 2 000 pages d'écriture et d'art par personnes incarcérées et anciennement incarcérées à travers le monde. TWOTW a été affiché pour la première fois sur la High Line de New York en novembre 2019, et tout au long de la pandémie de COVID-19, les collaborateurs ont adapté le contenu pour qu'il soit projeté sur les bâtiments et les paysages de la ville, y compris les prisons et les palais de justice – d'abord à New York, puis à Washington DC et Ohio. La première exposition internationale de l'installation a eu lieu à Mexico à la fin du mois de juin.
Cause Collectif
The Cause Collective est une équipe d'artistes, de designers et d'ethnographes créant un art innovant dans le domaine public. Leurs projets explorent et animent les espaces publics en créant une conversation dynamique entre les enjeux, les sites et le public. En explorant des idées qui affectent et façonnent la société, le collectif cherche à réintégrer le « public » dans l'espace public et l'art.
La longue marche
La Longue Marche est une installation de 27 moniteurs commandée par l' aéroport international de Birmingham Shuttlesworth, récemment rénové . L'installation incorpore des représentations de mouvements, de migrations et de marches de différentes époques de l'histoire de l'Alabama, par exemple, la guerre civile , la marche des enfants, les marches de Selma , les fanfares de football, le chemin de fer et les migrations vers la «ville magique». La longue rangée de moniteurs (la longue marche) se dirige vers le centre du mur et se fond dans un kaléidoscope. Le kaléidoscope est carrelé en forme de camélia - la fleur de l'état de l' Alabama . Le camélia, dans ce cas, est un référentiel de mouvement passé et présent qui représente la floraison qui naît du mouvement. Le kaléidoscopique mélange et fusionne les images de la longue marche en créant de nouveaux motifs, formes et couleurs émergents. Les voyageurs qui rencontreront la pièce pourront s'imaginer comme faisant partie de cette mosaïque qui est symbolisée par la relation de l'Alabama à « la marche » comme une forme de progression historique.
À la recherche de la vérité (La cabine de vérité)
Thomas travaille sur le projet d'art public à long terme et global In Search of the Truth (The Truth Booth) . Également connu sous le nom de "The Truth Booth", il est en collaboration avec Ryan Alexiev, Jim Ricks et Will Sylvester, tous membres de Cause Collective, une équipe d'artistes, de designers et d'ethnographes créant un art innovant dans le domaine public. Le New York Times écrit : "Le "Truth Booth" [est] une création itinérante et gonflable d'un groupe d'artistes se faisant appeler Cause Collective. Le stand, sous la forme d'une bulle de dessin animé avec "VÉRITÉ" en caractères gras de son côté, sert de confessionnal vidéo. Les visiteurs sont invités à s'asseoir à l'intérieur et à terminer la phrase politiquement et métaphysiquement chargée qui commence par « La vérité est… »". À ce jour, le projet a voyagé en Irlande, en Afghanistan, en Afrique du Sud, en Australie, aux États-Unis et au Mexique. Il a entrepris une tournée mondiale au Galway Arts Festival , en Irlande en 2011. Il a fait ses débuts aux États-Unis lors du LOOK3 Festival of the Photograph à Charlottesville, en Virginie, en juin 2012.
Tout au long de ce projet à long terme, les séquences vidéo sont compilées et montées en une œuvre vidéo. Pour élargir et interagir avec le public, les mouvements de « The Truth Booth » et des exemples de réponses sont suivis, modifiés et classés sur un site Web. En fin de compte, le but de ce projet est d'essayer de capturer autant de définitions, de confessions et de pensées sur La Vérité que possible, en créant un « portrait » diversifié de personnes à travers le monde. Il a d'abord été soutenu par l' Arts Council of Ireland et la Fondation de San Francisco.
Pont de questions : hommes noirs
En collaboration avec les artistes Chris Johnson , Bayeté Ross Smith et Kamal Sinclair, Question Bridge: Black Males est une plate-forme pour les hommes noirs de tous âges et de tous horizons pour poser et répondre franchement à des questions qui sont rarement discutées en public. Grâce à un échange de questions et réponses par vidéo, divers membres de ce « démographique » comblent les divisions économiques, politiques, géographiques et générationnelles. La campagne Question Bridge cherche à représenter et à redéfinir l'identité masculine noire en Amérique. Parmi les autres collaborateurs figurent Jesse Williams , Delroy Lindo et le Dr Deborah Willis .
Exposition d'art public à l'échelle de la ville de Monument Lab
Du 14 septembre au 10 novembre 2017, Monument Lab a lancé une exposition d'art public dans toute la ville sur dix places et parcs de Philadelphie en collaboration avec le programme d'art mural . Hank Willis Thomas a installé une sculpture intitulée « Tout le pouvoir à tous » qui consistait en un pic afro mesurant huit pieds de haut près de l'hôtel de ville de Philadelphie.
Accusations de plagiat
En 2018, Thomas a été accusé de plagiat par le photographe sud-africain Graeme Williams . Une photographie que Williams a prise en 1990 d'enfants noirs au premier plan et de policiers blancs à l'arrière-plan a été modifiée par Thomas, en supprimant la couleur de l'arrière-plan. La photographie a été exposée à la Johannesburg Art Fair, avec un prix demandé de 36 000 $ US, sans attribution ni mention de Williams. Thomas s'est défendu en disant que ce qu'il avait fait était "semblable à du sampler, du remixer".
Dans un cas distinct, le photographe sud-africain Peter Magubane , qui a photographié la vie en Afrique du Sud pendant six décennies, a découvert que Thomas avait également modifié l'une de ses photos, mettant de la même manière "un fondu blanc sur l'arrière-plan", sans demander l'autorisation. de Magubane. Thomas a défendu ses actions, affirmant que demander la permission d'utiliser la photographie était une forme de censure. Magubane a répondu que les actions de Thomas étaient arrogantes, honteuses et irrespectueuses.
Images sélectionnées
Récompenses
2018
- Bourse Guggenheim , Fondation John Simon Guggenheim
- Subvention du Fonds Art For Justice , Fondation Ford
2017
- Bourse Soros pour l'égalité , Fondations pour une société ouverte
2007
- Prix Artadia
- Bourse de renouvellement des arts médiatiques, Fondation Rockefeller
Installation permanente
- Unité , Sculpture publique, Brooklyn, NY. 2019.
- Suscite , installation permanente, l' égalité Justice Initiative de Mémorial national pour la paix et la justice , Montgomery, AL. Dévoilé le 26 avril 2018.
- Love Over Rules , Installation permanente, Sites invisibles, San Francisco, CA. Dévoilé le 9 novembre 2017.
- Tout le pouvoir à tous , Installation permanente, Opa-locka Art, Opa-locka, FL. Dévoilé le 17 octobre 2017.
Expositions sélectionnées
Solo / à deux
2019
- Hank Willis Thomas: Toutes choses étant égales… , Portland Art Museum , Portland, OR
2018
- Black Survival Guide, ou comment vivre une émeute policière , Delaware Art Museum , Wilmington, DE
- Avec/sans marque, The John and Mable Ringling Museum of Art , Sarasota, FL
2017
- Oies volantes , Mississippi Museum of Art , Jackson, MS
- La liberté n'est pas toujours belle et la mémoire aveugle , SCAD Museum of Art , Savannah, Géorgie
- Sans marque : Un siècle de femmes blanches , 1915 - 2015, York College Galleries, York, Pennsylvanie
- Hank Willis Thomas : Espace noir juste, California African American Museum , Los Angeles, CA
2016
- Preuve de choses non vues , Kadist , San Francisco, Californie
- Sans marque : Un siècle de femmes blanches, 1915 - 2015 , Weatherspoon Art Museum , Greensboro, Caroline du Nord
2015
- La vérité c'est que je te vois , PublicArtFund , Metrotech, Brooklyn, New York
- Dans la boîte : Hank Willis Thomas, Chrysler Museum of Art , Norfolk, Virginie
2014
- L'histoire ne rit pas , Goodman Gallery , Johannesburg, Afrique du Sud
- Question Bridge: Black Males , DuSable Museum of African American History , Chicago, Illinois
2013
- Hank Willis Thomas , Le Cleveland Museum of Art et la station de transformation, Cleveland, Ohio
- Wayfarer , Picture Windows Series, International Center of Photography , New York, New York
2012
- Hank Willis Thomas : Believe It , Galeries SCAD , La Galerie Pfriem, Lacoste
2011
- Strange Fruit , Corcoran Gallery of Art , Washington, DC
2010
- Toutes choses étant égales... , Goodman Gallery , Le Cap, Afrique du Sud
2009
- Hank Willis Thomas, Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
- Texte léger , Musée d'art contemporain Nerman, Kansas City, KS
- Digging Deeper , en collaboration avec Willie Cole , Wadsworth Atheneum Museum of Art , Hartford, Connecticut
- About Time , Galway – 126 Artist-run Gallery , Galway, Irlande
- Le noir est beau , Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA
- Pitch Blackness , Galerie Jack Shainman, New York, NY
2008
- L'hiver en Amérique , Musée de Saisset , Santa Clara, CA
2005
- Témoignage , African American Museum à Philadelphie , Philadelphie, PA
Famille
La mère de Thomas, Deborah Willis , Ph.D. , est un photographe d'art et un professeur de NYU . Son père, également Hank Thomas, est musicien de jazz , producteur de films, physicien et membre du Black Panther Party . Thomas est marié à Rujeko Hockley , conservatrice adjointe au Whitney Museum of American Art.
Inspiration
Né en 1976, Thomas s'étonne que moins de dix ans avant sa naissance, les gens se battent encore pour affirmer leur humanité. Inspiré par le slogan des travailleurs de l'assainissement de Memphis de 1968 "Je suis l'homme", Thomas s'est intéressé à explorer les différentes manières de lire cette phrase. Le travail de Thomas se concentre sur le cadrage et le contexte. Il explore des idées sur la façon dont l'histoire et la culture sont encadrées, qui fait l'encadrement et comment cela affecte notre interprétation de la réalité. Dans son travail, il s'attache à parler de la culture populaire et le fait en utilisant une variété de médiums différents. Il aime particulièrement utiliser la photographie en raison de la façon dont vous pouvez éditer une photo, ce qui peut être un moyen de raconter l'histoire.
Thomas a également déclaré que l'artiste Kerry James Marshall avait une grande influence sur lui et son travail.
Bibliographie
- Willis, Deborah, Hank Willis Thomas et Kalia Brooks. Descendance : Deborah Willis et Hank Willis Thomas . New York : Miriam et Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, 2009. ISBN 978-1-884919-23-7
- Thomas, Hank Willis, René De Guzman et Robin DG Kelley. Noirceur de hauteur . New York : Ouverture, 2008. ISBN 978-1-59711-072-3
- Harney, Elizabeth, éditeur. Flava : Wedge Curatorial Projects 1997-2007 . Toronto : Wedge Curatorial Projects, 2008. Page 131. ISBN 978-0-9783370-0-1
- Rhoden, William C. Forty Million Dollar Slaves : L'ascension, la chute et la rédemption de l'athlète noir . New York : Crown Publishers, 2006. Page 182. ISBN 0-609-60120-2
- Thomas, Hank Willis, Kambui Olujimi et Carla Williams. L'hiver en Amérique . San Francisco : 81 Press, 2006. ISBN 0-9777336-0-2
- Armstrong, Elizabeth, Rita Gonzalez et Karen Moss. Biennale de Californie 2006 . Newport Beach, Californie : Orange County Museum of Art, 2006. Pages 152–5. ISBN 0-917493-42-7
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- Golden, Thelma et Christine Y. Kim. Fréquence . New York : Studio Museum à Harlem, 2005. Pages 7, 88-89. ISBN 0-942949-30-7
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- Willis, Déborah. Noir : une célébration d'une culture . Irvington, New York : Hylas Publishing, 2004. Pages 221, 230, 290. ISBN 1-59258-051-3
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- Hill, Iris Tillman. 25 Moins de 25 ans : les photographes américains prometteurs . Brooklyn, New York : powerHouse Books en association avec le Center for Documentary Studies, 2003. ISBN 1-57687-192-4
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- Projet LAIT. L'amitié : une célébration de l'humanité . New York, New York : Morrow, 2001. ISBN 0-06-620970-6
- Willis, Déborah. Réflexions en noir: une histoire des photographes noirs, 1840 à nos jours . New York : WW Norton, 2000. Pages 257-8, 277. ISBN 0-393-04880-2
- Carroll, Rébecca. Sucre à l'état brut: voix de jeunes filles noires en Amérique . New York : Crown Trade Paperbacks, 1997. Couverture. ISBN 0-517-88497-6
- Cottman, Michael H, Deborah Willis et Linda Tarrant-Reid. La famille de l'Amérique noire . New York : Crown Trade Paperbacks, 1996. Pages 122–6. ISBN 0-517-88822-X
- Cottman, Michael H et Deborah Willis. Million Man Mars . New York: Crown Trade Paperbacks, 1995. Pages 13, 39, 81. ISBN 0-517-88763-0
Les références
Liens externes
- Rosario Dawson, Van Jones et d'autres jouent dans un remake du 21e siècle de la célèbre série "Quatre libertés" de Norman Rockwell - les voir ici
- Interview vidéo de Hank Willis Thomas sur la série Unbranded
- Hank Willis Thomas dans la collection du Museum of Modern Art
- Site officiel de Hank Willis Thomas
- Pitch Blackness, le premier livre de Thomas
- Cause Collective, un groupe d'artistes dont Thomas est membre
- Flypmedia : argot visuel
- Une soirée avec Hank Willis-Thomas , avec des citations liées à ses thèmes, SRQdaily , 2018.03.23
- Oeil photo : entretien
- Wynwood : 30 Américains
- Vidéo de Hank Thomas lors d'une conférence conjointe avec sa mère, Deborah Willis
- Bishop, Philip E. "L'exposition explore l'histoire, la tendance." Orlando Sentinel , 19 avril 2007.
- Cuisinier, Greg. "Acheté et vendu." Le Phoenix de Boston , 22 janvier 2008.
- Cotter, Hollande. "Sur les quais, tester les eaux dans un marché de l'art en baisse." New York Times , 5 mars 2009.
- Dawson, Jessica. "'Black Panther Rank and File' ralliant son propre mouvement artistique." Washington Post , 23 novembre 2007.
- Riz, Robin. "La vie en volte-face." Philadelphia City Paper, 23 janvier 2008.
- Du temps, de l'espace et de la révolution , 2010, Baltimore Museum of Art.