Peinture de peau de plaine - Plains hide painting

La peinture sur peau des plaines est une pratique artistique traditionnelle des Indiens des plaines qui consiste à peindre sur des peaux d'animaux tannées ou brutes. Les tipis , les doublures de tipi, les boucliers, les parfleches , les robes, les vêtements, les tambours et les comptages d'hiver pouvaient tous être peints.

Sioux parfleche, ca. 1900, Musée Gilcrease

Genres

L'historienne de l'art Joyce Szabo écrit que les artistes des Plaines se préoccupaient «de composition, d'équilibre, de symétrie et de variété». Les dessins peuvent être similaires à ceux trouvés dans l' art rupestre antérieur et plus tard les piquants et les perles .

Peinture géométrique

Kiowa parfleche, ca. 1890, Centre d'histoire de l'Oklahoma

Les femmes des plaines peignent traditionnellement des motifs géométriques abstraits. Les couleurs vives étaient préférées et les zones étaient remplies de champs de couleur unie. Les hachures croisées étaient un dernier recours utilisé uniquement lorsque la peinture était rare. L'espace négatif était important et les conceptions étaient discutées par les femmes en fonction de leur espace négatif. Les points sont utilisés pour diviser de grandes surfaces.

Les robes et les parfleches de buffle étaient fréquemment peints avec des motifs géométriques. Les parfleches sont des enveloppes en cuir brut pour le transport et le stockage de marchandises, y compris la nourriture. On pense que leurs dessins peints sont des cartes stylisées, présentant des caractéristiques géographiques très abstraites telles que des rivières ou des montagnes.

Le "Feathered Sun" est un motif récurrent de plumes stylisées en plusieurs cercles concentriques. Il relie visuellement un warbonnet en plumes au soleil.

Peinture représentationnelle

Peinture en peau de buffle de Pawnees combattant l' expédition de Villasur

Traditionnellement, les hommes peignaient de l'art figuratif. Ils ont peint des êtres vivants. Les artistes masculins indiens des plaines utilisent un système de signes pictographiques, caractérisé par une bidimensionnalité, facilement reconnaissable par les autres membres de leur tribu. Cette écriture d'image pourrait être utilisée pour n'importe quoi, des directions et des cartes aux lettres d'amour. Les images ont été simplifiées et les arrière-plans étaient minimes pour plus de clarté. La peinture représentationnelle se divise généralement en deux catégories: les comptes héraldiques ou les calendriers.

Peinture héraldique

Les hommes ont enregistré leurs exploits de combat et de chasse sur des doublures de tipi en peau, des robes et même des chemises. Des personnages étaient dispersés sur la peau et des images semi-transparentes se chevauchaient parfois. Les peaux narratives étaient souvent lues de droite à gauche, le protagoniste émergeant de la droite. Les alliés sont à droite et les ennemis à gauche. Les hommes et les chevaux étaient couramment peints, et d'autres motifs populaires comprenaient des empreintes de pas, des empreintes de sabots, des glyphes de nom, des balles et des flèches. Une peau de buffle Pieds-Noir de 1868 présente le protagoniste pas moins de huit fois.

Les peaux peintes commémorent également des événements historiques, tels que la signature de traités.

Après 1850, la peinture sur peau est devenue plus complexe avec des lignes plus fines et des détails supplémentaires ajoutés. Les technologies introduites ont influencé la peinture sur peau, et un tipi Omaha du XIXe siècle comportait des bateaux à vapeur.

Calendriers

Compte d'hiver de Kiowa par Anko, ca. 1895
Article principal: comptage d'hiver

Les calendriers traditionnels des plaines sont appelés comptages d'hiver parce que parmi la plupart des tribus des plaines, ils comportent un seul pictogramme qui définit l'année entière. Avant d'utiliser le calendrier grégorien , les Lakotas comptaient les années de la première neige à la première neige. Les Kiowas étaient uniques en choisissant deux images par an - une pour l'hiver et une représentant la danse du soleil d'été.

Avant la fin du XIXe siècle, lorsque les buffles se faisaient rares, les comptes d'hiver étaient peints dans des peaux de buffles. Les pictogrammes annuels peuvent être disposés selon un motif linéaire, en spirale ou en serpentin.

Peinture visionnaire

Les visions et les rêves pourraient inspirer les designs. Les housses en peau de daim pour boucliers circulaires en peau brute, en particulier, sont inspirées des visions des hommes et peuvent inclure des peintures d'humains, d'animaux ou d'êtres spirituels, reflétant les pouvoirs personnels du propriétaire et offrant une protection. Les dessins peuvent être obtenus des guerriers qui ont reçu les visions ou des guérisseurs. Les hommes Cheyenne qui ont reçu des visions ont été autorisés à fabriquer quatre boucliers avec le dessin. Parmi les Kiowa et Kiowa-Apache, environ 50 modèles de boucliers possibles existaient.

Les tipis pourraient être peints avec des motifs visionnaires. La conception et le pouvoir connexe appartenaient au propriétaire du tipi, qui pouvait être transféré par héritage, mariage ou, parmi certaines tribus telles que les Pieds - Noirs , par vente.

Les adeptes de la religion de la danse Ghost ont peint des motifs visionnaires sur leurs vêtements. Les chemises de danse fantôme Arapaho et Lakota étaient peintes avec des corbeaux, des pies , des tortues et des cèdres.

Processus et matériaux

Des peaux de buffles, ainsi que des peaux de cerfs, d'élans et d'autres animaux, sont peintes. Les vêtements et les robes sont souvent tannés pour être doux et souples. Les parfleches, les boucliers et les semelles de mocassin sont en cuir brut pour plus de résistance.

Dans le passé, les artistes de Plains utilisaient un stylet en os ou en bois pour peindre avec des pigments minéraux et végétaux naturels. Des sections de côtes de buffle pouvaient être broyées pour exposer la moelle, qui était absorbante et travaillait comme un marqueur à encre contemporain. Des bourgeons de peuplier gonflés ont fourni un pigment brun. Les artistes Lakota avaient l'habitude de brûler de l'argile jaune pour produire de la peinture rouge cérémonielle. Lakotas a associé les pigments bleus aux femmes.

Dans les temps anciens, tous les membres d'une tribu pouvaient peindre, mais des personnes hautement qualifiées pouvaient être mandatées par d'autres pour créer des œuvres d'art. Avant le 20e siècle, lorsqu'un homme de Kiowa avait besoin de repeindre sa loge, il invitait 20 à 30 amis à peindre le tipi entier en une seule journée. Il les traiterait alors tous à un festin.

Formes d'art connexes

De nombreuses tribus à travers l'Amérique du Nord, en plus de celles des plaines, ont également peint des peaux, suivant différentes traditions esthétiques. Les tribus subarctiques sont connues pour leurs peaux de caribou peintes. Dans les plaines, lorsque les troupeaux de bisons étaient abattus à la fin du 19e siècle, d'autres surfaces de peinture sont devenues disponibles, comme la mousseline, le papier et la toile, donnant naissance à l' art du grand livre . La broderie perlée et les bijoux des plaines contemporaines utilisaient des motifs de peinture sur peau.

Galerie

Peintres notables de peau des plaines

Voir également

Remarques

Les références

  • Dubin, Lois Sherr. Bijoux et ornements indiens d'Amérique du Nord: de la préhistoire à nos jours . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN   0-8109-3689-5 .
  • Penney, David W. Art indien d'Amérique du Nord . Londres: Thames & Hudson, 2004. ISBN   0-500-20377-6 .
  • Szabo, Joyce M. Howling Wolf et l'histoire de l'art du grand livre . Albuquerque: University of New Mexico Press, 1984. ISBN   0-8263-1467-8 .

Liens externes