Lorna Simpson - Lorna Simpson

Pour la chanteuse, voir Lorna Simpson (chanteuse) .

Lorna Simpson
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Simpson en avril 2009
Née
Lorna Simpson

( 1960-08-13 )13 août 1960 (61 ans)
Brooklyn , New York
Nationalité américain
Éducation Université de Californie-San Diego , MFA, 1985; École des arts visuels , New York City, BFA, 1983
Connu pour Photographie, Film, Vidéo
Mouvement Photographie conceptuelle
Récompenses 2010 ICP Infinity Award in Art, International Center of Photography , New York City; Médaille J. Paul Getty 2019

Lorna Simpson (née le 13 août 1960) est une photographe et artiste multimédia américaine. Elle s'est fait connaître dans les années 1980 et 1990 avec des œuvres telles que Guarded Conditions et Square Deal . Simpson est surtout connue pour son travail en photographie conceptuelle . Ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions nationales et internationales. Elle est surtout connue pour ses installations photo-texte , ses photo-collages et ses films. Ses premiers travaux ont soulevé des questions sur la nature de la représentation, l'identité, le genre, la race et l'histoire. Simpson continue d'explorer ces thèmes en relation avec la mémoire et l'histoire dans divers médias, notamment la photographie, le film, la vidéo, la peinture, le dessin, l'audio et la sculpture.

Début de la vie

Lorna Simpson est née le 13 août 1960 et a grandi à Crown Heights, un quartier de Brooklyn , New York. Elle a fréquenté l' Ecole Supérieure d'Art et de Design . Ses parents – un père jamaïcain-cubain et une mère afro-américaine – ont déménagé du Midwest à New York et l'ont emmenée dans de nombreuses pièces de théâtre, musées, concerts et spectacles de danse lorsqu'elle était enfant. En été, Simpson a suivi des cours à l' Art Institute of Chicago tout en rendant visite à sa grand-mère.

Éducation

Avant d'obtenir son BFA, Simpson a voyagé en Europe, en Afrique et aux États-Unis où elle a développé ses compétences grâce à la photographie documentaire . En voyageant, elle a été inspirée pour étendre son travail au-delà du domaine de la photographie pour défier et engager le spectateur. C'est alors qu'elle étend sa pratique artistique au graphisme. Simpson a ensuite fréquenté la School of Visual Arts de New York où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture en 1982. Pendant ce temps, elle a fait un stage au Studio Museum de Harlem , se familiarisant avec la pratique de David Hammons , entre autres, qui était artiste en résidence.

Tout en obtenant sa maîtrise en beaux-arts en arts visuels de l' Université de Californie à San Diego en 1985, Simpson a encore élargi ses idées. Son éducation à San Diego se situait quelque part entre la photographie et l'art conceptuel, et ses professeurs comprenaient l' artiste conceptuel Allan Kaprow , l' artiste de performance Eleanor Antin , les cinéastes Babette Mangolte , Jean-Pierre Gorin et le poète David Antin . Ce qui a émergé, c'est son style caractéristique de "photo-texte". Sur ces photos, Simpson a inséré du texte graphique dans un portrait de type studio. Ce faisant, Simpson a apporté une toute nouvelle signification conceptuelle aux œuvres. Cette nouvelle perspective et ce nouveau style de Simpson découlent de sa curiosité de savoir si la photographie documentaire était factuelle ou servait de vérité construite générée par les photographes documentaires eux-mêmes. Ces travaux portaient généralement sur l'analyse et la critique des récits stéréotypés relatifs au genre et à la race des femmes afro-américaines dans la culture américaine.

Carrière

Dans son travail des années 1980 et 1990, elle essaie de dépeindre les femmes afro-américaines d'une manière qui n'est ni péjorative ni représentation réelle des femmes dépeintes. Certains artistes qui ont influencé son travail incluent David Hammons, Adrian Piper et Felix-Gonzalex Torres ; et même certains écrivains comme Ishmael Reed , Langston Hughes , Ntozake Shange , Alice Walker et Toni Morrison en raison de leur voix rythmée. Elle a reçu une bourse du National Endowment for the Arts en 1985 et en 1990, elle est devenue la première femme afro-américaine à exposer à la Biennale de Venise . Elle a également été la première femme afro-américaine à avoir une exposition personnelle au Museum of Modern Art avec son exposition Projects 23. En 1990, Simpson a exposé une femme dans plusieurs grands musées, dont le Denver Art Museum , Denver, Colorado, le Portland Art Museum , Portland, Oregon, et le Museum of Modern Art , New York. En même temps, son travail a été inclus dans The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s , une exposition présentée par The Museum of Contemporary Hispanic Art, The New Museum of Contemporary Art et The Studio Museum in Harlem . Simpson a exploré divers médias et techniques, y compris des photographies en deux dimensions ainsi que la sérigraphie de ses photographies sur de grands panneaux de feutre, créant des installations ou produisant des œuvres vidéo telles que Call Waiting (1997).

La figure a lentement commencé à disparaître du travail de Simpson vers la fin de 1992, lorsque son attention s'est tournée vers les problèmes esthétiques. Son intérêt pour le corps humain est resté pendant cette période, mais elle essayait de résoudre ces problèmes sans l'image de la figure. En 1997, Simpson a reçu la bourse Artist-in-Residence du Wexner Center for the Arts à Columbus, Ohio, où elle a exposé ses œuvres photographiques. Dans les années 2000, elle avait commencé à explorer le médium des installations vidéo pour éviter une paralysie provoquée par des attentes extérieures. En 2001, elle a reçu le Whitney Museum of Art Award et en 2007, son travail a été présenté dans une rétrospective de 20 ans au Whitney Museum of American Art de sa ville natale de New York.

Le travail de Simpson a été exposé au Museum of Modern Art , au Museum of Contemporary Art , au Miami Art Museum , au Walker Art Center , au Minneapolis Institute of Art et à l' Irish Museum of Modern Art , au Whitney et au Studio Museum de Harlem. , le Whitney Museum of American Art et la Biennale de Venise, où elle a été la première Afro-américaine à participer. Sa première rétrospective européenne a ouvert au Jeu de Paume à Paris en 2013, puis a voyagé en Allemagne, en Angleterre et dans le Massachusetts. Elle a également été l'une des rares artistes afro-américaines à exposer au Jamaica Arts Center dans le Queens, à New York, puis à la galerie de Soho.

Image externe
icône d'image Black America Again (couverture de l'album)

Elle a d'abord exposé des peintures en 2015 à la 56e Biennale de Venise, suivie d'une exposition au Salon 94 Bowery.

En 2016, Simpson a créé la pochette de l'album pour Black America Again par Common . Au cours de la même année, elle a figuré dans le livre In the Company of Women , Inspiration and Advice from plus de 100 Makers, Artists, and Entrepreneurs. Dans un numéro de 2017 de Vogue Magazine , Simpson a présenté une série de portraits de 18 femmes créatives professionnelles qui placent l'art au cœur de leur vie. Les femmes photographiées comprenaient Teresita Fernández , Huma Bhabha et Jacqueline Woodson . Inspiré par leur résilience, Simpson a déclaré à propos de ces femmes : "Ils ne prennent pas non pour une réponse".

Alors qu'elle a d'abord construit sa carrière en tant que photographe conceptuelle, elle a depuis exploré divers médias, notamment la vidéo, l'installation, le dessin, la peinture et le cinéma dans ses œuvres. L'objectif de Simpson est de continuer à influencer l'héritage des artistes noirs d'aujourd'hui en discutant avec des artistes et des militants tels que Art Hoe Collective. Lorsqu'on l'interroge sur sa carrière, Simpson répond : « J'ai toujours fait exactement ce que je voulais faire, peu importe ce qui se passait. Je suis resté fidèle à ce principe et je suis donc une personne beaucoup plus heureuse. t imaginez essayer de satisfaire un public particulier".

Travail

Simpson s'est fait connaître pour la première fois dans les années 1980 pour ses œuvres à grande échelle qui combinaient photographie et texte et défiaient les conceptions traditionnelles du sexe, de l'identité, de la race, de la culture, de l'histoire et de la mémoire. Principalement, Simpson s'intéresse à l'exploration des identités individuelles dans son travail et à l'intersectionnalité des identités. Elle est bien connue pour son exploration de l'identité féminine noire, bien qu'elle s'intéresse également à toutes les identités, à l'identité américaine, aux figures universelles et à l'universalité. Simpson s'intéresse également à l'ambiguïté dans son travail, elle inclut "des lacunes et des contradictions afin que toutes les questions du spectateur ne reçoivent pas de réponse". L'ambiguïté de Simpson permet souvent aux téléspectateurs de réfléchir, de comprendre son travail et les questions plus larges que son travail soulève. Le « niveau élevé de sophistication conceptuelle et de conscience sociale » de Simpson lui a valu une attention très positive, tout comme son attention et son utilisation des questions politiques dans son travail. Simpson a "saisi des tropes caractéristiques du conceptualisme - la grille, la sérialité, la réplétion et, surtout, le langage - pour examiner comment notre connaissance du monde en vient à s'organiser". La répétition de figures dans les « photographies minimalistes » et le texte crée une « interaction de texte et d'images » qui « s'appuie sur la répétition pour faire clairement la différence que fait la racialisation ». S'appuyant sur ce travail, elle a commencé à créer de grandes photos imprimées sur feutre qui montraient des rencontres sexuelles publiques mais inaperçues. Récemment, Simpson a expérimenté le cinéma tout en continuant à travailler avec la photographie. Les "intérêts de Simpson pour la photographie [a] toujours été accompagnés d'un intérêt pour le cinéma, en particulier dans la manière dont on construit structurellement des séquences dans un film". Simpson a commencé à travailler dans le cinéma en 1997 avec son travail Call Waiting et a continué ce travail au cours des années suivantes.

Lorna Simpson , Untitled (2 Necklines) , 1989,
2 épreuves à la gélatine argentique et 11 plaques en plastique gravées, 40 x 100 in.,
National Gallery of Art , Washington, DC

L'œuvre de 1989 de Simpson, Necklines , montre deux photographies circulaires et identiques de la bouche, du menton, du cou et de la clavicule d'une femme noire. Le texte blanc, « anneau, entourage, lasso, nœud coulant, œil, aréole, auréole, poignets, col, boucle » , des mots individuels sur des plaques noires, impliquent une menace, un lien ou pire. La dernière phrase, le texte sur fond rouge "sentez le sol glisser sous vous", suggère ouvertement le lynchage , bien que les images adjacentes restent sereines, non conflictuelles et élégantes.

Easy for Who to Say , l'œuvre de Simpson de 1989, présente cinq silhouettes identiques de femmes noires à partir des épaules vêtues d'un haut blanc similaire aux femmes représentées dans d'autres œuvres de Simpson. Les visages des femmes sont masqués par une forme ovale de couleur blanche contenant chacun l'une des lettres suivantes à l'intérieur : A, E, I, O, U. Sous les portraits correspondants se trouvent les mots : Amnesia, Error, Indifference, Omission, Uncivil. Dans cette œuvre, Simpson fait allusion à la racialisation dans le cinéma ethnographique et à la révocation de l'histoire à laquelle sont confrontées de nombreuses personnes de couleur. De plus, les lettres recouvrant les visages suggèrent "une multiplicité intime de positions qu'elle pourrait occuper et d'attitudes qu'elle pourrait adopter-", ces pensées potentielles sont arrêtées, brusquement, par les mots ", sapant non seulement la position subjective que le personnage rechercherait mais aussi son saisir sur n'importe quelle position reconnaissable du tout."

L'œuvre de Simpson, Guarded Conditions, créée en 1989, faisait partie d'une série dans laquelle Simpson a assemblé des images Polaroid fragmentées d'un modèle féminin avec qui elle a régulièrement collaboré. Le corps est fragmenté et vu de dos, tandis que l'arrière de la tête du modèle est ressenti comme étant dans un état de prudence face à une éventuelle hostilité qu'elle peut anticiper en raison de la combinaison de son sexe et de la couleur de sa peau. Les associations historiques et symboliques complexes des coiffures afro-américaines sont également mises en jeu. Le message du texte et le traitement formel de l'image renforcent un sentiment de vulnérabilité. On peut également noter que les personnages, bien que dans des poses similaires, diffèrent légèrement par le placement des pieds, des cheveux et des mains du personnage. Ces différences subtiles pourraient suggérer « la relation changeante du modèle avec elle-même ». La fragmentation et la sérialisation des images corporelles perturbent et nie l'intégrité et l'individualité du corps. En tentant de lire l'œuvre, le spectateur est amené à confronter des histoires d'appropriation et de consommation du corps féminin noir. De nombreux critiques associent cette œuvre à la vente aux enchères d'esclaves, pour rappeler que « les femmes esclaves noires ont été retirées du cercle de la souffrance humaine afin qu'elles puissent devenir des objets circulants d'échanges sexuels et pécuniaires ». Ces femmes n'avaient d'autre choix que de se tenir sur le bloc d'enchères et de mettre leur corps en exposition pour la vente. Ils deviennent des objets, un sujet que Simpson met souvent au centre de son travail.

Simpson a également incorporé la relation compliquée que les femmes afro-américaines ont avec leurs cheveux naturels dans son travail Wigs (1994) . L'assortiment de perruques va des afros, tresses et mèches blondes de cheveux humains, yacks et synthétiques montés côte à côte. Les perruques de Simpson (1994) n'incluent aucun chiffre, mais les perruques alignées suggèrent des spécimens scientifiques. Simpson explique dans une interview sur Wigs (1994) "Ce travail est arrivé à un moment où je voulais éliminer la figure de - ou éliminer sa présence du travail, mais je voulais toujours parler de cette présence." Selon la page Apprentissage du Musée d'art moderne, l'œuvre a diverses connotations sociales et politiques sur la culture environnante et les normes de beauté que la culture produit. En tant que telle, l'œuvre oblige le spectateur à se demander pourquoi de telles normes de beauté existent et comment elles sont perpétuées par la société. Bien que le travail de Simpson soit souvent centré sur des problèmes de mémoire personnelle, ce n'est qu'en 2009 que Simpson a introduit l'autoportrait dans son travail. Sa série 1957-2009 comprenait des photographies vintage en noir et blanc représentant "des images de style pin-up trouvées d'une jeune femme afro-américaine" de 1957, juxtaposées à des autoportraits dans lesquels Simpson reproduisait la toile de fond et la pose du modèle dans le contexte d'aujourd'hui. . Simpson a ainsi recréé un récit d'idéaux de beauté qui excluait les femmes noires dans les années 1950.

En 2009, Simpson a créé une pièce intitulée May, June, July, August '57/'09 #8. Dans ce travail, Simpson a combiné des photographies d'elle-même avec une série de photos qu'elle a acquises via eBay. Les photos qu'elle avait achetées sur eBay montraient une femme non identifiée, et parfois un homme, dans des poses mises en scène et attrayantes. Lorsqu'elle a reçu les photos, elle les a accrochées à son mur où elles sont restées des mois. Finalement, elle a décidé de recréer les images en se prenant en photo dans la même pose et les mêmes vêtements que la femme sur les photos en 2009.

Le travail de Simpson dépeint souvent des femmes noires combinées avec du texte pour exprimer la relation de la société contemporaine avec la race, l'ethnicité et le sexe. Dans plusieurs de ses œuvres, les sujets sont des femmes noires aux visages obscurcis, provoquant un déni du regard et de l'interaction associée à l'échange visuel. L'utilisation par Simpson de « figures renversées » a été utilisée non seulement pour « refuser le regard », mais aussi pour « nier tout accès présumé à la personnalité du modèle, et pour réfuter à la fois les pulsions classificatoires et les projections émotionnelles généralement satisfaites par le portrait photographique de noir sujets." Il a également été suggéré que ces figures "représentent le mode de regard et de questionnement d'une génération sur la représentation photographique". de corps noirs.

Lorna Simpson, Twenty Questions, (A Sampler), 1986, 4 photographies, tirages gélatino-argentiques sur papier et 6 plaques en plastique gravées.

Dans une installation vidéo de 2003, Corridor , Simpson met deux femmes côte à côte ; un domestique de 1860 et un riche propriétaire de 1960. Les deux femmes sont représentées par l'artiste Wangechi Mutu , permettant d'établir des relations parallèles et obsédantes. Elle a commenté : "Je n'apparais dans aucun de mes travaux. Je pense qu'il y a peut-être des éléments et des moments que j'utilise à partir de ma propre expérience personnelle, mais cela, en soi, n'est pas aussi important que ce que le travail essaie de dire soit sur la façon dont nous interprétons l'expérience, soit sur la façon dont nous interprétons les choses sur l'identité."

L'intérêt de Simpson pour l'utilisation d'éléments audio dans ses œuvres pour ajouter des "superpositions" aide à définir le ton et l'ambiance d'une composition. Dans Corridor, la musique est utilisée pour créer "une fusion visuelle intéressante de deux périodes". La musique est parfois apaisante et d'autres aiguës, terrifiantes et envoûtantes, ce qui est en corrélation avec le récit. Simpson utilise souvent des "récits ouverts" dans la photographie et le cinéma parce qu'elle s'intéresse à "des choses insinuantes", elle le fait dans Corridor, où "rien ne se passe vraiment, c'est juste une femme qui va un peu au jour le jour, ce qu'elle fait au cours d'une journée." Une « texture » ​​commence à apparaître qui commence à dire aux téléspectateurs ce qui pourrait se passer, elle commence à amener les téléspectateurs à se demander « ce qui manque à l'image » et « ce qui essaie d'être transmis ». Toutes ces questions commencent à créer un cadre, un « intervalle de temps » ou une « période de temps » pour encourager un spectateur à créer ou à imaginer ou à comprendre un récit, à comprendre « ces personnes vivent pendant une période de temps particulière qui est important politiquement." Le spectateur peut alors digérer cet environnement politique d'aujourd'hui, il peut trouver des associations avec son propre climat politique. Dans le cas de Corridor, la vie quotidienne des femmes et l'ambiance de la vidéo, sombre et solitaire, sont plus similaires qu'on pourrait s'y attendre. Dans ce cas, Simpson considère à nouveau l'identité tout en considérant également le passé et l'effet du passé sur le présent. Simpson explore la race et la classe, le travail tente "d'explorer l'identité américaine et les constructions de la race".

De 2009 à 2018, Simpson a partagé un studio de quatre étages avec son mari de l'époque, James Casebere ; le bâtiment était le premier projet achevé de David Adjaye aux États-Unis. En 2014, elle a passé une résidence de trois semaines au collectionneur Pamela Joyner de Sonoma, en Californie , domaine. En 2018, elle a emménagé dans un nouveau studio au Brooklyn Navy Yard .

À partir de 2016, Lorna Simpson a commencé à inclure des séries dans son travail. En 2016, elle a publié une série de dégradés affichant de l'encre et de la sérigraphie sur claybord avec divers petits dessins en noir et blanc. En 2016-2017, elle a eu une série tête sur glace. Ces pièces étaient à l'encre et sérigraphiées sur fibre de verre gessoed . Cette œuvre d'art était également en noir et blanc, avec quelques-unes en noir, blanc et bleu pour représenter la glace. L'œuvre d'art montrait des femmes de couleur qui étaient représentées en noir ou en bleu et leurs têtes étaient soulignées sur chaque photographie. De 2017-2018, elle a fait une série sur glace. Un thème commun que je vois est entre le bleu, le blanc et le noir comme ses principales couleurs d'expression jusqu'à présent. En 2018 une série de montages. En 2019, elle a fait une autre série de glace avec une série de personnages spéciaux. De 2016 à 2019 elle développe une grande série figurative. Cette série comprend de nombreuses interactions de femmes avec différents niveaux d'expression. Il détient toujours le même thème de bleu, noir et blanc.

L'une de ses séries les plus récentes, créée en 2019, s'appelle Special Character series. Dans cette série, Lorna Simpson utilise des collages photographiques pour défier les stéréotypes de race et de genre. Le personnage spécial 1, le personnage spécial 2 et le personnage spécial 5 de cette série se composent de femmes noires qui scintillent dans de belles nuances de rouge, jaune, bleu et noir. Ils sont audacieusement présents et leurs regards sont forts et féroces. Le personnage spécial n°1 représente une femme coupée en deux, entourée d'un nuage de couleur jaune, capturant les spectateurs avec son triple regard. Le personnage spécial n°2 consiste en une femme superposée qui est enfermée ou ravie dans un cube de glace semblable à du saphir. Le travail de Simpson dans cette série délivre un message fort contre le racisme et le sexisme.

Vie privée

Simpson vit et travaille actuellement à Brooklyn. De 2007 à 2018, elle a été mariée à son collègue artiste James Casebere . Ils ont une fille, Zora Casebere, artiste et personnalité Instagram.

Reconnaissance

Liste des oeuvres

  • lll (Trois Wishbones dans une boîte en bois). 1994. coffret en bois contenant trois triangles en céramique, caoutchouc et bronze insérés dans deux patins en feutre. Institut des Arts de Minneapolis.
  • Arrière. 1991. 2 Polaroids couleurs et 3 plaques en plastique.
  • Compte. 1991. photogravure et sérigraphie. Institut des Arts de Minneapolis.
  • Prévisions à cinq jours. 1991. 5 photographies, tirage gélatino-argentique sur papier et 15 plaques gravées. Tate Modern, Londres.
  • Sans titre (Qu'est-ce qui devrait tenir ici...) . 1993. photogravure, sérigraphie et aquarelle appliquée à la main. Institut des Arts de Minneapolis.
  • Le porteur d'eau . 1996. tirage argentique.
  • Perruques (Portefeuille) . 1994. portfolio de vingt et une lithographies sur feutre avec dix-sept panneaux de texte en feutre lithographiés. Musée d'Art Moderne, New York.
  • Gestes/Reconstitutions . 1985. 6 photographies d'un homme noir en vêtements blancs, avec des légendes de texte en dessous.

Expositions personnelles sélectionnées

  • Lorna Simpson : Projets 23 , Musée d'Art Moderne, New York, 1990
  • Lorna Simpson, Pour l'amour du spectateur , Musée d'art contemporain de Chicago ; Musée d'Art Contemporain Honolulu; Centre d'art contemporain, Cincinnati; Galerie d'art Henry, Université de Washington. Seattle ; Studio Museum à Harlem, New York, 1992-1994
  • Lorna Simpson : Travaux récents , John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
  • uvres de Lorna Simpson , Musée d'art contemporain de Houston, 1993
  • Perruques , Museum of Photographic Arts, San Diego, 1994
  • Lorna Simpson: New Works , Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
  • Debout dans l'eau , Whitney Museum of American Art à Phillip Morris, New York ; Atelier de tissus, Philadelphie, 1994
  • Lorna Simpson : Perruques , Albrecht Kemper Museum of Art, Saint Joseph, MO, 1996
  • Lorna Simpson: New Work Series, Miami Art Museum, 1997
  • Lorna Simpson : Intérieur/Extérieur, Plein/Vide , Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997-1998
  • Lorna Simpson : Appel en attente , Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto, 1998
  • Scénarios : uvres récentes de Lorna Simpson , Addison Gallery of American Art, Andover, MA ; Walker Art Center, Minneapolis; Musée d'art de l'Université du Michigan, Ann Arbor; Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC ; Galerie Sean Kelly, New York, 1991-2001
  • CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japon, 2000
  • Lorna Simpson: Easy to Remember , Weatherspoon Art Museum, Université de Caroline du Nord, Greensboro, 2002
  • Lorna Simpson : Cameos and Appearances , Whitney Museum of American Art, 2002
  • Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexico, 2003
  • Compostelle : Lorna Simpson , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Espagne, 2004
  • Lorna Simpson, Couloir , Wohnmaschine, Berlin, 2004
  • Lorna Simpson : 31 ans , Prefix Institute of Contemporary Art , Toronto, 2005
  • Lorna Simpson , organisé par la Fédération américaine des arts ; Musée d'Art Contemporain, Los Angeles ; Musée d'art de Miami ; Whitney Museum of American Art , New York; Institut d'art de Kalamazoo, Kalamazoo, MI; Musée Gibbes, Charleston, Caroline du Sud, 2006-2007
  • 30 Américains , la Rubell Family Collection , Miami, North Carolina Museum of Art , Corcoran Gallery of Art , Chrysler Museum of Art , Milwaukee Art Museum , Frist Center for the Visual Arts , Contemporary Arts Center (Nouvelle-Orléans) , Arkansas Arts Center , Detroit Institute of Arts , Cincinnati Art Museum et Tacoma Art Museum , 2008.
  • Lorna Simpson : Momentum , Salon 94 Bowery, New York, 2011.
  • Lorna Simpson: Gathered , The Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art au Brooklyn Museum , 2011.
  • Lorna Simpson , organisé par la Fondation pour l'exposition de la photographie, Minneapolis et Lausanne, Suisse ; Galerie nationale du Jeu de Paume , Paris ; Haus der Kunst, Munich; Addison Gallery of American Art, Andover, MA, 2013 (La première rétrospective européenne du travail de Simpson en 2013, qui s'est rendue au Baltic Center for Contemporary Art en 2014).
  • Focus : Lorna Simpson , Musée d'art moderne de Fort Worth , Fort Worth, Texas, 2016.
  • Lorna Simpson : Hypothétique ? Centre d'art Fisher Landau, Long Island City, NY, 2017.
  • Lorna Simpson : des collections de Jordan D. Schnitzer, série Embodied , Blue Sky Gallery , Portland, OR, 2017.
  • Lorna Simpson : Summertime , The Underground Museum, Los Angeles, CA, 2019.
  • Lorna Simpson. Assombrissement , Hauser & Wirth, New York, NY, 2019.
  • Give Me Some Moments suite à l'exposition 2019 Darkening chez Hauser & Wirth, en ligne, 2020.
  • Lorna Simpson. Debout dans l'eau , The Fabric Workshop and Museum , Philadelphie, PA, 2020.

Publications

  • Simon, Jeanne. "Lorna Simpson." New York : Prestel Publishing, 2013. Impression.
  • Als, Hilton (2013). Lorna Simpson : Travaux sur papier . Aspen, CO : Presse du musée d'art d'Aspen . ISBN 9780934324632.
  • Momin, Chamim ; Enwezor, Okwui ; Simpson, Lorna; Posner, Hélène; Als, Hilton ; Isaac Julien ; Or, Thelma (2006). Lorna Simpson . New York : Abrams, en association avec l'American Federation of Arts. ISBN 0-8109-5548-2.
  • Simpson, Lorna; Willis, Déborah ; Grundberg, Andy (1992). Lorna Simpson . San Francisco : Les amis de la photographie. ISBN 0-933286-60-0.
  • Simpson, Lorna; Wright, Beryl J.; Hartman, Saidiya V. (1992). Lorna Simpson : pour le bien du spectateur . New York : Univers Pub. ISBN 0-87663-637-7.
  • Rogers-Lafferty, Sarah; Simpson, Lorna (1997). Lorna Simpson : intérieur/extérieur, plein/vide . Columbus, Ohio : Wexner Center for the Arts/The Ohio State University. ISBN 1-881390-17-9.
  • Gili, Marta (2002). Lorna Simpson . Ediciones Universidad Salamanca. ISBN 84-95719-08-8.
  • Jones, Kellie ; Simpson, Lorna; D'or, Thelma ; Iles, Chrissie (2002). Lorna Simpson . Oxford [Oxfordshire] : Phaidon . ISBN 0-7148-4038-6.
  • Simpson, Lorna; Gili, Marta ; Fernández-Cid, Miguel (2004). Compostelle : Lorna Simpson : Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 mars - 30 mai 2004, Santiago de Compostela . Saint Jacques de Compostelle, Espagne : Xunta de Galicia. ISBN 84-453-3752-1.

Les références

Lectures complémentaires

  • Brockington, Horace. "Anonymat logique : Lorna Simpson, Steve McQueen , Stan Douglas ." Revue internationale de l'art afro-américain 15 n ° 3 (1998): 20-29.
  • Simpson, Lorna; Rogers, Sarah J. Lorna Simpson : intérieur/extérieur, plein/vide , Wexner Center for the Visual Arts 1998, ISBN  1881390179

Liens externes