Ishtar (film) - Ishtar (film)

Ishtar
Affiche d'Ishtar.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par elaine mai
Écrit par elaine mai
Produit par Warren Beatty
Mettant en vedette
Cinématographie Vittorio Storaro
Édité par
Musique par
Société de
production
Delphi V Productions
Distribué par Photos de Colombie
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 107 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 51 millions de dollars
Box-office 14,4 millions de dollars

Ishtar est un 1987 américain aventure - film de comédie écrit et réalisé par Elaine May et produit par Warren Beatty , qui co-vedette face Dustin Hoffman . L'histoire tourne autour d'un duo d'auteurs-compositeurs américains incroyablement doués qui se rendent à une réservation au Maroc et tombent dans uneimpasse àquatre pendant la guerre froide .

Tournée au Maroc et à New York par le directeur de la photographie Vittorio Storaro , la production a attiré l'attention des médias avant sa sortie pour des dépassements de coûts substantiels en plus d'un budget somptueux et des rapports d'affrontements entre May, Beatty et Storaro. Un changement de direction de studio chez Columbia Pictures pendant la post-production a également conduit à des difficultés professionnelles et personnelles qui ont compromis la sortie du film.

Le film a polarisé les critiques et est devenu un échec notoire au box - office . Beaucoup l'ont considéré comme l'un des pires films jamais réalisés , bien que le soutien critique au film ait fortement augmenté depuis sa sortie. Il est initialement sorti en DVD uniquement en Europe. Une version d'un réalisateur , d'une durée de deux minutes plus courte, est sortie sur Blu-ray de la région A en août 2013.

Terrain

Chuck Clarke (Hoffman) et Lyle Rogers (Beatty) sont des auteurs-compositeurs ineptes qui n'ont pas de chance, mais rêvent de devenir un duo de chanteurs populaire dans le moule de Simon et Garfunkel . Bien qu'ils soient mal reçus lors d'une soirée open mic locale, l'agent Marty Freed (Weston) propose de les réserver en tant que chanteurs de salon dans un hôtel de Marrakech , au Maroc , expliquant que le dernier acte a été interrompu en raison de troubles politiques dans la région. Presque fauché, tous deux célibataires et sans meilleure option, Lyle et Chuck décident de prendre le poste.

Lorsqu'ils arrivent dans le pays voisin fictif d'Ishtar, Chuck accepte de donner son passeport à une mystérieuse femme qui prétend que sa vie est en danger. Elle promet de le rencontrer à Marrakech. Malheureusement, Chuck apprend à l'ambassade américaine qu'il faudra plus de temps que prévu pour obtenir un nouveau passeport. Lyle se rend au Maroc dans le but de sauver leur réservation tandis que Chuck reste derrière.

Seul à Ishtar, Chuck rencontre l' agent de la CIA Jim Harrison. Chuck accepte d'être une taupe pour la CIA et, en retour, Harrison emmène Chuck au Maroc le lendemain soir.

De nouveau réunis, Chuck et Lyle sont involontairement impliqués dans un complot visant à renverser l' émir d'Ishtar. La femme mystérieuse, Shirra Assel, se faufile dans la chambre de Lyle et essaie de voler ses bagages, les confondant avec ceux de Chuck. À l'aéroport, elle avait mis certains de ses objets dans les bagages de Chuck, car c'était son seul moyen de les faire sortir d'Ishtar. Plus tard, elle entre par effraction dans leur chambre et fouille les bagages de Chuck, mais elle ne parvient pas à trouver une ancienne carte prophétique que son frère archéologue Omar avait trouvée. Shirra a besoin de cette carte pour gagner la loyauté des guérilleros de gauche qui s'opposent au gouvernement d'Ishtar.

Shirra confronte plus tard Chuck et l'accuse de travailler avec la CIA, et Chuck l'accuse d'être communiste. Pendant ce temps, Lyle tente de trouver un vendeur de chameaux nommé Mohamad et lui donne le code secret de "Je veux acheter un chameau aveugle", selon les instructions de Shirra, mais Lyle trouve le mauvais Mohamad et finit par acheter un chameau aveugle. Chuck et Lyle reçoivent des instructions de la CIA et des guérilleros de gauche pour aller dans le désert, et les deux parties ont en fait l'intention qu'ils y meurent.

Dans le désert, Chuck passe sa veste par-dessus sa tête pour se protéger du soleil, et Lyle voit que la carte légendaire est cousue à l'intérieur de la veste. La veste était à l'origine celle d'Omar, mais Shirra l'a prise, puis Chuck et Shirra ont échangé des vestes. La CIA envoie des hélicoptères pour achever Chuck et Lyle, mais Shirra et un chauffeur de taxi arrivent dans le désert et les défendent.

Chuck et Lyle envoient la carte à leur agent Marty Freed, qui fait chanter la CIA avec la carte. La CIA finit par devoir soutenir Shirra à la tête des réformes sociales dans le pays et soutenir un album écrit par Rogers et Clarke avec une tournée commençant au Maroc. Au spectacle, Shirra est dans le public. Pendant ce temps, un officier de l'armée ordonne au reste des hommes en uniforme qui composent le public de « APPLAUDIR ! quand les chansons sont finies.

Jeter

Production

Pré-production

Warren Beatty se sentait redevable à Elaine May , qui, en plus de co-écrire son tube de 1978 Heaven Can Wait , avait fait une réécriture majeure non créditée sur le scénario de ses Reds primés aux Oscars et a énormément aidé à sa post-production. Il a commencé à chercher un projet qu'elle pourrait écrire et réaliser. Elle n'avait jamais, croyait-il, eu de producteur suffisamment protecteur, et en jouant et en produisant son prochain film, il pourrait lui donner la chance de faire le film qu'il croyait qu'elle était capable de faire sur le plan créatif et commercial.

Lors d'un dîner avec Beatty et Bert Fields , leur agent, May a déclaré qu'elle aimerait faire une variante sur Road to... films de Bing Crosby et Bob Hope , se déroulant au Moyen-Orient. Son idée mettrait en vedette Beatty et une co-vedette comme un duo d'auteurs-compositeurs-interprètes médiocre qui irait au Maroc et se retrouverait pris entre deux feux entre la Central Intelligence Agency et un groupe local de guérilla de gauche. Elle pensait qu'il serait amusant de choisir Beatty contre le type dans le rôle de Hope, le gaffeur du duo, tandis que la co-star, peut-être Dustin Hoffman , jouerait le rôle de l'homme à femmes sûr de lui que Crosby dépeint habituellement.

Hoffman, qui était également redevable à May pour sa vaste réécriture non créditée sur Tootsie , l'a d'abord refusée en raison de « doutes ». À la demande de Beatty, les deux ont rencontré le confident créatif de May et Hoffman, le dramaturge Murray Schisgal . Ces deux derniers ont estimé que l'intrigue au Maroc submergeait le reste du film et qu'elle "ne devait pas quitter New York". Hoffman a finalement été convaincu par les assurances de Beatty qu'il fournirait à May la pièce dont elle avait besoin pour travailler.

Lorsque May a terminé le script, Beatty, Hoffman et d'autres amis, dont Charles Grodin, ont eu une réunion et une lecture chez Beatty. Tous les participants ont convenu que le script avait besoin de travail, mais c'était drôle et pourrait être un succès.

Beatty est allé voir le directeur de la production de Columbia Pictures , Guy McElwaine , qui avait été son publiciste des années auparavant, en disant à Fields : "Bert, tout ce qu'elle veut. Point final. C'est ma position de négociation." Malgré la perspective d'avoir deux grandes stars sur le même projet avec un écrivain réputé, McElwaine ne l'a pas immédiatement approuvé. Il s'inquiétait des effets d'avoir Beatty, Hoffman et May sur le même plateau, car ils étaient tous connus pour être des perfectionnistes. May, en particulier, avait la réputation de tourner autant de séquences brutes que Beatty lui-même ou Stanley Kubrick . Mais McElwaine craignait également que la propriété ne soit un succès pour un autre studio si Columbia passait, car Beatty avait un solide record de succès commerciaux dans ses quatre films en tant que producteur et star.

Les deux stars bancables et May ont reçu 12,5 millions de dollars (équivalent à 31,1 millions de dollars en 2020) en salaires avant le début de la photographie principale . Beatty et Hoffman ont proposé de reporter le leur, mais Columbia a refusé ; Fields a déclaré qu'un accord entre le studio et HBO couvrait la plupart de ces coûts. Beatty, Hoffman et May ont également tous participé au montage final (bien que Beatty l'ait nié). Le budget initial du film était fixé à 27,5 millions de dollars.

D'autres rôles ont été jetés grâce à des connexions aux trois. Grodin était une amie de May et avait joué dans une comédie à succès qu'elle a réalisée, la version originale de The Heartbreak Kid . Isabelle Adjani , qui a joué le rôle principal féminin déguisé en garçon pendant la majeure partie du film, était la petite amie de Beatty à l'époque. Vittorio Storaro a remplacé le directeur de la photographie d' origine Giuseppe Rotunno lorsque Rotunno n'a pas pu modifier son emploi du temps pour s'adapter à un retard de tournage.

Paul Williams a commencé à travailler sur les chansons que le duo principal chanterait. "La vraie tâche était d'écrire des chansons qui étaient vraiment mauvaises. C'était l'un des meilleurs emplois que j'ai jamais eu dans ma vie. Je ne me suis jamais autant amusé sur une photo, mais je n'ai jamais travaillé plus fort." May préférait que Williams écrive des chansons entières, même si elle avait l'intention d'utiliser seulement quelques lignes, puis de les enseigner aux stars et de les faire interpréter, ce qui nécessite plus de temps et d'argent.

Le studio avait voulu tourner les scènes du désert dans le sud-ouest des États-Unis afin de maîtriser les coûts et la production. Mais la société mère de Columbia à l'époque, Coca-Cola , avait de l'argent au Maroc qu'il ne pouvait pas rapatrier, alors le studio a cédé et a permis à la production de se dérouler dans le vrai désert du Sahara . On s'attendait à ce que le tournage au Maroc prenne dix semaines, après quoi les scènes new-yorkaises seraient tournées.

Photographie principale

Ishtar a commencé la photographie principale en octobre 1985, au milieu de fortes tensions politiques en Afrique du Nord. Des avions de guerre israéliens venaient de bombarder le siège de l' Organisation de libération de la Palestine à Tunis et, sept jours plus tard, le Front de libération de la Palestine a détourné un bateau de croisière, l' Achille Lauro , assassinant un juif américain âgé en fauteuil roulant , Leon Klinghoffer . L' armée marocaine combattait également la guérilla du Front Polisario à l'époque. Il y avait des rumeurs selon lesquelles des terroristes palestiniens pourraient essayer d'enlever Hoffman, et certains endroits ont dû être vérifiés pour les mines terrestres avant que le tir ne puisse commencer.

Il y avait aussi des difficultés de production. Les cinéastes ont apprécié l'hospitalité et la volonté de coopérer des Marocains, mais il n'y avait personne dans le pays ayant l'expérience du soutien d'une grande production cinématographique hollywoodienne. Les demandes des producteurs n'ont parfois pas été satisfaites et les appels à des figurants locaux ont conduit à des milliers de personnes.

Certains des problèmes de production du film sont devenus une tradition hollywoodienne. Le dresseur d'animaux du film est parti à la recherche d'un chameau aux yeux bleus sur le marché de Marrakech et en a trouvé un qu'il considérait parfait. Mais il a choisi de ne pas l'acheter tout de suite, s'attendant à pouvoir en trouver d'autres et à utiliser ces connaissances pour négocier avec le premier commerçant un meilleur prix. Il ne se rendait pas compte que les chameaux aux yeux bleus étaient rares et ne pouvait pas trouver un autre chameau assez bon. Il revint vers le premier marchand, qui avait depuis mangé le chameau.

Un autre incident fréquemment lié, raconté par le chef décorateur Paul Sylbert mais contesté par d'autres sur le film, concerne les dunes où seraient tournées des scènes avec Beatty et Hoffman perdus dans le désert. Sylbert avait exploré des dunes aux États-Unis et au Maroc mais aucune ne semblait correspondre à la vision de May, qui était très mal à l'aise dans l'environnement désertique. Elle souffrait de maux de dents qu'elle refusait de se faire soigner sur place et a pris d'importantes mesures pour se protéger du soleil rigoureux, passant non seulement une grande partie de son temps sous un grand parasol, mais portant de grandes lunettes de soleil et s'enveloppant le visage d'un voile de gaze blanche, pour au point que son apparence était comparée à celle d'un stormtrooper de Star Wars . Après une recherche infructueuse de dunes, dit Sylbert, May a soudainement annoncé qu'elle souhaitait plutôt un paysage plat. Il a fallu dix jours pour niveler une superficie d'un mile carré (2,6 km²).

May s'est également disputé avec d'autres sur le plateau. Elle et Storaro différaient souvent sur les emplacements des caméras, car elle recherchait l'effet comique idéal tandis que le directeur de la photographie, qui avait peu d'expérience dans la réalisation de comédies, recherchait la composition la plus idéale . Beatty a souvent pris le parti de Storaro dans les différends entre lui et May. "Elle s'est probablement sentie liguée par eux deux", a observé Hoffman plus tard. Finalement, Beatty et May ont commencé à se quereller, et Hoffman a parfois servi de médiateur. Il prétend qu'il y a eu des moments où les deux ne se parlaient pas. May ne s'entendait pas non plus avec Adjani, ce qui a nui à la relation de ce dernier avec Beatty.

Le réalisateur est resté à l'écart de l'équipe de montage du film, prenant de nombreuses notes au cours des quotidiens mais refusant de les partager. Comme Columbia l'avait craint, elle a également tourné une grande quantité de films, appelant dans un cas à faire cinquante prises de vautours atterrissant à côté de Beatty et Hoffman.

Les dépenses ont continué de croître. "C'était le genre de film où personne ne disait 'Désolé, nous ne pouvons pas nous le permettre'", selon Mac Brown, qui a suivi le budget. Lorsqu'une pièce de rechange était nécessaire pour un appareil photo, elle était envoyée au Maroc avec un coordinateur de site basé à New York au lieu d'être simplement expédiée, de peur qu'elle ne soit perdue ou retenue à la douane. Le billet d'avion du coordinateur et une semaine d'hôtel ont été payés par la production.

En privé, Beatty et May ont commencé à avouer qu'ils avaient fait une erreur. "J'allais offrir ce cadeau à Elaine, et il s'est avéré que c'était le contraire", se souvient Hoffman en lui disant que Beatty. Les choses ont atteint leur paroxysme au moment de tourner les scènes de bataille décisives du film. Ils étaient loin de l'expérience de May dans le théâtre d'improvisation , et lors d'une confrontation avec Beatty, May a dit : « Vous voulez que ça se fasse ? Vous le tirez ! De nombreux membres de l'équipe ont déclaré que, sur n'importe quel autre film, le réalisateur aurait été licencié. Beatty savait que s'il l'appelait de bluff, il aurait dû terminer la réalisation du film, ce qui aurait été un embarras majeur étant donné que son objectif principal en réalisant le film était de donner à May la chance qu'elle n'avait jamais eue. Il a compromis en réduisant les scènes de bataille.

Lorsque le film est revenu à New York, Beatty a déclaré à Fay Vincent, PDG de Columbia de l'époque, que May ne pouvait pas réaliser. Mais il a rejeté une autre suggestion de la licencier, citant son image de partisan des droits des femmes. Vincent a dit qu'il le ferait, mais Beatty a dit que s'il le faisait, Hoffman et lui laisseraient également le film inachevé. Il a proposé à la place que chaque scène soit tournée deux fois, à sa manière et à celle de May, doublant ainsi le coût du film.

Après une pause d'un mois, les scènes new-yorkaises ont été tournées au début de 1986, aux studios Kaufman Astoria et à divers endroits. En raison des règles de travail syndicales, l'équipe italienne de Storaro a dû être doublée par une équipe de secours locale, qui n'était généralement pas nécessaire mais qui touchait le plein salaire pour tout le tournage. Il a également fallu arrêter la production pendant plusieurs jours pour que Beatty et Hoffman puissent répéter leurs chansons.

En avril 1986, un mois après la fin du tournage, Vincent limoge McElwaine. Son remplaçant à la tête de la production était David Puttnam , producteur de Chariots of Fire et critique de longue date des excès budgétaires d'Hollywood. Parmi les films qu'il avait spécifiquement critiqués dans cette dernière catégorie figurait Reds , ciblant notamment Beatty. Il avait également critiqué publiquement Hoffman pour avoir prétendument utilisé son pouvoir de star pour forcer la réécriture du film Agatha de 1979 , qui avait promu son personnage mineur au premier rang. Après avoir démissionné en tant que producteur de ce film, Puttnam a qualifié Hoffman de "personne la plus malveillante avec laquelle j'aie jamais travaillé".

Post-production

En raison de son histoire avec les deux stars, le nouveau chef de studio a promis de rester en dehors de la post-production d' Ishtar , mais Beatty et Hoffman ont estimé que cette décision visait subtilement à saper le film en suggérant qu'il s'agissait d'un échec qu'il voulait éviter. responsabilité. Ils craignaient que cela nuise au film lors de sa sortie avant Noël 1986.

Les difficultés interpersonnelles du Maroc se sont poursuivies en post-production. May était censée diriger les acteurs lorsqu'ils mettaient en boucle leurs répliques dans un studio d'enregistrement, mais laissait parfois le travail à Beatty ou à l'un des monteurs. La plupart de ces absences ont eu lieu lors de séances avec Adjani, qui a dû baisser la voix car son personnage a dû passer pour un garçon pendant la majeure partie du film. Cela a encore plus tendu sa relation avec Beatty.

Les séquences brutes du film avant le montage, connues sous le nom de « rushes », ont duré 108 heures, soit plus de trois fois la normale pour une comédie. Trois équipes de monteurs, une pour Beatty, Hoffman et May, ont travaillé presque continuellement pour produire des coupes du film au goût de chaque directeur. Depuis que McElwaine, à qui il avait essayé de plaire en tant qu'ami, n'était plus en charge, Beatty a finalement cédé à laisser May couper le film à sa manière, en partie parce qu'il détestait Puttnam et croyait qu'il divulguait des informations négatives sur Ishtar aux médias. "Dites simplement au connard de continuer à payer les factures", aurait-il déclaré à un autre cadre de Columbia. Les coûts, qui, selon Puttnam, seraient maîtrisés en post-production, ont plutôt continué d'augmenter.

Finalement, il est devenu clair que le film ne serait pas prêt à temps pour Noël. Lorsque la date de sortie de la fin du printemps 1987 a été annoncée, plus tard que ce qui avait été prévu, les histoires dans les médias sur les problèmes du film se sont multipliées. Les initiés de l'industrie ont commencé à l' appeler The Road to Ruin and Warrensgate , après le coûteux flop de 1980 Heaven's Gate . Beatty, qui avait gardé les médias hors du plateau pendant la production, a pris personnellement ces railleries. Lui et May ont commencé à se battre plus fréquemment dans la salle de montage.

Enfin, à l'approche de la nouvelle date de sortie, Bert Fields a été appelé pour servir de médiateur entre le réalisateur et les stars. Beatty le nie, mais Fields et d'autres disent qu'il était présent dans la salle de montage. L'agent a été décrit comme ayant la coupe finale, bien qu'il prétende que c'était celui de May. Les tensions se sont poursuivies alors que Beatty tentait d'apaiser Adjani et faisait pression pour obtenir plus de séquences d'elle. Quand ils ont eu fini, les monteurs étaient furieux car personne n'avait revu le film en entier. Beatty a refusé de montrer à Puttnam le montage final.

Sortie

Box-office

Le buzz négatif à propos d' Ishtar et de son budget scandaleux était répandu dans la presse bien avant que le film n'atteigne les salles. Dans une interview avec Elaine May, Mike Nichols a décrit la bombe comme "le meilleur exemple que je connaisse à Hollywood de suicide en studio", ce qui implique que Puttnam a mis le projet en sac en divulguant des anecdotes négatives aux médias en raison de ses rancunes contre Beatty et Hoffman. Avant sa sortie, une étude de marché a conduit Columbia à croire que le film échouerait. Son directeur marketing, Peter Sealey, a conseillé au studio de minimiser ses pertes en réduisant le budget publicitaire du film. Au lieu de cela, Columbia a dépensé encore plus pour promouvoir le film, craignant de s'aliéner Beatty et Hoffman. "L'ego l'emporte sur la logique à Hollywood", a déclaré Sealey.

Malgré la presse négative, trois avant-premières se sont bien déroulées, Beatty en décrivant une à Toronto comme la meilleure qu'il ait jamais eue, et lui et le studio ont envisagé de faire plus de tirages. Ces discussions ont pris fin après le week-end d'ouverture, le 15 mai 1987. Ishtar, sur plus d'un millier d'écrans à travers le pays, a encaissé 4,2 millions de dollars (équivalent à 9,57 millions de dollars en 2020) en recettes, remportant le week-end, étant n ° 1 au box-office. Cependant, il a battu The Gate – un film d'horreur à petit budget sans stars – de seulement 100 000 $, et finalement il n'a rapporté que 14,3 millions de dollars au box-office nord-américain. Contre un budget de production de 51 millions de dollars et jusqu'à 20 millions de dollars supplémentaires consacrés aux impressions et aux coûts de marketing, le film aurait perdu 40 millions de dollars. Ishtar est depuis devenu synonyme de l'expression « flop au box-office », et en 2014, le Los Angeles Times a classé le film comme l'un des flops au box-office les plus chers de tous les temps.

Le critique de Chicago Reader , Jonathan Rosenbaum, a supposé que les médias étaient impatients de torpiller Ishtar en représailles à des exemples de « manière autoritaire » perçue par Beatty avec les membres de la presse. Le film avait été complètement fermé aux médias, aucun journaliste n'étant autorisé sur le plateau pendant la production, une restriction plus importante que les productions précédentes de Beatty. Plus précisément, Rosenbaum mentionne les critiques Siskel et Ebert : "... il les rendait vraiment très irrités, et les utilisait comme la cible de toutes ces blagues, et ainsi de suite. Et donc le fait est que si vous commencez à multiplier cela en termes de le traitement [de] beaucoup d'autres personnes dans la presse, Ishtar était leur seule chance de se venger enfin."

Réception critique

Le film a eu un effet polarisant sur les critiques lors de sa sortie. Le Washington Post ' critiques s ont été divisés: Desson Thomson a décrit le film comme « éhontée vamp pour une paire de noms de ménage, et en tant que tel , il fonctionne, souvent hilarante », tandis que Hal Hinson a écrit que «c'est piddling-un peu de pendard comédie avec pas assez de rires." Roger Ebert a écrit pour le Chicago Sun-Times que « Ishtar est un film vraiment épouvantable, un exercice sans vie, massif et lourd dans une comédie ratée » et Gene Siskel l'a qualifié de « choquant terne » et « stupide » ; ensemble, ils l'ont sélectionné comme le pire film de 1987 sur Siskel & Ebert & The Movies . Janet Maslin du New York Times était plus indulgente, écrivant « Le pire est indolore ; le meilleur est drôle, sournois, joyeux et, ici et là, même véritablement inspiré » et Vincent Canby — également pour le Times — l'a classé comme un finaliste à ses meilleurs films de 1987. Ishtar détient actuellement une note de 37% sur Rotten Tomatoes sur la base de 54 critiques. Les états de consensus du site ; "Warren Beatty, Dustin Hoffman et le rire lui-même se perdent dans le désert au cours d'une parodie imparfaite de road movie classiques qui s'avère inadaptée à ses stars dépareillées et mal interprétées." Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note « C+ » sur une échelle de A+ à F.

Conséquences

En raison des pertes subies par le film et de la publicité négative, Coca-Cola a réévalué sa décision de se lancer dans l'entreprise. Il a cédé ses participations dans le secteur du divertissement à une société distincte appelée Columbia Pictures Entertainment (maintenant Sony Pictures Entertainment ), Coca-Cola détenant 49% des actions. Deux ans plus tard, elle a vendu Columbia à Sony .

Ishtar a été nominé pour trois Golden Raspberry Awards , dont le pire film et le pire scénario, avec Elaine May remportant le prix du pire réalisateur, à égalité avec Norman Mailer pour Tough Guys Don't Dance . Ishtar a également été nominé pour le pire film aux Stinkers Bad Movie Awards 1987 . Lorsque les Stinkers ont dévoilé leur liste "100 Years, 100 Stinkers" pour présenter les 100 pires films du 20e siècle, Ishtar a fait la liste et s'est classée au 20e rang des 20 derniers.

L'échec du film n'a pas affecté l'amitié entre Beatty et Hoffman, qui ont tous deux aimé le montage final du film ; Beatty a ensuite jeté sa co-star dans son plus réussi Dick Tracy pour Disney .

Beatty et May ont à peine parlé pendant deux ans par la suite, et ses amis disent qu'elle reste amère à propos de l'expérience. Il a fallu neuf ans avant qu'elle ne décroche un autre crédit de scénariste, pour The Birdcage . Elle a été nominée pour un Oscar pour les couleurs primaires , mais n'a pas réalisé d'autre film depuis Ishtar .

Le 20 décembre 2010, Hoffman apparaît dans l'émission Late Show with David Letterman aux côtés de Robert De Niro . Lorsque Letterman a demandé aux acteurs si l'un de leurs films les avait fait « grimacer un peu », Hoffman a plaisanté « Eh bien, je suis sûr que Bob se sent ambivalent à propos d' Ishtar ». (Letterman a regardé ses notes et a remarqué que de Niro n'était pas dans ce film.)

Héritage

Le McClatchy-Tribune News Service a écrit en 2011, "Le temps n'a pas amélioré la réputation de ce film comme étant l'un des pires jamais réalisés." Time Out a suggéré que c'était "si mauvais que cela aurait pu être délibéré" et l'a qualifié de "l'un des pires films jamais réalisés". Il a été inclus dans le livre Les pires films de tous les temps de Michael Sauter et Richard Roeper l'a inclus dans sa liste des 40 pires films qu'il avait vus. En 1999, Time a placé le film sur une liste des 100 pires idées du 20e siècle.

Cependant, en particulier depuis sa sortie Blu-ray en 2013, Ishtar a reçu une vague de critiques positives et de rétrospectives d'un certain nombre de publications, dont le Los Angeles Times , Slate , Indiewire et The Dissolve . Richard Brody de The New Yorker a qualifié Ishtar de « chef-d'œuvre à tort décrié » et a déclaré : « Il y a un niveau d'invention, une profondeur de réflexion et un enchevêtrement d'émotions à Ishtar qui sont atteints par peu de films et peu de cinéastes. » Charles Bramesco de The Guardian a écrit sur le 30 anniversaire du film, « Alors que Ishtar n'a pas apprécié dans un chef - d'œuvre furtif dans le moule de Showgirls de longue route réévaluées, sa stature comme l'échec définitif au cinéma a été démasqué comme imméritée. » Les réalisateurs Quentin Tarantino , Lena Dunham , Joe Swanberg et Edgar Wright ont tous publiquement félicité Ishtar , et Martin Scorsese l' a en outre cité comme l'un de ses films préférés de tous les temps.

Dans l' un de Gary Larson de la face cachée des bandes dessinées, sous - titré « Vidéo de magasin d' enfer », tout le magasin est rempli de rien d' autre que des copies de Ishtar . Larson s'est excusé plus tard en disant : « Quand j'ai dessiné le dessin ci-dessus, je n'avais pas vraiment vu Ishtar… Des années plus tard, je l'ai vu dans un avion et j'ai été stupéfait de ce qui m'arrivait : j'étais en fait en train de me divertir. , ce n'est peut-être pas le plus grand film jamais réalisé, mais mon dessin animé était loin de la réalité. Il y a tellement de dessins animés pour lesquels je devrais probablement m'excuser, mais c'est le seul qui m'y oblige. "

Les créateurs du film le défendent toujours. Malgré tous les ennuis et la misère qu'il a endurés pour le faire, Warren Beatty a déclaré : « Il n'y avait presque aucune critique qui ne traitait pas dans le premier paragraphe du coût du film. les affaires et la relation entre la presse de divertissement et les affaires. Ishtar est une très bonne comédie, pas très grande, réalisée par une femme brillante. Et je pense que c'est drôle.

Dustin Hoffman s'est également porté garant d' Ishtar , déclarant "J'ai aimé ce film... seconde."

Elaine May a déclaré : « Si toutes les personnes qui détestent Ishtar l' avaient vu, je serais une femme riche aujourd'hui. »

Un documentaire sur le film, Waiting for Ishtar: A Love Letter to the Most Misunderstood Movie of All Time , est sorti en 2017.

Vidéo maison

Ishtar a été publié sur VHS dans le monde à la fin de 1987 (et une fois de plus en 1994), générant finalement plus de sept millions de dollars de frais de location aux États-Unis seulement. En 2004, le film est sorti en DVD sur tous les continents sauf en Amérique du Nord et en Antarctique. Sony Pictures Home Entertainment avait annoncé que le film ne sortirait que sur disque Blu-ray (et enfin dans un format numérique en Amérique du Nord) le 4 janvier 2011, mais il a été retiré du calendrier de sortie du studio juste avant cette date.

Dans une interview à l'époque, May a déclaré:

Ils me disent maintenant—Sony—qu'ils vont sortir ça sur Blu-ray, et ça aura vraiment l'air magnifique et sonnera merveilleusement bien. S'ils ne le font pas, vous serez les 80 ou 90 derniers ou le nombre de personnes à voir ce film dans cette version particulière. ... Si vous tapez tous dans vos mains et croyez-le ! Ils disent qu'ils le veulent et qu'ils le feront bientôt, et j'ai la grande confiance qu'ils le feront.

Le Blu-ray est finalement sorti en Amérique du Nord le 6 août 2013.

Voir également

Les références

Liens externes