Nostos : Le retour -Nostos: The Return

Nostos : le retour
Affiche de film
Dirigé par	Franco Piavoli
Scénario de	Franco Piavoli
Basé sur	l' Odyssée d' Homère
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Franco Piavoli
Édité par	Franco Piavoli
Musique par
Sociétés de production
Distribué par	Mikado Film  [ ça ]
Date de sortie
Temps de fonctionnement	87 minutes
De campagne	Italie
Langues	fictif; inspiré du grec ancien , du sanskrit et du latin

Nostos: Le retour ( Italien : Nostos: Il ritorno ) est une 1989 italienne aventure film dramatique réalisé par Franco Piavoli , avec Luigi Mezzanotte  [ il ] et Branca De Camargo . Dessin de Homer 's Odyssey , le film dépeint Ulysse de voyage Homewardtravers la mer Méditerranée après la guerre de Troie , et ses luttes contreobstacles naturels et tourments intérieurs. Le film s'appuie sur la narration visuelle et la représentation de la nature ; le dialogue est minimal, sans sous-titres, et parlé dans une langue méditerranéenne imaginaire. Nostos : The Return explore les thèmes du retour aux sources, de la mémoire de la guerre, du temps et de la relation de l'homme avec la nature.

Piavoli a commencé à faire des films dans les années 1950, mais Nostos : Le Retour était son premier long métrage de fiction. Le considérant comme "symphonique" par opposition au cinéma "théâtral", Piavoli contrôlait la majeure partie du processus créatif et une distribution avec peu d'expérience cinématographique. Les processus de préparation, de tournage et de montage du projet ont pris chacun un an.

Nostos: The Return a été présenté en première au Festival de Locarno 1989 et a reçu une sortie limitée en Italie en 1990. La réception a été largement positive, les critiques décrivant la représentation de la nature par le film comme étant belle. L'histoire a été interprétée comme une version lyrique du poème épique d'Homère, comme un récit simplifié et comme un récit original.

Terrain

Ulysse , épuisé, est sur un navire avec un équipage de plusieurs hommes. Il a des flashbacks de son enfance, qui sont suivis d'une vision de cadavres dans la mer et de souvenirs de scènes brutales de la guerre de Troie dans lesquelles il rencontre des civils souffrants. Le navire accoste et Ulysse débarque seul pour explorer une grotte. Il entend des chants étranges et appelle sa mère. De retour de la grotte, il trouve son équipage disparu et part explorer l'intérieur des terres. Ulysse traverse une demeure rocheuse peuplée d'hommes et de femmes nus qui semblent incapables de bouger. Il trouve une femme qui ouvre silencieusement un grand coquillage et le laisse l'embrasser. Il se réveille dans une grotte où plusieurs personnes, dont son équipage, dorment ; il réveille son équipage et part avec eux.

Pendant le voyage, la mer est calme pendant un certain temps mais des chants se font entendre, une silhouette féminine apparaît brièvement dans l'eau et une tempête soudaine fait naufrage le navire. Ulysse se réveille seul sur une plage ; il regarde les vêtements et les casques qui ont flotté sur le rivage et crie de tourment. Errant un moment, il observe la richesse de la flore et de la faune des lieux puis rencontre une femme qui se laisse séduire. Il reste avec elle, profitant de leur temps ensemble, mais est affecté par les souvenirs de son enfance et de sa patrie.

Ulysse part seul sur un simple radeau qui s'effondre bientôt ; en nageant dans la mer la nuit, il a des hallucinations auditives de guerre. Les sons disparaissent et Ulysse se concentre sur la lune. Il a une vision dans laquelle il marche à travers un paysage sombre avec des ruines ; il atteint son palais mais le bâtiment est un sombre passage souterrain dans lequel il trouve des crânes humains. Il court vers la lumière au bout du passage et semble tomber dans la mer.

Se réveillant à nouveau sur une plage, Ulysse traverse le pays, cette fois rempli d'animaux et de verdure, et atteint son palais. L'entrée est la même que dans la vision précédente et le soleil brille. Dans l'atrium du bâtiment, une fille fait rouler un cerceau , reflétant une scène récurrente des souvenirs d'enfance d'Ulysse. A travers une fenêtre, il aperçoit l'ombre d'une femme qui met des fleurs dans un vase et il prononce doucement le nom de Pénélope. Dans le plan final, une femme plie un morceau de tissu et le place dans un coffre.

Thèmes et analyse

Nostos

Le film dépeint le voyage de retour après l'expérience de la guerre. Cette amphore date de c. 540 avant JC montre Ulysse tuant un ennemi.

Au centre de Nostos: Le Retour est le thème du retour à la maison connue comme Nostos dans Homer l » Odyssée -qui est illustré dans le film par des images de l' enfance. Piavoli décrit la préoccupation principale du film comme le conflit entre la volonté d'exploration de l'homme et son besoin d'avoir un point de référence stable. Parallèlement à cela, il y a un thème d'agression et de reconsidération. Piavoli dit qu'il pense que l'histoire d'Ulysse parle aux gens modernes car elle exprime les besoins humains intemporels de découverte, de connaissance et d'aventure. Il pense que les histoires anciennes restent pertinentes parce que de nouveaux mythes sont liés aux mythes du monde antique.

Le retour d'Ulysse dans son palais contient un thème d'identité retrouvée, de droit d'aînesse et de position sociale. Dans Nostos : Le Retour , cela est traité de manière discrète et non violente, en omettant le massacre des prétendants du poème original. Le traitement de la mémoire par le film diffère également de celui d'Homère ; dans Nostos : The Return , les souvenirs du personnage principal de sa patrie, de son enfance et de son expérience en temps de guerre semblent être intrinsèques à son voyage alors que, dans l' Odyssée , Ulysse lutte continuellement contre le risque d'oubli. Selon l'historien Óscar Lapeña Marchena, le voyage dans le film peut être compris comme une tentative d'échapper à la mémoire de la guerre et de la destruction. Ceci est illustré par les scènes de flash-back de Troie, où il n'y a pas de guerriers troyens mais seulement des civils qui sont tués alors qu'ils tentent de fuir ; à un moment donné, les soldats grecs semblent s'en rendre compte et semblent horrifiés. Aldo Lastella de La Repubblica a décrit l'histoire du film comme « un voyage circulaire, un retour continu » qui commence dans l'enfance, passe par l'expérience de la guerre et de la violence et se termine dans l'enfance.

Langue et symboles

Comme c'est typique dans les films du réalisateur Franco Piavoli , Nostos : Le Retour est animé par des images et des sons naturels plutôt que par des dialogues. Les dialogues parlés sont rares et, comme décrit dans le générique d'ouverture, sont « inspirés par les sons des anciennes langues méditerranéennes ». Les mots et les sons sont tirés du dialecte de Thessalie du grec ancien , du sanskrit et du latin . Aucun sous-titre n'est fourni pour cette langue inventée ; Piavoli dit vouloir que les spectateurs se perdent dans le film par "le plaisir de la valeur purement phonétique des mots". Le film utilise des énoncés d'un seul mot que le public peut comprendre, tels que mater ("mère"), qu'Ulysse dit dans la grotte au début du film, et oikós ("maison"), qu'il dit en délirant dans la mer. Selon Lapeña Marchena, l'approche du langage suggère une vision de la mer Méditerranée comme à l'origine de plusieurs cultures et une ambition d'utiliser le langage comme des « sons primaires et purs » reconnaissables pour ces cultures. La chercheuse en études italiennes Silvia Carlorosi compare le langage du film à la façon dont les bébés communiquent avec leur mère. Elle relie le langage et l'imagerie du film à l'influence de Giambattista Vico , un philosophe qui considérait la poésie et les métaphores comme la forme originale de la communication humaine et avait une vision à la fois cyclique et progressive de l'histoire.

Selon Piavoli, l'enfant jouant avec un cerceau est un "symbole du temps vu comme un élément qui se replie sur lui-même. Un enfant poussant un cercle exprime la conception du temps vue par les scientifiques, quelque chose de circulaire et de linéaire... le temps comme une succession de points dans une ligne infinie qui va du passé au futur." L'eau dans le film symbolise la vie et la capacité de faire remonter à la surface des souvenirs et des émotions. La lune apparaît tout au long de la filmographie de Piavoli comme quelque chose d'imposant qui apporte calme et tranquillité. Dans une scène, Ulysse est vu d'en haut alors qu'il nage vers le reflet de la lune dans l'eau, qui, selon Piavoli, ressemble à un spermatozoïde se dirigeant vers un ovule ; la recherche de quelque chose de constant est décrite comme une aspiration à retourner au stade embryonnaire. D'autres symboles visuels incluent la scène dans laquelle une femme donne à Ulysse un coquillage, représentant le sexe, et des grenades et une colombe à la fin, symbolisant la vie durable et la paix retrouvée. La grenade est un symbole traditionnel de fertilité et est utilisée comme telle dans plusieurs films de Piavoli.

La couleur et la lumière sont utilisées pour transmettre du sens et des humeurs. La première partie du film utilise des rouges et des jaunes sombres pour évoquer le feu des batailles et le désespoir de la guerre. Alors que le personnage principal retrouve l'harmonie avec le monde, les couleurs des fruits en fleurs et de la verdure deviennent prédominantes sur un fond de montagnes bleu foncé et vertes.

La nature

Scène de l' Odyssée sur un paysage romain  [ el ] du Ier siècle av. J.-C., trouvé dans la domus de via Graziosa  [ it ] à Rome

Nostos: The Return met l'accent sur les mouvements et les apparences visuelles de la nature, ce qui rend le héros humain de l'histoire relativement anonyme. Le personnage principal apparaît comme un humain générique qui fait une découverte émotionnelle du monde naturel. Le motif du retour aux sources coexiste avec le thème de l'union de l'homme avec la nature ; le parcours du personnage principal et la présence de la mer, de la terre, des fleurs et de la lune suggèrent un désir d'harmonie primitive où l'homme et la nature ne font qu'un. Piavoli a déclaré que son approche de la nature était inspirée de la poésie de Giacomo Leopardi , qui, selon lui, dépeint la nature avec des équivalents littéraires de gros plans cinématographiques, de plans larges et de sons. Selon Piavoli, Leopardi a utilisé l'interaction de ces techniques pour créer un sens de l'éternel. Piavoli a mis en évidence les scènes d'amour du film, dans lesquelles la représentation de l'amour humain parmi les images et les sons de la nature a été inspirée par Leopardi.

Lapeña Marchena écrit que l'ambition de Piavoli était peut-être d'aller à la source du mythe d'Ulysse, situé dans la nature du monde méditerranéen pré-homérique, ce qui peut expliquer pourquoi aucun dieux n'apparaît comme personnage à l'écran. Les dieux, qui dans le poème d'Homère règnent sur les hommes, les animaux et les plantes, peuvent être considérés comme manifestes dans la nature. Selon l'historien du cinéma Gian Piero Brunetta , Piavoli semble rechercher les racines de la mythologie méditerranéenne et donc l'origine de la civilisation occidentale . Brunetta écrit également que Piavoli, dès ses premiers films, s'est intéressé aux racines présocratiques de la pensée occidentale , au darwinisme , et à la capacité d'évoquer un sens profond du sens à travers la représentation de la nature.

Production

Développement

Piavoli (né en 1933) s'est intéressé à la poésie, à la peinture et à la musique dès son plus jeune âge, et il a étudié le droit à l' Université de Pavie . Il a commencé à faire des courts métrages dans les années 1950 et du début au milieu des années 1960, sa série de courts métrages a reçu une attention positive de la critique. Après cela, il s'installe dans sa ville natale de Pozzolengo , Brescia , et ne sort plus de films jusqu'en 1982, lorsque son premier long métrage documentaire La planète bleue  [ it ] est devenu un succès critique. Son prochain grand projet de film et son premier long métrage de fiction était Nostos : Le Retour . Comme il l'avait fait avec The Blue Planet , il l'a envisagé comme un film symphonique, une forme qui, selon lui, diffère du cinéma théâtral de la même manière que la musique symphonique diffère de l' opéra et d'autres formes de musique théâtrale .

Le matériel de base de l'histoire de Nostos : Le retour vient du poème épique grec ancien l' Odyssée d'Homère. Piavoli a été particulièrement inspiré par le livre XXIII, qui raconte le besoin d'Ulysse de convaincre sa femme Pénélope de son identité après son retour dans son royaume à Ithaque . L'approche du matériel source est intentionnellement ambiguë ; des éléments du film ont également été inspirés par l' Argonautique d'Apollonius de Rhodes et l' Énéide de Virgile .

Nostos : Le retour a été produit par Piavoli et Giannandrea Pecorelli  [ it ] à travers les sociétés Zefiro Film et Immagininazione. Il a reçu le soutien financier du ministère italien du tourisme et du divertissement  [ it ] . Les acteurs principaux Luigi Mezzanotte  [ it ] (Ulysse) et Branca De Camargo (Calypso) faisaient partie des rares membres de la distribution ayant une expérience antérieure du cinéma et de la télévision. Certains des autres membres de la distribution étaient des acteurs de théâtre du Laboratorio Teatro Settimo de Turin et certains étaient des non-professionnels. Les acteurs qui sont crédités de nom sont Mezzanotte, De Camargo, Alex Carozzo  [ it ] , Paola Agosti, Giuseppe Marcoli et Mariella Fabbris. Les costumes ont été créés par Ferruccio Bolognesi  [ it ] .

Tournage et post-production

La Grotte de la Sibylle à Cumes

Après un an de préparation, Nostos : Le Retour a mis un an à tourner. Une grande partie du tournage a été réalisée dans la maison de Piavoli et dans les environs de Pozzolengo. D'autres endroits incluent le lac de Garde , les Dolomites de Brenta et les ruines romaines de Sirmione , ainsi que des endroits en Sardaigne, en Vénétie , en Etrurie et dans le Latium . Scènes de palais d'Ulysse ont été fusillés au 16ème siècle Villa Della Torre  [ il ] dans la province de Vérone . La Grotte de la Sibylle à Cumes a été utilisée pour représenter l'absence de lumière. La voile du navire était trempée dans de l'essence pour lui donner un aspect vieux et usé. Piavoli n'a pas cherché à imiter un artiste visuel en particulier, mais les peintures marines de Francesco Guardi sont devenues une référence dans la représentation de la désorientation en mer.

Comme pour tous ses films, Piavoli avait un contrôle presque total sur la production et est crédité en tant que scénariste, producteur, réalisateur, directeur de la photographie, monteur et monteur sonore. Sa femme Neria Poli est créditée de "collaboration artistique". Piavoli avait son propre laboratoire de cinéma et Moviola dans sa maison. L'édition a pris un an; il y avait suffisamment de matériel enregistré pour faire neuf films. La bande originale comprend de la musique originale de Luca Tessadrelli  [ it ] et Giuseppe Mazzucca , ainsi que de la musique des compositeurs Gianandrea Gazzola  [ it ] , Luciano Berio , Alexander Borodin , Rudolf Maros  [ hu ] et Claudio Monteverdi . La dernière section de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi est entendue pendant la scène finale du film.

Libérer

Nostos: The Return a été créé le 6 août 1989 hors compétition au Festival de Locarno . Parmi les autres projections du festival figuraient le Mill Valley Film Festival de 1990 et le Festival international du film de Moscou . Mikado Film  [ it ] a sorti le film dans les cinémas italiens le 26 mai 1990. La sortie a été limitée à quelques endroits dans les grandes villes, en partie parce que peu de cinémas étaient ouverts. Les cinémas italiens ferment généralement pendant une période en été et en 1990, de nombreux opérateurs ont fermé près d'un mois plus tôt que d'habitude en raison de la Coupe du monde de football de 1990 , qui s'est déroulée en Italie et a offert une concurrence féroce dans le secteur du divertissement.

Medusa Home Entertainment  [ it ] a sorti Nostos : Le retour en Italie en DVD en 2008. Une autre édition DVD a été publiée en 2015 par CG Entertainment  [ it ] . En 2017, la société française Potemkine  [ fr ] a collaboré avec le festival Cinéma du Réel pour sortir un double DVD contenant La Planète Bleue et Nostos : Le Retour .

accueil

Après la première projection de Nostos : Le Retour à Locarno , Sauro Borelli du journal L'Unità a qualifié le film de chef-d'œuvre. En écrivant qu'il pouvait comprendre les objections selon lesquelles il s'appuie trop sur l' esthétique baroque , il l'a néanmoins qualifié de « simplement beau ». À sa sortie en Italie, le même critique a qualifié le film de sublime dans sa représentation d'une dialectique entre nature et culture. La Repubblica ' de Paolo D'Agostini a écrit l'utilisation des symboles est puissant, les captures d'édition les rythmes de la nature et le film devrait être en mesure d'affecter aussi ceux qui sont sceptiques quant à la variété du cinéma auquel il appartient. Il l'a comparé au cinéma d'avant-garde soviétique des années 1920 et au dernier film de Joris Ivens , A Tale of the Wind . Alberto Pesce de la Rivista del cinematografo  [ it ] a écrit qu'il était impressionné par les visuels et le son, et que les composants du film se fondent dans un tout beau et concret. Pesce était l'un des nombreux critiques italiens qui ont abordé le film comme une version lyrique de l' Odyssée ; d'autres approches ont inclus celles du critique de cinéma Massimo Maisetti, qui dans un texte de 2006 l'a interprété comme une histoire originale avec des références à Homère, et les sociologues Maurizio Ambrosini  [ it ] et Camilla Bartolini, qui dans un livre de 2012 l'ont considéré comme un mais récit réussi de l' Odyssée .

Dans son livre de critiques de films Il Mereghetti , Paolo Mereghetti attribue à Nostos : Le Retour une note de deux étoiles et demie sur quatre. Il appelle la cinématographie belle et le film fascinant pour les personnes qui aiment le cinéma poétique, mais écrit que le film peut être déconcertant et ennuyeux et souffre lorsqu'il est vu sur un écran de télévision. En 2008, Mary Hanlon de The Brooklyn Rail a écrit que le film contenait un humour involontaire qui découle des performances et des symboles érotiques, mais aussi certaines des « séquences visuelles les plus incroyables, fluides et abstraites que j'ai jamais vues ». En 2020, Ross McDonnell écrivait dans un article de fond pour le site Web de Sight & Sound que Nostos : Le Retour se démarque dans la filmographie de Piavoli en raison de son niveau d'ambition et de sa narration dramatique relativement conventionnelle. McDonnell a écrit le film « décentrant de manière surréaliste son protagoniste humain en le plaçant au milieu d'une force de la nature dangereuse, impitoyable et insondable », renversant le sens de l'émerveillement trouvé dans le précédent de Piavoli La planète bleue .

Nostos: The Return a reçu le prix OPL Moti Ibrahim au Festival de Djerba 1990 en Tunisie et le Premio AIACE 1990 de l'Associazione Italiana Amici del Cinema d'Essai basée à Turin.

Voir également

• Liste des films basés sur la mythologie gréco-romaine

Les références

Remarques

Citations

Sources

Lectures complémentaires

Liens externes

• Site officiel (en italien)
• Nostos : Le retour chez IMDb