Kynaston McShine - Kynaston McShine
Kynaston McShine | |
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| Née |
Kynaston Leigh Gerard McShine
20 février 1935
Port-d'Espagne , Trinidad
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| Décédés | 8 janvier 2018 (82 ans) |
| Nationalité | Trinidadien , Américain |
| Éducation | Queen's Royal College , Dartmouth College , Université du Michigan |
| Connu pour | soigne |
| Récompenses | Prix CCS Bard pour l'excellence de la conservation |
Kynaston McShine (20 février 1935 - 8 janvier 2018) était un conservateur et orateur né à Trinidad . Ses visions de l'art contemporain ont apporté des contributions durables à la vie d'innombrables artistes et collègues du Museum of Modern Art de New York où il a travaillé de 1959 à 2008. Il serait le premier conservateur de la couleur dans un grand musée américain et à sa retraite, il avait accédé au poste de conservateur en chef de la peinture et de la sculpture.
Première vie et éducation
Né Kynaston Leigh Gerard McShine de Leonora Pujadas et Austen Hutton McShine, Kynaston McShine était l'aîné de deux enfants. Pujadas était présidente et fondatrice de la Ligue des femmes électrices à Trinidad tandis que son père était président d'une banque.
Enfant, McShine et son frère ont fréquenté le Queen's Royal College de Trinité-et-Tobago. En 1958, McShine a obtenu un baccalauréat ès arts du Dartmouth College , où il a étudié la philosophie tout en travaillant au Hood Museum of Art . Il a commencé des études supérieures à l' Université du Michigan en 1959. Après une brève période d'emploi, il a poursuivi ses études supérieures à l'Université de New York .
Carrière
En 1959, McShine a été embauché dans le département d'information publique du Museum of Modern Art (MoMA). De là, il s'installe dans son département d'expositions circulantes, où il organise une exposition itinérante d'œuvres de Robert Motherwell .
McShine a été conservateur de la peinture et de la sculpture au Musée juif de 1965 à 1968, et y a été directeur par intérim de 1967 à 1968. Pendant son séjour, il a organisé la première enquête muséale sur l' art minimaliste , les principales structures primaires : jeunes sculpteurs américains et britanniques . Dans sa critique de l'exposition, le critique d'art du New York Times Hilton Kramer a qualifié Primary Structures de «l'une de ces expositions qui définit une période et la fixe irrévocablement dans la conscience».
Devenu conservateur associé au MoMA en 1968, il lance la série Projects , consacrée à l'art émergent et expérimental. Les expositions de la série Projects comprenaient une première enquête sur l'art conceptuel , intitulée Information in 1970, ainsi que des expositions de Marcel Duchamp (1973), Joseph Cornell (1980), Andy Warhol (1989), The Museum as Muse: Artists Reflect (1999) ), Edvard Munch : La vie moderne de l'âme (2006) et Richard Serra Sculpture: quarante ans (2007).
Il a occupé le poste de conservateur associé au Département de peinture et de sculpture du MoMA jusqu'en 1971, après quoi il a assumé les fonctions de conservateur des expositions de 1971 à 1984; Conservateur principal, 1984-2001; Conservateur en chef par intérim de 2001 à 2003 et conservateur en chef en général de 2003 jusqu'à sa retraite en 2008.
En 2003, McShine a été récipiendaire du CCS Bard Award for Curatorial Excellence.
De 1965 à 1968, McShine a enseigné au Hunter College .
Expositions notables
Structures primaires
L'exposition de McShine en 1966, Primary Structures : Younger American and British Sculptors , au Jewish Museum était la première étude muséale de l' art minimaliste . Il comprenait des travaux d'artistes tels que Tony Smith , Gerald Laing , Carl Andre , Donald Judd , Robert Morris et Sol LeWitt avant que le terme «minimalisme» ne soit utilisé pour décrire leur travail. Le spectacle révolutionnaire a été reconstitué par le Musée juif dans son exposition de 2014 Autres structures primaires . Le spectacle a posé pour la première fois que les artistes peuvent maîtriser le design plutôt que l'artisanat. L'artiste Mark di Suvero a qualifié l'exposition de «spectacle phare des années 60».
Série de projets
McShine a lancé la série Projets du MoMA qui se concentre sur le travail expérimental à petite échelle d'artistes émergents. La première exposition de la série était l'œuvre de l'artiste Keith Sonnier , et s'est poursuivie avec des œuvres d'artistes comme Jonathan Borofsky , Sam Gilliam , Bill Beckley et Rafael Ferrer .
Informations
En 1970, McShine a organisé une enquête internationale sur le nouvel art conceptuel. L'exposition réunissait 130 artistes, cinéastes et collectifs et était centrée sur la nouvelle influence des technologies de la communication et critiquait l'implication du gouvernement américain dans la guerre au Vietnam. L'exposition était en fait une critique institutionnelle , perturbant le canon accepté, dévoilant la nouvelle direction de l'art et présentant des artistes internationaux moins connus comme Hélio Oiticica , Marta Minujin et Group OHO aux côtés d'artistes américains plus familiers comme Lucy R. Lippard , Robert Smithson , Richard Serra et Yvonne Rainer . Le catalogue de l'exposition présentait une police de caractères pour machine à écrire et un stock bon marché, offrant à chaque artiste un espace pour faire ce qu'il voulait. Dans le catalogue, McShine a suggéré que la peinture pourrait ne pas être adaptée pour aborder des problèmes plus contemporains que l'art conceptuel peut.
Musée comme muse
Dans son exposition de 1999, Museum as Muse: Artists Reflect , McShine a réexaminé la critique institutionnelle , rassemblant des artistes qui utilisent le musée comme sujet. Il a réuni des œuvres d'artistes comme Marcel Duchamp , Joseph Cornell , Hans Haacke , Ed Ruscha , Sherrie Levine , Fred Wilson , Louise Lawler , Daniel Buren et Janet Cardiff . Il y avait 182 œuvres incluses de peinture, vidéo, brochure imprimée et art d'installation qui allaient de la critique du musée à sa célébration.
Controverses
En 1984, McShine a organisé une enquête internationale sur la peinture et la sculpture récentes au MoMA. L'exposition prétendait présenter les œuvres récentes les plus remarquables de l'art contemporain. Sur 165 artistes de la série, seulement 13 étaient des femmes, ce qui a poussé un groupe de femmes artistes de l'époque à former Guerrilla Girls , qui poursuivent aujourd'hui leur performance militante et leur travail multimédia. En 2017, il a été révélé qu'une sculpture de gâteau de mariage commandée par McShine pour le Museum of Modern Art à Pat Lasch dans le cadre des célébrations de son cinquantième anniversaire en 1979 avait été abandonnée par le musée dans les années 1990, un fait qui n'a pas été révélé au artiste jusqu'en 2016.
Vie privée
McShine a été photographié par Robert Mapplethorpe en 1988.