Mort Künstler - Mort Künstler

Mort Künstler
Née	( 1931-08-28 )28 août 1931 (90 ans) Brooklyn, New York , États-Unis
Occupation	Illustrateur, artiste historique
Années actives	1950-présent
Connu pour	couvertures de magazines et de livres; art historique, art de la guerre civile
Conjoint(s)	Deborah Künstler
Enfants	3
Site Internet	www .mortkunstler .com

Mort Künstler (né le 28 août 1931) est un artiste américain connu pour ses peintures illustratives d'événements historiques, en particulier de la guerre de Sécession . C'était un enfant prodige qui, avec les encouragements de ses parents, est devenu un artiste talentueux à l'âge de douze ans. Aujourd'hui, il est considéré comme "l'artiste historique le plus connu et le plus respecté du pays".

Künstler a commencé sa carrière dans les années 1950 en tant qu'artiste indépendant, illustrant des couvertures de livres de poche et des magazines d'aventure pour hommes. En 1965, il a été chargé par National Geographic de créer ce qui est devenu sa première peinture historique. Il a également créé des affiches pour des films tels que The Poseidon Adventure et The Taking of Pelham One Two Three. Et dans les années 1970, il peignait des couvertures pour Newsweek, Reader's Digest et d'autres magazines, la majeure partie de son travail pendant cette période étant consacrée à l'art publicitaire.

Alors que bon nombre de ses premières illustrations de magazines étaient destinées au divertissement public, Künstler a finalement commencé à créer de l'art militaire. En 1977, sa première grande exposition en galerie attire l'attention sur ses talents d'artiste historique. Dans les années 1980, il a été acclamé comme le plus grand artiste américain de la guerre de Sécession et a finalement créé plus de 350 peintures de la guerre de Sécession à lui seul. Certaines de ses peintures ont changé les opinions sur l'exactitude des premières peintures célèbres d'autres, comme le célèbre " Washington traversant le Delaware " d' Emmanuel Leutze . Outre ses peintures de la guerre civile, il a créé l'art historique de la Révolution américaine à travers les guerres de Corée et du Vietnam , ainsi que des peintures de la Seconde Guerre mondiale . Il a peint des événements historiques tels que l' Oklahoma Land Rush et les nouveaux immigrants sur Ellis Island .

Des collections d'œuvres de Künstler sont publiées sous forme de tirages en édition limitée, et sa production artistique le place à l'avant-garde du réalisme historique contemporain. La NASA a fait de lui son artiste officiel pour la navette spatiale Columbia . En 1982, CBS-TV lui a demandé de faire une peinture pour la mini-série en 3 parties Le bleu et le gris , et en 1993, une émission télévisée spéciale d'une heure, Images de la guerre civile - Les peintures de Mort Künstler, a été diffusée sur le réseau de télévision A&E. Il a reçu de nombreux honneurs et récompenses, et au moins neuf livres sont consacrés à la présentation de ses œuvres. Certains experts le voient comme le prochain Norman Rockwell .

Petites années et éducation

Künstler est né à Brooklyn, New York en 1927 et y a grandi pendant la Grande Dépression . Ses parents avaient des racines polonaises et autrichiennes et étaient d'origine juive. Leur nom dérive du mot allemand « künstler », qui signifie « artiste ». Son arrière-grand-père a reçu ce nom du tsar de Russie en remerciement après avoir créé une sculpture de lui lorsqu'il dirigeait l'Allemagne.

Son père était un artiste amateur et ses deux parents ont vu son talent artistique à l'âge de deux ans et demi. Son père encourage son fils, souvent malade à la maison, en lui créant des natures mortes à dessiner. Sa mère a également encouragé son talent naissant en l'inscrivant aux cours du samedi au Brooklyn Museum . Il a dit "Ma mère était institutrice et elle m'emmenait dans les musées en métro tous les samedis matins."

Au moment où il était à la maternelle, il savait déjà « très bien dessiner », dit-il. Et quand il avait douze ans, il ajoute : "Je pouvais dessiner presque aussi bien que je peux aujourd'hui." Son talent artistique a été davantage soutenu lorsqu'il était au lycée Abraham Lincoln à Brooklyn. Là-bas, lui et plusieurs camarades de classe se sont inspirés de leur professeur d'art, Leon Friend , qui avait également écrit un livre sur le graphisme.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'est inscrit au Brooklyn College pour étudier l'art, bien que son objectif principal se soit éloigné de l'art pour se tourner plutôt vers l'athlétisme. Il était plongeur dans l'équipe de natation et coureur de haies dans l'équipe d'athlétisme, et le sport dominait désormais sa vie. Il a remporté des prix pour le basket-ball, le plongeon, le football et l'athlétisme, et les honneurs ultimes au Brooklyn College Sports Hall of Fame. Il a ensuite reçu une bourse de basket-ball de l' Université de Californie à Los Angeles (UCLA), où il a continué à se concentrer sur le sport.

Mais après que son père ait subi une crise cardiaque, il est retourné à New York pour aider sa famille et s'est inscrit au Pratt Institute de Brooklyn. Il a étudié pour devenir illustrateur d'art et a obtenu son diplôme après trois ans. Au cours de sa dernière année, il a rencontré sa future épouse, Deborah, qui était alors en première année à l'école. Ils se sont mariés peu après son diplôme.

Parmi les artistes dont il a étudié le travail qui allait influencer sa carrière ultérieure figuraient Norman Rockwell , Winslow Homer et Frederic Remington .

Les premiers emplois

Après avoir obtenu son diplôme de Pratt, il a travaillé comme artiste indépendant à New York, où il a essayé d'obtenir des missions d'éditeurs de livres et de magazines. Cet objectif est devenu difficile à l'époque, ce qui l'a amené à travailler comme apprenti dans un atelier, où il a fait des courses, nettoyé et retouché des tableaux d'autres artistes. Künstler voulait être un illustrateur professionnel, mais a découvert que le début des années 1950 était une mauvaise période pour entrer dans le domaine, car la photographie et la télévision remplaçaient le besoin d'artistes. Et les quelques magazines qui s'appuyaient encore sur les artistes étaient en train de plier.

Cependant, il a trouvé un marché de niche en tant que pigiste pour les magazines d'aventure, qui appréciaient toujours son art : illustrations. » Il a continué à le faire tout au long des années 1950 et dans les années 1960. Même si pour joindre les deux bouts, il a dû vivre avec ses parents qui l'ont soutenu pendant cette première période : « Je travaillais 12 heures par jour, 15 heures par jour, parfois sept jours sur sept. Presque toujours six jours par semaine, de neuf heures du matin à dix ou onze heures du soir.

Finalement, il a commencé à partager un studio avec un autre artiste d'aventure déjà établi, George Gross, dont la famille était amie avec la sienne. "Je l'appelais oncle George et je l'ai choisi comme mentor." George, de 22 ans son aîné, avait également fréquenté le Pratt Institute et son père avait une carrière artistique réussie. En conséquence, dit Künstler, « je n'étais plus seulement un enfant travaillant dans sa maison… George m'a en quelque sorte pris sous son aile et il m'a appris tout ce qu'il pouvait. C'était une chose merveilleuse pour moi.

Années 1950-1960

Künstler a commencé à travailler à temps plein en tant qu'artiste indépendant, illustrant des couvertures de magazines et des livres d'aventure de fiction de poche, généralement orientés vers les hommes, tels que Sports Afield , Outdoor Life et Stag . Künstler attribue à l'expérience acquise en illustrant des magazines d'aventure pour hommes dans les années 1950 et 1960 l'apprentissage de la composition et de la narration d'une histoire, ce qui, selon lui, l'a préparé pour son travail ultérieur.

Il a reçu sa première mission pour faire une peinture historique du magazine National Geographic en 1965. Il devait peindre une illustration pour une histoire sur l'histoire de St. Augustine, en Floride . Il s'est rendu en Floride, a passé un après-midi avec les deux historiens du National Park Service au site historique national « Castillo de San Marcos » pour apprendre tout ce qu'il pouvait, avant de commencer. Les peintures historiques ultérieures de Künstler reposeraient également sur la collaboration avec des experts qui le guideraient et lui fourniraient les faits historiques dont il avait besoin avant de commencer.

années 1970

Dans les années 1970, Künstler a peint des couvertures pour Newsweek , Reader's Digest et d'autres magazines, bien que l'essentiel de son travail au cours de cette période soit venu de l'art publicitaire. Il a également fait les couvertures de boîte pour les modèles Aurora.

Il a illustré un certain nombre d'affiches de films d'aventure, tels que The Poseidon Adventure (1972) et The Taking of Pelham One Two Three (1974). En 1975, Künstler a créé l'illustration d'une quatrième de couverture du magazine MAD illustrant la libération des femmes ; plusieurs numéros plus tard, il a réalisé une couverture qui parodiait le film Jaws

Au début des années 1970, ses peintures attirent l'attention de collectionneurs d'art sérieux, ce qui l'amène à commencer à conserver les droits de reproduction de ses peintures originales. En 1975, il soumet un certain nombre de tableaux à des galeries, qui se vendent tous, à sa grande surprise. En 1977, son art militaire a attiré l'attention de galeries encore plus importantes, ce qui l'a rendu largement reconnu comme un artiste historique précis.

La première grande galerie à lui offrir une exposition personnelle fut les prestigieuses Hammer Galleries à New York. Il aurait 13 expositions personnelles supplémentaires à la galerie au cours des années suivantes, tandis que son travail était également exposé dans des musées du pays. Armand Hammer , fondateur de Hammer Galleries, a soutenu, encouragé et promu le travail de Künstler, l'aidant à devenir l'un des principaux artistes historiques américains. Hammer a déclaré que "ses peintures ont continuellement confirmé son talent, et le calibre de la production artistique globale de Künstler l'a désormais placé à l'avant-garde du réalisme contemporain".

Grâce aux grandes galeries et musées exposant son travail, sa carrière a rapidement pris de nouvelles dimensions. De sa première popularité en tant qu'illustrateur pour les magazines de presse et de presse populaires, puis aux affiches de films, aux images du National Geographic , et maintenant aux peintures et gravures historiques des beaux-arts, ainsi qu'aux livres d'images, il a été reconnu comme l'un des rares artistes restants de l'histoire sujets.

1980 à aujourd'hui

En 1982, après avoir obtenu une commande de CBS-TV pour faire une peinture pour la mini-série en 3 parties, Le bleu et le gris (télévisée en novembre 1982), l'intérêt de Künstler s'est tourné vers la guerre civile . En 1988, il se concentrait presque entièrement sur les sujets de la guerre de Sécession, ce qui a finalement fait de lui « l'artiste de guerre de Sécession le plus collectionné en Amérique ».

Son intérêt pour cette guerre l'a amené à organiser les premières expositions individuelles sur la guerre civile dans des lieux tels que le champ de bataille national de Gettysburg , le musée d'art du comté de Nassau à New York en 1998, le musée d'histoire de la Caroline du Nord , le musée de la Confédération de Richmond et d'autres centres d'art et d'histoire. Ils comprenaient des images d' Abraham Lincoln à Gettysburg,

Son exposition au Nassau County Museum, qui a duré sept semaines, a attiré plus de 30 000 visiteurs, dépassant le précédent record de fréquentation établi par une exposition de Picasso . Le succès de cette exposition a conduit le musée à organiser une deuxième exposition personnelle de son travail en 2006.

Pour créer ses peintures, il a entrepris des recherches minutieuses et minutieuses sur les décors et les événements qu'il allait peindre. Cela signifiait qu'il devait consulter des historiens experts et parcourir les champs de bataille réels avant de les dessiner, toujours à la recherche de points de repère à intégrer dans l'œuvre d'art. Cette obsession du détail, dit-il, est venue de son expérience dans l'illustration de magazines masculins et de son travail pour National Geographic .

En préparation de son tableau de 1992, "Le canonnier et le colonel", par exemple, il a recherché les uniformes exacts que portaient les soldats et même le temps ce jour-là, pour savoir dans quelle direction le vent soufflait afin que les drapeaux soient déployés dans le bon sens. direction. Avec chaque nouveau tableau, Künstler dit qu'il prend le rôle d'un historien :

J'ai l'impression d'ouvrir une fenêtre sur une petite partie de l'histoire. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer une image qui vous fera sentir comme si vous y étiez. J'essaie de le rendre aussi précis et dramatique que possible.

Sa peinture de la bataille de Gettysburg, intitulée « High Water Mark », a été dévoilée au Gettysburg Battlefield Museum à l'occasion du 125e anniversaire de cette confrontation décisive. L'original a été reproduit avec 750 000 tirages en édition limitée, tous épuisés au bout de deux mois. Mais Künstler a également peint des soldats individuels en période de crise personnelle, comme il l'a fait de Stonewall Jackson après que Jackson a appris que la fille de 5 ans d'un ami proche était décédée.

Avec des collections de son travail publiées sous forme d'impressions en édition limitée et vendues dans tout le pays. Des historiens dont James M. McPherson diraient :

De tous les artistes travaillant dans le domaine de la guerre civile, aucun ne capture l'élément humain, l'aura de leadership, le sentiment d'être là et de partager le drame, tout comme Mort Künstler.

Künstler prend un mois ou deux pour terminer une peinture, dont beaucoup se vendent à plus de 100 000 $. Les tirages en édition limitée se vendent souvent rapidement. L'édition limitée de l'American Print Gallery à 4 150 de Moonlight and Magnolias a été épuisée trois semaines après sa publication. En 2015, Künstler avait peint plus de 350 sujets de la guerre civile. Il a peint son dernier tableau de la guerre civile en 2015, illustrant la fin de la guerre, intitulé "LaGrange contre LaGrange".

"Passage de Washington"

Certaines de ses peintures ont révisé les opinions de beaucoup sur l'exactitude de peintures antérieures par d'autres. L'un des tableaux les plus récents de Kunstler a, selon des historiens récents, corrigé certaines inexactitudes évidentes de l'un des plus célèbres d'Amérique, le tableau de 1851 d' Emmanuel Leutze , " Washington traversant le Delaware ", représentant l'attaque surprise de Washington en 1776 contre les 30 000 soldats allemands qui combattaient. pour les Britanniques.

Künstler a consacré deux mois de recherche avec l'aide d'experts militaires et d'historiens, en plus de visiter lui-même les lieux, avant de terminer la peinture en 2011, intitulée « Washington's Crossing ». Parmi les inexactitudes corrigées par Künstler figurait le fait que Washington n'aurait pas pu se tenir debout dans une barque à la lumière du jour pendant une tempête de neige, car elle aurait chaviré. Il n'y aurait pas non plus de petits icebergs dans l'eau ou le drapeau montré dans la peinture ayant été utilisé, car il n'a été adopté que l'année suivante.

L'historien et auteur David Hackett Fischer a déclaré que la peinture de Künstler était "assez précise... Il avait plus droit au passage à niveau que toute autre image", qui comprenait plus de 200 peintures précédentes illustrant cet événement. Bien que la nouvelle image mesure environ 4 pieds de large et 3 pieds de haut, par rapport à celle de Leutze, qui mesure environ 21 pieds de large et 12 pieds de haut, Künstler dit qu'il s'agit de « la peinture la plus importante que j'aie jamais faite. » L'historien de la guerre civile Harold Holzer , anciennement avec le Metropolitan Museum of Art , qui possède la peinture originale de Leutze, appelé Künstler "l'artiste historique le plus connu et le plus respecté de ce pays".

D'autres travaux

Ses travaux ultérieurs couvraient un plus large éventail de sujets, y compris toutes les guerres de la Révolution américaine aux guerres de Corée et du Vietnam, avec de nombreuses peintures de la Seconde Guerre mondiale . Il a peint des événements historiques tels que l'Oklahoma Land Rush et il a essayé d'humaniser les décors émotionnels par des peintures de nouveaux immigrants à Ellis Island ou Teddy Roosevelt célébrant le 4 juillet. Certains experts estiment que c'est la capacité de Künstler à humaniser de tels moments qui distingue ses œuvres de la plupart des autres artistes historiques.

Il peint également des sujets qui illustrent les avancées technologiques américaines, comme des illustrations dramatiques de la navette spatiale Columbia , pour laquelle la NASA fait de lui son artiste officiel. Ses peintures ont enregistré sa fabrication, son lancement et son atterrissage.

En 1998, ses peintures ont été exposées au North Carolina Museum of Art et dans d'autres musées américains, dont le National Civil War Museum à Harrisburg, le North Carolina Museum of History à Raleigh et le Museum of the Confederacy à Richmond.

Parmi les huit livres présentant son travail, se trouve le livre de 1986 The American Spirit: The Paintings of Mort Künstler, qui contient près de 200 images et commentaires écrits par l'historien Henry Steele Commager . Une édition mise à jour de The American Spirit a été publiée en 1994.

Récompenses et honneurs

• 1992. Peint un timbre-poste des États-Unis représentant les Buffalo Soldiers.
• 1993. une émission télévisée d'une heure avec Stacy Keach intitulée Images of the Civil War: The Paintings of Mort Künstler , a été diffusée sur le réseau A&E. (DVD sorti en 2014)
• 1999. La Virginie a officiellement déclaré un « Jour de Mort Künstler ».
• 2000. Le gouverneur de Virginie James Gilmore a officiellement inauguré une exposition au Musée de la Confédération de Richmond. L'exposition, intitulée The Confederate Spirit: The Paintings of Mort Künstler , était la première exposition individuelle que le musée ait jamais organisée.
• 2001. Artiste officiel du film Gods and Generals.
• 2001. Il a reçu le Henry Timrod Southern Culture Award.
• 2002. Künstler est devenu le premier artiste à être honoré par une exposition individuelle de six mois au nouveau National Civil War Museum à Harrisburg, en Pennsylvanie.
• 2003. Il a reçu le Jefferson Davis Southern Heritage Award, tous deux décernés par l'Ordre militaire des étoiles et des barreaux.
• 2003. Une résidence universitaire à la Timber Ridge School - une académie de résidence pour étudiants spéciaux à Winchester, en Virginie, a été nommée Mort Künstler Hall en son honneur, en raison de son aide artistique.
• 2004. Nommé artiste officiel du HL Hunley, un sous-marin des États confédérés d'Amérique, date à laquelle il a dévoilé une nouvelle peinture du navire lors de cérémonies à Charleston, en Caroline du Sud.
• 2004. Commandé pour fournir toutes les œuvres d'art du mémorial des anciens combattants de Middletown, Ohio, qui a été inauguré le 4 juillet 2004.
• 2011. Sa représentation de George Washington traversant la rivière Delaware a été dévoilée à la New York Historical Society le 26 décembre 2011, le 235e anniversaire de l'événement réel, avec un grand succès.

Bibliographie

• Images de la guerre civile : les peintures de Mort Künstler (1992), ISBN  978-0-517-07356-8
• Gettysburg : Les peintures de Mort Künstler (Texte de James M. McPherson) (1993), ISBN  1-878685-79-1
• L'esprit américain : les peintures de Mort Kunstler (1994) ISBN  1558533095
• Jackson & Lee : Légendes en gris (1995), ISBN  978-1-55853-333-2
• Le Far West de Mort Künstler. Cow-boys. (1998), ISBN  978-1-55853-588-6
• Le Far West de Mort Künstler. Indiens. (1998), ISBN  978-1-55853-589-3
• Dieux et généraux : les peintures de Mort Künstler (2002), ISBN  978-0-86713-084-3
• Les peintures de la guerre civile de Mort Künstler (2006), ISBN  978-1-58182-556-5
• Pour nous les vivants : la guerre civile dans les peintures et les récits de témoins oculaires (2010), ISBN  978-1-4027-7034-0

Musées et institutions qui ont des exemples de son travail

• Musée militaire et bibliothèque de Pritzker

Les références

Autres sources

• Site officiel
• Galerie américaine présentant des œuvres de Mort Kunstler
• L'art du premier magazine pour hommes par Kunstler
• Traverser le Delaware, plus précisément
• Mort Künstler aux archives d'art américaines
• Galerie King James de Mort Kunstler art