Adrian Piper - Adrian Piper

Adrian Piper
Piper à Berlin, 2005
Née	( 1948-09-20 )20 septembre 1948 (73 ans) New York , New York
Éducation
Connu pour	Création des archives de recherche Adrian Piper (APRA)
Site Internet	www .adrianpiper .com

Adrian Margaret Smith Piper (né le 20 septembre 1948) est un artiste conceptuel américain et philosophe kantien . Son travail aborde comment et pourquoi les personnes impliquées dans plus d'une discipline peuvent subir l' ostracisme professionnel , l' altérité , le passage racial et le racisme en utilisant divers médias traditionnels et non traditionnels pour provoquer l'auto-analyse. Elle prend comme exemple la réflexion sur sa propre carrière. Piper a reçu diverses bourses et médailles et a été décrite comme ayant "profondément influencé le langage et la forme de l'art conceptuel". En 2002, elle a fondé l'Adrian Piper Research Archive (APRA) à Berlin, en Allemagne , au centre d'une fondation créée en 2009.

Vie et éducation

Adrian Piper est né le 20 septembre 1948 à New York . Elle a grandi à Manhattan dans une famille noire de la classe moyenne supérieure et a fréquenté une école privée avec des étudiants blancs pour la plupart riches. Elle a étudié l'art à la School of Visual Arts et a obtenu son diplôme d' associé en 1969. Piper a ensuite étudié la philosophie au City College de New York et a obtenu un baccalauréat avec distinction en 1974. Piper a obtenu une maîtrise en philosophie de l'Université Harvard. en 1977 et son doctorat en 1981, sous la direction de John Rawls . Elle a également étudié à l' Université de Heidelberg . Au cours de ses études philosophiques, Piper s'est concentrée sur la Critique de la raison pure de Kant ; cette inspiration philosophique imprègne ses œuvres, plus particulièrement Food for the Spirit (1971).

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Piper a été influencé par Sol LeWitt et Yvonne Rainer . Elle a travaillé à la Seth Siegelaub Gallery , connue pour ses expositions d'art conceptuel, en 1969. En 1970, elle a exposé dans l' exposition Information du Museum of Modern Art et a commencé à étudier la philosophie à l'université. Piper a déclaré qu'elle avait été expulsée du monde de l'art pendant cette période pour sa race et son sexe. Son travail a commencé à aborder l'ostracisme, l'altérité et les attitudes autour du racisme. Dans une interview avec Maurice Berger , publiée sous le titre Critique du racisme pur, Piper a affirmé que bien qu'elle trouve l'analyse du racisme louable, elle souhaite que ses œuvres aident les gens à confronter leurs opinions racistes.

Piper a reçu des bourses en arts visuels du National Endowment for the Arts en 1979 et 1982, et une bourse Guggenheim en 1989 . Piper a enseigné au Wellesley College , à l'Université de Harvard , à l'Université de Stanford , à l' Université du Michigan , à l'Université de Georgetown et à l' Université de Californie à San Diego . En 1987, elle est devenue la première femme professeur de philosophie afro-américaine à obtenir un mandat universitaire aux États-Unis. Alors qu'elle était en congé sans solde à Berlin en 2008, le Wellesley College a mis fin à son mandat de professeur titulaire en raison de son refus de retourner aux États-Unis alors qu'elle était répertoriée comme « voyageur suspect » sur la liste de surveillance de la US Transportation Security Administration .

Piper est divorcée et n'a pas d'enfant. Elle vit et travaille actuellement à Berlin, où elle dirige les archives de recherche Adrian Piper . En 2015, elle a reçu le Lion d'Or du meilleur artiste dans l'exposition internationale de la Biennale de Venise.

En 2017, Piper a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts du Nova Scotia College of Art and Design University.

Idéologie

En 1981, Piper a publié un essai intitulé "Ideology, Confrontation and Political Self-Awareness", dans lequel elle discute des concepts qu'elle explore à travers son art. Dans son essai, elle envisage les notions d'auto-examen humain et les structures de croyances qui servent à « s'individualiser d'un autre ». Ces croyances commencent avec nos premières expériences dans le monde et ne sont pas remises en question jusqu'à ce qu'elles soient attaquées par de nouvelles expériences qui brisent la conformité, introduisant le doute - la clé de l'auto-examen et de la révision des croyances. Piper soutient que les croyances que nous avons tendance à conserver le plus longtemps, et que nous évitons souvent de nous exposer à l'examen, sont celles qui nous permettent de maintenir une compréhension qui a du sens pour nous de qui nous sommes et comment nous existons dans le monde en général. Elle souligne que ces « idéologies » sont souvent responsables de « [comportements] stupides, insensibles, égoïstes, généralement aux dépens d'autres individus ou groupes ». Piper conclut l'essai en disant aux lecteurs que si le fait de considérer les points qu'elle soulève les rend le moins du monde conscients de leurs convictions politiques, ou les amène à avoir même « la moindre lueur de doute sur la véracité de [leurs] opinions, alors [elle] considérera [le] morceau comme un succès retentissant."

Le travail de Piper est largement basé sur sa formation en philosophie, y compris la philosophie orientale. Piper a commencé à étudier et à pratiquer le yoga en 1965. Grâce à son éducation, elle s'est intéressée aux traditions yogiques orientales de la philosophie hindoue. Beaucoup de ses œuvres font allusion ou incorporent directement la philosophie orientale, par exemple, Mythic Being: Doing Yoga (1975), The Color Wheel Series (2000) et Mokshamudra Progression (2012). Sur son site Web, Piper attire l'attention sur l'essor du yoga aux États-Unis et, avec lui, sur le déclin de ses véritables significations spirituelles. Elle déclare : « Mais mon espoir le plus profond est que les philosophes professionnels qui visitent ces pages finiront par prendre sur eux de commencer le long et lent processus de réintégration de la tradition philosophique orientale avec la tradition occidentale, de nous rappeler ce que nous avons perdu - en restaurant l'application de la théorie à la pratique en tant que mesure centrale de la valeur philosophique ; en restaurant également la conception plus généreuse du moi s'étendant au-delà de l'ego que la philosophie occidentale a oublié ; en restaurant une place centrale dans notre pensée les idées du Yoga sur la structure de l'ego et sa relation avec le changement, le désir et les acquisitions ; et ainsi restaurer les méthodes, les pratiques et la sagesse du yoga à la place qui leur revient parmi les nombreuses traditions philosophiques qui expriment nos capacités d'analyse intellectuelle et de croissance spirituelle."

Carrière

La première mention de Piper en tant qu'artiste dans la presse fut dans le Village Voice le 27 mars 1969, alors qu'elle n'avait que 19 ans. C'était en réponse à ce qui est également considéré comme sa première exposition solo, son projet d' art postal intitulé Three Untitled Projects . Les personnes et les institutions auxquelles elle l'a envoyée 8+Une / deux -en-11-pouces (220 mm x 280 mm) de cahiers agrafés qui composaient la pièce ont été inscrites sur la dernière pagetantles « Pièce Emplacements ». Avec ce projet, Piper a réussi à distribuer son travail selon ses propres conditions à un public de plus de 150 artistes, conservateurs et marchands de son choix.

Spectacles de rue (années 1970)

Dans les années 1970, elle a commencé une série de spectacles de rue sous le titre collectif, Catalysis, qui comprenait des actions telles que peindre ses vêtements avec de la peinture blanche, porter une pancarte indiquant "Wet Paint" et se rendre au grand magasin Macy's pour acheter des gants. et lunettes de soleil; mettre une énorme serviette blanche dans sa bouche et prendre le bus, le métro et l' ascenseur de l' Empire State Building ; et se tremper dans un mélange de vinaigre, d'œufs, de lait et d' huile de foie de morue , puis passer une semaine à se déplacer dans le métro et les librairies de New York. Catalysis VII impliquait Piper visitant un musée, mâchant du chewing-gum bruyamment et tenant un sac à main plein de ketchup. Les performances de Catalysis étaient destinées à catalyser les défis qui constituaient l'ordre du champ social, "au niveau de l'habillement, de la raison et de la distinction entre actes publics et privés". journée. Le mot "catalyse" décrit une réaction chimique causée par un agent catalytique qui reste inchangé, et Piper considérait la réaction de son public comme l'agent non affecté.

La série Mythic Being de Piper , commencée en 1973, a vu l'artiste vêtu d'une perruque et d'une moustache et se produire publiquement comme un "homme du tiers-monde, de la classe ouvrière, trop hostile".

En 2013, la Gray Art Gallery de NYU a diffusé des images de l'œuvre de Piper en 1973, Mythic Being , dans son exposition intitulée « Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art ». Piper a rejeté l'inclusion et a demandé que son travail soit retiré de l'exposition car son inclusion soulignait davantage la marginalisation des artistes non blancs et était en opposition directe avec les idéaux qu'elle s'est battue pour inspirer ses téléspectateurs.

Piper a passé l'été 1971 dans son loft à New York. Pendant ce temps, elle lisait la Critique de la raison pure d' Emmanuel Kant (1781). Elle lisait ce livre tout en faisant diverses activités. Ces activités consistaient en yoga, jeûne et écriture. Cependant, son expérience en lisant ceci lui a fait sentir qu'elle perdait le lien avec son moi physique et qu'elle disparaissait. Elle a créé l'œuvre Food for the Spirit pour contrer ce sentiment. Pour exécuter l'œuvre, elle se photographiait périodiquement devant un miroir et chantait des parties du livre qui l'ont amenée à ce sentiment. Les œuvres sont constituées de 14 épreuves à la gélatine argentique faisant partie d'un classeur.

Leçons de funk (années 1980)

Entre 1982 et 1984, Piper a organisé une série d'événements annoncés sous le nom de Funk Lessons , qui invitaient les participants à en apprendre davantage sur les styles de danse, la culture et l'histoire de la musique funk . Piper a localisé les racines du funk dans la musique tribale africaine et l'a considérée comme faisant partie intégrante de la présence croissante de personnalités culturelles noires en Amérique et de la lutte en cours pour l'égalité des droits. En exposant divers publics à la musique de la contre-culture afro-américaine, Piper a cherché à créer un dialogue sur la valeur culturelle de la musique de danse et les politiques de race et d'identité.

Chaque « leçon » était annoncée sur des cartes postales qui évitaient spécifiquement de qualifier l'événement d'œuvre d' art participatif . Piper a commencé les cours en jouant des extraits de musique et en enseignant aux participants des mouvements de danse spécifiques, tout en introduisant progressivement des anecdotes de l'histoire et de la culture noires dans sa présentation. Piper a joué le rôle de facilitatrice de discussions qui, parfois, devenaient animées alors que les participants s'éloignaient du format académique pour s'engager dans une discussion active. En engageant le public dans une participation active, Piper se considérait comme créant une première œuvre d' esthétique relationnelle ou ce qui pourrait être décrit comme une pratique sociale . Comme documenté dans une vidéo de Sam Samore, l'expérience a transcendé le didactisme académique en faveur de l'échange social ; Le mantra de Piper pour le travail était "Descends-toi et fais la fête ensemble".

Bourse d'études

En 1981, Piper a publié l'essai "Ideology, Confrontation, and Political Self Awareness", dans High Performance Magazine . Elle y détaille trois sophismes logiques omniprésents qui, selon elle, ont contribué à la construction de son idéologie : le mécanisme de fausse identité, l'illusion de perfectibilité et le mécanisme de communication à sens unique. Elle a fait valoir que ces erreurs conduisent à l'illusion de l'omniscience, qu'elle a définie comme « [être] tellement convaincue de l'infaillibilité de vos propres croyances sur tout le monde que vous oubliez que vous percevez et expérimentez en tant qu'autres personnes d'un point de vue qui est en ses propres voies tout aussi subjectives et limitées que les leurs."

En 2008, Cambridge University Press a publié son essai en deux volumes, "Rationality and the Structure of the Self". Le volume I comprend un résumé d'une richesse de la philosophie occidentale, tandis que le volume II se concentre sur sa propre interprétation de ces philosophes. Dans le volume II, Piper soutient que, sans aliénation morale, nous serions incapables de nouer des relations avec les autres, ou d'agir de manière interpersonnelle au service de principes moraux altruistes ou désintéressés.

Travail de galerie

Une grande partie du travail de Piper traite des questions de transmission raciale , de racisme et de genre aux États-Unis. Par exemple, dans sa pièce de performance de 1986, " My Calling (Card) #1", elle a distribué une carte à toute personne ayant fait un commentaire raciste en sa présence, leur faisant prendre conscience de son identité en tant que femme afro-américaine et de la façon dont leur commentaire la mettait mal à l'aise. Ces cartes ont été distribuées par Piper lors de dîners et de cocktails comme un moyen pour elle de confronter subtilement le racisme. Dans un effort pour défier les normes de genre, Piper a exploré les associations négatives faites à propos d'une femme assise seule dans un bar et l'hypothèse qu'elle recherche le regard masculin. Pour lutter contre ces normes entre 1986 et 1990, elle distribuait « My Calling Card #2 » pour demander aux spectateurs de respecter sa vie privée et pour faire comprendre qu'être seule ne signifie pas qu'elle a l'intention d'être ramassée. Ces deux cartes d'appel ont été distribuées pour faire une déclaration sur son identité.

Le passage racial est abordé dans une autre performance de Piper, "Cornered" (1988), où, dans un enregistrement vidéo, elle déclare à un public "Je suis noire". Piper explique ensuite comment ce fait peut surprendre le spectateur car Piper, qui a un teint plus clair, pourrait passer pour Blanc, mais choisit de s'identifier comme noir.

Piper's, Everything #5.2 (2004), est un morceau de verre miroir en forme de pierre tombale qui superpose le reflet du spectateur, le texte "Everything Will Be Taken Away" et les structures internes derrière le plâtre du mur de la galerie. L'œuvre peut être considérée comme un moyen de provoquer les spectateurs à interroger le pouvoir des institutions à déterminer la valeur d'une œuvre d'art, ainsi qu'à s'interroger sur leur propre place dans le monde.

Dans The Probable Trust Registry , la pièce pour laquelle Piper a reçu les plus grands honneurs à la Biennale de Venise en 2015, Piper a demandé aux visiteurs de signer des contrats avec eux-mêmes en adhérant à l'une des trois déclarations publiées, par exemple : "Je ferai toujours ce que je dis Je vais faire". Dans une déclaration accompagnant le prix, le jury a déclaré: "Piper a réformé la pratique conceptuelle pour inclure la subjectivité personnelle - d'elle-même, de son public et du public en général." Ils ont également noté que la pièce demande à son public "de s'engager dans une performance de responsabilité personnelle tout au long de sa vie". En février 2017, l'œuvre était au cœur de sa première exposition personnelle dans un musée allemand à la Nationalgalerie de la Hamburger Bahnhof.

Une rétrospective de 50 ans de l'œuvre de Piper, exposée au dernier étage du Museum of Modern Art (MoMA) du 31 mars 2018 au 22 juillet 2018, est la première fois que le musée de New York consacre tout ce niveau à une vie artiste.

• Images sélectionnées
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  Alice au fond du terrier du lapin (1965)

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  Hypothèse : Situation #3 (pour Sol LeWitt) (1968)

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  Art pour le motif de surface Artworld (1976)

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  Autoportrait exagérant mes traits négroïdes (1981)

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  Décidez qui vous êtes, #1: Skinned Alive (1991)

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  Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est #3 (1991)

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  La série Color Wheel, #29 : Annomayakosha (2000)

Fondation

La Fondation des archives de recherche Adrian Piper

La Fondation Adrian Piper Research Archive est basée à Berlin, en Allemagne. Il se concentre sur la documentation de l'art, de la philosophie et du yoga de la vie de Piper. L'objectif de la fondation est de protéger, préserver et offrir un accès public à la fondation au profit des étudiants, universitaires, conservateurs, collectionneurs, écrivains et membres du grand public qui manifestent un intérêt pour le travail de Piper. Une bourse a été décernée au cours des années 2011, 2013, 2015 et 2017, le montant de la bourse variant. La fondation collecte des fonds dans le but de (1) terminer la rénovation de son domicile permanent à Berlin-Mitte afin d'augmenter son accessibilité au grand public ; (2) augmenter le montant de la subvention de la bourse multidisciplinaire annuelle à une année sabbatique de recherche pour le bénéficiaire ; et (3) jeter les bases d'une nouvelle bourse de thèse en philosophie pour la fondation. L'objectif de la campagne est de récolter 4 000 000 €.

Le Journal de Philosophie de Berlin

Créé en 2011, le Berlin Journal of Philosophy est une revue internationale en libre accès, évaluée par des pairs, qui cherche à innover en adhérant strictement aux politiques simultanées de soumission à l'aveugle, d'examen en double aveugle et d'anti-plagiat. Le Berlin Journal of Philosophy est administré et publié par la Fondation APRA Berlin.

Collections

• Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
• Metropolitan Museum of Art, New York
• Musée d'Art Moderne, New York
• National Gallery of Art, Washington, DC
• Centre d'art Walker, Minneapolis, MN

Expositions sélectionnées

Année	Exposition
2018	Adrian Piper: A Synthesis of Intuitions, 1965–2016 , The Museum of Modern Art, New York Beginning with the Seventies: GLUT , The Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver BC
2018	Adrian Piper : L'être mythique, MAMCO
2017	The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1–3 , Hamburger Bahnhof: Museum für Gegenwart, Berlin, Allemagne
1999	Adrian Piper: A Retrospective, 1965-2000 , Center for Art, Design and Visual Culture, UMBC (rétrospective itinérante)
1996	NowHere , Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark
1994	The Hypothesis Series 1968–70 , Paula Cooper Gallery, New York, New York,
1992	Ur-Madonna, Expo '92 , Monasterio de Santa Clara, Moguer (Huelva), Espagne; Decide Who You Are , Gray Art Gallery, John Weber Gallery, Paula Cooper Gallery, New York, New York
1991	Qu'est-ce que c'est , Qu'est-ce que c'est, #2 , Hirshhorn Museum, Directions Gallery, Washington, DC ; Adrian Piper : European Retrospective , Ikon Gallery, Birmingham, Angleterre (exposition itinérante) ; Espace, temps et référence 1967-1970 , John Weber Gallery, New York, New York
1990	Faire semblant , John Weber Gallery, New York, New York; Out of the Corner , Whitney Museum of American Art, Film and Video Gallery, New York, New York
1989	Cornered , John Weber Gallery, New York, New York
1987	Adrian Piper: Reflections, 1967-1987 , The Alternative Museum, New York, New York (exposition itinérante)
1980	Adrian Piper à Matrix 56 , Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut; Adrian Piper , Real Artways, Hartford, Connecticut
1976	Adrian Piper , Gallery One, Montclair State College, Montclair, New Jersey
1969	Three Untitled Projects , exposition d'art postal, New York, New York

Accueil

Le conservateur Ned Rifkin a écrit que Piper « occupe une position singulière » dans le monde de l' art . Le critique d'art Michael Brenson a affirmé que le travail de Piper « a traversé la mer gelée chez les gens et les a [conduits] dans des zones d'eux-mêmes dont ils ignoraient l'existence ». Piper a été incluse dans le recueil de Peggy Phelan et Helena Reckitt, Art and Feminism (2001), où Phelan a écrit que son art "a travaillé pour montrer comment le racisme et le sexisme sont des pathologies entrelacées qui ont déformé nos vies".

Piper a reçu des bourses en arts visuels du National Endowment for the Arts en 1979 et 1982, et une bourse Guggenheim en 1989 . En 1987, elle est devenue la première femme professeur de philosophie afro-américaine à obtenir un mandat universitaire aux États-Unis. En 2012, elle a reçu le prix Artist Award for Distinguished Body of Work de la College Art Association . En 2015, elle a reçu le Lion d'or du meilleur artiste de la Biennale de Venise 2015 pour sa participation à l'exposition centrale d' Okwui Enwezor , "All the World's Futures".

En 2011, l'American Philosophical Association lui a décerné le titre de professeur émérite. En 2013, le Women's Caucus for Art a annoncé que Piper serait la récipiendaire 2014 du Lifetime Achievement Award de l'organisation.

Piper a reçu le Käthe-Kollwitz-Preis 2018 de l'Akademie der Künste, un prix qui récompense un artiste travaillant au niveau international et philosophe analytique, qui a eu une influence considérable sur l'art conceptuel américain depuis le milieu des années 1960.

Voir également

• Rose Piper

Les références

Sources

Liens externes

• Frieze/opinion/Février 2018/Les limites de la pluridisciplinarité : d'Adrian Piper à la 10e Biennale de Berlin

Médias liés à Adrian Piper sur Wikimedia Commons