Le livre de la jungle de Harvey Kurtzman -Harvey Kurtzman's Jungle Book

Couverture de livre de dessin animé
Couverture de l'édition originale de 1959 du livre de la jungle de Harvey Kurtzman , Ballantine Books , 140 pages, 1959

Le livre de la jungle de Harvey Kurtzman est un roman graphique du dessinateur américain Harvey Kurtzman , publié en 1959. Kurtzman l'a destiné à un public adulte, contrairement à son travail antérieur pour les adolescents dans des périodiques tels que Mad . La satire sociale dans quatre cibles des histoires du livre Peter Gunn -style -détective privé spectacles, westerns tels que Gunsmoke ,avarice capitaliste dans l'industrie deédition, freudienne psychologie pop , et lyncher -hungry manants dans le Sud . Le personnage de Kurtzman, Goodman Beaver, fait sa première apparition dans l'une des histoires.

Kurtzman a créé le satirique Mad en 1952, mais a quitté son éditeur EC Comics en 1956 après un différend sur le contrôle financier. Après deux tentatives infructueuses avec des publications similaires, Kurtzman a proposé Jungle Book comme livre de dessins animés entièrement original à Ballantine Books pour remplacer sa série à succès de collections Mad , qui avait déménagé chez un autre éditeur. Ballantine a accepté la proposition de Kurtzman, mais avec des réserves quant à sa viabilité commerciale. C'était le premier livre de poche grand public de bandes dessinées originales publié aux États-Unis. Bien que ce n'était pas un succès financier, Jungle Book a attiré des fans et des critiques pour son pinceau, son humour satirique destiné aux adultes, ses ballons de dialogue expérimentaux et ses conceptions de pages et de panneaux aventureux.

Contenu

Le titre complet du livre est Le livre de la jungle de Harvey Kurtzman : Ou, Up from the Apes ! (et tout de suite vers le bas) - dans lesquels sont décrits en mots et en images des hommes d'affaires, des détectives privés, des cow-boys et d'autres héros, tous exposant le progrès de l'homme des ténèbres de la grotte à la lumière de la civilisation au moyen de la télévision, des films sur grand écran , la hache de pierre et autres arts utiles . Avec 140 pages, Jungle Book est l'œuvre solo la plus longue de Kurtzman. Libéré des contraintes de longueur des pièces de magazine, Kurtzman a su faire un usage inventif des rythmes de pages et de panneaux. Selon le critique et éditeur Kim Thompson , sa satire n'a jamais eu "une morsure plus impitoyable" à aucun autre moment de sa carrière. Kurtzman avait destiné ses histoires folles à un public adolescent ; son ciblage du Livre de la Jungle sur un public adulte était rare dans les bandes dessinées américaines.

Quatre histoires composent le livre :

"La violence de Thelonius, comme un détective privé"

Thelonius Violence parle en argot jazz alors qu'il est entouré de belles femmes et d'une musique de fond jazz, qui était une parodie des scènes de combat chorégraphiées par le jazz de la série télévisée Peter Gunn . Le travail de Violence est de protéger une jeune femme insipide nommée Lolita Nabokov qui est victime de chantage pour sa tricherie à l'examen . La violence subit les assauts d'un voyou qui tente de l'éloigner de la jeune femme, mais à la fin, il est révélé que le voyou et la violence sont partenaires dans son extorsion.

Dans sa parodie, Kurtzman a peu retenu de l'original Peter Gunn en dehors du personnage principal. Kurtzman a déclaré qu'il "essayait d'obtenir ... ce que Henry Mancini ressentait dans l'histoire". "Thelonius Violence" apparaît en premier dans le livre, mais fut l'une des dernières histoires à être achevée. Il est resté un favori de Kurtzman, car il "avait le contrôle de cette histoire. L'action et la ligne sont bonnes. Il a fallu du temps, de la pratique et des efforts pour l'obtenir, mais c'est là."

"L'homme de l'organisation dans le costume exécutif en flanelle grise"

Goodman Beaver est un éditeur engagé par Schlock Publications Inc. Pendant son séjour là-bas, il perd son idéalisme de jeunesse et succombe à la corruption qu'il trouve dans le monde de l'édition. Goodman se retrouve à harceler sexuellement les secrétaires, tout comme le font les autres cadres cyniques de Schlock, et finit par voler l'entreprise.

Goodman Beaver était un remplaçant de Kurtzman lui-même dans ce conte semi-autobiographique. À ce stade de sa carrière, Kurtzman avait eu plusieurs expériences négatives avec des éditeurs, et il a utilisé cette histoire pour faire la satire de l'influence corruptrice du capitalisme et du pouvoir. Les souvenirs de Kurtzman de son passage à Timely Comics ont eu une forte influence sur les publications Schlock qu'il a représentées; L'éditeur opportun Martin Goodman était le modèle de Kurtzman pour l'éditeur dans l'histoire. Kurtzman a également utilisé Burt Lancaster comme modèle pour le rédacteur en chef du magazine pour hommes dans l'histoire, et Hugh Hefner était son modèle pour le rédacteur en chef du magazine "girlie". Comme Goodman Beaver l'a fait dans l'histoire, au début de sa carrière, Kurtzman a travaillé à la création de mots croisés pour Goodman. Le titre est un amalgame de trois romans à succès des années 1950 : Executive Suite (1952) de Cameron Hawley , The Man in the Grey Flannel Suit (1955) de Sloan Wilson et The Organization Man (1956) de William H. Whyte .

"Compulsion sur la gamme"

"Compulsion on the Range" est une satire qui mêle westerns et psychologie pop freudienne . Dans les années 1950, une tendance aux westerns « adultes » est apparue dans laquelle les personnages recevaient des antécédents psychologiques pour expliquer leurs motivations, comme dans The Left Handed Gun , dans lequel un Billy the Kid angoissé prend sa revanche après avoir perdu sa figure paternelle. Dans "Compulsion", un psychologue essaie de comprendre pourquoi Marshall Matt Dolin (une parodie de James Arness dans le rôle du maréchal Matt Dillon de la populaire émission télévisée Gunsmoke ) insiste pour essayer de dépasser Johnny Ringding, le pourchassant à travers l'Ouest.

"Compulsion" était la troisième histoire du livre, mais la première à être dessinée, et était la moins préférée de Kurtzman, car il pensait qu'il n'avait pas encore perfectionné le style qu'il avait développé pour le livre. L'histoire a recyclé des idées d'une bande de Kurtzman intitulée "Endings to End the Fast Draw" que TV Guide avait rejetée en 1958.

"Décadence dégénérée"

Quatre panneaux de bandes dessinées montrant un groupe d'hommes essayant de discuter avec une belle jeune femme alors qu'elle passe ;  dans le cadre de leurs ballons de dialogue, ils l'imaginent nue.
Des panneaux qui ont inspiré Art Spiegelman dans la façon dont Kurtzman a expérimenté des formalités telles que la représentation du mouvement

L'un des favoris de Kurtzman, "Decadence Degenerated" se déroule dans une ville du Grand Sud appelée Rottenville, où rien ne se passe jusqu'à ce que la beauté locale Honey Lou soit retrouvée assassinée. Un rat de bibliothèque silencieux nommé Si Mednick est lynché pour le meurtre parce que, comme le déclare l'un des yokels, "Vous ne pouvez pas tromper [ sic ] un homme qui lit !" Le shérif de la ville surplombe le lynchage, malgré la présence d'un reporter « du Nord », en fait de la partie nord de l'État.

Au moment où l'histoire est parue, Hollywood publiait des adaptations d'œuvres se déroulant dans le Sud d'écrivains tels que Tennessee Williams et William Faulkner . Kurtzman a déclaré que son inspiration venait de ses souvenirs de Paris, au Texas , où il était stationné pendant la Seconde Guerre mondiale . Il a appris le chant traînant du Sud utilisé dans l'histoire à partir de ce qu'il a entendu lors des danses des United Service Organizations (USO). Il se souvient : "Je voulais juste une parodie de cette ville. J'ai travaillé de mémoire." La scène dans laquelle les citadins au chômage déshabillent mentalement Honey Lou a affecté Art Spiegelman , qui a vu les possibilités du médium de la bande dessinée dans les formalités de la représentation du mouvement de la scène.

Style et thèmes

L'art en noir et blanc est un pinceau lâche, fluide et sommaire avec un lavis gris . Les dessins sont dans un style cartoon exagéré, avec des figures arrondies, fluides, allongées. Le rendu est simple et net, et les visages ont souvent de simples cercles pour les yeux. La plupart des femmes n'ont pas de nez, sauf lorsqu'elles sont dessinées de profil. Kurtzman mélange les aspects verbaux et visuels du travail. Par exemple, lorsqu'un Goodman Beaver enragé affronte son petit patron, M. Schlock, Goodman est graphiquement submergé par les ballons de mots de Schlock , qui démontrent la soumission impuissante de Goodman et la domination psychologique sans effort de Schlock sur ses employés.

Kurtzman a écrit le dialogue dans un style expressif, semblable à une écriture manuscrite. Contrairement à la majorité des bandes dessinées américaines, Kurtzman n'écrivait pas en utilisant toutes les majuscules . Ses ballons de dialogue grands et minces nécessitaient des coupures de mots fréquentes , ce qui rend le dialogue plus difficile à lire. Kurtzman a expérimenté le dessin sur du papier à lignes bleues; les lignes bleues n'étaient pas censées se reproduire de manière visible lorsque le livre a été imprimé, mais le lavis gris que Kurtzman a utilisé involontairement les a renforcés.

Détail d'une illustration de bande dessinée en noir et blanc montrant où les lignes bleues de l'œuvre originale sont apparues par inadvertance lors de la reproduction.
Kurtzman a utilisé un lavis dans l'œuvre d'art, faisant involontairement ressortir les lignes bleues sur le papier qui étaient censées être invisibles lors de l'impression.

Kurtzman a utilisé le livre pour railler l'incapacité ou l'incompétence de l'humanité, son incapacité à atteindre ses aspirations supposées et son auto-illusion. Il a également ciblé le divertissement des intermédiaires , dégonflant ses prétentions. Les femmes dans les histoires sont extraordinairement rondes et sont fréquemment objectivées - bien que le personnage de Sam dans "Decadence Degenerated" évite d'être lorgné ou tâtonné, c'est uniquement parce qu'elle est décrite comme repoussante.

Publication

Kurtzman a fondé le satirique Mad at EC Comics en tant que bande dessinée en couleur en 1952, et l'a transformé en un magazine de bandes dessinées en noir et blanc en 1955. En 1956, Kurtzman a quitté un différend avec l' éditeur EC Comics William Gaines au sujet du contrôle financier. Kurtzman s'est essayé à un autre magazine en 1957 avec le soutien financier de Hugh Hefner. Le résultat, Trump , était lisse et somptueux, et n'a duré que deux numéros avant que Hefner ne l'annule. Kurtzman a ensuite co-fondé et co-publié Humbug avec un groupe d' artistes Mad et Trump . En 1958, après onze émissions non rentables, Humbug prend également fin. Kurtzman est resté désabusé et cynique quant à la fin commerciale de l'édition, et avec une femme, trois enfants et une hypothèque à prendre en charge, il avait des difficultés financières.

Alors qu'il était encore chez EC, Kurtzman avait supervisé les cinq premiers livres de poche Mad publiés par Ballantine Books , qui sont devenus des vendeurs pérennes avec des ventes par millions. Lorsque Kurtzman a quitté EC, ses redevances sur les livres ont cessé et Gaines a fait retirer le nom de Kurtzman. En 1958, Gaines abandonne Ballantine pour Signet Books . Kurtzman a proposé un livre de poche original à Ian Ballantine , qui cherchait quelque chose pour remplacer la ligne Mad . Kurtzman était très respecté dans les bureaux de Ballantine, et c'est l'éditeur Bernard Shir-Cliff qui a fourni à Kurtzman la carte postale du personnage aux dents de scie qui allait devenir la mascotte de Mad Alfred E. Neuman . Ballantine avait précédemment publié The Humbug Digest dans le même format avec du matériel tiré du magazine Humbug de Kurtzman , bien qu'il ait eu de mauvais résultats sur le marché.

Plutôt que de réimprimer du matériel coupé-collé pour s'adapter aux pages étroites du format de poche comme cela avait été fait avec les livres fous de Ballantine , Kurtzman voulait créer un nouveau matériel conçu pour s'adapter aux dimensions de la page. Ballantine a accepté la proposition de Kurtzman sur la foi, mais il avait des réserves. Il soupçonnait que c'était la marque Mad qui vendait des livres plutôt que le nom de Kurtzman, bien que l'artiste ait été la force créatrice derrière Mad . En janvier, Kurtzman a signé un contrat avec Ballantine assorti d'une avance de $1500 avec une redevance de 4 % par copie vendue ; la date limite était de 144 pages au 1er mai 1959. Le livre sous contrat devait s'appeler Pleasure Package , pour lequel Kurtzman s'est moqué d'une couverture, mais est apparu sous le nom de Jungle Book de Harvey Kurtzman .

Lorsqu'il a été publié en septembre 1959, Jungle Book était le premier livre de poche grand public de contenu original de bandes dessinées aux États-Unis. Le livre 35¢ avait de petites dimensions à 4+1 / 4  x 7 pouces (11 x 18 cm) et a été mal imprimées surpapier de qualité basse. Ballantine imprimée150 000 exemplaires pour le premier tirage du livre, un petit nombre pour l'entreprise. Le livre de la jungle s'est mal vendu ; après cinq ans et malgré une offre d'exemplaires avec des abonnements à l' Aide de Kurtzman ! magazine seulement78 000 exemplaires s'étaient vendus - pour que Ballantine atteigne l'équilibre107 000 exemplaires auraient dû être vendus. Ballantine a réduit en pâte les copies restantes, et la relation entre Kurtzman et la société a pris fin.

Kurtzman a déploré les faibles ventes du livre car il a déclaré qu'il "aimait vraiment le format". Il avait développé au moins une autre histoire, une parodie de science-fiction , mais l'a abandonnée au bout de deux pages. Si Jungle Book avait été un succès commercial, Kurtzman avait l'intention de continuer à produire des livres dans ce format. Il a réimprimé "Decadence Degenerated" dans le deuxième numéro de Help! , un magazine qu'il a édité dans les années 1960. "Compulsion on the Range" a été réimprimé dans la bande dessinée underground Yellow Dog # 15 en 1969.

Kitchen Sink Press a réimprimé Jungle Book en 1986 dans un format de luxe à couverture rigide avec les pages reproduites à la taille dans laquelle elles ont été dessinées. La réimpression comprend une introduction par Art Spiegelman.

Dark Horse Comics a publié Harvey's Kurtzman's Jungle Book en 2014 en tant que premier volume de sa série Essential Kurtzman . Sous l'empreinte Kitchen Sink Books, ce volume a été édité et conçu par John Lind; il comprend un nouveau contenu comprenant un essai de Kitchen, une préface du caricaturiste Gilbert Shelton et une interview des caricaturistes Robert Crumb et Peter Poplaski à propos du livre. La traduction française de cette édition, qui comprenait une nouvelle introduction de Georges Wolinski , a reçu une "Sélection Patrimoine" au Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême 2018 .

Réception et héritage

Un panneau de bande dessinée en noir et blanc
Kurtzman a continué avec Goodman Beaver dans une série d'histoires dessinées par Will Elder dans le magazine Help! au début des années 1960.

Le Livre de la Jungle s'est mal vendu, mais a développé un public et est devenu un objet de collection. Les admirateurs comprenaient des dessinateurs underground pionniers tels que Joel Beck , Denis Kitchen, Jay Lynch , Spain Rodriguez , Gilbert Shelton , Art Spiegelman, Skip Williamson et Robert Crumb, qui ont écrit "[s]ome of [Kurtzman's] les plus grandes choses ont été faites en peu de temps. Ballantine Book appelé Le Livre de la Jungle d'Harvey Kurtzman ". Goodman Beaver est apparu plus tard dans une série d'histoires dessinées par Will Elder dans Kurtzman's Help! , et Kurtzman et Elder ont ensuite adapté la bande en Little Annie Fanny dans le magazine Playboy .

Les biographes Denis Kitchen et Paul Buhle voient dans le livre un précurseur du roman graphique . En 1962, Kurtzman a fait une autre tentative avortée de cette forme avec Marley's Ghost , une adaptation de A Christmas Carol de Charles Dickens , un projet qu'il avait conçu en 1954. Il a terminé sept des 100 pages projetées du projet, et avait un collaborateur de longue date Jack Davis réinterprète l'une des pages dans le cadre de la proposition. Le projet n'a pas réussi à intéresser un éditeur. Romans graphiques ne commencent à se généraliser avant 1978, année qui a vu la publication de McGregor et Gulacy « s Sabre et Eisner » s un contrat avec Dieu , ce dernier livre a également composé de quatre histoires courtes. Au moment de la publication de ces livres, un fandom de bandes dessinées bien organisé s'était développé dont les conventions, les fanzines et les magasins de bandes dessinées fournissaient un environnement plus réceptif à de telles innovations.

Le Comics Journal a placé Jungle Book 26th sur sa liste 1999 des « 100 meilleures bandes dessinées en anglais du siècle », avec quatre autres œuvres avec lesquelles Kurtzman a été impliqué. Kim Thompson a décrit le livre comme "le plus grand 'si' de l'histoire de la bande dessinée : et s'il avait été un succès ?" Thompson a spéculé sur ce dont Kurtzman aurait pu être capable s'il n'avait pas eu recours à l'enseignement, à l'illustration et à Little Annie Fanny . Thompson a qualifié le livre de "l'un des succès les plus étonnants de la forme d'art et l'un des échecs les plus déchirants du domaine". L'autoportrait de Kurtzman de la quatrième de couverture du livre est utilisé dans le cadre des Harvey Awards , nommés en l'honneur de Kurtzman.

Remarques

Les références

Ouvrages cités

Livres

Journaux et magazines

la toile

Liens externes