Étapes de novembre -November Steps

Étapes novembre (ノヴェンバー·ステップス, Novenbā Suteppusu ) est une composition musicale par le japonais compositeur Toru Takemitsu , pour les instruments de musique traditionnelle japonaise , shakuhachi et biwa et orchestre occidental . L'œuvre a été commandée par le New York Philharmonic à l'occasion de son 125e anniversaire, et créée en novembre 1967 par l'orchestre sous la direction de Seiji Ozawa .

Fond

Au début de sa carrière, Takemitsu avait hésité à utiliser la musique traditionnelle japonaise dans ses compositions, car il disait que cette musique « rappelait toujours les souvenirs amers de la guerre ». Il a commencé à expérimenter avec des instruments traditionnels japonais au début des années 1960, en les utilisant dans la bande originale du film Harakiri de Masaki Kobayashi en 1962 . D' autres bandes originales de films dans lesquels Takemitsu utilisé des instruments traditionnels comprennent Shinoda l ' Assassinat et Masaki Kobayashi est Kwaidan ( les deux 1964). La première composition de concert de Takemitsu pour instruments de musique traditionnels japonais était Eclipse (1966) pour l' interprète de biwa , Kinshi Tsuruta , et le joueur de shakuhachi , Katsuya Yokoyama . Lorsque Seiji Ozawa a joué à Leonard Bernstein une bande d' Eclipse , Bernstein a suggéré de combiner les instruments dans une composition avec l'orchestre occidental.

Concernant le titre de November Steps , Takemitsu a proposé deux explications. Prenant une vue littérale du titre, il a écrit : « Il a été exécuté en novembre, et pour moi ce projet représentait une nouvelle étape : ainsi, j'ai intitulé l'œuvre November Steps . Il a en outre expliqué : "Dans la musique japonaise, les danmono sont l'équivalent des variations occidentales , et le mot dan signifie pas. Mes 'Novembre Steps' sont un ensemble de onze variations."

Composition

Au cours de la composition des étapes novembre , Takemitsu s'enfermait à une villa de montagne, emmenant avec lui les notes de Debussy de » Prélude à l'après - midi d'un Faun (1894) et Jeux (1912). Ayant d'abord l'intention d'unir les instruments de musique japonais et occidentaux dans la composition, il décida très tôt que les différences entre les deux traditions musicales étaient trop vastes pour être surmontées. Sur le point d'abandonner le projet, il décide plutôt de faire de la différence entre les deux traditions un thème de l'œuvre. Takemitsu a écrit plus tard : « Il se pourrait bien qu'en tant que composition, cela échoue, mais j'ai terminé le travail afin de montrer une différence aussi grande entre les deux traditions sans les mélanger. »

Suivant cette ligne de pensée, Takemitsu a déclaré qu'il n'a pas tenté d'intégrer les sons japonais et occidentaux mais de les afficher en juxtaposition les uns aux autres, soulignant ainsi leurs différences. Néanmoins, l'œuvre présente des correspondances entre les deux sons. Le pincement du biwa avec le médiator trouve un écho dans l'orchestre par des effets de percussion sur les cordes. Les effets de souffle du shakuhachi sont repris par des grappes et des glissandi dans les cordes. De cette façon, Takemitsu crée une harmonie entre les deux corps instrumentaux tout en conservant leurs caractéristiques sonores uniques.

Takemitsu a rapporté que les sons naturels, tels que les oiseaux et le vent, ont d'abord perturbé sa concentration. Lorsqu'il a commencé à les écouter plus attentivement, il en est venu à considérer ces sons comme n'étant pas différents de sa propre musique. Plus tard, en écoutant November Steps alors qu'il travaillait en Afrique, l'anthropologue culturel Junzo Kawada a déclaré que les sons de la nature n'interféraient pas avec le plaisir de la composition de Takemitsu.

Accueil

Les interprètes du New York Philharmonic étaient ouvertement sceptiques quant à l'idée de jouer avec les deux instruments japonais, cependant, après avoir entendu le premier passage prolongé pour le biwa et le shakuhachi , les inquiétudes ont commencé à s'estomper. Des cris de « Bravo ! » est venu de l'orchestre après la fin de la première répétition. La première représentation a reçu les compliments de Leonard Bernstein , Krzysztof Penderecki , Aaron Copland et d'autres musiciens éminents. Takemitsu a exprimé l'opinion que la réception positive du travail était la preuve que si un son a de la valeur, il plaira à tout le monde, pas seulement à des nationalités particulières.

Peu de temps après le premier ministre, l' Orchestre symphonique de Toronto , sous son chef d' orchestre Seiji Ozawa , a donné les étapes novembre sa deuxième représentation à Toronto de Massey Hall . L'œuvre a été largement diffusée dans l'Ouest lorsque Ozawa et le Toronto Symphony l'ont incluse sur la quatrième face d'un LP de la Turangalîla Symphony de Messiaen enregistré en décembre 1967. Sous Ozawa, cet orchestre a également donné à l'œuvre sa première représentation télévisée, dans un concert canadien de 1970. Programme de la Broadcasting Corporation , "Concerto Est-Ouest". En 1970, November Steps a également eu la distinction d'être la seule musique composée en japonais jouée à l' Expo '70 quand Ozawa l'a dirigée à Suita , Osaka, Japon

Héritage

Le processus d'écriture de November Steps et son succès ont donné une nouvelle direction à la musique de Takemitsu. Takemitsu a écrit que l'effort d'écriture de la pièce « a en quelque sorte libéré la musique d'une certaine stagnation et a apporté à la musique quelque chose de distinctement nouveau et différent ». L'une des façons dont l'œuvre a changé la musique de Takemitsu était une approche moins traditionnelle de la forme musicale , qui a été remplacée par un « flux de son ». Green (1967), composé pour orchestre en même temps que November Steps , est plus conventionnel, montre l'influence des deux partitions de Debussy de manière plus directe que November Steps . En revanche, November Steps n'adhère pas aux concepts occidentaux traditionnels de forme musicale , mais considère que chaque son est au centre de l'attention.

Les références

Sources

  • Burt, Peter (2001). La musique de Toru Takemitsu . La presse de l'Universite de Cambridge. ISBN 0-521-78220-1.
  • Narazaki, Yoko ; Kanazawa, Masakata (3 juillet 2008). "Takemitsu, Tōru" . Grove Musique en ligne . Musique d'Oxford en ligne.
  • Ohtake, Noriko (1993). Sources créatives pour la musique de Toru Takemitsu . Presse Scolaire. ISBN 0-85967-954-3.
  • Takemitsu, Tōru (1989). "Son de l'Est, Son de l'Ouest". Affronter le silence . Presse à feuilles tombées. ISBN 0-914913-36-0.

Lectures complémentaires

  • Chan, Hing-yan . (1996). Symétrie et continuité à grande échelle dans les étapes de novembre de Toru Takemitsu . Projet de recherche (DMA) Université de l'Illinois à Urbana-Champaign . OCLC  37036163
  • Jour, Kikutsubo Galathea Mikhailovna Mizuno. (2005) Takemitsu Tōru : Marches de novembre : Rapprocher « Orient » et « Occident » ou auto-exotisme ? Thèses du Collège Mills . Thèse (MFA). OCLC  64446322
  • Nakatani, Yoko. (2005). « Etapes de novembre » et « Automne » : une analyse comparative de deux œuvres orchestrales . Ann Arbor, Michigan : Services de thèse UMI. Thèse (Ph. D.) Université Brandeis . OCLC  156744204
  • Smaldone, Edward, "Confluences japonaises et occidentales dans l'organisation à grande échelle des pas de novembre et de l' automne de Tōru Takemitsu ", Perspectives of New Music , vol. 27, non. 2 (été 1989).

Liens externes