Lucrèce Martel - Lucrecia Martel

Lucrèce Martel
Lucrecia Martel à la présentation de l'Audiothèque à la Bibliothèque nationale, 2015.jpg
Martel à la présentation de l'Audiothèque à la Bibliothèque nationale, 2015
Née ( 1966-12-14 )14 décembre 1966 (54 ans)
Salta , Argentine
mère nourricière
Occupation Réalisateur, scénariste, producteur
Années actives 1988-présent
Travaux notables
Les partenaires) Julieta Laso (2016-présent)
Récompenses liste complète

Lucrecia Martel (née le 14 décembre 1966) est une réalisatrice, scénariste et productrice argentine dont les longs métrages ont fréquenté Cannes , Venise , Berlin , Toronto et de nombreux autres festivals de films internationaux. Le spécialiste du cinéma Paul Julian Smith a écrit en 2015 qu'elle est « sans doute l' auteur le plus acclamé par la critique dans le cinéma d'art de langue espagnole en dehors de l'Amérique latine » et que son « auteurisme transnational et ses longs métrages exigeants lui ont valu une réputation durement acquise dans le cinéma d'art mondial. circuit des festivals ". De même, la spécialiste du cinéma Haden Guest l'a qualifiée de "l'une des cinéastes les plus prodigieusement talentueuses du cinéma mondial contemporain", et le spécialiste du cinéma David Oubiña a qualifié son œuvre de "perfection rare". En avril 2018, Vogue l'a qualifiée de "l'une des plus grandes réalisatrices du monde en ce moment".

Son premier long métrage de 2001 La Ciénaga ( Le marais ), sur une famille élargie bourgeoise indulgente passant l'été dans une maison de vacances décrépite dans la province de Salta, en Argentine, a été acclamé internationalement à sa sortie et a introduit une voix nouvelle et vitale au cinéma argentin. David Oubiña l'a qualifié de "l'une des plus grandes réalisations" du nouveau cinéma argentin , une vague de cinéma contemporain qui a commencé au milieu des années 1990 en réaction à des décennies de crises politiques et économiques dans le pays. Le film, écrit Oubiña, est "une expression rare d'un moment extrêmement troublé de l'histoire récente de la nation. C'est un chef-d'œuvre d'une maturité singulière".

Les trois longs métrages suivants de Martel ont été acclamés sur la scène internationale : le drame pour adolescents The Holy Girl ( La niña santa ) (2004), le thriller psychologique La femme sans tête ( La mujer sin cabeza ) (2008) et le drame d'époque Zama (2017).

Début de la vie

Deuxième de sept enfants, Martel est née et a grandi à Salta. Son père Ferdi possédait et exploitait un atelier de peinture, tandis que sa mère Bochi se consacrait à la famille. Ses parents se sont rencontrés à l'université (où Ferdi a étudié les sciences et Bochi a étudié la philosophie) et se sont mariés à 24 ans. Finalement, ils ont quitté leur carrière et se sont installés à Salta.

À l'école primaire, l'oncle de Martel l'a aidée à développer un intérêt pour la mythologie, le grec et les langues latines. En cinquième année, elle s'est fixé pour objectif d'être admise dans l'école secondaire d'élite "ultra-catholique" Bachillerato Humanista Moderno, car c'était la seule école de Salta qui offrait des cours de langues anciennes. Ses parents se sont opposés à l'école en raison de sa tradition élitiste qui, selon eux, renforçait les différences de classe, mais, en raison des anciens élèves éminents de l' école et de la curiosité intellectuelle de Martel, ils ne l'ont pas empêchée de poursuivre. Finalement, Martel a réussi l'examen d'entrée exigeant et s'est inscrit à l'école en sixième année. Comme elle venait d'une famille "solidement de la classe moyenne", comme elle l'a déclaré dans une interview révélatrice de 2008 avec BOMB Magazine , Martel se sentait comme une étrangère à l'école. Ses camarades, a-t-elle dit, fréquentaient l'école parce que leurs familles s'y attendaient, alors qu'elle n'y allait que pour pouvoir étudier le grec et le latin. Dans une interview accordée en 2018 au magazine Gatopardo , sa mère a déclaré qu'à l'école, Martel était une élève au tableau d'honneur "radicale et stimulante" qui excellait en sciences.

Dans sa maison, Martel dit "il y avait une dévotion très profonde à la narration". Son père, sa mère et sa grand-mère maternelle Nicolasa étaient de "très bons conteurs" et lui racontaient, ainsi qu'à ses six frères et sœurs, "beaucoup d'histoires" pour les faire taire au lit pendant que les adultes faisaient la sieste de l'après-midi. Elle était particulièrement fascinée par la façon dont sa grand-mère utilisait différents sons, tonalités et pauses soigneusement sélectionnées pour créer une « atmosphère » dans ses histoires effrayantes et fantastiques. « Enfant », dit Martel, « et même aujourd'hui, j'ai toujours été captivé par la forme non seulement des histoires et de la narration, mais aussi de la conversation et de la façon dont les gens s'arrêtent et laissent de l'espace à quelqu'un pour intervenir. Toutes les façons dont , surtout quand tu es un enfant, tu es charmé et guidé juste par les mots." Elle dit que sa fascination pour ce « monde de la conversation » dans la narration orale est ce qui a alimenté sa passion pour la narration cinématographique et l'accent mis sur le son dans ses films.

Martel a utilisé une caméra vidéo pour la première fois lorsqu'elle avait « 15 ou 16 ans », dit-elle, après que son père en ait acheté une pour stocker des souvenirs de leur grande famille. "Un très gros investissement pour nous", dit-elle à propos de l'appareil photo, personne dans la famille ne l'a utilisé à part elle. "J'ai commencé à enregistrer des conversations et des choses de tous les jours : des trucs de famille", dit-elle. "Ma famille s'y est habituée parce que je filmais toujours... Il y a deux ou trois ans dans notre vie de famille où je n'apparais pas du tout dans les vidéos ou les photos, car j'étais toujours derrière la caméra. C'était la découverte de quelque chose qui me fascinait, mais il ne me semblait pas alors que mon avenir pouvait être lié à cela."

À 17 ans, elle accompagne son père à Buenos Aires et assiste à une projection au cinéma de Camila (1984), un film écrit et réalisé par María Luisa Bemberg et produit par Lita Stantic sur une histoire d'amour réelle et tragique entre un prêtre et une jeune femme de la haute société de Buenos Aires. Impressionnée par les femmes créatrices du film et le succès grand public, Martel dit qu'à la suite du visionnage, elle "a pensé que le cinéma était un travail de femme", une "confusion", comme elle le décrit, qui "est restée avec [elle]" pendant des années. .

Éducation

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Martel avait l'intention d'étudier la physique à l' Institut Balseiro , mais elle "a commencé à avoir des doutes" et s'est plutôt inscrite à un cours d'histoire de l'art à l' Université nationale de Salta , ainsi qu'à des cours de génie chimique et de zoologie à Tucumán. , une province voisine. "Souffrant [ing] l'incertitude" et essayant de décider "quoi étudier ou faire de [sa] vie", elle a également élevé des porcs cette année-là - les élevant, les élevant et les vendant - et a même envisagé d'en faire son futur gagne-pain. Cependant, les faibles ventes de seulement deux porcs par mois ont prouvé que ce ne serait pas une option de carrière réalisable pour elle.

À la fin de cette année scolaire, Martel se rend à Buenos Aires pour étudier la publicité à l' Université catholique . Le programme combinait créativité et technique, alors elle et sa famille ont pensé que cela pourrait fonctionner pour elle. Bien que Martel affirme avoir perdu sa foi catholique à l'âge de 15 ans, à l'université, elle s'est portée volontaire pour l'Action catholique et s'est prononcée contre l'avortement. Se sentant mal à l'aise, elle a décidé de s'éloigner de la foi et de quitter l'école pour suivre le nouveau programme d'études en sciences de la communication à l'Université de Buenos Aires. Elle décrit le programme comme « un programme typique de post-transition vers la démocratie conçu pour former des journalistes et des analystes des médias. Bien sûr, c'était un domaine de la culture argentine qui avait été particulièrement touché par les années de dictature. des professeurs qui revenaient d'exil à l'époque, des gens qui pensaient plus à gauche. C'était un bon moment pour le programme parce que personne ne savait exactement ce que cette carrière impliquait. Elle a rempli toutes les exigences du diplôme, dit-elle, mais "n'a fait aucune des formalités administratives pour obtenir le diplôme [réel]". Cependant, elle pense que son séjour à l'école "l'a beaucoup aidée".

Ne voulant pas négliger ses intérêts pour la technique et la création, alors qu'à l'Université de Buenos Aires, elle s'est inscrite à un cours d'animation nocturne à l' Institut d'art cinématographique d'Avellaneda (IDAC) situé à environ 5,5 miles de là, que Martel décrit comme un trajet important. à l'époque. "Quelque chose de l'esprit scientifique est resté en moi", dit-elle à propos de sa décision de s'inscrire à l'école, "et j'ai aimé le fait que l'animation soit très technique, précise et contrôlée". À l'école, elle a commencé à rencontrer des gens qui étudiaient le cinéma et a commencé à produire des courts métrages.

Pendant son séjour à l'IDAC, elle a décidé de passer l'examen d'admission de la seule école de cinéma financée par l'État en Argentine à l'époque, l' École nationale d'expérimentation et de production cinématographiques (ENERC) . Étant donné que plus de 1 000 personnes se sont inscrites à l'examen et qu'il n'y avait que 30 postes vacants à l'école, les candidats devaient suivre un "énorme cours de qualification", auquel Martel dit avoir passé des mois à se préparer. Après qu'elle soit « finalement entrée », l'école a fermé faute de fonds. "Quand l'école devait commencer", dit-elle, "la crise économique était déjà si grave qu'il n'y avait pas de professeurs ni de matériel. Nous n'avions pas de cours. La seule vraie possibilité était d'étudier en autodidacte , de regarder des films et les analyser. J'ai regardé Pink Floyd: The Wall 23 fois, analysant le montage. Nous regardions un film plusieurs fois pour savoir comment il était monté. J'apprenais de différentes manières : en participant à des courts métrages que des amis la production ou la photographie, n'importe quoi juste pour continuer à apprendre." Martel a soutenu dans les interviews qu'elle était autodidacte.

Carrière

Début de carrière

Pendant ses études à l' IDAC , Martel a réalisé les courts métrages d'animation El 56 ("Le 56") en 1988 et Piso 24 ("24th Floor") en 1989.

Étudiant en cinéma à l' ENERC , Martel a réalisé No te la llevarás, maldito ("Tu ne l' auras pas, bâtard", 1989), un court métrage sur un garçon jaloux qui fantasme de tuer le petit ami de sa mère. La spécialiste du cinéma Deborah Martin a écrit que dans le film, « il y a une exploration du pouvoir subversif des enfants qui deviendrait une caractéristique cruciale du travail ultérieur de [Martel], alors que les sentiments œdipiens meurtriers d'un petit garçon envers l'amant de sa mère se déchaînent pleinement dans un fantasme qu'il vit à travers ses dessins."

Un autre court métrage réalisé par Martel alors qu'il était étudiant est La otra ("L'Autre", 1990), un documentaire sur un homme qui raconte les joies et les peines de sa vie de travesti alors qu'il se déguise en femme pour chanter des tangos à un boîte de nuit.

Ensuite, Martel a réalisé Besos rojos ("Red Kisses", 1991), un court métrage basé sur une affaire policière réelle entre trois amants pris dans un triangle amoureux.

Martel dit que "juste au moment où [elle] commençait à penser que [une carrière dans] le cinéma était impossible, qu'il était temps pour [elle] d'obtenir un (vrai) travail", elle a participé à un concours de scénario public organisé par l' Argentin Office national du film (INCAA) , dont le grand prix était le budget pour produire un court métrage. Martel a remporté le concours et, en conséquence, a pu produire son film d'évasion Rey muerto ("Dead King", 1995), un western violent sur une femme qui échappe à son mari violent et alcoolique avec ses trois enfants dans une petite ville appelée Rey Muerto dans la province de Salta. Il a ensuite remporté le prix du meilleur court métrage au Festival du film de La Havane en 1995 .

Rey muerto a été exposé en Argentine dans le cadre d'un plus grand film omnibus appelé Historias breves ("Histoires courtes", 1995). Martel explique que ce film de compilation était « sans précédent dans le pays » et qu'il est né après que tous les réalisateurs des autres courts métrages lauréats du concours de scénario se soient regroupés et se soient rendus à plusieurs reprises au siège de l'INCAA à Buenos Aires pour demander aux organisateurs du concours de présenter en avant-première tous les courts métrages comme une chaîne de films dans un théâtre. Martel dit qu'elle et ses collègues cinéastes « sont restés assis pendant des heures jusqu'à ce que [les organisateurs du concours] nous rencontrent. Nous avons soutenu que c'était un gaspillage de fonds publics s'ils n'exposaient pas les films finis. Ainsi, les films ont été projetés sur les écrans dédiés du circuit public national animé par l'INCAA. Martel dit que la première d' Historias breves a été "très réussie" et a attiré 10 000 téléspectateurs. "Cela a également inspiré les gens", dit-elle, "à étudier le cinéma et à commencer à faire des courts métrages. C'était un phénomène très important en termes spirituels. Curieusement, de nombreux réalisateurs qui ont commencé leur carrière à l'époque - 95 ou 96 - font encore des films aujourd'hui. Cet événement a inauguré l'activité de beaucoup de réalisateurs, et aussi l'intérêt de beaucoup de jeunes pour le cinéma." Le spécialiste du cinéma Haden Guest dit que cela a aidé à inaugurer le nouveau cinéma argentin et "c'est vraiment là que le [mouvement] a commencé".

Martel dit que "grâce à Rey muerto , [elle] a commencé à trouver des emplois à la télévision". De 1995 à 1999, elle a dirigé le programme pour enfants non conventionnel Magazine For Fai , dans lequel des enfants acteurs ont joué dans différentes comédies à sketches. Dans une interview accordée en 2013 à ABC Color , Martel affirme que la série "est devenue un culte pour les enfants... Elle n'était pas connue commercialement, mais il y a beaucoup de jeunes qui l'ont vue. Beaucoup de ses acteurs sont aujourd'hui des stars du cinéma argentin ." Elle a également réalisé deux documentaires pour la télévision : Encarnación Ezcurra (1998), sur l' épouse éponyme de l'homme politique et officier de l'armée argentin Juan Manuel de Rosas , et Las dependencias (Les dépendances) (1999), une reconstitution de la vie du célèbre court métrage argentin écrivain de fiction Silvina Ocampo , qui s'appuie sur les témoignages des serviteurs et amis d'Ocampo.

Trilogie de Salta

En 1999, le scénario de Martel pour son premier long métrage La Ciénaga a remporté le Sundance Institute / NHK Award, qui honore et soutient les cinéastes indépendants émergents « qui contribuent à la culture visuelle du monde et favorisent les échanges culturels ». Le jury lui a recommandé de réécrire le scénario pour suivre une structure plus traditionnelle autour d'un ou deux protagonistes, mais Martel a plutôt choisi de conserver le caractère diffus du scénario. Pour caster les enfants acteurs du film, Martel a organisé 2 400 auditions, dont 1 600 enregistrées en vidéo dans un garage près de chez elle à Salta.

En 2001, Martel a été sélectionné pour la troisième édition du programme d'artiste en résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes , conçu pour inspirer et soutenir les jeunes cinéastes internationaux travaillant sur leur premier ou deuxième long métrage. Dans le cadre du programme, Martel a vécu à Paris pendant quatre mois et demi, a assisté à des forums et a travaillé avec des professionnels de l'industrie cinématographique pour développer son deuxième long métrage, The Holy Girl , qui a été créé en 2004.

Avec La Femme sans tête , les trois premiers longs métrages de Martel constituent ce que Gatopardo a appelé "une trilogie dédiée aux femmes et à Salta", écrivant : "Les trois scénarios ont été écrits par elle, les trois films ont été tournés à Salta, et, en tout, toujours, quelque chose d'inattendu altère la cosmologie familiale. Les personnages voient la vie qu'ils ont armée, mais, bien qu'un magma de mauvais présages s'abat sur eux, ils ne réagissent pas. A La Ciénaga , c'est un accident domestique que la mère d'un grand famille souffre. Dans La Sainte Fille ( La niña santa ), c'est un médecin qui arrive dans une ville et séjourne dans un hôtel où la propriétaire habite avec sa fille adolescente, élève d'une école religieuse. Dans La Femme sans tête ( La mujer sin cabeza ), c'est un accident sur une route déserte et une dissimulation familiale pour cacher la culpabilité et la tragédie."

« La trilogie filmique de Martel sur la vie dans la province de Salta, en Argentine », écrit le spécialiste du cinéma Paul A. Schroeder Rodríguez, « explore la transition incomplète du pays vers la démocratie du point de vue de protagonistes féminines fortes, intelligentes et socialement privilégiées qui ne se conforment pas aux valeurs patriarcales dominantes : d'abord pendant l'enfance à La Ciénaga ( Le Marais , 2001), puis lors de l'éveil sexuel dans La niña santa ( La Sainte Fille , 2004) ; et enfin à l'âge adulte, dans La mujer sin cabeza ( La Femme sans tête , 2008) "...Le travail de Martel est finement accordé aux rythmes et aux valeurs particulières de la classe moyenne provinciale argentine, un monde dont elle décortique la stagnation économique et la faillite morale à travers des récits qui jouent sur les sympathies des téléspectateurs en oscillant constamment entre des perspectives favorables et défavorables sur elle personnages."

Réception critique

Le magazine Filmmaker a écrit : « Le premier long métrage de [Martel] La Ciénaga a été présenté en première à Sundance , a remporté le prix Alfred Bauer à Berlin et a reçu des critiques élogieuses partout où il aété diffusé. Le suivi de Martel en 2004, The Holy Girl , sur les passions sexuelles et religieuses de deux Les adolescentes argentines, présentées en avant-première à Cannes et ont consolidé la réputation de Martel comme l'un des meilleurs talents émergents du cinéma mondial.`name="ND" />

Le spécialiste du cinéma Paul Julian Smith a écrit que bien que « Martel ait dû s'appuyer plutôt sur un cocktail de petites sociétés de production, principalement européennes, » pour financer ses films, « les contraintes industrielles et les flux transnationaux n'ont pas compromis [son] individualité artistique... [ Son] esthétique sévère du cinéma d'art l'identifie à d'autres auteurs transnationaux privilégiés sur le circuit des festivals. »

La Ciénaga a reçu de nombreux prix internationaux, et The Holy Girl et The Headless Woman ont été nominés pour la Palme d'Or aux Festivals de Cannes de 2004 et 2008, respectivement.

Dans une enquête menée auprès de 35 critiques de cinéma, universitaires et professionnels de l'industrie éminents basés à New York, les trois longs métrages figuraient parmi les dix meilleurs films latino-américains de la décennie, La Ciénaga occupant la première place, battant les plus connus (et plus accessible) œuvres de la triade masculine mexicaine d' Alejandro González Iñárritu , Alfonso Cuarón et Guillermo del Toro .

En août 2016, The Headless Woman s'est classée 89e sur les 100 plus grands films du 21e siècle de la BBC , selon un sondage de 177 critiques de cinéma du monde entier.

Attention académique

Masterclass de Lucrecia Martel au 33 Festival Internacional

Les travaux de Martel ont également attiré beaucoup d'attention académique. De nombreux chercheurs ont beaucoup écrit sur les critiques des films sur le genre et la sexualité, ainsi que sur ses représentations audacieuses de la classe, de la race, de la nationalité et du colonialisme.

La spécialiste du cinéma Deborah Shaw soutient que la trilogie « présente une anatomie de l'identité féminine bourgeoise argentine » et « explore la micropolitique du genre, de la sexualité et de l'emplacement, plutôt que des récits nationaux d'oppression et de libération collective ».

Paul A. Schroeder Rodríguez a décrit les films comme «  Odipe avec vengeance » et soutient que « chacun des films est conçu comme une dialectique entre un sujet féminin désirant et la réalité patriarcale hégémonique ».

La spécialiste du cinéma Deborah Martin a écrit un livre complet sur l'œuvre de Martel, publié en mai 2016, dans lequel elle soutient que les films de Martel "démontrent des possibilités de rupture et d'évasion à travers ses recréations cinématographiques des désirs interdits de jeunes filles rebelles... du fait que ces films dépeignent en détail les structures de l'oppression sociale et politique, le désir agit comme une force incontrôlable et multiple qui peut vaincre ces structures."

Travail post-trilogie

En mai 2008, Martel devait réaliser l'adaptation cinématographique de L'Eternaut , la bande dessinée de science-fiction argentine très populaire créée par Héctor Germán Oesterheld et Francisco Solano López en 1957 sur une chute de neige toxique et une invasion extraterrestre de Buenos Aires. En octobre 2008, Martel a déclaré à propos du projet à BOMB Magazine : "J'ai envoyé mon idée de comment l'adapter au producteur, et il était intéressé. Je sais aussi que les membres de la famille Oesterheld l'ont aimé." Selon la spécialiste du cinéma Deborah Martin, Martel l'adaptait comme une "méditation sur le pouvoir et la classe sociale à Buenos Aires". En 2009, cependant, le projet a été abandonné, après que d'importants travaux y aient été entrepris, en raison de divergences conceptuelles avec le producteur.

Le court métrage de 2010 de Martel, Nueva Agirópolis ("Nouvelle Argirópolis") représente métaphoriquement la résistance des peuples autochtones à la capture et à l'interrogatoire par l'État argentin ainsi que l'inévitable hybridation culturelle qui s'ensuit entre les deux nations malgré cette résistance. Il tire son nom du livre Argirópolis de 1850 , écrit par l'ancien président argentin et militant politique Domingo Faustino Sarmiento , dans lequel Argirópolis est le nom de la capitale d'une confédération démocratique utopique entre l'Argentine, l'Uruguay et le Paraguay. Le court métrage a été commandé par le ministère argentin de la Culture dans le cadre des célébrations du bicentenaire et projeté dans les salles de cinéma dans le cadre du plus grand film d'anthologie 25 miradas, 200 minutos ("25 Looks, 200 Minutes", 2010), un regard introspectif sur le l'histoire de l'Argentine du point de vue de 25 réalisateurs.

En juillet 2011, le court métrage Muta ("Mutate") de Martel a été présenté pour la première fois lors d'un événement sur invitation à Beverly Hills auquel ont assisté des stars comme Emma Roberts , Hailee Steinfeld , Ashley Tisdale , Cat Deeley , Diane Kruger , Jeremy Renner et Marilyn Manson . Commandé par Miu Miu , la société italienne de haute couture détenue par Prada, le film est le deuxième volet de la série de films Women's Tales de la société, qui se compose de courts métrages produits en collaboration avec des réalisatrices internationales de premier plan. Réalisé et co-écrit par Martel, le film dépeint un vaisseau fantôme moderniste de luxe hanté par des créatures féminines sans visage ressemblant à des insectes qui tentent de se débarrasser du seul homme essayant de monter à bord.

Dans son court métrage Leguas (« Ligues », 2015), Martel explore le sujet de l'exclusion scolaire dans les communautés autochtones d'Argentine. Nommé d'après une unité de mesure archaïque , le film montre comment l'éducation, bien qu'outil social, peut également créer des divisions et des discriminations. Il a été distribué dans le cadre du film documentaire d'anthologie El aula vacía ("La classe vide", 2015), dans lequel onze réalisateurs primés examinent les raisons sous-jacentes pour lesquelles près d'un étudiant latino-américain sur deux n'obtient jamais son diplôme d'études secondaires.

Carrière récente

Le quatrième long métrage de Martel, Zama, a été présenté en première au Festival international du film de Venise en août 2017. Adaptation du roman du même nom d' Antonio di Benedetto de 1956 , il raconte l'histoire tragique de Don Diego de Zama, un fonctionnaire colonial espagnol en poste à Asunción, Paraguay qui attend, en vain, que ses supérieurs autorisent son retour chez lui auprès de sa femme et de sa famille. C'était une coproduction internationale entre huit pays : Argentine, Brésil, Espagne, Mexique, France, États-Unis, Pays-Bas et Portugal, avec des stars comme Pedro Almodóvar , Gael García Bernal et Danny Glover parmi sa longue liste de producteurs. Il a ensuite été projeté au Festival international du film de Toronto et au Festival du film de New York et a été largement acclamé par la critique.

Pour Gatopardo , Mónica Yemayel a écrit "Comme les autres personnages de Lucrecia Martel, seulement maintenant à la fin du XVIIIe siècle, Diego de Zama est incapable de prendre sa propre vie en main; son destin est laissé entre les mains des autres. L'identité qu'il s'est imposé et que d'autres lui ont imposé, c'est sa prison." Rolling Stone of Argentina a écrit "[ Zama ] n'est pas un os facile à casser. Martel livre sa création la plus abstraite, la plus insaisissable et la plus mystérieuse à ce jour." Journal britannique The Guardian a écrit «J'espère que Martel n'attendre encore neuf ans avant qu'elle fait son prochain film trop bon réalisateur Elle à assis sur le banc de touche pour longtemps et. Zama peut-être son chef - d'œuvre sur le terrain gauche; une image antique, sensuelle et étrange, avec une note de tête menaçante et un air paludéen." Le film a été choisi pour représenter l'Argentine aux Oscars et Goya Awards , ce dernier ayant reçu la nomination pour le meilleur film étranger de langue espagnole .

En mai 2018, Martel était cinéaste en résidence à l'Université de Cambridge, où elle a offert une séquence de séminaires sur sa pratique cinématographique aux étudiants, au personnel et à la communauté universitaire.

En mai 2019, Martel a dirigé la chanteuse islandaise Björk dans Cornucopia , une production de concert théâtral à The Shed , un centre artistique de Manhattan.

Vie privée

Martel a cité María Luisa Bemberg , Ingmar Bergman et Pedro Almodóvar comme influences.

Elle a été membre du jury des longs métrages du Festival de Cannes 2006 , aux côtés de Wong Kar-wai , Helena Bonham Carter et Samuel L. Jackson .

En février 2016, alors qu'il éditait Zama , Martel a appris qu'il souffrait d'un cancer de l'utérus. Elle a déclaré que sa maladie avait causé un retard dans la post-production du film mais avait finalement catalysé son achèvement. En novembre 2017, IndieWire a signalé qu'elle était en rémission depuis fin 2016.

Martel est ouvertement lesbienne. Elle est sortie avec sa famille avant la première de La Ciénaga en 2001 parce qu'elle s'inquiétait de leur réaction à l'homosexualité implicite décrite dans le film. Sa mère a bien répondu et a dit qu'elle le savait depuis que Martel avait sept ans. Martel est en couple avec la chanteuse Julieta Laso, ancienne chanteuse principale du Fernández Fierro Orchestra .

Depuis juin 2018, elle vit dans le quartier de Buenos Aires à Villa Crespo .

Filmographie

Shorts

  • El 56 ("Le 56", 1988)
  • Piso 24 ("24e étage", 1989)
  • No te la llevarás, maldito ("Tu ne l' auras pas, bâtard", 1989)
  • La otra ("L'Autre", 1990)
  • Besos rojos ("Baisers rouges", 1991)
  • Rey muerto ("Dead King", 1995), distribué dans le cadre du film omnibus Historias breves ("Short Stories", 1995)
  • La ciudad que huye ("La ville qui fuit", 2006)
  • Nueva Argirópolis ("Nouvelle Argirópolis", 2010), distribué dans le cadre du film d'anthologie 25 miradas, 200 minutos ("25 Looks, 200 Minutes", 2010)
  • Pescados ("Poissons", 2010)
  • Muta ("Muter", 2011)
  • Leguas ("Leagues", 2015), distribué dans le cadre du film documentaire d'anthologie El aula vacía ("The Empty Classroom", 2015)
  • AI (2019), bande-annonce du festival de la Viennale

Caractéristiques

Télévision

  • Magazine pour Fai (1995-1999)
  • Encarnación Ezcurra (1998)
  • Las dependencias ("Les Dépendances", 1999)

Récompenses et nominations

Année Prix Catégorie Film Résultat
1995 Festival du film de La Havane Meilleur court métrage (Corail) Rey muerto A gagné
1999 Festival du film de Sundance Prix ​​NHK La Ciénaga A gagné
2001 Festival international du film de Berlin Ours d'or Nommé
Prix ​​Alfred Bauer A gagné
Festival du film de La Havane Meilleur Film (Grand Corail - Premier Prix) A gagné
Meilleur réalisateur A gagné
Festival du film d'Amérique latine de Toulouse grand Prix A gagné
Prix ​​Découverte de la Critique Française A gagné
2002 MTV Movie Awards Amérique latine Film préféré - Argentine Nommé
2004 festival du film de Cannes Palme d'Or La sainte fille Nommé
2005 Festival international du film de Reykjavik Macareux doré Nommé
Mention spéciale A gagné
2008 festival du film de Cannes Palme d'Or La femme sans tête Nommé
2017 Festival du film de La Havane Meilleur film (Grand Corail) Zama Nommé
Meilleur réalisateur A gagné
Prix ​​FIPRESCI A gagné
Festival du cinéma européen de Séville Giraldillo d'or Nommé
Prix ​​spécial du jury A gagné
2018 Prix ​​Goya Meilleur film ibéro-américain Nommé
2020 Fête de Locarno Films d'après-demain Chocobar A gagné

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes