Maidstone (film) - Maidstone (film)

Maidstone
Carte promotionnelle originale
Dirigé par	Norman Mailer
Écrit par	Norman Mailer
Produit par	Buzz Farber Norman Mailer Leo Garen
Mettant en vedette	Norman Mailer Rip Torn Beverly Bentley Robert Gardiner Carolyn McCullough Lenny Morris Ultra Violet Harris Yulin
Cinématographie	Nick Doob Richard Leacock D. A. Pennebaker Nicholas T. Proferes Sheldon Rochlin Diane Rocklin Jan Welt
Édité par	Lana Jokel Norman Mailer Jan Welt
Musique par	Isaac Hayes Wes Montgomery Carol Stevens
Société de production	Productions Mix Suprême
Distribué par	Supreme Mix Productions The Criterion Collection (DVD)
Date de sortie
Temps de fonctionnement	110 minutes
De campagne	États Unis
Langue	Anglais

Maidstone est un film dramatique indépendant américain de 1970écrit, produit et réalisé par Norman Mailer . Il met en vedette Mailer, Rip Torn et Ultra Violet . Le film concerne le célèbre réalisateur Norman Kingsley, qui se présente à la présidence tandis qu'un groupe d'amis, de parents, d'employés et de lobbyistes se réunissent pour discuter d'éventuels complots d'assassinat contre lui. Alors qu'il produit son dernier film sur une maison close, le frère de Kingsley, Raoul, continue de s'accrocher à lui pour son argent.

Le titre du film fait référence à une ville d'Angleterre appelée Maidstone . Les critiques étaient généralement négatives.

Terrain

Norman T. Kingsley est un cinéaste connu sous le nom de « Buñuel américain » et il travaille sur un drame sexuellement provocateur sur un bordel. Kingsley a ses amis, acteurs, actrices en devenir et d'autres le rejoignent dans son domaine du nord de l'État de New York pour auditionner et travailler sur son drame sexuel. Les douze chapitres de Maidstone sont filmés sous forme de documentaire et décrivent la vie quotidienne de Kingsley en tant qu'acteur et cinéaste. Kingsley se décrit comme un narcissique. Plusieurs femmes attirantes sont présentées en train d'auditionner pour un rôle dans son film, et Kingsley les critique fortement. Il se place dans le film pour montrer aux actrices ce qu'il recherche dans son film. Kingsley est très réaliste et convaincant dans son propre jeu d'acteur. En plus de réaliser son film, il fait également campagne pour devenir président et ce faisant, il attire des journalistes, des universitaires et quelques radicaux afro-américains qui l'interrogent sur sa campagne. Une partie de l'attention qu'il attire conduit un groupe de personnes connu sous le nom de PAX,C à discuter de la nécessité de faire assassiner Kingsley.

Chapitre un : Une réunion de hauts fonctionnaires

Le film s'ouvre sur une voix masculine présentant une série de journaux télévisés du commentateur britannique Jean Cardigan, connu en Angleterre pour l'intimité de ses portraits des grands et des quasi-grands. Elle est également décrite comme "la bouchée la plus coquine de Grande-Bretagne". Ensuite, Jean Cardigan apparaît et commence à parler de Norman T. Kingsley candidat à la présidence. Son but est de surveiller Kingsley. La scène suivante est "La réunion des hauts fonctionnaires", dans laquelle un groupe de personnes est assis dans un salon et écoute un homme décrire Kingsley. Ils disent que sa nationalité dominante est galloise et qu'il a fréquenté différentes écoles pour obtenir un diplôme en architecture. Kingsley est décrit comme « indigène, original et un peu bizarre ». Le film se transforme ensuite en un clip dans lequel Kingsley commence à auditionner des femmes pour son film. Il revient ensuite aux hauts fonctionnaires pour discuter de Kingsley et de sa biographie.

Chapitre 2 : Le réalisateur

Kingsley continue d'auditionner des femmes et de les critiquer fortement. Il demande aux femmes si elles seraient prêtes à se déshabiller si le film l'exigeait. Dans le même temps, les Hauts Fonctionnaires fournissent les théories psychanalytiques de Kingsley. Ils mentionnent que Kingsley vit à New York, est séparé de sa femme et n'a eu aucun contact avec ses cinq enfants. Un responsable veut connaître la position de Kingsley sur la Chine rouge, la Russie soviétique, les nouveaux États africains, Israël et les États arabes, vraisemblablement en référence à sa campagne présidentielle. Ils présentent Mme Oswald, qui travaille pour Kingsley, parce qu'elle en sait le plus sur lui. Elle prétend qu'elle en sait autant sur Kingsley que tout le monde. Les hauts fonctionnaires mentionnent le film Buñuel, puis mentionnent d'abord l'assassinat. Le chapitre se termine par un combat de boxe dans l'arrière-cour entre Kingsley et Raoul Rey O'Houlihan. Kingsley exige de ne pas être frappé au visage car il apparaîtra dans son propre film.

Chapitre trois : PAX, C et caisse

Jean Cardigan parle de la nouvelle organisation secrète d'élite pour la paix appelée Prevention of Assassination Experiments, Control (PAX,C). Cardigan dit qu'elle a entendu dire que PAX,C incite aux assassinats plutôt que de les empêcher. Elle a été accusée d'être membre de l'équivalent britannique de PAX,C, mais elle nie toute implication. La scène revient aux hauts fonctionnaires discutant de la caisse. Il est expliqué que Rey est le demi-frère de Kingsley. La scène revient à Kingsley, qui dit qu'il est au-dessus de la Cash Box et que Rey est juste en dessous de lui. Un photographe prend des photos des actrices potentielles, puis une femme plus âgée parle avec Kingsley de l'utilisation de sa propriété pour le tournage.

Chapitre quatre : Instructions aux acteurs

Kingsley parle avec son casting choisi. Il explique que le film parle d'un bordel dans lequel des hommes travaillent pour accoupler des femmes. Il explique la nature sexuelle du film. La scène change entre deux hommes pêchant et Kingsley parlant au casting.

Chapitre cinq : Politicing in the Grass

Le chapitre cinq s'intitule "La politique dans l'herbe". Cela commence avec les membres de la Cash Box qui se parlent. La scène change et Mme Cardigan raconte comment Kingsley reçoit des délégations politiques pendant qu'il fait son "film sexuel". Elle dit avoir vu une fille en déshabiller une autre pendant qu'elles filmaient sur la pelouse du domaine, avec la Cash Box à l'air libre. Elle estime qu'un homme candidat à la présidence ne devrait pas être associé à quelque chose comme la Cash Box, et que le tournage du film est chaotique. Après cela, Kingsley parle à un groupe d'hommes noirs de la pauvreté et de la vie. Les hommes sont convaincus que Kingsley cherche simplement le vote noir dans sa candidature à la présidence. Ensuite, la présidente du collège des femmes apparaît et dit qu'elle ne veut pas avoir de mythe dans le bureau présidentiel, et demande à Kingsley ses références en tant que candidat. Une dispute s'ensuit entre quelques hommes, et un Kingsley torse nu est vu allongé sur une pelouse, parlant à une femme du vote. Kingsley s'engage dans une conversation sur la liberté sexuelle en Amérique et sur quelqu'un qui se pend en ayant une érection.

Chapitre six : Un début de tournage

Le chapitre commence avec Kingsley et les acteurs qui nettoient une pièce pour commencer le tournage. Il se transforme en une scène quelque peu sexuelle entre un homme et une femme qui sont vraisemblablement des membres de la distribution du film de Kingsley. Kingsley est ensuite montré en train de parler à une autre actrice. Ils discutent du type d'hommes qu'elle préfère. Elle parle en profondeur de sa curiosité sexuelle d'être avec un homme noir, déclarant "J'ai entendu dire qu'ils sont bons". Kingsley l'embrasse et ils se couchent ensemble. Kingsley est ensuite montré en train de parler à une autre femme d'un poète irlandais qui a dit: "Le diable est la plus belle créature que Dieu ait jamais créée." Ceci est une paraphrase de Paradise Lost de John Milton . Ensuite, Mme Cardigan dit que le dernier bulletin du front sexuel de NTK est que "Ultraviolet", la star des films d' Andy Warhol , va apparaître dans le film de Kingsley ayant des relations sexuelles avec un homme noir. C'est censé être une "première cinématique" pour Kingsley. Plus de conversation est montrée avec les membres de la distribution. Kingsley est ensuite montré en train de caresser sexuellement une autre femme.

Chapitre sept : Présages

Les hauts fonctionnaires discutent de la manière dont ils pensent que Kingsley devrait être assassiné. Un homme du film de Kingsley est ensuite montré faisant des bruits de coqueluche inhabituels avec sa bouche.

Chapitre huit : Le retour d'un vieil amour

Un homme interrompt Kingsley pour lui dire que Valarie Bruenelle est au domaine. Kingsley dit que la dernière fois qu'il l'a vue, elle était très "rapide". Kingsley rencontre Bruenelle et ils s'assoient à une table en train de fumer, de parler et de chanter. Kingsley demande pourquoi Bruenelle est venue le voir et lui demande si c'était pour lui souhaiter bonne chance. Bruenelle dit qu'elle ne sait pas si elle lui souhaite bonne chance. Certaines photos défilent sur l'écran montrant Mme Bruenell dans sa jeunesse.

Chapitre neuf : La mort d'un réalisateur

Avec des gémissements féminins induits sexuellement en arrière-plan, un homme est montré tombant au sol, puis un homme est montré jouant du piano. Ce chapitre change rapidement de scène, d'une manière clignotante aléatoire, montrant des images de routes secondaires, de Mme Cardigan, de Kingsley, de la femme et des enfants de Kingsley, du domaine et d'autres événements divers. Une scène sexuelle est montrée avec Kingsley parlant de son film devenu pornographique. Le chapitre passe ensuite à des flashs d'événements survenus pendant la campagne présidentielle de Kingsley. Plusieurs flashs de Kingsley et de femmes sont ensuite montrés, l'un avec une femme entièrement nue. Kingsley dit que son film est très proche de l'exploitation sexuelle. Plusieurs autres scènes de sexe sont montrées, une avec Mme Cardigan exposant sa poitrine presque nue alors que sa robe est ouverte et ample sur le dessus. Mme Cardigan est montrée très échevelée, dans un état presque démoniaque, tenant une poupée et criant : « Je déteste NTK ! La scène finale montre plusieurs personnes marchant sur un chemin de terre, loin de la caméra.

Chapitre dix : Le grand bal des assassinats

Le chapitre s'ouvre sur une fête pour la campagne présidentielle de Kingsley. Les hauts fonctionnaires et l'épouse de Kingsley sont présents. Deux membres de la distribution disent que le "roi a été assassiné" et hurlent soudainement. Kingsley monte sur scène, où il crie "Silence ! Le roi est prêt à parler !" Il fait un discours sur sa confiance en tous ceux qui sont là jusqu'à ce qu'ils le trahissent pour la première fois. Alors que la musique continue de jouer, tout le monde danse et semble s'amuser, à l'exception des hauts fonctionnaires, qui ont l'air fous. L'un des jeunes hommes noirs de la distribution tente d'attaquer Kingsley. Il faut plusieurs hommes pour le mater au sol et l'escorter hors du ballon. Après cela, la musique s'arrête, le frère de Kingsley s'approche de son frère et crie à la foule : « Mon frère est-il pour la liberté ? », auquel sa femme crie : « Allez ! Jouez un peu de liberté ! Jouez un peu de liberté ! Vous ne connais rien à la liberté!" La scène se termine en devenant complètement noire dans la scène suivante, dans laquelle la femme de Kingsley est assise dans sa maison en train de fumer une cigarette.

Chapitre onze : Un cours d'orientation

Ce chapitre commence avec Kingsley entrant dans sa maison où sa femme l'attend. Il s'assied et elle l'accuse avec colère de se « venger » d'elle en ne l'appelant pas au travail. Il évoque les acteurs avec lesquels il a travaillé pendant le tournage. Sa femme dit qu'il a peur du vrai talent car cela pourrait lui voler quelque chose. La scène suivante montre Kingsley, sa femme et ses enfants sur un voilier dans l'océan. Une scène de cour est ensuite montrée dans laquelle Kingsley discute du film avec les acteurs et son équipe. Il dit qu'ils ont fait un film par un « tout nouveau processus » qui s'apparente à une opération militaire et qu'ils ont attaqué la nature de la réalité. Il demande "Qu'est-ce que la réalité ?" Les acteurs et l'équipe commencent à discuter de Kingsley et du film. L'une des femmes n'aimait pas le ballon parce qu'elle estimait que depuis que les acteurs lui faisaient confiance, elles avaient été « manipulées, exploitées, développées et éduquées » par Kingsley. Il dit qu'il a fait le film pour montrer comment un homme se présente à la présidence et comment son personnage est en totale contradiction avec l'acteur lui-même. Il dit que dans un monde fantastique, son personnage pourrait se présenter aux élections présidentielles. Lui, ses acteurs et son équipe applaudissent chaleureusement leur hôte tout au long du film, Robert Gardiner. La scène se termine avec l'équipe de tournage qui s'éloigne de la maison où le film a été tourné.

Chapitre douze : Les silences d'un après-midi

Le dernier chapitre montre la femme et les enfants de Kingsley marchant sur un chemin de terre et quelques autres membres de la distribution se promenant, se relaxant parce que le tournage est terminé. Il se transforme ensuite en un clip dans lequel Rey attrape son marteau et le porte avec lui. Un autre court clip montre Rey en train de parler à l'un des hauts fonctionnaires, puis Rey attaque soudainement Kingsley avec le marteau, disant que Kingsley doit mourir mais pas Mailer. Kingsley et Rey tombent tous les deux dans l'herbe en se battant. Kingsley dit: "Non bébé, tu me fais confiance." Il le répète plusieurs fois pour calmer son frère pendant que ses mains sont plaquées au sol. Sa femme commence à crier quand elle voit Kingsley au-dessus de Rey, non pas parce qu'il essaie de blesser Rey, mais parce que Rey essaie d'étrangler Kingsley. Rey mord l'oreille de Kingsley et prend du sang. La femme de Kingsley le frappe et ses enfants pleurent. Rey prétend ensuite que le film a nécessité la mort de Kingsley. Rey demande alors à Kingsley pourquoi il pense qu'il est revenu, mais Rey dit qu'il n'a pas besoin de revenir. Après que les deux frères aient commencé à marcher sur le chemin de terre, ils s'appellent des noms offensants, et peu de temps après, Rey proclame que tout ce qui vient de se passer était une scène d'un " film de bordel d' Hollywood ". La dernière scène montre les deux chemins de terre entourés de bois.

Jeter

Acteur	Rôle
Norman Mailer	Norman Kingsley
Déchiré déchiré	Raoul Rey O'Houlihan
joie bang	Joy Balai
beverly bentley	Chula Mae Kingsley (femme de Kingsley)
Jean Campbell	Cardigan en jean
Lee Cook	Lazare
Terrayne Crawford	Terry Crawford
Buzz Farber	Louis
Robert Gardiner	"Chef des services secrets"
Léo Garen	"Le producteur"
Luba Harrington	"Délégué russe"
Ultra-Violet	Ultra-Violet

Autres membres de la distribution :

Justin Bozung souligne que la détermination de Mailer à choisir des non-acteurs dans Maidstone et d'autres films soutient sa conviction que "nous sommes tous des acteurs dans notre vie quotidienne". La détermination de Mailer à brouiller la réalité et la fiction au fur et à mesure que les scénarios se déroulent ne pouvait être atteinte qu'en capturant de vraies réponses aux situations. De nombreux moulages de Mailer ont été choisis parmi des amis qui "reflètent les facettes de sa personnalité".

Production

Maidstone est le dernier de trois films underground écrits et réalisés par Norman Mailer à la fin des années 1960 et a été sa plus grande production en termes de dépenses en capital et de dépenses physiques et émotionnelles. Le film a commencé la production en 1968 et n'a été achevé qu'en 1970. La production s'est déroulée sur cinq jours dans divers domaines d'East Hampton, et "[l]es acteurs ont travaillé sans script, sans filet, et souvent, sans aucune idée de ce qu'ils faisaient. ." Mailer s'est appuyé sur son propre jeu comme méthode de réalisation tout en incitant les membres de la distribution à réagir sur le film plutôt que de lire à partir d'un script.

La séquence originale durait 45 heures, mais après le processus de montage, les producteurs ont proposé un film de 110 minutes. Il leur a fallu trois semaines pour regarder les 45 heures de film, puis environ six mois pour le couper en 7,5 heures. Selon Mailer, l'équipage a travaillé longtemps avant de pouvoir passer à la version 3,5 heures, qui n'existe plus. "À ce moment-là, après 7 heures et demie, c'est un film totalement différent. C'était infiniment long et lent et il y avait toutes sortes de coins intéressants, suivis de toutes sortes d'angles, qui n'étaient jamais assez développés."

Mailer a souligné que son manque d'expérience en tant que producteur de films par inadvertance était le principal facteur de dépenses gonflées pour ses films Wild 90 , Beyond the Law et Maidstone . Le film a coûté 200 000 $ à produire, ce qui a amené Mailer à vendre une partie de sa participation dans The Village Voice . Le film finira par mettre Mailer en faillite avant d'être terminé.

Lieu de tournage

Quatre domaines dans les Hamptons ont été loués, fournissant cinq miles continus de domaine à cinq équipes de caméra différentes. Barney Rosset a laissé l'équipe de tournage utiliser sa propriété pour le tournage, et une femme nommée Elizabeth Brackman a également autorisé l'équipe de tournage à utiliser sa maison comme scène de tournage. Un manoir utilisé dans l'une des scènes appartenait à Alfonso Ossorio . L'équipage a travaillé "de manoir en domaine jusqu'à un autre manoir sur une île". Avec un casting de 50 à 60 personnes, il a été conseillé aux caméramans de suivre des actions spontanées pour que Mailer reconstitue la production.

La musique

Il n'y a pas de bande originale officielle pour le film, mais il utilise des partitions créées par les compositeurs Isaac Hayes et Wes Montgomery . Le thème musical a été composé et chanté par Carol Stevens.

Interprété par Isaac Hayes :

• "Précieux, Précieux"
• "Je veux juste te faire l'amour"
• "Baise-moi bébé"

Interprété par Wes Montgomery :

• " Thème d'amour de The Sandpiper (L'ombre de ton sourire) "

Contexte

Produit à l'apogée médiatique des Armées de la nuit et menant à l'écriture de Miami et du siège de Chicago , Maidstone a été créé à une époque politiquement et culturellement changeante de l'histoire américaine. Bien que sorti en 1970-1971, Maidstone a été produit juste un mois après l' assassinat de Robert Kennedy et trois mois après l' assassinat de Martin Luther King, Jr .. John D'Amico associe Maidstone avec des chants de " Le monde entier regarde ! " sur la chronologie politique américaine des années 1960 et le long d'une année de cinéma " angoissé " " désespérément à la recherche d'un nouveau mode de vie ". Bien que le cinéma des années 1960 soit généralement ignoré comme induit par la drogue, D'Amico attribue au monde totalitaire dans lequel ces cinéastes sont nés le carburant de leur rage contre l'utilisation politiquement oppressive de l'ordre parfait.

Une analyse

Michael Mailer attribue à Maidstone une déclaration sociologique et une incarnation de "l'indulgence jusqu'au risque mental" qui a finalement provoqué l'"implosion" des années 1960.

Le personnage de Norman Kingsley était basé sur Robert F. Kennedy en tant que prochain candidat politique "cool". Selon Sarah Bishop, le but de Maidstone était de « démontrer la violence » causée par les représentations médiatiques d'individus qui avaient l'autorité culturelle et le pouvoir technologique pour façonner ces représentations. Poussé par les assassinats des années 1960, Maidstone sert de test de l'égalité politique promise par la contre-culture et de la capacité des libertés sociales à « résister sous les projecteurs ».

Réponse féministe

Le personnage du réalisateur de Mailer était considéré comme un homme chauvin. À un moment du film, se référant à sa capacité à analyser les femmes, Kingsley déclare : « J'aimerais que les femmes soient des chevaux. Je serais multimillionnaire. Son point de vue sur le casting d'Hollywood dépeint un réalisateur menant des interviews cruelles avec des femmes. Les lignes étaient parfois floues entre son personnage et Mailer lui-même, il a donc reçu beaucoup de mépris de la part des partisans du mouvement des femmes dans les années 1970. "Dans Maidstone , toutes les interviews sont avec des femmes et chacune est plus cruelle les unes que les autres. J'ai payé pour ça pendant 40 ans", a déclaré Mailer. "Le mouvement des femmes l'a ramassé comme si c'était une manne du ciel. Ils avaient trouvé leur cochon sexiste numéro un en Amérique." Mailer considérait le féminisme comme « potentiellement, une partie de la dérive vers le totalitarisme », qui a inspiré le livre « Le prisonnier du sexe », qu'il a écrit en réponse au mouvement. De plus, lors d'une assemblée publique organisée par un groupe de féministes, Mailer a déclaré que « toute la question de la libération des femmes est la question la plus profonde à laquelle nous sommes confrontés ».

John D'Amico fait référence au "Chapitre quatre : Instructions à la distribution" pour illustrer le traitement des actrices comme "de l'aiguillonnage et de la raillerie", car le personnage de Mailer, Kingsley, appelle une femme un "ninny" si elle refuse de se déshabiller pour une scène. En plus de pinailler sur les rides d'une actrice, Kingsley fait des remarques racistes envers une actrice noire en exigeant qu'elle « soit l'esclave d'un bon acteur ».

accueil

Libérer

Une première édition a été présentée en avant-première au Whitney Museum de New York. Le film a duré deux semaines, cinq fois par jour, et a vendu environ 7 000 billets, battant plusieurs records maison pour le théâtre. Avec un peu d'argent en banque et optimiste quant à sa réception, Mailer a ouvert le film au Lincoln sur la 57e rue. Il a duré sept jours et a livré la pire affaire de l'histoire du théâtre. Un ami spécialisé dans le cinéma a commenté sa piètre performance : "Norman, la réponse est qu'il n'y avait que 7 000 personnes à New York qui étaient intéressées à voir ce film."

Maidstone a été projeté dans quelques salles sélectionnées en 1971. Après cela, il a pratiquement disparu des yeux du public jusqu'à 35 ans plus tard lorsqu'un DVD est sorti en France en 2006. Cela a conduit à un certain nombre de projections publiques à cette époque, mais jusqu'à puis le film est resté dans l'obscurité. Ces projections limitées ont peut-être diminué son influence directe potentielle sur les futurs films.

Le film a été présenté dans plusieurs festivals et salles de cinéma depuis sa première sortie. En 2008, il est apparu lors du festival du film "Cinema '68" au Royaume-Uni. Cinq ans plus tard, il est présenté à New York au Film Forum .

Réponse critique

Selon Mailer, Maidstone n'a jamais reçu "la seule excellente critique que nous espérions".

Vincent Canby du New York Times salue la créativité et l'ambition de Mailer, mais sa critique reste négative :

Maidstone est un voyage de l'ego parfois hilarant, souvent ennuyeux, mais toujours aventureux, un film familial très coûteux de 110 minutes qui a été monté, de manière plutôt fantaisiste, à partir de quelque chose comme 45 heures de séquences originales. Cela, à son tour, incite à penser que presque tout le monde devrait pouvoir obtenir 110 minutes de quelque chose sur 45 heures de n'importe quoi, même s'il s'agit simplement de l'enregistrement filmé d'une bagarre chic et chaotique de sept jours à East Hampton, qui est le matériau brut et pas si bas de Maidstone .

Comme de nombreux téléspectateurs, il a trouvé que l'attaque au marteau Rip Torn était le seul moment intrigant :

Rien d'autre dans Maidstone n'est aussi intéressant, pas la satire des médias d'information, pas les scènes de sexe soft, pas les critiques de Mailer sur les actrices auditionnant pour Norman T. Kingsley ... pas même les envolées de Mailer sur la politique, les présidents , les noirs et tout le reste.

Sam Adams du Los Angeles Times appelle le combat Torn/Mailer "la plus grande scène de la carrière de tournage de Norman Mailer" et déclare que "regarder le film ne manque pas de force. C'est en effet comme être attaqué, et c'est Mailer qui est faire l'attaque."

Héritage

Le film est désormais célèbre pour le combat improvisé entre Mailer et Torn. Alors que la caméra tournait, Torn a frappé Mailer à la tête avec un marteau, dans l'intention de "tuer son personnage". Le cuir chevelu de Mailer s'est ouvert et un combat vicieux s'est ensuivi. Alors que la caméra tournait toujours, Torn a étranglé énergiquement Mailer jusqu'à ce que le combat soit interrompu par la femme de Mailer, Beverly et leurs enfants en pleurs. Pendant la mêlée, Mailer a mordu un petit morceau de l'oreille de Torn. Le combat, dans lequel les acteurs s'appelaient par leurs vrais noms, a fait son entrée dans le film. Ce " Maidstone Brawl " compte plus de 490 000 vues sur YouTube, bien que les 101 minutes restantes du film aient moins de popularité.

Le combat a ensuite été utilisé comme preuve dans l'affaire Torn contre Dennis Hopper , qui a affirmé que Torn l'avait attaqué avec un couteau après avoir été remplacé par Jack Nicholson dans Easy Rider . Torn a gagné sa cause en affirmant qu'"il n'aurait pas pu tuer Hopper car il était, à l'époque, sur le tournage de Maidstone essayant de tuer Norman Mailer".

Dans son essai « Overexposed : My First Taste of Film-Making », Michael Mailer raconte cette scène finale comme sa première expérience avec le traumatisme. Peu de temps avant la mort de Norman Mailer, il a parlé avec son fils de la scène finale de Maidstone et de son impact en tant que force "claire" qui a conduit Michael dans le monde du cinéma.

Voir également

• Liste des films américains de 1970
• Film dramatique indépendant

Les références

Citations

Bibliographie

Liens externes

• Lettre de remerciement à Norman Mailer Merci à tous
• Maidstone à IMDb
• Maidstone à AllMovie