Léo McCarey - Leo McCarey
Léo McCarey | |
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Née |
Thomas Léo McCarey
3 octobre 1898
Los Angeles, Californie , États-Unis
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Décédés | 5 juillet 1969
Santa Monica, Californie , États-Unis
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(à 70 ans)
Lieu de repos | Cimetière Sainte-Croix, Culver City |
mère nourricière | École de droit USC Gould |
Occupation |
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Parti politique | Républicain |
Conjoint(s) | Stella Martin ( m. 1920) |
Enfants | 1 |
Les proches | Ray McCarey (frère) |
Thomas Leo McCarey (3 octobre 1898 - 5 juillet 1969) était un réalisateur, scénariste et producteur américain. Il a participé à près de 200 films, les plus connus aujourd'hui étant Duck Soup , Make Way for Tomorrow , The Awful Truth , Going My Way , The Bells of St. Mary's , My Son John et An Affair To Remember .
Tout en se concentrant principalement sur les comédies loufoques dans les années 1930, McCarey s'est tourné vers la production de films plus socialement conscients et ouvertement religieux dans les années 1940, trouvant finalement le succès et les éloges dans les deux genres. McCarey était l'un des réalisateurs de comédie les plus populaires et les plus établis de l'ère d'avant la Seconde Guerre mondiale.
vie et carrière
Né à Los Angeles, en Californie , McCarey a fréquenté l'école catholique St. Joseph et le lycée de Los Angeles. Son père était Thomas J. McCarey, que le Los Angeles Times a qualifié de « plus grand promoteur de combat au monde ». Leo McCarey fera plus tard une comédie de boxe avec Harold Lloyd intitulée The Milky Way (1936).
McCarey est diplômé de la faculté de droit de l' Université de Californie du Sud et, en plus du droit, a essayé l'exploitation minière, la boxe et l'écriture de chansons avant de devenir assistant réalisateur de Tod Browning en 1919. C'est l'ami d'enfance de McCarey, l'acteur et futur collègue réalisateur David Butler , qui l'a référé à Browning. Browning a convaincu McCarey, malgré son apparence photogénique, de travailler du côté créatif en tant qu'écrivain plutôt qu'en tant qu'acteur. McCarey a ensuite perfectionné ses compétences aux studios Hal Roach . Roach l'avait engagé comme gagman en 1923, après que McCarey l'ait impressionné par son sens de l'humour, après une partie de handball ensemble dans un club de sport. McCarey a d'abord écrit des gags pour la série Our Gang et d'autres stars de studio, puis a produit et réalisé des courts métrages, dont deux bobines avec Charley Chase . Chase deviendrait en fait le mentor de McCarey. À la mort du comédien en 1940, McCarey aurait déclaré : « Quel que soit le succès que j'ai eu ou que j'ai pu avoir, je dois à son aide parce qu'il m'a appris tout ce que je sais. Les deux hommes étaient particulièrement compatibles, car ils appréciaient tous deux un passe-temps à côté d'essayer d'écrire des chansons populaires.
À Roach, McCarey, selon des interviews ultérieures, a réuni Stan Laurel et Oliver Hardy et a guidé le développement de leurs personnages à l'écran, créant ainsi l'une des équipes de comédie les plus durables de tous les temps. Il n'est apparu officiellement qu'en tant que réalisateur des courts métrages du duo We Faw Down (1928), Liberty (1929) et Wrong Again (1929), mais a écrit de nombreux scénarios et supervisé la réalisation par d'autres. En 1929, il était vice-président de la production du studio. Moins connus de cette période sont les courts métrages qu'il a réalisés avec Max Davidson lorsque Roach a réuni l'irlandais-américain McCarey avec l'acteur juif-américain pour une série de « comédies dialectales ». Ils ont été redécouverts ces dernières années, après leur exposition en 1994 au Giornate del Cinema Muto à Pordenone en Italie.
À l'ère du son, McCarey s'est concentré sur la réalisation de longs métrages, travaillant avec plusieurs des plus grandes stars de l'époque, dont Gloria Swanson ( Indiscreet , 1931 ), Eddie Cantor ( The Kid From Spain , 1932 ), les Marx Brothers ( Duck Soup , 1933 ), WC Fields ( Six of a Kind , 1934 ) et Mae West ( Belle des années 90 , 1934). Une série de six films à Paramount s'est arrêtée brutalement avec sa production de Make Way for Tomorrow en 1937. Alors que l'histoire d'un couple de personnes âgées qui doivent être séparés pour des raisons économiques et familiales pendant la Dépression n'était pas sans humour dans son traitement , les résultats étaient trop impopulaires au box-office et le réalisateur a été lâché. Néanmoins, le film a été reconnu très tôt pour son importance en étant sélectionné pour la collection permanente du Museum of Modern Art récemment formé à New York. Des années plus tard, il est devenu canonique, et même considéré par certains comme le chef-d'œuvre de McCarey, grâce à des champions perspicaces tels que Bertrand Tavernier , Charles Silver et Robin Wood . Plus tard en 1937, invité à Columbia, McCarey a remporté son premier Oscar du meilleur réalisateur pour L'horrible vérité , avec Irene Dunne et Cary Grant , une comédie loufoque qui a lancé le personnage unique de Cary Grant à l'écran, largement concocté par McCarey (Grant a copié de nombreux films de McCarey maniérismes). En plus de la similitude de leurs noms, McCarey et Cary Grant partageaient une ressemblance physique, ce qui rendait encore plus facile l'imitation des intonations et des expressions de McCarey pour Grant. Comme le note le scénariste/réalisateur Peter Bogdanovich , "Après L'horrible vérité , quand il s'agissait de comédie légère, il y avait Cary Grant et puis tout le monde était également un coureur."
Après le succès de The Awful Truth, McCarey aurait pu devenir, comme Frank Capra , un réalisateur sous contrat avec Columbia avec une certaine indépendance. Au lieu de cela, il a suivi sa propre voie, vendant l'histoire qui deviendrait The Cowboy And The Lady à Sam Goldwyn , puis passant à RKO pour trois films. Un accident de voiture en 1940 l'a empêché de réaliser Ma femme préférée, une sorte de suivi de L'horrible vérité avec les mêmes deux stars, alors il a été confié à Garson Kanin bien que McCarey ait travaillé sur une partie du montage.
McCarey était un fervent catholique romain et était profondément préoccupé par les problèmes sociaux. Au cours des années 1940, son travail est devenu plus sérieux et sa politique plus conservatrice. En 1944, il réalise Going My Way , une histoire sur un prêtre entreprenant, le jeune Père Chuck O'Malley, interprété par Bing Crosby , pour lequel il remporte son deuxième Oscar du meilleur réalisateur et Crosby remporte l'Oscar du meilleur acteur. La part de McCarey dans les bénéfices de ce succès retentissant lui a donné le revenu le plus élevé déclaré aux États-Unis pour 1944, et son suivi, The Bells of St. Mary's (1945), qui a jumelé Crosby avec Ingrid Bergman et a été réalisé par McCarey's nouvellement formé société de production, a connu le même succès. Selon Paul Harrill dans Great Directors , McCarey a reconnu que le film est largement basé sur sa tante, Sister Mary Benedict, décédée de la typhoïde. McCarey a témoigné en tant que témoin amical au début des audiences du Comité des activités anti-américaines qui enquêtait sur les activités communistes à Hollywood.
Le public réagit négativement à certains de ses films après la Seconde Guerre mondiale . Par exemple, son film anticommuniste My Son John (1952) a échoué au box-office. Mais cinq ans plus tard, il co-écrit, produit et réalise An Affair to Remember . Le film, avec Cary Grant et Deborah Kerr , était un remake (avec exactement le même scénario) de son film de 1939 Love Affair avec Irene Dunne et Charles Boyer . En 1993, le film de comédie romantique extrêmement populaire Sleepless In Seattle de Nora Ephron a fait des références si fréquentes à An Affair To Remember qu'il a donné à l'ancien film une toute nouvelle vie dans les réveils, la télévision par câble et la vidéo, avec pour résultat qu'il est probablement le film le plus populaire et le plus facilement accessible de McCarey aujourd'hui. Il a suivi ce succès avec Rally 'Round the Flag, Boys! (1958), une comédie mettant en vedette Paul Newman et Joanne Woodward . Son dernier film fut Satan Never Sleeps (1962), mal reçu , qui, comme My Son John , était une critique sévère du communisme .
Le critique d'auteur Andrew Sarris a déclaré que McCarey "représente un principe d' improvisation dans l'histoire du cinéma américain". Pendant la majeure partie de sa carrière, la méthode de tournage de McCarey, enracinée dans les silences, consistait à modifier radicalement les idées d'histoire, les éléments de l'entreprise et les dialogues dans les scripts précédemment fournis aux studios et aux acteurs. Il s'asseyait généralement devant un piano et griffonnait pendant que l'équipage parfois exaspéré attendait l'inspiration. Comme Bing Crosby l'a dit à propos de Going My Way : "Je pense que probablement 75 pour cent du tournage de chaque jour a été composé sur le plateau par Leo." Alors que cette technique était responsable d'une certaine maladresse et de quelques aspérités dans les œuvres finies, de nombreuses scènes de McCarey avaient une fraîcheur et une spontanéité qui manquaient au cinéma hollywoodien traditionnel. Il n'était pas le seul réalisateur de son temps à travailler de cette façon : ses collègues réalisateurs de comédie Gregory La Cava , Howard Hawks et George Stevens - le dernier également diplômé de Roach - étaient connus pour leur utilisation de l'improvisation sur le plateau.
Le réalisateur français Jean Renoir a rendu un jour le grand hommage en disant que "Leo McCarey comprenait les gens mieux que tout autre réalisateur hollywoodien ".
Décès
Leo McCarey est décédé le 5 juillet 1969, à l'âge de 70 ans, des suites d' un emphysème . Il est enterré au cimetière Holy Cross de Culver City, en Californie . Son frère cadet, le réalisateur Ray McCarey , était décédé 21 ans plus tôt. En 1978, les dossiers de production de Leo McCarey, y compris les scripts, les budgets et la correspondance, ont été donnés à la bibliothèque Charles Feldman de l' American Film Institute de Beverly Hills.
Filmographie partielle
(En tant que directeur, sauf indication contraire)
- Secrets de société (1921)
- La vie n'est-elle pas terrible ? (1925 court)
- Long Fliv le roi (1926 court)
- Puissant comme un élan (1926 court)
- Sugar Daddies (1927 court)
- Les hommes mariés doivent-ils rentrer à la maison ? (1928 court), également écrivain
- Superviseur Habeas Corpus (1928 court)
- We Faw Down (1928 court)
- Superviseur de Pass the Gravy (1928 court)
- Liberty (1929 court), également écrivain
- Wrong Again (1929 court)
- Big Business (1929 court), superviseur et écrivain non crédité
- Indiscret (1931)
- L'enfant d'Espagne (1932)
- Soupe de canard (1933)
- Belle des années 90 (1934)
- Six d'un genre (1934)
- Ruggles de Red Gap (1935)
- La Voie lactée (1936)
- Make Way for Tomorrow (1937), également producteur
- The Awful Truth (1937), également producteur
- Le Cowboy et la Dame (1938), écrivain
- Love Affair (1939), également producteur
- Ma femme préférée (1940), producteur et écrivain
- Once Upon a Honeymoon (1942), également écrivain et producteur non crédité
- Going My Way (1944), également producteur
- The Bells of St. Mary's (1945), également producteur et scénariste
- Good Sam (1948), également producteur et écrivain
- Mon fils Jean (1952)
- An Affair to Remember (1957), également producteur et scénariste
- Rassemblez-vous autour du drapeau, les garçons ! (1958), également producteur
- Satan Never Sleeps (1962), également producteur
Oscars
- Victoires
- 1937 Meilleur réalisateur : L'horrible vérité
- 1944 Meilleur réalisateur : Going My Way
- 1944 Meilleure écriture (histoire originale) : Going My Way
- Candidatures
- 1939 Meilleure écriture (histoire originale) : Histoire d' amour
- 1940 Meilleure écriture (histoire originale): Ma femme préférée
- 1945 Meilleur réalisateur : Les cloches de Sainte-Marie
- 1952 Meilleure écriture (film d'histoire) : Mon fils John
- 1957 Meilleure musique, chanson : "An Affair To Remember" de An Affair to Remember
Les références
Liens externes
- Leo McCarey chez IMDb
- Exhaustif Leo McCarey filmographie sur The Corner de Lucky Our Gang site
- Leo McCarey : auteur hollywoodien, renégat hollywoodien
- Leo McCarey à Trouver une tombe
- Article sur la vente aux enchères d'une statuette d'Oscar contrefaite qui, selon le propriétaire, appartenait à McCarey
- Paul Vecchiali, Le génie américain : Leo McCarey , "La furia umana", n. 1, 2009, http://www.lafuriaumana.it
- Littérature sur Leo McCarey
- Ralph Bellamy sur le style de mise en scène de Leo McCarey